Sin lugar a dudas, medios de comunicación de todo el mundo han invadido con la apuesta futurista o mejor denominada cyberpunk hollywoodense «Ghost In The Shell». Cinta que a pesar de llevar sólo unas semanas en cartelera, presenta positivas opiniones y a su vez controversias en torno a la protagonista (Scarlett Johansson), el ambiente vano de la esencia japonesa e incluso el desarrollo plano de la trama. Sin embargo, «GITS» pretende demostrar que este es su año, a pesar de que los estudios de DreamWorks y la distribuidora Paramount Pictures presenten pérdidas hasta el momento sobre los 60 millones de dólares americanos.

© CineHoyts

BASE DE LA PRECUELA CINEMATOGRÁFICA

Ghost In The Shell, a pesar de presentar una propuesta llamativa en torno a la caracterización futurista que conlleva la trama, su origen se remonta al taquillero manga «Koukaku Kidoutai», creado por Masamune Shirou, el cual fue lanzado en el año 1989 por la editorial seinen – Koudansha –.

El argumento original se centraba en la «Sección N°9» encabezada por el Director de Seguridad Pública, Daisuke Aramaki, y su señuelo, una joven híbrida quien posee estructura corporal robótica, aunque su esencia interior (alma/ghost) guarda sentimientos humanos. Ambos luchan contra el terrorismo que acecha al Japón moderno.

Colección del Comic «Patrulla Especial Ghost» (GITS). Gentileza Editorial Planeta Deagostini®.

Sin embargo, el manga ochentero no buscó desenvolverse solamente a favor del protagonismo de la Mayor Meera / Motoko Kusanagi, sino que más bien acercó al lector las conexiones de postguerras mundiales y la gama fantástica de tecnología inimaginable para la época. Además, suministró algoritmos en su desarrollo ante la metafísica mediocre versus la relación de ética cibernética en Japón como potencia durante el año 2029. Obra acompañada de una fuerte ilustración erótica de por medio.

Años más tarde la llegada del comic a manos de la editorial española – Planeta De Agostini –  y con ésta su distribución a Latinoamérica a mediados de los años 90, impulso una ola de seguidores fieles a la propuesta: principalmente aficionados a la temática caricaturesca de robots y tecnologías.

La buena recepción y fanatismo adquirido a nivel mundial dio lugar en el año 1994 al productor de animación japonesa, Mamoru Oshii, en conjunto a estudios Production I.G de convertir la obra de papel en un producto audiovisual, estrenando así la película de animación en el año 1995.

Finalmente la última producción animada se presentó entre los años 2002 y 2005, reivindicando el nombre de GITS, esta vez por medio de una serie animada constituida por 52 episodios divididos en dos temporadas, renombrada «GITS: Stand Alone Complex». Serie que mantuvo el desarrollo original de la historia, aunque profundizó el anhelo de los ciberpolicías por saber sobre sus orígenes en relación a su inteligencia artificial, la cual puede ser remplazada o interferida por diversos organismos terroristas frente al milagro japonés asumido en el 2030, según la serie.

ALCANCES DEL FILM A NIVEL MUNDIAL

La expectativa provocada por los tráilers presentados en las diversas plataformas de la web, realzó el apogeo por la cinta, instando a los protagonistas a visitar las capitales más contingentes del mundo. Fue así como el primer avance premiere tuvo lugar en la capital japonesa de Tokyo el pasado 16 de marzo, para ser concebida el día posterior en Seúl, siguiendo con París el  día 22 y finalizando el día 29 de marzo en Nueva York. Además, a lo anterior se sumó la llamativa apuesta de exhibir previamente la cinta de animación (1995) en versión remasterizada y en audio original japonés, distribuida para cines de todo el mundo.

Fanáticos junto al Director de GITS, Rupert Sanders, en el Avance Premiere de Tokyo. EMOL.CL

El esperado estreno se llevó a cabalidad el día 30 de marzo en todo el continente americano y el día 31 para el resto de los continentes, pero Japón tuvo que ser paciente hasta el pasado viernes 07 de abril.

Según el gerente de Cinehoyts, Roberto Rasmussen, se presume que la recepción del público crezca durante los fines de semanas del presente mes, y aclara lo siguiente:

Las mediciones a raíz mundial asumen que aunque GITS  ha logrado sobrepasar en numeros de espectadores al clásico de disney «La Bella y La Bestia», protagonizada por Emma Watson y yendo a su vez a la par de «Logan» de Marvel Entertainment, ésta no alcanzaría los puntos máximos de share (rating cinematográfico), estando por debajo de la cinta de animación «Un Jefe en Pañales» dirigida por el mismo estudio DreamWorks.

CineHoyts – Antofagasta, Chile. PH: Mario Guardia-Hino.

CRÍTICAS APRESURADAS

La producción hollywodense aún resiste al lugar de los mal afamados Live-Action, obra que si bien no se adentra entre las más añoradas, actualmente en occidente sí presenta un significado para la industria de animación japonesa, por lo que se busca acaparar a nuevos públicos y no caer en la burla mediática, como ha sucedido con producciones de animes americanizados anteriormente.

Desde la muestra de su tráiler, surgió una lluvia de polémicas, dirigidas principalmente por fans hacia la protagonista Scarlett Johansonn, anunciando racismo en favor al blanqueamiento americano en la película. El director de la cinta animada y colaborador de la actual propuesta, Mamoru Oshii, insiste en que los fans deberían tener una visión positiva al resultado, por lo que aclaró lo siguiente:

Motoko siempre mantendrá el alma de una mujer asiática, más no su extructura física, ya que no es más que un acabado de ideas, por ende no hay forma que su retrato sea a cabalidad por una mujer japonesa

Mamoru Oshii en entrevista para el medio canadiense TIFF. Gentileza EMOL.CL

A lo que Johansonn también respondió:

Nunca intenté encarnar a una persona de raza diferente, ya que interpreté la «no» identidad de la protagonista. Prefiero por lo mismo que se entienda que la chica presenta vacíos independientemente de su estética, esa frialdad que muchas veces no medimos en nuestra actualidad.

Scarlett Johansson en Avant Premiere de Tokyo. Gentileza EMOL.CL

Moisés Jeraldo (49), retirado de la F.A.C.H, es uno de los seguidores no sólo de la serie, sino además de la aclamada actriz, quien se encargó de aclarar todas las dudas bajo la vista de un fanático:

Cuéntenos sobre la animación japonesa de 1995…

¡Me encanta! Creo que más allá de integrar un mundo futurista, la base total de la historia está muy ligada al concepto tradicional japonés, aunque claro que el grado de violencia y el entorno oscuro de los personajes provoca al espectador una intriga mental sobre la felicidad exacta de Motoko.

¿Qué te pareció la actuación de Scarlett Johansson encarnando a la Mayor Meera?

De principio a fin la noté impecable. A Scarlett Johansson la sigo desde sus primeros papeles actorales para las producciones de Marvel, lo que generó un asombro con esta apuesta, ya que he notado una gran evolución de ella en la industria hollywoodense. Asimismo, observar su desarrollo como la Mayor Meera es casi exacto, pues gran parte del manejo del personaje fue motivado por su propia persona bajo el estudio previo de las entregas animadas.

¿ Y el desarrollo de los demás personajes?

El concepto norteamericano de generar contenidos siempre se ha caracterizado por ser más abierto a todo público, por lo que el desarrollo de los personajes en esta entrega me pareció acorde para grandes y chicos. Aún sabiendo que Ghost In The Shell – el original de 1995 – no es una apuesta general, por las fuertes emociones que presenta y el ambiente intenso de mafia, contrabando y terrorismo que envuelve la animación.

Moisés Jeraldo Maraboli (Izq.), Ninoska Maraboli y Moises Jeraldo Aquea (Der.) PH: Mario Guardia-Hino.

PARTICIPACIÓN DE SEIYUUS DE 1995 EN EL DOBLAJE JAPONÉS

El portal kotaku.com aclaró el pasado viernes 7 de abril que la post-producción, en relación al doblaje en Japón, trató de manera más cercana al fanatismo en conjunto al nuevo film, sumando al plantel a seiyuus (actores de voz) que dieron vida tanto a la película de 1995, como a sus posteriores series animadas. Esta vez, repitiendo su rol en la apuesta cinematográfica hollywoodense.

Fragmento de la Película GITS. PH: Mario Guardia-Hino. Gentileza CineHoys – Chile.

Atsuko Tanaka (Mayor Meera / Motoko Kusanagi), Akio Outsuka (Batou) y Koichi Yamadera (Togusa) volvieron a dar ese toque audaz y a la vez melancólico a través de sus voces al rodaje, lo que miles de seguidores de la historia agradecieron en Japón.

INNOVACIÓN DEL UNIVERSO DE «GITS» PARA EL 2017

La movida por lo antaño ha generado gran retribución para las «aclamadas» obras visuales. Esto genera que nuevamente su remasterización, o en el caso de las historietas su re-edición provoque gran expectación de antiguos o nuevos públicos.

Editoriales como Panini (Latinoamerica), Planeta Cómic (España) y JBC (Brasil) serán las encargadas de suministrar la nueva edición de GITS, aunque su fecha de lanzamiento aún no es anunciada, aclararon que el manga contará nuevamente con sus tres tomos existentes y estéticamente muy similar al manga japonés. Es decir, su lectura será en orden oriental – también los nombres propios de los personajes -, con un acabado más rígido en sus hojas y de tapa dura en su portada, además con un 90% en páginas a color.

Pese a la gran noticia, no estuvo fuera de polémicas, pues la edición para este 2017 descartará un par de paginas con alto contenido sexual. Específicamente relaciones homosexuales de la protagonista. Quien ha salido frente a las criticas fue Planeta Cómic, anunciando que sólo cumplieron órdenes desde Japón por parte del autor.

Otra de las llamativas novedades, de acuerdo al arco argumental, es la edición especial en formato blu-ray en alta definición de la animación japonesa de 1995, que si bien fue lanzado el año pasado en conmemoración a los 20 años de la obra, esta vez busca ser distribuido a gran parte de los cinco continentes. Su versión 2.0 cuenta además con un sonido 6.1 DTS HD Matrix Master con idiomas en inglés, español latino y obviamente el original en japonés.

