Nacida en Urayasu en 1990, Aoba es una multiinstrumentista y cantautora folclórica japonesa, quien inspirada por sus sueños y el cine de Ghibli y Disney con el que creció, nos ha regalado un estilo suave y ambiental que nace a través de su voz melódica y muchas veces susurrante, bajo la que el sonido se vuelve un espacio cálido, fantasioso y relajante.

Quizás parte de sus influencias más directas han sido las colaboraciones que ha tenido con artistas como Ryuichi Sakamoto (YMO), Haruomi Hosono (Happy End, YMO) y ZAK, uno de los productores y miembro de apoyo de la banda icónica japonesa Fishmans.

En ese sentido, su carrera comenzó en 2010 con el disco Kamisori Otome (剃刀乙女) pero no fue hasta 2020 que lanzaría el álbum que sería un punto de inflexión en su trayectoria, un disco en el que aplicaría lo mejor de su música y experiencia, para así experimentar con nuevos sonidos y enlazar en otras dimensiones y simbolismos el vínculo entre lo natural y lo humano.

“Windswept Adan” se convirtió, entonces, en un trabajo con un matiz cultural más profundo, un viaje sonoro al alma de las Islas Ryūkyū que sirve como telón de fondo para la banda sonora de una película ficticia sobre una joven con poderes proféticos que, para preservar su linaje, es exiliada a la imaginaria isla de Adan.

El nombre del álbum, de hecho, proviene del llamado árbol de Adán (Pandanus odorifer) que crece en las Islas de Okinawa, Tokara, Amami Ōshima y Kikaijima, y surgió en una conversación que tuvieron Ichiko Aoba y el fotógrafo Kodai Kobayashi en enero de 2020 en un viaje a las Islas Ryūkyū, concretamente en Zamami.

De este modo, la conceptualización del disco nació también en ese viaje, cuando Aoba, estando en un izakaya en Naha y después de notar la translucidez de una uva de mar (una especie de alga verde), escribió la frase “no había palabras en la isla” y empezó a imaginar una historia. Para la misma la cantante viajó posteriormente varias veces a las islas, instruyéndose sobre la historia y cultura ryukyuense, su religión y la figura de las noro (sacerdotisas) y yuta (chamanas femeninas), además de la demografía, clima y vida marítima de la región.

En ese afán por unir lo impermanente con la reencarnación, la cantante hace del corazón de “Windswept Adan” una experiencia sonora que une a la humanidad con la naturaleza, y le da voz a la vida como un ente omnisciente que llena la existencia con una melodía de ensueño, haciendo que viaje entre vegetación, fauna marina, cielos azules y lo invisible de una travesía dentro de un mar milenario.

El disco, producido entre Ichiko Aoba y Taro Umebayashi, musicalmente toma escalas de la música ryukyuense, entre sonidos de shima-uta (género de canciones originarias de las islas Amami) y música folclórica búlgara. Entre todos los instrumentos usados, además, destaca el uso del charango en el tema “Pilgrimage”, y diversas evocaciones a la fauna y cultura ryukyuense, como en los temas “Easter Lily” (por la flor que se encuentra en las islas, llamada lirio de Pascua), “Sagu Palm’s Song” (sobre la palma sago, también de las islas) y “Red Silence” (siendo su letra una adaptación de un hechizo curativo del libro de 1925 llamado “Shima no Hanashi” del folclorista okinawense Koei Sakima).

En definitiva, un disco maravilloso que cumplió 5 años el pasado diciembre, y que en lo personal me acompañó en la pandemia, pero que aún a día de hoy consigo sacarle nuevas lecturas y sentimientos.

Fue así que ese 27 de noviembre de 2025, en el Teatro El Nacional, un círculo cerró en mi interior, la isla ficticia alcanzó al fascinante concierto real.

Y cuando escuché “Dawn in the Adan” en vivo, todo cobró un sentido mayor.

Por Fran Parisi
Imágenes: Bandcamp, Cassini Mx

Sobre Fran Parisi                                                             

Nacido en 1997. Actualmente se encuentra estudiando la Tecnicatura Superior en Lengua y Cultura Japonesa en el Instituto Nichia Gakuin. Amante del cine asiático, y en particular del cine japonés, al cuál se acercó mediante las películas de Naomi Kawase y Yasujirō Ozu. Su interés por Japón nace desde pequeño gracias al anime y el manga, lo que sumado a su gusto por la lectura y escritura lo llevaron a querer escribir sobre ello. Algunos de sus directores japoneses preferidos son Kinuyo Tanaka, Hiroshi Shimizu y Naoko Ogigami.

