ORIGEN

A mediados del 2010, la marca 6%DokiDoki realizó un evento en el que celebraba su 15º Aniversario titulado “6%DokiDoki World Tour”. Dicha celebración consistía en un recorrido para que modelos y fans desfilaran diseños de Sebastian Masuda y estilos de las distintas sub-culturas Harajuku. Se buscaba generar un espacio de diálogo sobre la pasión por lo Kawaii, no sólo en Tokio, sino también en Londres, París, Los Ángeles y San Francisco.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

ACTUALIDAD

Por lo significativo del evento, ya que para muchos de los asistentes, Harajuku y la Cultura Kawaii es una forma de expresar cómo son verdaderamente, y quienes asistieron a la primera caminata por Harajuku, comenzaron a organizar las siguientes ediciones.

En la actualidad, Junnyan es el organizador de las Harajuku Fashion Walk que tienen lugar una vez al mes en Tokio, por lo cual, es una actividad obligada para quienes gustan vestir los distintos estilos de la moda Harajuku y son fans de la cultura Kawaii. Los asistentes se reúnen a la salida de la Estación Harajuku de la Línea Yamanote y recorren Takeshita Dori hasta llegar al Parque Yoyogi.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

EN BUENOS AIRES

Como desde su origen fue un evento internacional y quienes gustan vestir Harajuku fashion son los que han ido tomando la posta en la organización, era de esperarse que el evento llegara a realizarse en Argentina.

Junnyan propone una fecha exclusiva al año para realizar el evento en las distintas ciudades del mundo. Este año, la Harajuku Fashion Walk International se realizó el pasado 23 de Julio, desde Estados Unidos pasando por Bolivia, Francia, Australia y Singapur.

La primera HFW en Buenos Aires fue organizada por el grupo Visual Kei Argentina (VKA) en el año 2012. El foro VKA agrupa a los fan del estilo Visual Kei (“Visual”, del inglés, tiene el mismo significado que en castellano, y “kei” denomina “estilo” en japonés) es un estilo estético-musical punk rock japonés. En sus walks, siempre le dieron espacio a quienes visten otros estilos japoneses como a las lolita, gyaru, otome kei, cult party, entre otros. El recorrido fue desde el Obelisco hasta Plaza San Martín. La comunidad VKA sigue organizando Harajuku Fashion Walk en la actualidad.

En el 2015, se conformó Rock me Japan, una agrupación que busca promover los distintos estilos de moda Harajuku. El motor de Rock me Japan fue generar espacios de encuentro para las diversas comunidades, ya sea por medio de documentales, eventos como la KawaiiCon y mediante la Harajuku Fashion Walk International.

Desde entonces, Rock me Japan ha organizado las diversas ediciones de la Harajuku Fashion Walk International. Este año, la organizaron en conjunto con las comunidades Kawaiimo y Sweet Land.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

EL EVENTO

La cita era el 23 de Julio a las 15 horas en el Obelisco y el horario de comienzo del recorrido a las 16 horas. Durante una hora se podía interactuar con los asistentes para generar un espacio de comunidad.

Justo este año lloviznó un poco al mediodía, pero no hizo que la fiesta se pasara por agua y el sol acompañó toda la tarde.

Partiendo desde el Obelisco, recorrimos Avenida Corrientes hasta la Peatonal Florida. Una vez allí, doblamos en Tucumán hasta llegar a Plaza Vaticano junto al Teatro Colón.

A medida que los asistentes iban llegando, nos acomodamos para la foto grupal. A continuación, los sponsors de la Harajuku Fashion Walk local conceden productos para realizar sorteos para los asistentes.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

Harajuku Fashion Walk International 2017 en Buenos Aires. Foto: Adriana Lepere.

La sensación de participar de la Harajuku Fashion Walk International es muy linda. Además de compartir junto amigos y conocer otras personas, la gente se acerca y consulta sobre los diversos estilos. Se genera un momento de compartir no sólo con los asistentes sino con el resto de la comunidad. Es una casualidad que la fecha sea durante vacaciones de invierno y el lugar cercano a los teatros con funciones infantiles en la cartelera. Lo cierto es que los nenes se emocionan mucho y se suman entusiasmados a tomarse fotos y disfrutar del ambiente.

Si bien esta nota cubre lo ocurrido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el mismo día se realizó en San Juan y el 20 de Agosto se llevó a cabo en Jujuy.