Según estudios de la BBC el aprendizaje de un segundo idioma requiere del doble de esfuerzo al ser adultos. Específicamente un 70% de nuestro tiempo, si lo llevamos a la par de las actividades cotidianas. Esta situación hace pensar que con nuestro acelerado ritmo de vida, saltarnos esta «necesidad social» no es el gran pecado. Sin embargo, la competencia por el manejo de lenguas – independientemente cual sea su objetivo – da un plus a nuestro currículum laboral y académico.

Barrio Urbano de Tokyo – Shibuya Ku – Gentileza EF CHILE.

La lengua japonesa o mejor definida como «Nihongo» es muchas veces considerada entre los dialectos más exóticos y es enmarcada en la lista de idiomas complicados por la mistura en su estructura y escritura. A su vez, es muy explorada por miles de extranjeros, quienes buscan en su dominio comprender más abiertamente a la civilización nipona. Pese a esto, el escaso manejo provoca muchos quiebres o vacíos culturales incomprendidos desde la perspectiva de muchos japoneses, sumando además que el país asiático no posee otro sistema de comunicación constante, puesto que el inglés no es tan usado por los habitantes más tradicionales e incluso por las nuevas generaciones.

ESTUDIAR JAPONÉS: «UNA NECESIDAD EN EXPANSIÓN»

El dialecto japonés se ha popularizado en su mayoría por el actual sistema «pop» que se ha distribuido alrededor del mundo durante los últimos años, pero su enseñanza aún no entra masivamente en los mercados occidentales (a excepción de las capitales), obviando quizás la importancia que puede representar no sólo para la comprensión cultural del país, sino en torno a la expansión económica actual que la isla asume de manera diplomática por los denominados Foros Asia Europa (ASEM), Cumbres UE – Japón y los diversos Tratados de Libre Comercio (TLC) en la región americana.

Diversas marcas de autos, nominativas de empresas e incluso artículos tan cotidianos, como también alimenticios, poseen su origen desde el lejano Japón. ¿Pero qué sucede con su aclamada globalización lingüística? La respuesta por el momento sólo la tienen los escasos centros nikkeis dedicados durante décadas a la docencia del idioma.

Compañías Japonesas en la MINEXPO 2016, Las Vegas – EE.UU, Gentileza Komatsu Latinoamérica Bolivia.

La Asociación Peruano Japonesa o el Centro Nikkei Argentino, centros creados posteriormente a la llegada de colonos japoneses y en función de mantener la conexión constante entre nativos y descendientes, presentan una de las propuestas más estables en relación al nihongo en Latinoamérica. Además, aportan de acuerdo a sus planes de estudios, un considerable desarrollo gramatical y práctico-fonético, en conjunto a la concertación de exámenes oficiales y su posterior movilidad estudiantil a base de becas o pasantías. Por el contrario, pese a que cuentan con estas llamativas garantías, asumen que su propia centralización y la falta de recursos para provincias, provocan la cruda realidad limitadora para miles de aspirantes que desean adentrarse en sus listas.

La instructora independiente de lengua japonesa y gestora de la agrupación «Nihongo Matsuri» (Chile), Matsumi Orellana Nishihara, sabe lo duro que es enfrentar la enseñanza del japonés bajo el escaso acondicionamiento de espacios físicos y recursos, y es así como nos comenta:

El interés por estudiar la lengua japonesa crece día a día, encontrándose nuevos recursos para su enseñanza. Pese a esto,  herramientas y espacios físicos son resueltos por los mismos centros e instructores de manera particular.

Creo por lo demás que los nuevos cambios producidos a nivel mundial asisten en la expansión de una sólida estructura de enseñanza llevada desde y hacia las diversas entidades japonesas o nikkeis, lo que sería un crucial potenciador en la carrera por dominar el idioma.

Nikkei Chilena, Matsumi Orellana Nishihara.

Uno de los últimos sucesos en torno a la anhelada característica de retribución en recursos, se llevó a cabo el pasado 23 de marzo en la universidad paraguaya Nihon Gakko, en donde se suministró asistencia financiera no reembolsable por parte del gobierno japonés para la ayuda en infraestructura, equipamientos de laboratorios y diversos materiales didácticos para la enseñanza del idioma. El monto final dictaminado en el proyecto asciende a más de 67 mil dólares americanos.

Universidad Paraguaya “Nihon Gakko” – Gentileza Diario “La Nación” de Paraguay.

NUEVOS ALCANCES PROVINCIALES

A través de Fundación Japón y con el respaldo de las diversas instituciones nikkeis y embajadas niponas del Cono Sur, el escritor y conocido traductor, Marc Bernabé, dio vida a las inéditas charlas motivacionales denominadas «Aprender Japonés a través del manga».

Sus visitas tuvieron lugar durante las primeras semanas del pasado mes de marzo y las principales organizaciones en solicitar su participación fueron la Corporación Nikkei de Valparaíso en conjunto a la Universidad Técnica Federico Santa María (Chile), el Centro Cultural Peruano Japonés (Perú) y la Facultad de Información y Comunicaciones de la Universidad de la República de Uruguay. 

Afiche Promocional de «Aprende Japonés a Través del Manga» – Chile.

El punto de desarrollo de la muestra se enfocó principalmente en la mirada de un extranjero acercándose a un lenguaje desconocido bajo la enigmática antología japonesa a través del tan popular manga y anime.

Ricardo Vargas (28), estudiante de cuarto año de derecho de la Universidad Andrés Bello (Valparaíso – Chile) y aficionado coleccionista de mangas fue uno de los entusiasmados asistentes de la propuesta de Bernabé, quien nos comenta su experiencia:

¿Por qué decidiste asistir al evento?

Sinceramente pensé que nadie asistiría al evento, pero en cosa de minutos la sala se llenó. Hubo mucho silencio y respeto para el expositor. Pudimos apreciar de manera clara y concisa los orígenes del lenguaje japonés, todo motivado por la armonía del anime, para finalmente interiorizar temas fonéticos y gramaticales.

¿Conocías el trabajo de Bernabé?

Lo conocía por mangas traducidos al castellano, ya que siempre visito páginas web de editoriales españolas. Recuerdo haberme topado mucho con el gran libro «Japonés en Viñetas», por lo que asistir a su charla me motivó mucho más para adquirirlo, y con ello sus enseñanzas, ya que sueño con viajar a Japón algún día.

¿Te fue extraño que un artista de nacionalidad española asuma la responsabilidad en las charlas motivacionales, no siendo el japonés su idioma materno?

¡Para nada! De hecho fue una fabulosa propuesta, ya que en cierta forma el traductor asume y traspasa esa necesidad a las personas que nos estamos aventurando en el nihongo y su cultura.

Presiento que los japoneses no conectan sus intereses al 100% con la cultura nuestra, por lo que es un gran avance como sociedad abrir la mente a nuevas propuestas. Marc Bernabé no sólo trasmite el enfoque por las historietas de manga, sino que nos invita a navegar dentro de lo que puede ofrecer una ilustración basado en temas culturales.

¿Qué te pareció la gestión de la Corporación de Nikkeis de Valparaíso – Chile? 

Excelente, ya que siento que todo estaba muy centralizado hasta ahora, aunque lamentablemente pienso que las oportunidades así en provincias son muy escasas, más con el aumento del interés de estudiantes que desean desarrollarse en el extranjero, lo que conlleva a centralizar todo en la capital.

Sin embargo, quedé muy conforme porque gracias a la organización de los nikkeis de Valparaíso (Chile), pude tener incluso la valentía de cruzar palabras con el señor Bernabé, lo que me motivó aún más a seguir adelante en mi dominio lingüístico.

Ricardo Vargas (en el centro junto a Marc Bernabé)

NUEVOS SISTEMAS DE ACERCAMIENTO A LA ENSEÑANZA DE UN IDIOMA 

Hoy en día los diversos avances tecnológicos nos dan un mayor grado de satisfacción económica al momento de adquirir un manejo de idiomas. Las denominadas «APP« han logrado acercar diversas costumbres y culturas de aquellas sociedades que desconocíamos, en un solo click y sin necesidad de salir de nuestros hogares.

Pese a la existencia de estos sitios web como babbel.com, no están ajenos a cometer desniveles considerables en la difusión del idioma japonés y aclaran desde la mano de su fundador, Luca Lampariello, que la base de la lengua nipona es extremadamente invariable los primeros meses para muchos de sus suscriptores, pues la complejidad se presenta en la permutación gramatical de su estructura (SOV), cuestión que no se consigue emplear perfectamente hasta un nivel avanzado, ya que la ayuda de partículas auxiliares es confusa de enseñar al no poseer traducción exacta en otras lenguas.

No obstante, aplicaciones de mensajería instantánea como «Hello Talk» nos acercan, sin mayor esfuerzo, a miles de habitantes nativos del dialecto de nuestro interés, con quienes se pueden mantener conversaciones escritas y envíos de audios sin costos adheridos. Sólo basta con acceder a la plataforma y adjuntar los intereses mutuos, como también la promesa de intercambio de nuestro lenguaje materno.

PLATAFORMA COMPLEMENTARIA

La ola tecnológica no solo permite al mundo globalizado transar nuevos mecanismos en el aprendizaje de una lengua, sino que además brinda nuevas oportunidades de desarrollo personal y laboral.

El pasado 18 de marzo la cadena de contenidos multimedia y entretenimiento de streaming «Netflix« lanzó una novedosa propuesta en la cual hace un llamado al público común – que incluso no sea propio consumidor de su plataforma – para postularse al cargo de «Traductor Oficial del Medio» en base a la futura adquisición de contenidos alrededor del mundo. Entre los idiomas más solicitados se encuentran el infaltable inglés, el hindi, la lengua española, y los idiomas coreano y japonés.

¿Pero por qué esa necesidad de traductores de japonés? La respuesta está en la venta de material multimedia que suministra Japón al mundo del entretenimiento: innumerables animes, doramas, recitales live-in de bandas populares y escalofriantes cintas de J-Horror.