Referencias

https://www.reddit.com/r/indieheads/comments/ma82yv/ama_ichiko_aoba/

https://www.marinabaysands.com/content/dam/revamp/ASMrevamp/artscience-encounters-windswept-adan/Windswept-Adan-Listening-Guide.pdf

https://en.wikipedia.org/wiki/Windswept_Adan

En cuanto a los fines de la Asociación, el instructor nos contó que: “Más que nada es mantener la música –koten- significa clásica. Es una música que tiene cuatro siglos de existencia. Que miembros de Nomura Ryu que eran profesores, se juntaron para poder hacer esta agrupación.  Música que se tocaba en épocas en que Okinawa, que ahora es una prefectura o provincia de  Japón, pero antes era un país independiente, que se llamaba Ryukyu. Y bueno, de esa época es  esa música. Entonces, quedó toda una cuestión costumbrista de mantener esa música que hace  cuatro siglos que se toca. El objetivo, básicamente, es a través de la poesía, las imágenes – imaginándose cómo vivían antes los okinawenses-, uno termina teniendo cierto contacto con esas raíces okinawenses, es decir, nosotros que somos argentinos, que nacimos acá, que no tuvimos la posibilidad de vivir allá, es un modo de conocer nuestras raíces. Yo creo que eso es lo fundamental de esta música. La verdad es que habla de muchas cuestiones humanas, y muchas  cosas que pasaban en ese momento, que se reflejan en esa poesía. Y bueno, esa es la parte  interesante de esta música como a su vez tocarla, no?. No es fácil tocarla, en realidad, porque son ritmos lentos, muy pausados, y eso, un poco dificulta el tocarlo bien. Pero hay mucha  práctica detrás de todo esto”.

— ¿Cuáles son los valores que puede identificar en el camino de aprendizaje de este instrumento?  

El instructor Miyagi nos dijo que los valores del virtuosismo para tocar son el tiempo y el grado de práctica que tenga la persona interesada. Básicamente es un instrumento que es muy típico de Okinawa. De hecho es mucha la gente que lo toca. No solo de nuestro estilo, sino que hay otros grupos de estilos musicales que tiene que ver con el folclore de esa isla. Y resaltó que: “Si se puede decir valores yo creo que es recuerdo de nuestros padres, nuestros abuelos, tíos que  justamente, cuando nosotros éramos chicos ellos tocaban, ¿no?. Y bueno, eso, un poco nos  retrotrae; es como un homenaje muy respetuoso hacia todas esas personas, en el caso nuestro, acá en Argentina, estando fuera de Okinawa, que es el lugar donde nació esta música”.  

— ¿Cuáles son los valores que puede identificar entre los miembros de la Asociación?  

El Sr. Daniel Miyagi dijo que creía que era el gusto por este estilo. “Es un estilo particular, de música lento. Hay toda una cuestión de lentitud al hacerlo, al ejecutar esta música, que calma.  Yo creo que es un valor, que hoy en día nosotros estamos en esta vorágine urbana, que es un  punto importante: la música que nos calma”. 

— ¿Qué sentimientos se transmiten o se expresan cuando se toca el instrumento?  

El instructor nos dijo que: “De acuerdo a la letra, hay de todo tipo. Una se adecua a la poesía  que tiene esa música. Lo cual significa tener que entender eso, que no es ni siquiera japonés, es un dialecto de Okinawa, lo cual es un poco dificultoso para nosotros que no lo entendemos, pero, justamente, investigando, hay todo un trabajo de investigación de parte nuestra de poder entender cada palabra. Y de ahí, ir sacando el sentimiento para poder expresarlo mientras lo cantamos y lo tocamos”.  

— El Presidente ya es mayor. ¿Qué le dejaron todas esas personas que hoy, de alguna manera, les están legando las funciones a los más jóvenes?  