Chaton Noir comenzó como un hobbie durante el año 2011, mientras trabajaba como Jefa de Producto en una marca de ropa para niños. Conjuga sus diversas aficiones: desde películas como La Historia sin Fin, novelas como Alice’s Adventures in Wonderland, la década de los 80’s, París y, claro está, la Cultura Kawaii. Lo que comenzó como fanzines, cuyos protagonistas eran gatitos, combinado con cursos de otras disciplinas como porcelana fina, germinó en la marca que la llevó al país del sol naciente.

Encontró en la docencia otra forma de plasmar y compartir su pasión por el diseño. Fue docente de la materia Diseño de Indumentaria en la Cátedra Martin entre el 2008 y el 2015 en FADU-UBA. En la actualidad dicta Ilustración y Figurines en la Universidad de Palermo.

Adriana Lepere: Contános un poco más de vos, ¿cuál fue el primer contacto que tuviste con Japón y con el diseño japonés? ¿Cómo te interesaste en la Cultura Kawaii?

Luciana Carballo: Primero, en la secundaria y mientras estudiaba fanzines e historieta, consumía y seguía series de anime. Para entender el contexto de las historias, investigué sobre costumbres y temas culturales del Japón. A medida que avanzaba con la carrera, aunque ya no contando con tiempo de cursar historieta, en ese continuo querer conocer más, me llevaba a siempre preferir temas con la cultura oriental y, dado el caso de poder elegir algún diseñador para investigar, elegía a un diseñador japonés. Siempre estuve atraída por el universo de la cultura japonesa, tanto la tradicional como la cultura pop.

Adriana Lepere:¿Cómo vinculas la docencia y el transmitir lo aprendido en Japón?

Luciana Carballo: Cuando me presenté por primera vez en Rooms era docente de FADU-UBA. Siempre trato de transmitir toda la experiencia del viaje a mis alumnos: cómo es su cultura, la disciplina para trabajar, las diferencias entre ambos mercados, incluso en lo laboral y profesional, como con los modismos de las tarjetas meishi. También la importancia del valorar al artesano y a su historia. Si bien culturalmente somos antagonistas, el paralelismo entre ambos mercados y las exigencias genera mucho espacio a la reflexión. Las diferentes formas de distribución del espacio, el uso de un concepto para nuclear a determinados diseñadores en el mismo, el concepto de recorrido arquitectónico.

En relación al material, en clase les comparto las revistas, los catálogos, las publicidades y todo lo relacionado a la producción gráfica del mercado japonés. Incluso, busco incluir en mis clases otros diseñadores para que se conozcan otros métodos y producciones textiles.

ROOMS es una feria de diseño que se realiza dos veces al año para presentar las colecciones primavera/verano y otoño/invierno y, que expone a emprendedores y diseñadores de marcas de indumentaria de ropa para mujeres, hombres, unisex, de accesorios, marroquinería, zapatos, sombreros, bijouterie, muebles de interiores, diseño gráfico y textil. Genera un vínculo entre emprendedores internacionales con el mercado japonés.

Organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Exportar (actual Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional), se convocó durante ocho años a empresas y PyMEs de diseño de indumentaria a participar de ROOMS en Japón. La misma, se lleva a cabo en un clásico de la arquitectura moderna que hibridiza occidente y oriente: el Yoyogi National Stadium.

El Yoyogi National Stadium fue diseñado por el arquitecto Kenzo Tange para los Juegos Olímpicos de Verano de Tokio de 1964, y repetirá como marco olímpico en el Sector Patrimonial durante Tokyo 2020 Summer Olympics para la disciplina handball. Se encuentra localizado en el barrio de Shibuya, cerca de la estación Harajuku. Además de olimpistas y deportistas, dicho estadio ha dado cobijo a varios eventos: se han brindando conciertos de artistas como Britney Spears (de hecho, acaba de presentarse el pasado 3 y 4 de Junio en el marco de su gira asiática Britney: Live in Concert), es el escenario del desfile bianual Tokyo Girls Collection presentado por Girlswalker y de ferias como ROOMS que hacen de vidriera de, entre otros, al diseño argentino.

La edición 29º Rooms (2014) fue la primera experiencia de Chaton Noir en Japón y volvió como expositora en las ediciones 31º Rooms (2015) y 33º Rooms (2016). La próxima edición se llevará a cabo del 6 al 8 de septiembre. Sin embargo, la Fundación Exportar no ha incluido a Rooms en su calendario 2017.

Adriana Lepere: ¡¡Felicitaciones por representar a Argentina ante el mercado japonés!! ¿Desde qué edición de Rooms participás? ¿Qué sentiste al llegar a dicho mercado?