Firma Autorizada Bajo NEFLIX CHILE ®

Si te sientes capacitado para enfrentar este fabuloso e insólito desafío, no dudes en participar. Pero debemos recordarte que las postulaciones se realizan a través de la plataforma «Hermes» directamente desde tu smartphone.

Además te recordamos que una vez apruebes un total de 80% sobre el 100% del cuastionario de capacidad idiomática, accederás automáticamente al contrato por la compañía en la prestación de servicios, cuyos valores varían desde los $12 dólares por minuto (en el caso de español e inglés), como de altas sumas al quedar seleccionado para el plantel de traductor de japonés, la que asciende hasta los $30 dólares por minuto traducido.

Sin dudas, este es uno de los miles e insólitos beneficios de manejar correctamente la tan apartada lengua japonesa, esperando que su evolución sea considerable más aún a esperas de los anhelados Juegos Olímpicos de Tokyo 2020.

Agradecimiento colaborativo a:

Dpto. de Relaciones «Netflix Chile» ®

Diario «La Nación» de Paraguay

Espacio de Difusión

Fan Page de «Nihongo Matsuri»http://www.facebook.com/nihongomatsuri/

Los desastres naturales cada vez nos ponen más a prueba de acuerdo a nuestro instinto de supervivencia, a veces vulnerable frente al poder abrasivo de esta misma. Otras veces nos hace meditar sobre nuestro propio cuidado hacia el entorno en que sobrevivimos, pero sinceramente ¿hemos aprendido algo?. La respuesta sólo es tomada como afirmativa en países que realmente presentan estos problemas. Un ejemplo de esto es justamente Chile y Japón.

HERMANDAD ENTRE CHILE Y JAPÓN

A pesar de que el país sudamericano presenta diversas diferencias culturales y sociales frente a uno de los gigantes precursores económicos, como lo es Japón, ambos desde el año 1897 mantienen el tratado de amistad, comercio y libre navegación marítima adjudicado frente a la llegada de los primeros colonos japoneses a los principales puertos de Chile.

Si bien ambas naciones nunca presentaron una participación activa, los últimos años han generado alianzas colaborativas en torno a los diversos sistemas de investigación, prevención y precaución de riesgos post catástrofes naturales, específicamente hablando de los diversos sismos – puesto que ambos se presentan en el cinturón de fuego – y posteriores tsunamis.

Contraalmirante, Patricio Carrasco y El Embajador de Japón en Chile, Naoto Nikai (PH: Mario Guardia-Hino G).

En noviembre del año 2016 Japón pidió unir fuerzas en torno a la comunicación bajo estos mismos sucesos, enfocando gran parte de recursos humanos y financieros en la cooperación mutua junto al pueblo portuario chileno, requiriendo la correcta administración por parte de los diversos profesionales, organizaciones y fuerzas armadas de Chile para un simulacro binacional llevado entre los puertos de Hososhima (Prefectura de Miyazaki) y Valparaíso (Quinta Región de Chile).

INCENDIOS FORESTALES AL CENTRO-SUR DE CHILE

La catástrofe que conmocionó no sólo a un país, sino al mundo entero, comenzó el pasado 15 de enero en la región del Maule, en la comuna de Vichuquen (Chile). Pasadas las 17:00 horas, la Corporación Nacional Forestal confirmaba una alarmante noticia: tres brigadistas de su institución habían fallecido frente al descontrol de las llamas, las que no cesaban y se dirigían a diversos sectores urbanos de la región.

Magnitud de los Incendios Forestales – Gentileza Emol

A medida que avanzaba la catástrofe, se comenzaron a tomar sospechas de diversos grupos étnicos y sociales que sumó desesperación a los habitantes, quienes bajo el descontrol de sus bienes materiales y ganados, insistieron en la cooperación para extinguir las llamas.

En total se contabilizaron a la fecha sesenta y tres (63) focos de incendio, 40 extinguidos, 18 controlados y solo 5 se encuentran aún en combate. A su vez, la situación dejó a 10 fallecidos, entre los que se cuentan los tres brigadistas antes mencionados (Ricardo Salas – 42, Sergio Faúndez – 28 y Wilfredo Salgado – 35); dos agentes policiales (Freddy Fernandéz – 51 y Mauricio Roca – 35); dos voluntarios de la compañía de bomberos (Hernán Avilés – 26 y el ex-comandante Juan Bizama – 53); además de un rescatista civil (Rolf Kehr – 30) y dos civiles no identificados.

Voluntario de la Compañia de Bomberos de Chile – Gentileza Emol.

COLABORACIÓN INTERNACIONAL 

Alrededor de una veintena de países provenientes de los cinco continentes fueron los que ayudaron a apaciguar las llamas de los diversos sectores abatidos por la catástrofe. En su mayoría se destaca la ayuda indiscutible de las fuerzas aéreas, quienes dispusieron diversas aeronaves técnicas y de bombeo de líquido, entre las que se cuentan el estadounidense SuperTanker – gestionado por la psicóloga chilena e integrante familiar de los supermercados Wal-Mart, Ana María Avilés, el ruso Ilyushin II 76  y los diversos Hércules de Brasil, además de las más de 40 brigadas de rescate.

Avión Antiincendios «Supertanker» – Gentileza Emol

Asimismo, a favor de un acto solemne el Canciller Chileno, Heraldo Muñoz, agradeció de manera oficial a los diversos profesionales y voluntarios que ayudaron de manera colaborativa con las diversas instituciones chilenas.

ASISTENCIA JAPONESA: COORDINACIÓN Y RETARDANTES

El miércoles 1 de febrero una delegación japonesa, bajo las órdenes de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), hizo anuncio de una asistencia a la catástrofe a través de un comunicado oficial encabezado por el embajador del gobierno japonés en Chile, el señor Naoto Nikai, además de su homónimo chileno en Japón, el señor Gustavo Ayares.

La ayuda esta vez se centró en la entrega de 500 mil litros de solución retardante para combatir los incendios en el país. Un retardante de fuego puede ser líquido, sólido o gaseoso, y lo que hace al ser lanzado, es inhibir la combustión de distintos tipos de materiales como la madera – en este caso los troncos –  la que bajo este proceso puede llegar a soportar las llamas de un incendio o de protegerse más de él.

Muestra de los suministros de retardantes de llamas – Gentileza Emol

Los profesionales japoneses que encomendaron la misión de asistencia son expertos en incendios forestales y desde hace una semana que se encontraban visitando la zona afectada, principalmente de la región del Maule para definir cuál era la mejor técnica en la ayuda del apaciguamiento de los siniestros.

SENSIBILIDAD NIKKEI

Desde el año 2014  la Corporación Nikkei de Valparaíso ( V Región de Chile), realiza uno de los eventos multiculturales denominado «Festival Japón-Valparaíso», esto en cooperación constante con el gran crucero de la paz o mejor denominado «Peace Boat». Ambas organizaciones no gubernamentales y que no poseen finalidad de lucro buscan adentrar en la promoción de derechos humanos, desarrollo social sustentable y el cuidado por el medio ambiente bajo un carácter diplomático en torno a actos culturales propios japoneses y del país local.

Este año la fraternal embarcación destinada desde la ciudad de Kioto, con un total de 800 japoneses y alrededor de 70 pasajeros de origen chino arribaron en el puerto chileno para brindar la ayuda total de 10.000 paquetes de arroz instantaneo «Onishi», el cual fue utilizado de igual forma para los damnificados del gran terremoto del 2011 en el este de Sendai (Prefectura de Miyagi).

Voluntarios recibiendo donaciones del Peace Boat. Gentileza Corporación Nikkei de Valparaíso.

El destacado nikkei, fundador de Nikkei Youth Network y director de la Corporación Nikkeis de Valparaíso, Akira Uchimura Moraga nos comenta:

«Son cuatro años desde que venimos realizando este evento, antes de eso sólo venía el barco y realizábamos el tour de la amistad, paseando por diversos sectores de la ciudad con chilenos que hablaban japonés y aprovechando para interiorizar sobre las distintas organizaciones que trabajan en la región. Hoy estamos contentos de que esto, además de ser una actividad de un intercambio cultural, sea además una oportunidad de unir lazos de manera solidaria».

Muestra Folclórica del «Festival Japón-Valparaíso»

Las actividades culturales y solidarias, si bien duraron cerca de tres horas, los presentes pudieron apreciar diversas actividades como puestos de comida típica nipona, bailes folclóricos de ambas culturas, muestras de kimonos y diversas charlas por organizaciones sociales como rehabilitadores de fauna silvestre y emprendedores bajo el reciclaje sustentable.

NOTA DEDICADA A MI QUERIDO PUEBLO CHILENO.

雨に濡れて露恐ろしからず – Ame ni nurete tsuyu osoroshikarazu.

AGRADECIMIENTOS AL DIARIO «EL MERCURIO DE ANTOFAGASTA».

«El arte de danzar se realiza conectando nuestras emociones o sentimientos con el uso completo de nuestro cuerpo, demostrando gestos finos, armónicos y organizados. Las expresiones independientemente del arte a representar, activan nuestro niño interior, muchas veces abandonado y poco valorado metafóricamente por la actual sociedad consumista, siendo mediado por la danza para finalmente trasformar ese contexto onírico prohibido en algo visualmente palpable». Concepto butoh del gran maestro, bailarín y actor, Gustavo Collini Sartor.

Gustavo Collini-Sartor.

Gustavo Collini- Sartor es escenógrafo en la Universidad del Salvador, terminó una exitosa carrera de dirección teatral,  y quedó bajo el estupor provocado en la muestra artística del teatro San Martín de Buenos Aires por el bailarín Kazuo Ohno, en el año 1987 , donde encontró una motivación para seguir la estética de una danza tan pura y emocional como es el butoh. Este arte influyó hasta el día de hoy en su vida social, espiritual, cultural y profesional.

Así nos recibe con gran cordialidad e ímpetu cultural en su hogar, en una entrevista exclusiva para Alternativa Nikkei.

Nos podría explicar primeramente, ¿qué es la danza Butoh?