El Sr. Daniel Miyagi destacó que eso es invalorable: “Es gracias a ellos que estamos. Ya de por sí eso, es el valor mayor de todos. O sea, nos han inculcado esta música, nos han instruido en  esta música y bueno, hay que sacarse el sombrero ante eso. Y cuando lo vas haciendo, te vas  dando cuenta que tiene que ver con nuestros propios parientes, amigos o familiares  okinawenses. Yo creo que los mayores han hecho un trabajo excepcional, manteniendo durante  sesenta y cinco años esto. Y bueno, ahora, ya están mayores y entienden que esto lo tienen que  legar a los más jóvenes y ese es el proceso que ahora estamos transitando”.  

El mensaje final: “Que se queden tranquilos nuestros mayores, que estamos haciendo las cosas para mantener esta música a través de las generaciones, acá, en la Argentina. Que era la mayor preocupación de ellos ¿Qué será de esta música cuando nosotros nos vayamos?”. 

El cierre de este encuentro colmó de colorido el salón del Centro Okinawense en la Argentina (COA), cuando todos los presentes se sumaron con el baile y las palmas. Parte de un sueño cumplido, según las palabras de la Sra. Bruna Mariko Oshiro, Directora de Nomura Ryu filial Brasil. 

Agradecimiento por el camino recorrido (III) –final- 

“Desde sus inicios, Nomura Ryu ha sido mucho más que una escuela de música; ha sido un hogar, un punto de encuentro para todos aquellos que, ya sea por herencia o por afinidad, sienten el llamado de las raíces okinawenses. A través de la enseñanza dedicada del sanshin ese instrumento tan icónico y con tanta historia, han logrado transmitir no solo melodías, sino también el espíritu, la resiliencia y la profunda belleza de nuestra cultura ancestral. Cada nota que emana de sus instrumentos lleva consigo el eco de las islas, la sabiduría de generaciones y la calidez de un pueblo que ha sabido mantener viva su identidad a pesar de la distancia”.¹

Por María Florencia Zaia
Imágenes: Florencia Iwaoka, Florencia Zaia

Sobre María Florencia Zaia

Nació en Luján, Provincia de Buenos Aires en 1976. Es Licenciada en Relaciones Internacionales. En sus comienzos (2006), se vinculó con Japón por trabajo y estudio. Colaboró con el diario “La Plata Hochi”. Estudia japonés desde hace doce años. Siempre tuvo interés por la cultura japonesa y sus valores virtuosos (Bushido). Gusta de su literatura, algunos de sus autores predilectos son Natsume Soseki y Yoko Ogawa.

Referencias

¹ Palabras de salutación, Sr. Guillermo Sesoko, Presidente del “Centro Okinawense en la Argentina”  (COA), en revista del Programa conmemorativo del “65° Aniversario de Nomura Ryu en la Argentina”, (pág. 10).

La cita comenzó alrededor de las 20:30 con una maravillosa actuación de El Robot Bajo el Agua @elrobotbajoelagua que preparó el terreno para lo que vendría a continuación cuando, pasadas las 21:30, los gritos de emoción colmaron la entrada de Lamp al escenario.

Con 25 años de trayectoria, el trío formado por Kaori Sakakibara, Yusuke Nagai y Taiyo Someya realizó un recorrido por su discografía y deleitó a sus fanáticos con una noche impregnada en magia, llenando de su habitual calidez melódica el alma de los asistentes. Abriendo con Hatachi no Koi (二十歳の恋) y siguiendo con ya clásicos como For Lovers, Ame Furu Yoru No Mukou (雨降る夜の向こう) y Last Train At 25 O’clock (最終列車は25時).

Además, durante todo el concierto hubo una interacción muy sincera, divertida y apasionada entre la banda y el público, quienes cantaron el ya característico “Olé, olé, olé Lamp” y soltaron algunas frases en japonés que conectaron de una manera original con los músicos, que se vieron sorprendidos gratamente por la efusiva recepción.

Una atmósfera etérea que se tiñó de argentinidad, pasando de la emotividad sutil y tierna hasta el amor por quienes soñamos y creímos que el día de poder por fin verlos en vivo nunca iba a llegar.
Un sueño dentro de un sueño, o bien una realidad que vamos a atesorar por siempre, entre retazos de shibuya-kei y un tenue jazz pop.

¿Pudiste ir al concierto? ¿Cuál es tu canción preferida de Lamp?

