La cita comenzó alrededor de las 20:30 con una maravillosa actuación de El Robot Bajo el Agua @elrobotbajoelagua que preparó el terreno para lo que vendría a continuación cuando, pasadas las 21:30, los gritos de emoción colmaron la entrada de Lamp al escenario.

Con 25 años de trayectoria, el trío formado por Kaori Sakakibara, Yusuke Nagai y Taiyo Someya realizó un recorrido por su discografía y deleitó a sus fanáticos con una noche impregnada en magia, llenando de su habitual calidez melódica el alma de los asistentes. Abriendo con Hatachi no Koi (二十歳の恋) y siguiendo con ya clásicos como For Lovers, Ame Furu Yoru No Mukou (雨降る夜の向こう) y Last Train At 25 O’clock (最終列車は25時).

Además, durante todo el concierto hubo una interacción muy sincera, divertida y apasionada entre la banda y el público, quienes cantaron el ya característico “Olé, olé, olé Lamp” y soltaron algunas frases en japonés que conectaron de una manera original con los músicos, que se vieron sorprendidos gratamente por la efusiva recepción.

Una atmósfera etérea que se tiñó de argentinidad, pasando de la emotividad sutil y tierna hasta el amor por quienes soñamos y creímos que el día de poder por fin verlos en vivo nunca iba a llegar.
Un sueño dentro de un sueño, o bien una realidad que vamos a atesorar por siempre, entre retazos de shibuya-kei y un tenue jazz pop.

¿Pudiste ir al concierto? ¿Cuál es tu canción preferida de Lamp?

Por Fran Parisi
Imágenes: Fran Parisi

Sobre Fran Parisi                                                             

Nacido en 1997. Actualmente se encuentra estudiando la Tecnicatura Superior en Lengua y Cultura Japonesa en el Instituto Nichia Gakuin. Amante del cine asiático, y en particular del cine japonés, al cuál se acercó mediante las películas de Naomi Kawase y Yasujirō Ozu. Su interés por Japón nace desde pequeño gracias al anime y el manga, lo que sumado a su gusto por la lectura y escritura lo llevaron a querer escribir sobre ello. Algunos de sus directores japoneses preferidos son Kinuyo Tanaka, Hiroshi Shimizu y Naoko Ogigami.

Yu Kosuge deslumbró con su perfecta técnica e increíble interpretación al público argentino. Entre sus interpretaciones pudimos escuchar algo de “Fuego” y “Viento” próximos trabajos que estará realizando en donde se complementa a la perfección su técnica y las pausas y suspiros que le agregan una particularidad única a las piezas. Además, gracias a la Embajada del Japón, Alternativa Nikkei pudo entrevistar a Kosuge durante su práctica antes del concierto.

Alternativa Nikkei (A.N): ¿Cómo surgió la idea de presentarse en la Argentina?

Yu Kosuge (Y.K): La Embajada Argentina me invitó a tocar en el país.

A.N: ¿Qué le ha parecido Argentina hasta el momento?

Y.K: Recién llegué al país y no he tenido mucho tiempo de recorrer, pero la gente ha sido muy amigable conmigo. Estoy muy contenta por poder escuchar Tango. Me encanta escuchar Piazzola, Pugliese…Y me gustaría probar la comida argentina como el Bife de chorizo.

A.N: ¿Qué expectativas tiene con la presentación?

Y.K: Tengo un programa que es muy diverso y es respecto a los 4 elementos, la presentación va a estar enfocada en el “Viento” y el “Fuego”. Estoy esperando que la gente que venga lo pueda disfrutar plenamente.

A.N: ¿Tiene alguna meta musical, como interpretar una pieza, trabajar con alguien, presentarse en algún lugar en particular?

Y.K: Desde niña mi sueño era ser astronauta y sigo teniendo el sueño de tocar en la luna (risas). Uno de los sueños que tengo ya lo cumplí y es haber podido tocar acá, lo que me pone muy contenta. Sigue siendo un sueño también tocar en África, solamente fui una sola vez a Nigeria. Otra cosa pendiente que tengo es hacer un festival musical con amigos y público.

Gabriel Conversano (Alternativa Nikkei) entrevistando a la pianista Yu Kosuge. Foto: Romina Giménez.

A.N: ¿Cuál dirías que es el sonido que caracteriza a Tokio?

Y.K: Al despertar hay un montón de sonidos como las sirenas y los autos, pero también hay mucha naturaleza. Entonces el sonido de las aves también me recuerda a ello y es una mezcla de naturaleza y ciudad.

A.N: ¿Qué sentimientos le genera y qué expresa cuando toca?

Y.K: Dependiendo la pieza. En una pieza de Beethoven puedo ver a los caballos correr y uno va corriendo con ellos, pero también te escapas y a veces sentís cosas que son muy personales, o como por ejemplo en el impresionismo, que uno ve cosas totalmente abstractas o paisajes. Varía de pieza en pieza.

Pianista Yu Kosuge en Argentina. Foto: Romina Giménez.

A.N: ¿Tiene un mensaje para todos los que siguen su trabajo desde su presentación con la “Tokio new City Orchestra”?