Esta danza en realidad nace en Japón a finales de la segunda guerra mundial, como base argumental de las consecuencias en las caídas de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki. Fue una especie de manifiesto contra la actitud americana, los problemas sociales y educacionales de la época, además de la vaga identidad que acechaba el país oriental. La idea fue proporcionada por un grupo de artistas escénicos liderados por el destacado coreógrafo, Tatsumi Hijikata, quienes ya manejaban de lleno contextos artísticos por composiciones en el denominado teatro»Noh».

Fue nombrada en sus inicios como la danza de la oscuridad o danza de las tinieblas – Ankoku Buyō -, no por una idea macabra a exponer, sino por clarificar ideologías muchas veces opacadas desde un punto artístico-poético.

Influenciada a la vez por el dadaísmo o el cubismo en su arte, nunca olvidando la ventaja de adoptar un montón de disciplinas sabiendo descifrar lo sórdido, el cual a su vez debe contener grados de resiliencia.

¿Como sale a la luz algo tan bizarro para la época?

El primer encuentro con el público que se realizó en butoh fue en el «Festival de Danza de Tokyo» del año 1959, a cargo de la dirección del señor Hijikata, quien obtiene los derechos de la reconocida novela «Colores Prohibidos» («Kinjiki», del dramaturgo Yukio Mishima). Es una novela con una narrativa a favor de la libertad homosexual y el desprecio irradiado a las mujeres, finalizando además con una muerte brutal de gallos en escena, hecho que fue la guinda del pastel para que el público abucheara con grandes ánimos, llevando finalmente a la expulsión del festival a todos los artistas y censurando por un largo período la obra adjudicada. Ese es el primer paso del butoh al mundo.

Escena de «Colores Prohibidos». Gentileza de Gustavo Collini.

La posterior reunión de Tatsumi Hijikata con el padre de Yoshito Ohno, su aprendiz, el profesor de educación fisica, Kazuo Ohno, quien desde tiempos inmmemoriales practicaba danza contemporánea por inercia, logró dar un enfoque a un nuevo destino en la danza de la oscuridad.

¿Qué nace de la unión de grandes incursionistas como Tatsumi y Kazuo?

Hijikata decide trabajar y perfeccionar partes de la técnica realizada por el señor Kazuo Ohno y lo invita a crear una puesta en escena admirando a la Argentina (Aruzenchin Sho). Kazuo Ohno, quien ya admiraba a la gran bailarina y embajadora del flamenco a nivel mundial, la argentina Antonia Mercé, adaptó la forma de realizar un homenaje a esta musa inspiradora de su arte y personalidad escénica.

El bailarín, Kazuo Ohno, en la obra «Admirando la Argentina». Gentileza de Gustavo Collini.

El evento fue brindado en el festival francés «Nancy» a principios de los años 80, bajo la compañía artística «Sankai Juku» con la presencia principal de Kazuo Ohno, ahora siendo él embajador del arte butoh.

El público conmueve ante la presencia de un anciano con una vitalidad increíble, quien de golpe era un niño, luego una mujer, para pasar a ser un hombre, luego una prostituta o un vagabundo, algo andrógeno sin lugar a dudas. Es decir, el butoh en la propuesta de Ohno expone las emociones más profundas que un ser humano puede encauzar. Emociones muy familiares y llevaderas en el mundo occidental.

¿Japón reconoce este arte entre su gama artística?

Si bien el butoh no fue apreciado totalmente en el país oriental porque no se expuso correctamente y lo suficiente, ganó un paso importante en acaparar un público en occidente. Japón, con el paso de los años , reconoce este éxito redundante en el extranjero y lo toma para hacer hincapié en la esencia influencial del butoh a base de las danzas milenarias como el «Kabuki» o el «Noh», proclamando la nueva danza como parte de las actuales  artes contemporáneas.

Yoshito Ohno. Gentileza de Gustavo Collini.

PLANO ÍNTIMO DE COLLIN-SARTOR

Cuando acabé mis etapas de aprendizajes en Argentina, empecé a mediar la forma de poder adquirir el conocimiento puro de los grandes maestros como Jerzei Grotowski y Kazuo Ohno. Posterior al asombro y la sensación conmovedora que tuve en mi inconsciente, el cual me dejó Ohno en su muestra en el año 1987, decidí entonces introducirme en esta novedosa estética, incluso sin saber de lleno qué era la danza butoh. Me guié sólo con la premisa que disponía el conocimiento de mi madrina artística, Ellen Stewart.

Junté dinero y me trasladé a Europa para perfeccionarme previamente, ya que Japón para mí y toda la Argentina era el otro lado del mundo. Estar en el viejo continente consolidó que conformara parte del primer grupo del teatro-escuela llamado «De La Immagine», enseñanzas que se basaban en la cualidad de actores desde cero, donde incorporaba enseñanzas previas de Grotowski, aunque bajo un secreto a voces, ya que aún era un aprendiz.

Posteriormente se dio la casualidad de que el maestro Kazuo Ohno viajara cada dos años a Europa a hacer una travesía por más de 40 países y justamente yo había adquirido una casa rodante, por lo que decidí bajo autorización a seguir los pasos de Ohno, haciendo paradas en las explanadas traseras de los hoteles que pertenecían a los teatros que él incursionaba.

Recuerdo que Ohno todas las mañanas me supervisaba y además me instruía sobre técnicas que apreciaba en las rutas que tomaba desde el mismo Japón. Así fue antes de decidir tomar el primero de mis seis viajes a las tierras del sol naciente.

El maestro Kazuo Ohno (Izquierda) junto a Gustavo Collini Sartor (Derecha).

Una vez en Japón, me enfrenté a una gran dificultad: la lengua. Si no podía comunicarme, la rica cultura y la filosofía de las enseñanzas llegaban un poco débiles y confusas. Sin embargo, insistí y trabaje duro para llegar a donde yo soñaba. A veces pensaba en las frases dictadas por el maestro Kazuo Ohno:

«El deber de ir a Japón debe ser con el propósito de aprender in situ, o sea saber en carne y hueso la técnica de la danza, si no es así, es como no terminar el camino que haz iniciado en el arte»

Las miles de experiencias buenas y malas que tuve que absorber en estos viajes – que duraban alrededor de cuatro o cinco meses – son de una u otra manera únicas e inolvidables. Recuerdo que insertarme en la cultura nipona fue un choque enorme al comienzo. Los sonidos y las imágenes de la sociedad eran cada vez más asombrosos, incluso recuerdo que a veces veía muy pocos occidentales, lo que me dejaba realmente desequilibrado.

Un día me dije, «Hey, qué pasa». Claro, allí comprendí que mi verdadero propósito no era insertarme en el diario vivir japonés, sino que estaba de paso para desarrollar mi arte con esa mirada inicial japonesa. Sinceramente, meditar eso fue lo que me salvo de la locura (- ríe -).

Gustavo Collini en vías a sus enseñanzas profundas de butoh.

Al poco tiempo, logré reunir a 15 traductoras japonesas, a las que comenté sobre mi objetivo en mi estadía en Japón, además del proyecto de instruirme con el maestro Ohno. Para mi suerte aceptaron y aunque el trabajo era ad honorem, pude concretar fácilmente entrevistas, ayudarme en las clases e infinidad de tratos sociales.

Tengo el concepto de que la enseñanza oral además de tener un código propio, que es la lengua, también transmite una filosofía mental directa. Les debo mucho a cada una de las traductoras, quienes de manera rotativa hacían reales mis sueños (emocionado).

BUTOH EN LA ARGENTINA Y EL MUNDO

El maestro Gustavo Collini-Sartor nos comentó sobre el espectáculo butoh del año 1987 en la Argentina, el cual dice que fue un furor para todos los medios locales y los críticos del arte. Recuerda cómo el periódico «Clarín» y la «Nación» expusieron en primera plana a este anciano que asombraba más allá de su edad en el escenario -porque Kazuo Ohno bailó hasta los 90 años y vivió hasta los 104-. Además, marcó la apreciación de valores en el alma, cosa que el hombre actual había perdido, y estaban descifrados en esta danza. Desde este momento la curiosidad no sólo fue para el maestro Collini, sino para miles de artistas argentinos.

Recién a finales de los años 90 comienza un movimiento más fuerte en Argentina y se dice que uno de los pioneros que trajo nuevamente el arte butoh al país, fue Gustavo Collini, quien luego de aprender por 15 años ininterrumpidos tomó la siguiente misión:

«Mi maestro, Kazuo Ohno, una vez terminadas mis enseñanzas y en vías de autorización para que yo realice clases, me solicitó que no instruyera como él lo había hecho conmigo, sino que debía traducir estas posturas y derivarlas en relación a mi cultura. Desde allí trabajé en la fusión de folclore o tango en el butoh y aunque sinceramente no me agradan ninguna de las dos, me decidí por hacer Tango-Butoh, rama que además encantaba a miles de japoneses y en especial a mi maestro Ohno» (Gustavo Collini).

El butoh, para el maestro Collini, se compone de dos períodos. El primero de la mano del coreógrafo Hijikata, en donde nace la era de esta danza de una manera más artesanal y arriesgada. La segunda bajo la retención cultural de este arte a manos del mundo occidental con una mirada más global.

Algunos pudieron solidificar ese puente entre el butoh «moderno» y el de la esencia inicial nipona. Por otra parte, algunos incorporaron el contexto social, político o antropológico destinado a remarcar lo salvaje y primitivo del hombre en diversos países del mundo, mezclado con la cultura local.

«Como exponentes del arte butoh no debemos quedarnos con la esencia, sino con lo puro, evitando la resistencia a no contener un maestro, ya que él o los mentores son muy importantes para descifrar la sabiduría que no está escrita, es decir lo mágico de no comprender dónde parte y termina nuestra enseñanza» (Gustavo Collini-Sartor).

Gustavo Collini y la actriz; Susana Cortinez, en la puesta «Tango Butoh».

EL BUTOH DEL MAESTRO COLLINI-SARTOR

¿Nos podría comentar parte de su propia trayectoria artística en el butoh?

CINE

Mi pasión desde los nueve años fue la afición cinematográfica. La aprendí, y una vez inmerso en este hermoso arte de danzar, me sumergí en la dirección de películas en donde el butoh era el foco inicial. Debuté en Europa con «Ciudad Invisible» del italiano Pietro Silvestrí, donde se expone la divina comedia del dante, además de temas considerados muchas veces tabúes como el purgatorio, el infierno y posterior anhelado paraíso. El rodaje se llevó a cabo en pleno centro de Buenos Aires en las cúpulas de la avenida Mayo, hermoso lugar por la arquitectura que ayuda a las escenas.