Por Fran Parisi
Imágenes: Fran Parisi

Sobre Fran Parisi                                                             

Nacido en 1997. Actualmente se encuentra estudiando la Tecnicatura Superior en Lengua y Cultura Japonesa en el Instituto Nichia Gakuin. Amante del cine asiático, y en particular del cine japonés, al cuál se acercó mediante las películas de Naomi Kawase y Yasujirō Ozu. Su interés por Japón nace desde pequeño gracias al anime y el manga, lo que sumado a su gusto por la lectura y escritura lo llevaron a querer escribir sobre ello. Algunos de sus directores japoneses preferidos son Kinuyo Tanaka, Hiroshi Shimizu y Naoko Ogigami.

Quizá seamos parecidos en la nostalgia o, más bien, diametralmente opuestos en lo expresivo. Cuesta aclarar qué es lo que une a japoneses y argentinos en el tango, pero cada orquesta que visita Japón es objeto de admiración desde que llegó la de Juan Canaro hace setenta años.

El espectáculo organizado por la Embajada Argentina y la Asociación de Conciertos Min-On intentó no quedarse en la anécdota. Este 25 de noviembre, “Argentina y Japón, unidos por el tango” propuso revisitar el programa de 1954 y dimensionar este terreno de intercambio, inagotable para el arte argentino desde entonces.

Japón ya tenía cierta actividad tanguera desde los años veinte, entre conjuntos locales, bailarines y cultores. El tango había llegado vía Francia y causaba la fascinación de lo misterioso, alimentada por grabaciones y partituras aún más después de la guerra.

En 1953, el director de la Típica Tokio y su esposa Ranko Fujisawa habían tenido una primera aventura en Buenos Aires y ya se ponían en marcha nuevos planes, porque el público japonés pedía más. Quería, por fin, sentir el tango en vivo ante una orquesta argentina. Y llegó la de Juan Canaro.

Su “embajada”, como la presentó a teatro lleno y con miembros de la familia imperial en la platea, incluía a Osvaldo Tarantino (piano), Hugo Baralis (violín) y María de la Fuente, la voz femenina que perdura en el recuerdo de los japoneses. El auditorio deliraba.

“Es la diferencia entre una sardina seca y un bife de carne”, sentenciaron, ilustrando la brecha entre el tango japonés de la época y la ejecución voluptuosa de los argentinos.

Uno de los espectadores de entonces estuvo presente en este aniversario. Minao Kuroki escuchó a Juan Canaro en Tokio a los 18 años, sigue ligado a asociaciones tangueras locales y da testimonio de la trascendencia de esa gira. Representa el furor tanguero de esa ciudad marcada por las heridas de la guerra, que apenas salía de la ocupación, entre nuevos cabarets y salones de baile, mucho jazz y mucho tango.

De Tokio a tantas otras ciudades, los conciertos de esta primera orquesta provocaron la eclosión del tango en Japón, que accedió definitivamente al gran público, junto a las grabaciones de 1954: “Loca”, “Ahí va el dulce”, “El entrerriano” y otros que esta noche volvieron a sonar.

Conmemorativo, “Canaro en Japón” sellaba el vínculo entre ambos, con giros que ya se apartan del lenguaje de la década anterior, señal de que el género seguía creciendo.

“Los aficionados al tango, incluidos los intérpretes, quedaron maravillados. La orquesta de Juan Canaro cambió radicalmente su forma de escuchar y de tocar, y contribuyó mucho a elevar el nivel del tango en Japón”, explica Hisao Iizuka, presidente de la Federación Japonesa de Tango Argentino y la Academia del Tango de Japón, que auspiciaron el evento junto con nuestra Academia Nacional del Tango.

Con el furor que encendió Canaro, aparecieron miles de fanáticos que la fiebre discográfica mantenía al tanto de todas las novedades de Buenos Aires. También, los tango-kissa, cafés de tango populares entre esa década y la siguiente. Fue el semillero de relaciones que siguen activas, en el circuito de milongas de Tokio y en la afición por la música latina que se ve incluso entre algunos estudiantes.

Esta fuerza rara hace que más de un japonés aprenda nuestra música y la baile y toque y cante, que estudie castellano y conozca artistas argentinos, productos, ciudades, y luego viaje en busca del calor y la mística de una milonga de barrio, abrazos de tango, instantes de libertad.