Y.K: Yo estoy muy agradecida de poder hacer lo que me gusta, que es la música. Yo soy muy apasionada por la música, me gusta mucho viajar y si yo también he podido llegar hasta Buenos Aires y entiendo que la música es un lenguaje que puede comunicar a la gente, entonces estoy muy ansiosa de ver lo que le puede llegar a la gente en el concierto. Si bien ahora todo se puede ver a través de las plataformas digitales, es tan diferente venir y poder verlo en vivo. Yo todavía sigo disfrutando ir a la ópera en vivo, y de un montón de conciertos. Estoy ansiosa por eso.

Entrevista y nota por Gabriel Conversano

Para Alternativa Nikkei

Fotos: Romina Gimenez

Agradecimientos a la Embajada del Japón, Erica Uehara, Ezequiel Agüero, y la Biblioteca Nacional.

Sobre Gabriel Conversano

Estudiante de artes audiovisuales y autodidacta de comunicación, apasionado por la cultura japonesa. Entre sus intereses, se encuentran la historia y antropología, los medios audiovisuales y el entretenimiento audiovisual.

Una larga fila de fanáticos de distintos países, como Brasil, Paraguay, Bolivia y hasta Japón se reunieron en el Teatro Flores donde, pese al frío, la energía con la que esperaban a entrar estaba al máximo.

Es la segunda vez que el grupo se presenta en Buenos Aires, desde el 2013. Aunque habrían sido tres, de no ser por la cancelación del concierto en 2016 debido a tormentas eléctricas producidas en Houston, Estados Unidos, que impidió la salida del avión.

Fanáticos que se encontraban fuera del recinto transmitieron la tristeza que sintieron esa vez que no pudieron verlos. Como antes se mencionó, varios de ellos vinieron desde lejos, algunos ya desde hace diez años siguiéndolos y otros hace un poco menos, pero cada uno comunicando el mismo sentimiento al contar que vendrían las veces que fueran necesarias para disfrutar de su música.

Las puertas del teatro abrieron y los fans con sus estilos tan únicos ingresaron entusiasmados. Los instrumentos eran probados mientras se escuchaba corear el tan típico canto argentino “Olé, olé, olé, olé, The Gazette, The Gazette” pidiendo por la banda cuando aún faltaban minutos para el show.

La multitud, entre gritos hacia los miembros de la banda y aplausos al unísono, calló una vez que las luces y el humo en el escenario se encendieron parpadeantes. La emoción de los fans a flor de piel podía sentirse y hasta contagiaba a cualquiera que se encontrara en el lugar cuando 99.999, la primera pista del noveno álbum, comenzó a sonar.

Así fue como Ruki (voz), Uruha (guitarra), Aoi (segunda guitarra), Reita (bajo) y Kai (batería) aparecieron con sus sofisticados vestuarios para hacer vibrar al público de la euforia.

La noche comenzó con Falling, las luces rojas los acompañaban tal y como en el video de la canción y los fans en ningún momento dejaron atrás esas energías que ya mostraron desde que estaban esperando por ellos afuera.

Foto: Brenda Sotto

El frío fue olvidado para dar paso al calor del entusiasmo. Un par de canciones más sonaron antes de que Ruki saludara al público: “¡Hola, Argentina, somos The Gazette de Tokyo!”, esas palabras fueron suficientes para enloquecer a los admiradores entre gritos y saltos.

Durante las canciones, el bajista Reita incitaba a la gente a saltar, a realizar el pogo por el que los argentinos son tan famosos en los recitales. Levantaba los brazos ocasionalmente para así comenzar a volverse loco él mismo, mientras Aoi lanzaba besos al público entre pausas y Kai sonreía en complicidad.

Fuertes canciones como Vortex y Bizarre fueron escuchadas. Sin embargo, mostraron también un lado más blando cuando llegó Sono Koe Wa Moroku, donde el público comenzó a moverse de un lado hacia otro con los brazos arriba. En el rostro de algunas fans se pudo ver mucho sentimiento e incluso lágrimas.

The Gazette finalizó el primer acto del concierto con la canción Unfinished y las luces se apagaban poco a poco en tanto los miembros de la banda abandonaban el escenario.

Todos en el teatro comenzaron a gritar “una más, una más” y también “encore, encore, encore”, pero la espera se hizo larga, varios minutos después volvieron a aparecer, esta vez Kai vistiendo la camiseta de la Selección Argentina, lo cual prendió la emoción de todos mientras los demás aún se encontraban con sus atuendos refinados.

Con Inside Beast y Filth in the Beauty continuaron con el espectáculo, haciendo bailar no sólo a cada uno de los miembros, sino también a todos los admiradores. Ruki actuó de una manera muy seductora durante la segunda canción antes mencionada y esto recibió pulgares arriba por parte de los fans, quienes se regocijaron bastante.

Y finalmente llegó la última canción, Tomorrow never dies, donde ya varios comenzaron a llorar al no querer que el concierto termine. El tono alegre y optimista de la canción  era perfecta para que The Gazette aprovechara y agradeciera a los fanáticos por haber ido a verlos, y Aoi lanzó su púa al público como despedida.