Actriz María Vaner y Butoka; Gustavo Collini en el rodaje de «Ciudad Invisible».

Actualmente estoy trabajando en conjunto al premiado guionista de cine y televisión, Gustavo Belatti, en la película «Oídos Sordos«, buscando representar la comunicación audiovisual bajo la estética butoh, trabajo de gran alcance mundial, ya que será rodada a comienzos en Madrid y finalizará en la Argentina.

TEATRO

Al traer unos cuentos del Japón de antaño, los cuales recuerdo escuchar que mi maestro Kazuo los leía de adolescente, busqué la manera de fusionarlos uniéndolos en una emotiva y única historia, esto con ayuda del dramaturgo argentino, Ronny Keselman. La narrativa estuvo a cargo de la destacada actriz Claudia Lapacó, adentrando en las anécdotas que se juegan en los sentimientos de los personajes en Cuentos en fusión «Espejismo Shinkiro».

Gustavo Collini-Sartor y la actriz Claudia Lapacó.

DANZA

«Ciudad Off» es una lectura vanguardista, física y actoral. Es la historia de un hombre, Eros, para el cual su ciudad desaparece poco a poco a medida que éste se acerca más a sí mismo, se descubre y permeabiliza. El personaje nace y muere una y otra vez en busca de su forma más poética y primaria.

Espectáculo donde se une el cine, el teatro físico, la danza butoh y la música, conformando una experiencia única sobre la poesía de la vida y su devenir en una belleza casi irreal.

¿Y ahora, que proyectos tiene en mente?

TALLERES

Aparte de las clases que doy de manera regular, las que se basan de una enseñanza de 4 a 5 años, me encanta la postura de los workshop que realizo en diversas partes del mundo, donde se busca crear bases de colaboración e investigación mutua de artistas.

Este 2, 3 y 4 de diciembre próximo, haremos un nuevo retiro, específicamente en una isla de Tigre, en el Delta de Argentina. Oportunidad donde buscaremos en conjunto con los participantes, la conexión con la raíz de lo natural y sus sentidos. Serán jornadas intensivas que van desde la mañana, tarde y noche en donde se enseñan diversas artes, ya sea la danza, la comunicación, la instrucción marcial y la improvisación. Realmente una experiencia única que los invito a descubrir.

Workshop liderado por el maestro Gustavo Collini-Sartor.

ORÍGENES ¿AMOR LÍQUIDO O AMOR SÓLIDO?  ESPECTÁCULO BUTOH  PARA ESTE 27 DE NOVIEMBRE

Este espectáculo-montaje narra la implicancia que existe entre lo real o virtual que enfrenta el amor, no sólo de parejas, sino un amor social conductual. El amor muchas veces juega el sucio papel de ser desconsolador, satisfaciendo necesidades propias y puntuales de un principio a fin. Entonces, ¿el amor es algo real ? La obra muestra la virtud de las emociones que realmente no se pueden retener y se escapan de nuestro ser hasta el olvido.

Es una obra dedicada al reconocimiento propio de los grandes del butoh, entre los cuales está mi maestro el señor Kazuo Ohno, Inda Ledesma, Jerzy Grotowski, entre muchos más. Contando además con un plantel de músicos, cineastas, actores, cantantes y reconocidos artistas marciales que le darán vida a la función.

Equipo Butoh Art; Fotografía, Lorena Coka.

El espectáculo tendrá lugar en el Jardín Andaluz del Museo de Arte Español «Enquique Larreta», ubicado en el corazón de Belgrano, esté domingo 27 de noviembre a las 18:30 hrs. Bajo adhesión de la entrada del museo, la que tiene un costo total de $10.

«Butoh , miles de interpretaciones en dos silabas, Bu (enterrar los pies) y Toh (expandir los brazos para volar), en fin, un ideograma de vida» (Gustavo Collini-Sartor).

@Namae_san

Su paso por el popular festival de comida más grande de Perú, «Mistura 2016», generó una gran expectación, ya que sus llamativas técnicas combinadas con el cuidado de la naturaleza en las bases de sus preparaciones, realzaron la concientización al paladar peruano.

NATURALEZA DE LOS ALIMENTOS 

Después de tener una excelente carrera en ciencias políticas, incursionar en artes culinarias en Toya (Japón), tomar en el año 2008  la subjefatura de la famosa pastelería «The Fat Duck» (Reino Unido),  y en los años posteriores abrir uno de los 12 restaurant más cotizados del mundo «L’Effervescence», el chef Shinobu Namae desarrolló su gusto por la investigación en el trato de los alimentos.

Pero… ¿Qué es la naturaleza de los alimentos? Se habla de este concepto cuando finalmente un producto se clasifica por su integridad, composición natural, aporte energético, además de cuántas vitaminas y minerales brindará a nuestro organismo. Esto es lo que llamó la atención del chef Namae, quien luego de percatarse del gusto del té verde (matcha) al paladar, decidió emprender un viaje por las milenarias casas de té en las afueras de Kioto, místico lugar donde la ceremonia del té (o-sadō) es más que una tradición.

Shinobu Namae en una residencia de Kioto. Gentileza @Namae_san

En este viaje que inicie a principios de este año comprendí características únicas sobre el cuidado japonés en la hospitalidad y lo útil que es la naturaleza para que lo anterior funcione. Las montañas, el agua pura, las cosechas de arroz y por su puesto el té son cualidades que cuidan bastante.

Es decir si compartes un tazón de té, tu relación se vuelve más cercana y ésta mejora cuando comprendes el poder de la ceremonia, ya que en ese nuevo sorbo te traspasa lo cálido, armonioso y espiritual de la otra persona. Es realmente una experiencia que te dice «!Wow! el té hace que el pueblo se una en un todo» (Shinobu Namae, Chef Internacional).

 CAMINO HACIA L’EFFERVESCENCE  

Estudié ciencias políticas en la Universidad de Keio. Era un proceso realmente duro, pero no lo dejaba para seguir lo que mis padres querían, aunque realmente comencé a odiar la carrera. Pasado un tiempo hablé con mi padre sobre dejarla, le dije que necesitaba crear cosas y no ser uno más del sistema ,trabajando para una empresa como él lo hacia, oprimiéndose demasiado. No me entendieron y sólo les grité diciendo «!Dejenme Vivir!» y a los pocos minutos salí de casa, ya que fue una discusión enorme…

La comida fue mi arte oculto, siempre cocinaba en casa así que decidí buscar un empleo relacionado donde pudiera vivir, comer y fumar cigarrillos (risas)

Reconozco que fue un momento casi brutal, pero sabía que hacía lo que siempre soñé. Posteriormente, me las arreglé con mi jefe para poder graduarme de cientista político como mis padres querían, aunque no los veía hace ya 8 años. Luego pude estudiar lo que amaba, trabajando en el restaurant italiano de noche» (Shinobu Namae, Chef Internacional).

Shinobu Namae en L´Effervescence. Gentileza de Mistura 2016.

Luego de cinco años de carrera gastronómica en Francia y Japón, bajo la supervisión intensa de los grandes maestros y superiores, Michel Bras y Heston Blumenthal, el aprendiz Namae buscó abordar nuevas técnicas de características europeas al comensal japonés, con ingredientes excéntricos, puros y seleccionados en posición a la estación presentada en Japón, los cuales muchas veces rompieron su línea hasta lo esotérico. Es así como sus finas elaboraciones fueron tomando un gran peso en el mundo gourmet, haciendo de este logro la puesta de su propio restaurant en el 2010, en uno de los 23 barrios exclusivos de Tokyo, Minato.

Actualmente se centra en la popularidad de su talento para disfrazar lo cotidiano en extravagante:

Mis recetas se basan en combinaciones hechas a base de kabu (nabo japonés), aceites puros de verduras verdes, en especial hojas de perejil, jamón vasco y brioche, servidos al más puro estilo de la gran compañía de cajitas felices. Sin embargo, nuestro sello es lo refinado de la empaquetación la cual consiste en una caja roja con diversos souvenirs» (Shinobu Namae, Chef Internacional).

Presentación al Estilo de Shinobu (FOTO: Mario Guardia-Hino G.)

Sus postres muy llamativos también le han dado gran reputación mundial, obteniendo en el año 2011 su primera estrella Michelin, entrando posteriormente al Asia’s 50 Best en el puesto N°25. El año 2015 consigue nuevamente otra estrella Michelin por su combinación de sabores franceses-japoneses, subiendo considerablemente al lugar N°12 de la lista mundial.

Esthefanya Chuquín (Guía Turística), Shinobu Namae (Chef Int.), Doris Sato (Intérprete) y Mario Guardia-Hino (Periodista).

Afirma que ya no le importa si usa uno o dos ingredientes orientales o del mundo europeo, ya que igualmente las quejas del público que no identifican si su comida es japonesa o francesa, le hace amar mucho más su cocina.

Nos comenta que cambiar las cosas tan drásticamente puede hacer a la gente infeliz, ya que no todos se adaptan tan fácil y rápido. A su vez, el público japonés ama las reglas y por ende él busca romperlas, aunque buscando un equilibrio.

FESTIVAL GASTRONÓMICO «MISTURA PERÚ 2016»

Perú siempre se ha caracterizado por su cultura ancestral y popular. Realmente es ese sello tan único que los exporta a nuevas fronteras sin tanto esfuerzo. La comida peruana contenedora de ingredientes que sólo ellos saben unir, dan respuesta a gourmets de todo el mundo como la mejor comida de Latinonamérica.

La oferta que ofrece Perú a miles de turistas de todos los rincones del planeta generó una llamativa comitiva. Ésta se denomina APEGA (Asociación Peruana de Gastronomía), la cual reunió a diversos chefs y distribuidores culinarios en el 2007, para articular esfuerzos por convertir su gastronomía como fuente de identidad, innovación y recursos sostenibles para todos los peruanos.