Setenta años hace, además, que se abrió la larga lista de visitas regulares de artistas argentinos. Juan Canaro volvería a arrasar en Tokio en 1958 y, después, su hermano Francisco y Pugliese, Piazzolla, Mores, Salgán y tantos otros.

Japón fue enviando lo suyo también, y aún laten fuerte sus bailarines, que no dejan de presentarse cada año en el Mundial. Así seguimos viéndolos ir y venir entre Buenos Aires y Tokio, parejas mixtas, músicos en frases entreveradas que nunca acabamos de traducir.

Ryōta Komatsu (51), el más destacado de los bandoneonistas japoneses, resume la fuerza de este vínculo. Komatsu reprodujo y hasta reconstruyó para este evento los arreglos originales de 1954, con los músicos de su orquesta típica, tangueros japoneses que lo acompañan por el mundo desde hace décadas.

Así siguen haciendo música argentina y japonesa a la vez, en diálogo con el público local y con otros géneros, entre declaraciones de amor al bandoneón y al tango a veces más asiáticas que latinas, pero tangueras al fin.

Nota por Alan Gazzano, traductor argentino residente en Japón desde 2017.

Fotos por Sebastián Pugliese. Corresponsal y fotógrafo argentino.

Anime Friends es una mega convención dedicada al anime, video juegos, cultura pop asiática y género fantástico, originaria de Brasil, producida y organizada por Yamato Corporation desde el año 2002.

La mega convención comenzó a realizarse en Argentina a partir del año 2009 organizada por Yamato Argentina, convirtiéndose rápidamente en la mayor convención del género, en la historia de Argentina. En la última edición local se registró un acceso de más de 25.000 personas.

Días y horarios:

Viernes de 12 a 20 hs

Sábado 13 y domingo 14 de 10 a 20 hs

Lugar:

Centro Costa Salguero

¿Qué podés encontrar?

-Festival con más de 10 bandas en vivo.

-Sector temático de Cosplay

-Master class de Takehiro Ohno, el reconocido chef japonés

-Mega Stands de Editorial Ivrea, Crunchyroll, Namco, Blizzard, Bandai con gran puesta

-Stand oficial de Dragon Ball

-Stands de Cultura Japonesa de Origami, Bonsai y de Shodo(caligrafía japonesa)

-16 Cosplayers invitados

-Concurso de Cosplay de Nissin, Ivrea y Blizzard

-Doblajes en Argentina

-Área Gaming

-Sector de Esculturas y FX

-Juegos de mesa

-Concursos de dibujo

-Área Comiketto con 40 artistas en escena

-Sector Maid Café y Gastronomía temática Kawaii

-Auditorio con 8 horas de actividad por día(charlas, Talleres, debates, etc)

Tickets:

Entradas desde $ 450

https://www.ticketek.com.ar/anime-friends/centro-costa-salguero?fbclid=IwAR14rWwROPX6l0GSxrLNPfpXoLtTjIgwEj6nXTWIJUnKCoI-bku-zb4DX70

https://tickets.cinemarkhoyts.com.ar/AnimeFriends/

DESTACADOS

¡Hitomi en #AnimeFriendsAR!

El viernes 12 de julio a las 14 hs. Hitomi Flor estará cantando en Anime Friends covers de los mejores openings y endings de anime. Muchas canciones clásicas para recordar y también las más nuevas que nos han sorprendido en las últimas temporadas.

¡Anime Friends 2019 tendrá muchos shows en vivo!

Ahora te contamos que el viernes 12 de Julio a las 15 hs. y el sábado 13 a las 18 hs. vas a poder disfrutar de los shows de Aryes en #AnimeFriendsAR. La banda de anime rock interpreta canciones clásicas y nuevas de las series más conocidas cantadas mayormente en su idioma original.

¡R-Project en #AnimeFriendsAR!

El viernes 12 de julio a las 17 hs será su show en el escenario principal de Anime Friends. R-Project es una agrupación de cantantes dedicados a la interpretación de anisongs. Actualmente celebran los 10 años del grupo, y su nueva formación está integrada por GONZA, YASU y SOTO. Su repertorio incluye hits de reconocidas series de anime y canciones de la banda japonesa JAM Project.

¡Sayounara John Takeda en #AnimeFriendsAR!