Luciana Carballo: Me presenté en el 2014. Originalmente, la Fundación Exportar pre-seleccionaba a diez marcas y/o emprendedores del total de postulantes. Yo quedé en el puesto onceavo. Sin embargo, un emprendedor no pudo viajar y al ser la inmediata en la lista, tuve la suerte de suplantar dicha plaza.

Siempre sentí que mi marca podía funcionar en Japón, en ese momento aún no me enfocaba al cuero, pero debido al concepto de la marca y mi conocimiento en el mercado, sabía que el producto sería bien recibido. Además, tenía antecedentes de empresas nacionales que ya vendían en Japón.

Entre los diseñadores que Carballo admira se encuentran Chisato Tsumori y Shinzi Katoh. Con base en la admiración de la naturaleza, el folclore y mitología japonesa con animales a los que se les atribuyen determinadas características, se funde la mixtura de culturas latente en las colecciones de Chaton Noir. Con el pasar de los años, Carballo ha podido explorar la admiración por los gatos del Japón, desde los Cat Café, las islas Aoshima y Tashirojima, famosas por su elevada población de gatos, los templos de veneración a animales, los monumentos que los conmemoran. Hasta que en el 2016 hubo un boom comercial que incluyó una sección exclusiva de productos de gatos en la Feria Rooms.

Los personajes que integran las colecciones de Chaton Noir son un gato (quien fuera el protagonista de sus fanzines); dos razas de perros, de las cuales uno es un Bulldog Francés (otra mascota que también estuvo muy de moda en Japón y por aquí), que combina con símbolos parisinos como el Arco del Triunfo, croissant y la Torre Eiffel; y dos conejos en honor a Alicia en el País de las Maravillas. Sus próximas colecciones incluirán a animales muy populares de distintas prefecturas japonesas, pero todavía no es hora de revelar la sorpresa.

Adriana Lepere: Japón es la meca de la perfección. Durante la experiencia, ¿te han consultado sobre los materiales o la técnica? ¿Cómo ha sido su impresión del diseño argentino y, más aún, del que tiene reminiscencias a su cultura? Además, Japón prioriza la cultura eco. ¿Tienen exigencias o preferencias sobre el trabajo del material?

Luciana Carballo: Por proximidad, ellos tienen mucho conocimiento de la industria de China, y son socios comerciales, sin dejar de mencionar el mercado de marcas de lujo. Por lo cual, ellos admiran o le dan importancia a aquellos emprendimientos extranjeros que ofrecen productos que tengan algo autóctono o que tengan reminiscencia a lo artesanal de su país de origen. Incluso, también admiran a aquellos que hacen el procedimiento inverso, cuando uno desde lejos está tratando de entender su cultura. Siempre que uno sepa captar o pueda evocar el mensaje de su esencia, les es interesante.

Existe una apreciación al cuero y a la nobleza del material. Un gusto por la rusticidad. Se interesan en técnicas de producción con materiales reciclados. Pequeños detalles que hacen al producto único y los diferencian del resto.

Es sorprendente que uno en Japón se encuentra con gente que es muy fanática de Argentina (vale aclarar que es una minoría en comparación con el fanatismo por Europa). Les gusta mucho el tango, recientemente el fútbol y la gastronomía. Eso sumado a que ellos desarrollan mucho sus hobbies: tienen una cultura del hobbie.

Gashapon de Maradona fabricado por WANDERLUS TOYS. El set completo costa de 6 modelos y salieron a la venta el 16 de julio del 2013.

Exponer en una feria de diseño en otro continente es un continuo aprendizaje, implica repensar el negocio, el armado de colección; involucra replantearse una y otra vez el todo desde otro lugar. Como resultado de ello, hubo otros detalles de la producción que marcan el nexo con Japón. Por ejemplo, en materia de marroquinería, la billetera de Chaton Noir fue diseñada para el usuario japonés, si bien en la actualidad proliferan las billeteras planas en el ámbito nacional. Dualidades y mixturas que el diseño posibilita, sumado a la globalización y a las tendencias que las adaptan en distintos territorios.

Coincidía con el pasar de las ediciones de Rooms, el presentar las nuevas colecciones de la marca en Japón y luego realizar el lanzamiento en Argentina.

Programa de ROOMS

El concepto de recorrido arquitectónico asegura exposición, no se puede saltear instancias o expositores. Genera una percepción del espacio como un laberinto que te obliga a recorrerlo todo.

¡Muchísimas gracias a Luciana por compartirnos su experiencia y representarnos en el mercado japonés! Pueden visitar su tienda online, su fan page de Facebook y cuenta de Instagram @chatonnoirboutique. También pueden visitar en Instagram las cuentas oficiales de @rooms_jiba y @roomsshop.