«Mistura» por otra parte es la convención de APEGA en conjunto de productores y financiadores para llevar a cabo un festival que enumere un público en masas y que éstos tengan la oportunidad de hacer lobby con diversos profesionales del área culinaria, educándose sobre las diversas temáticas en las preparaciones a siglos de la colonización criolla y su paso por inmigrantes.

Festival de Mistura 2016, D. Miraflores, Lima – Perú (FOTO: Guardia-Hino.)

Este año en su novena edición el festival «Mistura» contó con la participación de diversos bares, reconocidos restaurantes y puestos denominados huariques y rústicos. La participación internacional buscó también integrar nuevas culturas de los cinco continentes. India, México, Marruecos, Japón y España encabezaron un sinfín de cocinas internacionales, en conjunto de la intervención capacitadora de los mejores chefs internacionales, como del coreano Tony Yoo, el indio Yitender Singh Rawat, el peruano Franco Kisic y de la mano de los japoneses, Takehiro Ohno y por supuesto de Shinobu Namae.

«SYNERGIES» UNA CHARLA TRASCENDENTE

El Concepto de Aventura 

El gran coloquio que presentó el destacado cocinero oriental, se enfocó en demostrar que cuando los sabores se unen, las culturas asimismo se hacen presentes.

Habló sobre lo importante que es la intervención para afrontar una nueva experiencia cultural. La clave, según el profesional, está en la cercanía que debemos tener para adecuarlos a nuevos clanes. Es importante comprender el ambiente, la temperatura que se centra en el lugar ajeno, la situación social e incluso la comunicación no verbal para sacar el máximo provecho a una aventura fuera de nuestro lugar de confort.

Shinobu Namae en charla motivacional. (PH: Mario Guardia-Hino G.)

Según Namae, las personas al aceptar nuevas sensaciones sociales y culturales son más cercanos a aceptar también nuevos cambios, a la vez que crean recuerdos vivos en todo momento, como por ejemplo ver una foto o sentir nuevamente un aroma de antaño.

Llevando esta situación al sentido culinario, aclaró que un buen estado de salud y el ánimo que se demuestre al aceptar nuevos paladares, hacen que los sabores – por muy raros que parezcan – nos sepan mucho mejor, ya que es una sensación única e irrepetible.

Umami

Hablamos de la quinta sensación de sabor que el 90% de los humanos aún no desciframos con exactitud. En su esmero por educar, Shinobu Namae ha sido uno de los embajadores del famoso sabor ni agrio ni dulce denominado «umami», pero entonces, ¿qué es? Basándose en la historia gastronómica el chef comentó que el sabor patentado por el señor Kikunae Ikeda se descubrió a base de la alga «Kombu», la cual es contenedora de este compuesto mineral. Posterior al hecho, se llevó a cabo una investigación de diversos frutos entre los que nombra el bonito o «katsuobushi» (atún laminado y hecho charqui) o los hongos Shiitake, cuya cocción y fermentación producen grandes cantidades de umami.

La papilas gustativas en contacto con este compuesto nos brinda una salivación inconsciente, dando el resultado del equilibrio de los sabores, ya que si mezclamos un ácido – como una naranja-  con algún alimento contenedor de umami – polvo de algas kombu por ejemplo -,  baja inmediatamente la sensación de amargo y potencia el lado dulce, dejando un alimento mucho más puro en su condensación de sabor.

Charla «Synergies» con Shinobu Namae. (PH: Mario Guardia-Hino G.)

Fusión Peruana-Japonesa

Finalmente Namae deleitó al público asistente con unas llamativas preparaciones que combinaron lo mejor del Perú y Japón.

La receta denominada «Shawanmushi Peruano» dejo a más de algún curioso con la boca abierta, ya que la paciencia y coordinación paso a paso en la unión de ingredientes peruanos como el ají limo, ají cerezo, cecinas y la llamativa planta aromática «Chincho» en base a un caldo marinado típico japones llamado dashi e ingredientes como el alga kombu, hongos shiitake y las laminillas de katsuobushi, finalizaron en un espeso y característico aroma picante-marinado.

Shinobu Namae preparando caldo dashi. (PH: Mario Guardia-Hino G.)

Los consejos que dio en relación a la preparación de un buen dashi fueron los siguientes:

• Hervir las algas kombu en unos 60°C en un tiempo de 20 -30 minutos, si dejan un tiempo más para que estás suelten el umami en condensación al caldo, se debe dejar a fuego bajo por 1 hora aproximadamente.
• Debemos procurar de sacar las algas antes que comience un proceso de ebullición, ya que de lo contrario la base al dashi será amargo.
• Con el agua ya en ebullición agregamos 20 gramos de laminillas de katsuobushi a fuego medio – 65° C – en un tiempo de 3 a 10 minutos.
• Debemos tratar de que se mantenga el agua en una cantidad de 1 litro siempre. Si en un caso se absorbe por las laminillas, debemos procurar reponerla.
• Finalmente aromatizamos con los hongos shiitake los que atenuarán en un sabor más moderado el caldo.

Alumnos del Intituto Gastronómico Senati – Lima, Perú. (PH: Guardia-Hino.)

El gran chef internacional, Shinobu Namae, finalmente comentó un secreto de su personalidad, la que se define como poética y sutilmente caprichosa. Sin embargo, algo seria pero impulsada, tal cual como lo son sus preparaciones.

¡Toda una caja de pandora!

Agradedimiento a la Feria Gastronómica Internacional de Lima – Perú «Mistura».

Aida Momoko y Su Cuarteto (PH: Mario Guardia-Hino G.)

UN POCO DE MOMOKO

Momoko Aida originaria de la ciudad de Yokohama (región de Honshu, Japón) adquirió su gusto por el arte musical del violín a la edad de tres años, lo que le condujo a seguir sus estudios en la misma materia en el prestigioso conservatorio de música de Toho. Durante su internado académico realzó su gusto por el gran compositor y bandoneonista argentino Astor Pantaleón Piazzolla, llegando a componer fragmentos del mismo con un toque personal, para posteriormente incursionar como bandoneonista en el conjunto musical de «Ryouta Komatsu y los Tanguists», destacados por ser uno de los grandes grupos tangeros de Japón.

A vías de su graduación se dirigió a la ciudad de Buenos Aires a estudiar en la destacada«Orquesta Escuela de Tango»de la ciudad.

aida-momoko.jp®

En el año 2000 formó su propia agrupación orquestal «Cuatrocientos«, deslumbrando al público que los seguía con sonatas de instrumentos como lo son el violín, piano, bandoneón y contrabajo.

Durante el año 2005 grabó su primer sencillo profesional «Canción de Abril» para posteriormente continuar con sus investigaciones académicas en torno al tango moderno y el decliné auditivo de los japoneses. Dos años después participó junto al artista coreano, Young Hoon Song (Cellista), en el disco a honor de Piazzolla «Tango Yong Song Plays Piazzolla». Fue un trabajo que la destacó e invitó a recorrer muchos lugares en el mundo en torno a sus giras orquestales.

Aida Momoko (PH: Mario Guardia-Hino G.)

LA DIPLOMACIA JAPONESA

Proyecto TAO (Tokyo Atacama Observatory) organismo precursor para la futura observación de cielos astronómicos y cuerpos celestes, es la apuesta que científicos japoneses buscaron concretar en los terrenos vírgenes del norte de Chile, específicamente en el cerro Chajnantor (Desierto de Atacama). Cuenta con la colaboración de organismos internacionales como lo son la Unión Europea y el Gobierno de Estados Unidos, y también con la colaboración de la República de Chile.

Yoshi Yuzuru; Director Proyecto TAO; Gentileza LiverdoorJapan TAO

Yoshii Yuzuru, director de la organización, nos comenta: » Puesto que llegar a la finalidad de este gran desafío, como lo es la construcción de un megatelescopio, puede tardar alrededor de 20 o 30 años más, con este tipo de actividades culturales buscamos la complementación de organismos. Lo cual nos da finalmente pautas para las buenas relaciones y el apoyo mutuo entre los gobiernos de Chile y Japón».

DELEITE MUSICAL 

Las piezas musicales presentadas en esta ocasión fueron precisamente tonadas típicas del tango argentino entre las cuales se destacaron piezas de Piazzolla, como la excitante interpretación «Libertango», la carismática melodía «Decarissimo» y la romántica balada «Marrón Azul y Azul Marrón», entre otras. Para luego interpretar parte de sus propias creaciones denominadas «Al Cielo Desierto» y «El Viento de Atacama».

Momoko además aprovechó la oportunidad de interpretar de manera vocal y en idioma español temas de índoles latinos como«Por la Vuelta»del músico José Tinelli y del compositor Enrique Cadícamo, «El Día Que Me Quieras» del músico Carlos Gardel y finalmente el tema «Luna» de los divos de américa Ana Gabriel y Juan Gabriel.

Aida Momoko interpretando el tema «Luna» (PH: Mario Guardia-Hino G.)

«He estado viajando por muchos lugares alrededor del mundo en compañía de mis compañeros e integrantes del grupo musical. Sin embargo hemos estado presentes antes en Chile en el año 2014 específicamente en la localidad de San Pedro de Atacama. A la vez de interpretar el clásico tango de Piazzolli, nos encanta el deleite con nuestras propias melodías. Ya que manejo el idioma español cantado, desde que estuve en el conservatorio, aprovecho de desempeñar un canto más lírico en los temas prestados» (Momoko Aida, Violinista).

La invitación fue abierta para toda la comunidad y entre el público asistente se encontraron representantes del Proyecto TAO, colaboradores y socios de las diversas entidades niponas del país, entre ellas la Embajada Japonesa y licenciados del servicio público del Gobierno de Chile.

Agradecimientos a Fundación Cultural de Providencia y Sociedad de Beneficencia Japonesa de Chile.

FUENTE CONSULTADA:

http://aida-momoko.jp/

Aunque Chile y Japón pertenezcan a continentes distintos y estén muy separados entre sí, corren con dos cualidades específicas. La primera es que limitan con el gran Océano Pacífico y la segunda es que en conjunto se conectan por el cinturón de fuego, el cuál genera ondas sísmicas de gran intensidad.