El Viernes 12 de Julio a las 18 hs. vas a poder disfrutar del show de Sayounara John Takeda con un especial de Dragon Ball en el escenario principal. Y por si fuera poco el Sábado 13 a las 14 hs. será su segundo show en la convención donde repasarán los openings y endings de aquellas series animadas que marcaron la infancia de todos y también de las series actuales que apasionan a los adultos y a los niños.

¡Yoko Uno en #AnimeFriendsAR!

El sábado 13 de julio a las 13 hs. Umiko Nakamura, la cantante Nikkei(descendiente de japoneses) de nuestro fandom llega a Anime Friends junto a su Power Trío, a pura distorsión para tocar tus openings favoritos con toda la energía.

 ¡Anime Friends 2019 tendrá muchos shows en vivo!

Ahora te contamos que el Domingo 14 de Julio a las 13 hs. vas a poder disfrutar del show del Grupo Kokoro en el escenario principal. MetaLWarrioR y Yuyagami junto a la poderosa guitarra de Eddie Cruz llevarán los clásicos del Anime con mucho rock y la alegría y buena onda que los caracteriza.

¡El domingo 14 de julio a las 17 hs. no te pierdas el Panel de DOBLAJE DE ANIME EN ARGENTINA en #AnimeFriendsAR!

Panel en donde se hablará y se responderán preguntas acerca de cómo se encara el material de este tipo en el país a la hora de hacer un doblaje de calidad. Además se abordará EL CURIOSO CASO DEL REDOBLAJE DE DBS BROLY: El director de voces y los actores principales responderán preguntas y contarán todo lo que hay que saber sobre esta rareza.

¡Participá de los talleres de #Cosplay en #AnimeFriendsAR!

El Sábado 13 y el Domingo 14 de julio en el auditorio será el Cosplay Workshop: «Robótica + electrónica: El futuro del cosplay» dictado por Víctor Hartdegen. Allí te va a enseñar cómo introducirte en este nuevo mundo, aplicando tecnología a tus cosplays en dos interesantes jornadas.

En el área #Cosplay de #AnimeFriendsAR durante los 3 días de la convención, te esperan grandes exponentes de este arte para que los conozcas en persona. Te seguimos presentando a los cosplayers invitados, ahora es el turno de: Ana Bertola, Slia, Ryuuzaki Kamui, Víctor Hartdegen, Dyhzy, Ai Chan, Bionda y Captain Noah.

¡El domingo 14 de julio será el concurso de #Cosplay de Nissin Argentina en#AnimeFriendsAR!

Nissin es la marca japonesa en Ramen instantáneo.

¡#AnimeFriendsAR tendrá un lugar para los talentos nacionales que se dedican al dibujo de estilo manga!

El Área #Comiketto será un espacio dentro de Anime Friends donde estos jóvenes artistas podrán mostrar sus obras y comunicarse con todos los fans. ¡Muy pronto anunciaremos a los artistas que estarán allí!

¡Viví la experiencia Gaming de #AnimeFriendsAR!

El Área #Gaming de Anime Friends tendrá un montón de sorpresas y atracciones preparadas para los amantes de los videos juegos. Vení y disfrutá del #FreePlay los tres días de la convención. ¡No te lo pierdas!

 ¡No te pierdas el stand de Crunchyroll en #AnimeFriendsAR!

Durante los 3 días de la convención vas a poder encontrar Merchadising oficial de sus contenidos y además podés llevarte regalos si ya sos un usuario del servicio de streaming de anime más importante del mundo

¡El arte milenario del #bonsai dice presente en #AnimeFriendsAR!

No te pierdas la exhibición con los hermosos ejemplares que estarán durante los 3 días de la convención. Además stands de Origami y Shodo(caligrafía japonesa).

Durante los 3 días de #AnimeFriendsAR vas a poder disfrutar de un #MaidCafe como si estuvieras en #Japón.

Para más información:

http://www.anime-friends.com.ar/

Agradecemos la información a Sergio Miyagi, encargado de prensa.

Una larga fila de fanáticos de distintos países, como Brasil, Paraguay, Bolivia y hasta Japón se reunieron en el Teatro Flores donde, pese al frío, la energía con la que esperaban a entrar estaba al máximo.

Es la segunda vez que el grupo se presenta en Buenos Aires, desde el 2013. Aunque habrían sido tres, de no ser por la cancelación del concierto en 2016 debido a tormentas eléctricas producidas en Houston, Estados Unidos, que impidió la salida del avión.