Mientras que Ruki, Reita, Aoi y Uruha abandonaban el escenario, Kai se quedó con los fanáticos para luego  sacar su teléfono celular y así grabar a todos gritando. El baterista terminó por abandonar también el escenario luego de saludar varias veces, todo se oscureció y así finalizó el gran espectáculo que dieron, el cual fue bastante corto pero lleno de buena vibra, emoción,  gritos, saltos, pero por sobre todo, pasión.

Todos los presentes se retiraron muy conformes, incluso aún cantando las canciones y con una sonrisa que seguramente no se borrará por un buen tiempo.

Todos esperan que en los años siguientes, algún día, vuelva esta vibrante y legendaria banda para seguir capturando el amor de sus fanáticos.

Este fue el setlist de esa noche:

99.999

Falling.

Ninth odd Shell.

Gush.

Vortex.

Bizarre.

The Mortal.

Sono koe wa moroku.

Dogma.

The Suicide Circus.

Ugly.

Two of a kind.

Abhor God.

Unfinished.

Encore:

Inside Beast.

Filth in the beauty.

Tomorrow never dies.

Sobre Brenda Sotto

Mi nombre es Brenda Sotto y tengo 23 años. Me recibí de periodista en ISEC en el 2016. También me desempeñe como locutora en RBD radio (online) y colaborando con un proyecto llamado We are magical girls, la cual es una revista online que se dedica bastante al mahou shojo.

Continúo estudiando hasta el día de hoy, aunque algo un poco diferente al periodismo, ya que ahora me preparo para ser Licenciada en Turismo.

¿Cómo se inició la idea de este show con la apertura de la Orquesta Sinfónica Nacional?

El concierto de apertura realizado el 24 de febrero fue gestionado con las autoridades de la OSN con el interés de poder devolver al suelo Argentino el estreno mundial de una obra de Esteban Benzecry.

Fue una inmensa alegría que se celebre en el marco del inicio de la temporada en el CCK y con un público cálido, entusiasta y agradecido.

Apertura de temporada en el CCK con la Orquesta Sinfónica Nacional y la soprano japonesa Ayako Tanaka.
Foto gentileza del Ministerio de Cultura de la Nación. Dirección de Organismos Estables: Alba Barelli / Guillermo Mata

Pablo Boggiano, director invitado para el concierto en el CCK. Foto gentileza del Ministerio de Cultura de la Nación. Dirección de Organismos Estables: Alba Barelli / Guillermo Mata

¿Es la primera vez que comparten escenarios juntos (Ayako Tanaka y Pablo Boggiano)?

Con la Soprano de coloratura hemos realizado larga trayectoria de conciertos: por 3 años “La Flauta Mágica” en Austria, con apoyo del Gobierno; “Rigoletto” en Bulgaria y “Aria concertante” de Mozart con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y de Sofía en Bulgaria, entre otros.

¿Cómo fueron los ensayos con la Sinfónica Nacional?

Los ensayos con la orquesta fueron de enorme profundidad, profesionalismo y sensibilidad a la hora de hacer música contemporánea. Esto suele ser un peso para el director o solista. La orquesta trabajó con seriedad y el entusiasmo regresó en la cosecha constante de aplausos.

La soprano japonesa, Ayako Tanaka, sube al escenario acompañada de Pablo Boggiano, director invitado.
Foto: Romina Giménez/ Alternativa Nikkei

Ayako Tanaka, soprano. CCK, apertura temporada 2017, Orquesta Sinfónica Nacional.
Foto: Romina Giménez/ Alternativa Nikkei

¿Cómo empezaron sus carreras dentro de la música?

Ayako Tanaka comenzó en piano y órgano con pedales a los 3 años de edad ganando concursos en su País Natal a los 10 y 11 años. Luego con 17 años se instaló en la ciudad de Viena, donde estudió definitivamente canto por ser dotada de su voz tan particular en la coloratura.

(A Ayako Tanaka) ¿Cómo es su relación con Argentina? ¿Siente diferencias en un escenario de Argentina en comparación con Japón?

Argentina es un país con un tesoro humano muy vasto y con gente de gran talento. La Sala del CCK está dentro de las mejores salas del mundo hoy por hoy, en muchos casos superior a las de Japón.

Ayako Tanaka, soprano, y Pablo Boggiano, director invitado.
CCK, apertura temporada 2017, Orquesta Sinfónica Nacional.
Foto: Romina Giménez/ Alternativa Nikkei

¿Cómo les resultó la actuación del viernes? ¿Cómo fue la llegada del público?

Creo que el estruendoso aplauso del público lo dijo todo y eso nos alegra enormemente a los dos, ya que esos aplausos los merecen en primer orden: todos los miembros de la OSN, por su trayectoria tan larga y por seguir siendo faro cultural para todo el país. Permiten a generaciones presenciar el arte sonoro en vivo, experiencia que Sergiu Celibidache consideraba única e irrepetible, y así lo es.

También esos aplausos recaen sobre todos y cada uno de los cuerpos técnicos y de dirección que forman un equipo excelente, y que hacen que el público pueda vivir una verdadera fiesta del arte, en un contexto de primer nivel mundial.