Ambos países ya han sido azotados por dos de los desastres naturales más catastróficos. El terremoto y tsunami ocurridos el 27 de febrero del año 2010 que afectó al Gran Santiago y parte del centro sur de Chile tuvo una magnitud de 8,8 grados en la escala de Richter y dejó una cifra de 126 víctimas y 25 desaparecidos, con olas que alcanzaron los 30 metros.

Al año siguiente Japón fue golpeado con un terremoto y tsunami 100 veces más dañino en sentido de pérdidas humanas, afectando a la localidad de Tohoku. Dejó una tasa mortal de unas 19 mil personas, con un sismo de magnitud 9,0 grados en la escala de Richter, registrando además uno de los tsunamis más horrendos del último siglo: las olas llegaron a más de 40 metros y es uno de los desastres naturales más grandes de la historia del país.

Familia reza a orillas del mar en Fukushima; Gentileza del diario «La Nación».

05 DE NOVIEMBRE: DÍA DE CONMEMORACIÓN DE TSUNAMIS

La propuesta presentada el 05 de diciembre del 2015 por el gobierno japonés a la cabeza del Primer Ministro de Japón, Shinzo Abe, y en apoyo del Embajador de Japón en la Organización de Naciones Unidas, Motohide Yoshikawa, Japón interpuso el 05 de noviembre como el Día de Conmemoración de Tsunamis con la educación civil para la prevención de catástrofes por vías de onda marina alrededor de todo el mundo.

Con firmas de más de 140 países en posición de co-patrocinadores, entre los cuales se encuentran Chile, Indonesia y Tailandia, naciones enfrentadas anteriormente a estos golpes naturales, la propuesta tomó peso. Se espera que durante los primeros días del mes de noviembre – anteriores al día oficial del evento –  diversos gobiernos en colaboración de embajadores del país del sol naciente puedan realizar jornadas de educación cívica en torno a la realización de sistemas de alertas tempranas comunitarias. El primer país latinoamericano que tendrá constante participación será Chile, específicamente en las regiones portuarias de Antofagasta, Valparaíso y Viña del Mar.

Asamblea Internacional; Gentileza de ONU (Sede Chile).

ACTIVIDADES POR LA CONMEMORACIÓN DESDE CHILE Y JAPÓN

El pasado 27 de Julio la comitiva de relaciones exteriores de Chile, liderada por el Subsecretario Edgardo Riveros en conjunto al Director Nacional de la Oficina Nacional de Emergencia del Ministerio del Interior (ONEMI), el señor Ricardo Toro, concretaron una cita con el Parlamentario y Presidente del Consejo General del Partido Liberal Demócrata de Japón, Toshihiro Nikai, el Embajador de Japón en Chile, Naoto Nikai, y el Director General de JICA en Latinoamérica y el Caribe, Takeshi Takano, para conocer en profundidad sobre los sistemas e instalaciones del centro de alerta temprana (CAT) y el posterior monitoreo y respuesta en el Centro de Operaciones de Emergencia del país (COE).

Ambos gobiernos buscaron incrementar accionares y mutua colaboración en nuevas tecnologías de monitoreo en futuros acontecimientos y realizaron pautas para la concientización comunitaria bajo el autocuidado y la preparación de implementos ante una catástrofe. Asimismo, ambas partes informaron sobre un futuro simulacro binacional que se efectuará tanto en el puerto de Valparaíso (Chile) como en la prefectura de Miyazaki, puerto de Hososhima (Japón), este próximo mes de noviembre.

Parlamentario; Toshihiro Nikai y el Director de ONEMI; Ricardo Toro. (Autorización de uso fotográfico por vía telefónica ONEMI).

En esa oportunidad también se afinaron futuras vías de capacitación para profesionales bajo el programa «KIZUNA», proyecto creado posterior al desastre de Tohoku, el cual da énfasis en la creación de una red a nivel regional latinoamericano en reducción de riesgos de desastres.

SIMULACRO BINACIONAL 

El pasado martes 04 de octubre en el centro histórico de la ciudad de Valparaíso (Chile) se llevó a cabo la ceremonia al previo lanzamiento del simulacro binacional en la prevención de tsunamis, que se efectuará el cercano jueves 03 de noviembre entre las costas de Chile y Japón.

En esta oportunidad se busca la participación activa de alrededor de 500 a 600 personas, entre ellos efectivos policiales,  jefes y empleados de departamentos comerciales e instituciones gubernamentales y educacionales que van desde jardines infantiles hasta casas universitarias.

En el encuentro se reunieron autoridades regionales en compañía del Embajador de Japón del país, quienes indicaron que ya se encuentra la totalidad de señalizaciones instaladas e hicieron el llamado al cuidado de éstas. Además indicaron que una vez inmersos en el simulacro, la mutua colaboración entre individuos es clave, en su mayoría realzar la facilitación de caminos y apoyo a ancianos y personas con capacidades diferentes.

«Hacemos un llamado importante a nuestra comunidad porteña sobre el carácter de este simulacro, este es un trabajo continuo que llevaremos con el gobierno de Japón y trabajaremos en constante modernización de manera de evitar riesgos en lo mayor posible» JORGE DIP, GOBERNADOR DE PUERTO VALPARAÍSO.

Jorge Dip; Gobernador de Puerto Valparaíso (PH: Mario Guardia-Hino G.)

El Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Armada de Chile (SHOA) también se hizo presente en voz del Contraalmirante Patricio Carrasco, quien aclaró que se están puliendo los últimos detalles en los sistemas de monitoreos marítimos y con éstos la generación de anuncios virtuales por telefonía celular, indicando alcances de alertas en tiempo real para la evacuación antes del golpe de ola en la costa.

A lo que el señor Naoto hace apreciación de lo siguiente:

«Al ser países hermanados lamentablemente por temas de catástrofes naturales, debemos complementarnos, ya que si nos aliamos correctamente y profundizamos nuestra fraternidad, ninguno de los habitantes de nuestros pueblos sufrirán» NAOTO NIKAI, EMBAJADOR DE JAPÓN EN CHILE.

Naoto Nikai; Embajador de Japón en Chile (PH: Mario Guardia-Hino G.)

El objetivo final de la actividad es poder acaparar las miradas de otras naciones, para luego profundizar y emplear los conocimientos bajo experiencias vívidas en ambas naciones por siglos en su existencia. Cabe señalar que esta alianza igualmente entró en regulación al programa «Chile Preparado» de ONEMI, quienes han movilizado hasta la fecha a más de 8 millones de personas.

FUENTES CONSULTADAS:

http://geografia.uc.cl/

http://www.unisdr.org/

Por más de veinte años la carismática guerrera de la luna nos ha deslumbrado en la pantalla chica. Sin embargo, una de sus facetas no muy exploradas han sido las temáticas de sus musicales realizados obviamente en las tierras del sol naciente. Estos musicales poseen la peculiaridad de avanzar a la par y de acuerdo a la serie de animación.

Este año el nuevo musical lleva como título «Amour Eternal» y se enmarca en el arco argumental número cuatro – Yume – del manga original «Bishōjo Senshi Sērā Mūn» (1992), cuya autora es Naoko Takeuchi. La historia narra la relación de la pequeña Chibiusa (Rini en Hispanoamerica) con el pegaso Helios, quien la guía junto a sus compañeras sailors para derrotar una vez más al mal, encomendado por los seres malignos del Dead Moon Circus.

Ilustración tomo n°12 – Acto n°39 donde se cuenta la trama del musical. ©NAOKO TAKEUCHI

CAMBIOS INESPERADOS PARA LOS FANS 

Si bien es cierto que la propuesta de los denominados musicales «Sera Myu» es tratar de que la misma protagonista quien encarga a Usagi (Serena en Hispanoamerica) realice todos los actos, conforme evoluciona y crece con el personaje, esta vez se dio un giro repentino dando de baja o más bien elegantemente «graduando» a la artista Satomi Okubo y a sus cuatro compañeras de batalla.[divider]

Yu Takahashi (Ex Jupiter), Momoyo Koyama (Ex Mercury), Satomi Okubo (Ex Moon), Kanon Nanaki (Ex Mars) y Shiori Sakata (Ex Venus)

Actuales protagonistas de la saga «Amour Eternal». ©SKIYAKI PRODUCCIONES

Otro de los cambios significativos que los fans pueden apreciar en este cuarto musical es la correcta proporción de los uniformes de marinero, los cuales incluyeron cambios en los broches circulares a la forma de corazón, lazos traseros aumentados en tamaño (que no habían sido considerados en los pasados musicales a las outers scout) y la incorporación de hombreras de organza. Estas modificaciones dan énfasis a la evolución de las sailors senshis, según el argumento original de la historia.

Sailor fuku por primera vez en etapa evolutiva. ©SKIYAKI PRODUCCIONES

PRESENTACIONES

Cartelera publicitaria sera myu «Amour Eternal». @SKIYAKI PRODUCCIONES

LES DEJAMOS A CONTINUACIÓN EL MAKING-OF DEL MUSICAL A DÍAS DE SU ESTRENO

Fuente consultada: http://sailormoon-official.com/

Logotipo TAO; Gentileza del dpto. de comunicaciones de la Universidad de Tokyo.

«TAO»: Un proyecto de renombre en Japón y Chile

Cientos de científicos astronómicos japoneses, después de años de investigación sobre la formación de los cuerpos celestes, decidieron por el año 2014-2015 tomar la iniciativa en una de sus mayores ambiciones: concretar la construcción de un telescopio en estructura de plata con tecnologías de visión infrarroja optimizada. Éste contará con un diámetro de 6,5 metros de altura, y su ubicación exacta será a unos 5.000 metros sobre el nivel del mar en las instalaciones astronómicas del cerro Chajnantor, en el desierto de Atacama, uno de los más áridos del mundo.

Las investigaciones a futuro llevadas por medio de las observaciones a través de este telescopio ayudarán al posible descubrimiento del origen y formación de los planetas, además de comprender en profundidad el comportamiento natural de los astros y las galaxias.

Alumnos universitarios y de idioma japonés en conjunto al grupo colaborador «TAO»; Gentileza del depto. de comunicaciones de la Universidad de Antofagasta (UA).