Fanáticos que se encontraban fuera del recinto transmitieron la tristeza que sintieron esa vez que no pudieron verlos. Como antes se mencionó, varios de ellos vinieron desde lejos, algunos ya desde hace diez años siguiéndolos y otros hace un poco menos, pero cada uno comunicando el mismo sentimiento al contar que vendrían las veces que fueran necesarias para disfrutar de su música.

Las puertas del teatro abrieron y los fans con sus estilos tan únicos ingresaron entusiasmados. Los instrumentos eran probados mientras se escuchaba corear el tan típico canto argentino “Olé, olé, olé, olé, The Gazette, The Gazette” pidiendo por la banda cuando aún faltaban minutos para el show.

La multitud, entre gritos hacia los miembros de la banda y aplausos al unísono, calló una vez que las luces y el humo en el escenario se encendieron parpadeantes. La emoción de los fans a flor de piel podía sentirse y hasta contagiaba a cualquiera que se encontrara en el lugar cuando 99.999, la primera pista del noveno álbum, comenzó a sonar.

Así fue como Ruki (voz), Uruha (guitarra), Aoi (segunda guitarra), Reita (bajo) y Kai (batería) aparecieron con sus sofisticados vestuarios para hacer vibrar al público de la euforia.

La noche comenzó con Falling, las luces rojas los acompañaban tal y como en el video de la canción y los fans en ningún momento dejaron atrás esas energías que ya mostraron desde que estaban esperando por ellos afuera.

Foto: Brenda Sotto

El frío fue olvidado para dar paso al calor del entusiasmo. Un par de canciones más sonaron antes de que Ruki saludara al público: “¡Hola, Argentina, somos The Gazette de Tokyo!”, esas palabras fueron suficientes para enloquecer a los admiradores entre gritos y saltos.

Durante las canciones, el bajista Reita incitaba a la gente a saltar, a realizar el pogo por el que los argentinos son tan famosos en los recitales. Levantaba los brazos ocasionalmente para así comenzar a volverse loco él mismo, mientras Aoi lanzaba besos al público entre pausas y Kai sonreía en complicidad.

Fuertes canciones como Vortex y Bizarre fueron escuchadas. Sin embargo, mostraron también un lado más blando cuando llegó Sono Koe Wa Moroku, donde el público comenzó a moverse de un lado hacia otro con los brazos arriba. En el rostro de algunas fans se pudo ver mucho sentimiento e incluso lágrimas.

The Gazette finalizó el primer acto del concierto con la canción Unfinished y las luces se apagaban poco a poco en tanto los miembros de la banda abandonaban el escenario.

Todos en el teatro comenzaron a gritar “una más, una más” y también “encore, encore, encore”, pero la espera se hizo larga, varios minutos después volvieron a aparecer, esta vez Kai vistiendo la camiseta de la Selección Argentina, lo cual prendió la emoción de todos mientras los demás aún se encontraban con sus atuendos refinados.

Con Inside Beast y Filth in the Beauty continuaron con el espectáculo, haciendo bailar no sólo a cada uno de los miembros, sino también a todos los admiradores. Ruki actuó de una manera muy seductora durante la segunda canción antes mencionada y esto recibió pulgares arriba por parte de los fans, quienes se regocijaron bastante.

Y finalmente llegó la última canción, Tomorrow never dies, donde ya varios comenzaron a llorar al no querer que el concierto termine. El tono alegre y optimista de la canción  era perfecta para que The Gazette aprovechara y agradeciera a los fanáticos por haber ido a verlos, y Aoi lanzó su púa al público como despedida.

Mientras que Ruki, Reita, Aoi y Uruha abandonaban el escenario, Kai se quedó con los fanáticos para luego  sacar su teléfono celular y así grabar a todos gritando. El baterista terminó por abandonar también el escenario luego de saludar varias veces, todo se oscureció y así finalizó el gran espectáculo que dieron, el cual fue bastante corto pero lleno de buena vibra, emoción,  gritos, saltos, pero por sobre todo, pasión.

Todos los presentes se retiraron muy conformes, incluso aún cantando las canciones y con una sonrisa que seguramente no se borrará por un buen tiempo.