Smarphone de realidad virtual con vistas de laboratorios astronómicos en 360°. (PH:  Mario Guardia-Hino G.)

La apuesta del «Tokyo Atacama Astronomy» es promovido bajo colaboración mutua entre el Instituto Astronómico de Tokyo y los departamentos de astronomía de las universidades de Chile (Pontifica Católica y Antofagasta) y Japón (Tokyo Daigaku y Kyushu Daigaku), bajo las instalaciones del proyecto ALMA (Atacama Large Millimeter/submillimeter Array).

Es un conjunto liderado por los organismos asociados entre la Unión Europea, Japón y Norteamérica, en cooperación con la República de Chile.

La docencia dentro de los parámetros astro-científicos

Durante el mes de Julio los equipos y laboratorios del observatorio se trasladaron a las dependencias del centro cultural «La Estación» (sector urbano de la ciudad de Antofagasta), donde se dieron a conocer tipologías de los avances tecnológicos astrales del proyecto en un mecanismo interactivo a escala pequeña para el acaparamiento de los estudiantes de primaria y secundaria.

La muestra también contó con colaboraciones y visitas de diversas instituciones sin ánimos de lucro, así como organismos culturales, como la «Agrupación Cultural Japonesa de Antofagasta«.

Grupo femenino de adultos mayores «Renacer» observando la exhibición de objetos de origen nipón. (PH: Mario Guardia-Hino G.)

Juguetes tradicionales de origen japonés. (PH: Mario Guardia-Hino G.)

Cámaras térmicas, módulos de realidad virtual intergalácticos y simuladores de gravedad atmosférica fueron unos de los atractivos más potentes de la exposición. La tecnología fue traída directamente desde el departamento de mecánica aplicada de la Universidad de Kyushu y suministrada por colaboración de monitores del plantel especializado de la unidad de astronomía de la Universidad de Antofagasta.

El papel de los nikkeis chilenos en la muestra

A la muestra científica asistió la agrupación nikkei de la ciudad, quienes de manera estratégica concentraron actividades de acuerdo a las temáticas de los talleres científicos dictados para dar una visión más exacta de los conceptos nipones en la muestra, y así propiciar un ambiente mucho más amigable desde y hacia los monitores nativos japoneses.

La iniciativa fue encomendada a la Directora del Programa Explora de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica de Chile, Gladys Hayashida Soiza, quien además fue gestora cultural en las anteriores muestras de colectividades extranjeras de la región representando al país asiático.

Keiko Kajiwara sensei y Gladys Hayashida sensei dictando talleres de idioma japonés. (PH: Mario Guardia-Hino G.)

El señor Máximo Matsuda relatando la construcción del «Parque Japonés de Antofagasta». (PH: Mario Guardia-Hino G.)

A ella se le sumaron la profesora de lengua japonesa y ex JICA, Keiko Kajiwara, el decano de la facultad de geología (UCN), Shoji Kojima, como así también destacados nikkeis de la ciudad: los señores Ovidio y Haydee Shiray, ex directivos de la agrupación japonesa, y el encargado de comunicaciones y relaciones públicas de la actual agrupación, Mario Guardia-Hino, quien escribe el presente artículo.

Los talleres, además de enseñar técnicas tradicionales sobre temas como la lengua japonesa, su caligrafía y actividades folclóricas, también se centralizaron en la comprensión y posterior concientización de los legados japoneses dejados hace más de 50 años en las costas del norte de Chile. Uno de los invitados especiales a la jornada de charlas comunitarias fue el señor Máximo Matsuda, nisei (segunda generación de descendientes), quien fue partícipe activo de la construcción y posterior reconstrucción del emblemático «Parque Japonés de Antofagasta».

Dr.Takahashi Hidenori junto al Dr. Keiichi Ohnaka, Gestores de «TAO». (PH: Mario Guardia-Hino G.)

La monitora Kimie Shiray dictando parte del taller de origami para niños entre 4 y 10 años. (PH: Mario Guardia-Hino G.)

El evento finalizó con un llamativo taller de origami virtual para niños, encomendando la realización del símbolo de «grulla de paz» por papiroflexia a la asistente y monitora Kimie Mitsue Shiray.

Como dato extra, debemos mencionar que la Agrupación Cultural Japonesa de Antofagasta se encuentra activa y simbolizada bajo el icónico parque japonés de la región, fundado en el año 1963. Aquí los descendientes y nativos del país del sol naciente buscaron fortalecer sus legados. El parque fue construido por la propia mano de obra de los colonos y sus familiares y sustentado de manera financiera por representantes de la empresa de rentabilidad social minera «Nippon Minning», en ese entonces.

CRÉDITOS:

-Fuente consultada bajo autorización personal por Aiko Masuhara Periodista y Corresponsal U.Tokyo  http://www.ioa.s.u-tokyo.ac.jp/TAO/

-Entrevistas obtenidas de manera personal y presencial.

-Autorización intelectual por Aracelly Herrera, Coordinadora de Educación y Extensión Unidad de Astronomía de la Universidad de Antofagasta.

Este peculiar condimento es muy famoso en el paladar suramericano, en especial en Bolivia, Argentina, Chile, Colombia y Perú de donde es su casa matriz latina. Este año tiene la meta de seguir conquistando a sus clientes con productos como los congelados, salsas y sazonadores novedosos que se adapten a las necesidades de las dueñas de casa.

GLUTAMATO MONOSÓDICO: aderezo tradicional japonés

Si bien muchas personas no pueden evitar su uso, su mala fama no fue ajena en los años anteriores por considerarse un aditivo extremadamente dañino produciendo supuestos efectos tóxicos en las células nerviosas, provocando además taquicardias y favoreciendo la obesidad.

Actualmente se ha demostrado que el mundialmente conocido sazonador, descubierto por el profesor Kikunae Ikeda en el año 1909, no es más dañino que un vaso de gaseosa e incluso se demuestra más sano al incorporarse en alimentos recientemente cocidos, lo cual brinda una mejora en los sabores naturales.

Se preguntarán, ¿qué es el aminoácido glutamato monosódico? Se trata de un compuesto extraído bajo fermentación de carbohidratos principalmente de maíz, papa y caña de azúcar. Una vez obtenida la mezcla, se procesa en un moledor que da el resultado final de sal cristalina, llamada por los japoneses como el quinto sabor «umami» (sabor sabroso).

La estudiante y monitora peruana en nutrición de la Universidad Santo Tomás (casa central de Santiago de Chile), Fiorela Conde Huisa, nos comenta que Aji-No-Moto presenta un alto consumismo en el público andino por casi medio siglo, siendo muy popular en las preparaciones de platos calientes. Esto se debe a que los valores nutricionales que aporta, además del alto porcentaje de aminoácido de glutamato que contiene, está presente en todas las proteínas de origen animal, vegetal e inclusive la leche materna, cuyo componente es necesario para la obtención de energía. Por otro lado, Aji-No-Moto no altera el sabor de los alimentos, más bien mejora la composición y textura.

«Aji-No-Moto Umami y su alto índice de glutamato monosódico está regulado por el Comité Mixto de Expertos en Aditivos Alimentarios perteneciente a la O.M.S. La incorporación de este aditivo es provechoso para nuestra dieta diaria, aunque debemos recordar que como todo producto, su utilización en grandes cantidades puede provocarnos algunas alteraciones. Sin embargo, el producto no indica un límite de consumo», aclaró la monitora nutricional Fiorela Conde Huisa.

(Izq.) Monitora de nutrición, Fiorela Conde Huisa. (Der.) Producto de Aji-no-moto, caldo de carne.
(PH: Mario Guardia-Hino G.)

Aderezo Umami de Aji-no-moto.
(PH: Mario Guardia-Hino G.)

Creciendo en los mercados latinoamericanos

El Gerente General del grupo AJI-NO-MOTO PERÚ, Yoshinari Kawabata, comenta que si bien los niveles de venta el año 2015 no superaron más allá del 6% u 8% de las producciones establecidas, este año pretenden arribar sus propuestas a la par de los índices de economía del gobierno del actual presidente y economista peruano Pedro Pablo Kuczynski.

«Aún estamos en planificaciones para incorporar una nueva planta. Aunque nuestro mayor punto de confort es la plaza peruana, no descartamos abrir un nuevo monopolio de nuestra compañía en otro lugar de latinoamérica. Actualmente poseemos una meta de expansión sobre el territorio argentino, mexicano y gran parte de América Central», manifestó Kawabata, Gerente General del grupo Aji-no-moto Perú.

Hasta el momento, el último mercado en la palestra de la compañía fue en las regiones del sudeste asiático, específicamente en Vietnam y Singapur. Éstos anhelan, en conjunto a las ventas del continente americano, elevar sus ingresos en la compañía por sobre los 500 mil millones de yenes, algo así como 4.87 millones de dólares al año 2020.

Planta Aji-no-moto de Callao en Lima – Perú; Gentileza de Aji-no-moto Perú.

Producto destacado: «SOPA LISTA AJI-NO-MEN»

Posterior a la producción del famoso condimento en la planta de Callao en Lima-Perú, la compañía incorporó nuevas instalaciones que le permiten la elaboración de fideos para su venta en formato personal instantáneo. Los denominados tazones «Sopa Lista Ajinomen» pretenden competir con marcas como Knorr y Maruchan, quienes ya poseen un aliado de consumidores en sus comensales, producto del mercado emergente. De todas maneras, se debe destacar que Aji-No-Moto presenta ya un 60% de acaparamiento como marca en el mercado local peruano y boliviano.

Sopa Lista de Aji-no-men; Gentileza de http://ajinomoto.com.pe

La compañía asegura que la composición característica de las sopas «Aji-no-men», además de conservar verdaderos sabores caseros, contienen parte de las sales aminoácidas de glutamato, que al contacto con la temperatura del agua caliente, enfatizan aun más los sabores al paladar.

Sólo resta esperar para que éste y los demás peculiares productos de la multinacional japonesa afronten pronto las casillas de las grandes cadenas de supermercados y pequeños almacenes de las regiones vecinas al Perú.

Las entrevistas fueron hechas bajo vía telefónica y personal.

Fuente consultada: http://www.ajinomoto.com.pe