Todos esperan que en los años siguientes, algún día, vuelva esta vibrante y legendaria banda para seguir capturando el amor de sus fanáticos.

Este fue el setlist de esa noche:

99.999

Falling.

Ninth odd Shell.

Gush.

Vortex.

Bizarre.

The Mortal.

Sono koe wa moroku.

Dogma.

The Suicide Circus.

Ugly.

Two of a kind.

Abhor God.

Unfinished.

Encore:

Inside Beast.

Filth in the beauty.

Tomorrow never dies.

Sobre Brenda Sotto

Mi nombre es Brenda Sotto y tengo 23 años. Me recibí de periodista en ISEC en el 2016. También me desempeñe como locutora en RBD radio (online) y colaborando con un proyecto llamado We are magical girls, la cual es una revista online que se dedica bastante al mahou shojo.

Continúo estudiando hasta el día de hoy, aunque algo un poco diferente al periodismo, ya que ahora me preparo para ser Licenciada en Turismo.

Sin embargo, en este evento no sólo participan figuras autóctonas de la República Argentina, sino que también son invitados intérpretes y grupos internacionales como es el caso de 13 estudiantes japoneses provenientes de la ciudad de Kawamata, localidad perteneciente a la prefectura de Fukushima.

Allí también se realiza un Cosquín «paralelo» llamado «Cosquín en Japón» (コスキン・エン・ハポン) que dura tres días, donde se representan los mismos bailes y canciones de la música folklórica argentina. Aunque parezca sorprendente, este espectáculo ya lleva 45 ediciones y es por eso que este año se ha realizado un intercambio musical.

Alumnos de Kawamata junto al Embajador Fukushima.
Foto: Embajada del Japón en Argentina

El Embajador Noriteru Fukushima recibió el pasado lunes 28 a estos alumnos de secundaria y preparatoria de varios colegios, participantes de “Cosquín en Japón”, quienes viajaron a la ciudad cordobesa especialmente para cumplir su sueño de asistir y participar en este festival.

Este año y en el marco de su 45˚edición nipona, llegó al acontecimiento folklórico más importante del país una misión de amistad de ciudadanos de la ciudad Kawamata, un pueblo de 1.300 habitantes, liderado por el gobernador del pueblo.

Los 13 alumnos, quienes ya habían tenido la oportunidad de presentarse frente al Presidente Mauricio Macri en su visita a Japón en el año 2016, cantaron y tocaron en tierras cordobesas, dos temas tradicionales argentinos: Carnavalito Quebradeño y El Humahuaqueño.

Son los jóvenes de Kawamata. Desde hace 45 años empezó enseñar el folklore argetino, con quena y charango. Aprende Quena en la escuela. Venían al festival de Cosquín cada 5 años. Pero con Tsunami de 2011 en su ciudad, no podían venir durante 13 años. Hoy ya puede!Felicitaciones! pic.twitter.com/Uz2XhXqhLf

— Noriteru Fukushima (@EmbFukushima) 28 de enero de 2019

Los jóvenes artistas agradecieron poder venir a la Argentina como comitiva de estudiantes de las clases de folklore del «Club Amigos de Kawamata», viaje que no había podido ser organizado desde el desastre vivido en el terremoto de Fuskushima del 2011.

«Kawamata fue una de las ciudades afectadas por el terremoto, muchos de nosotros no pudimos volver a nuestros hogares por más de un año y medio. Es muy importante para la reconstrucción de la ciudad que sigan habiendo posiblidades de venir a la Argentina», contó el profesor Saito quien imparte clases de quena hace más 30 años.

Alumnos de Kawamata junto al Embajador Fukushima.
Foto: Embajada del Japón en Argentina

Cosquín en Japón

«El festival «Cosquín en Japón» es uno de los eventos sociales más importantes de la prefectura de Fukushima para alentar a los jóvenes a que quieran regresar. Además, estos estudiantes participan constantemente en eventos a beneficio de la reconstrucción, tocando folklore argentino», agregó.

«Gracias a su amor por la música y el esfuerzo de cada uno de ustedes, los lazos entre Kawamata – Japón y Cosquín – Argentina, se fortalecen año a año. Como gobierno de Japón y japonés, me siento agradecido y orgulloso de ustedes», declaró el Embajador, quien viajó a Cosquón el miércoles 30 de enero para alentar a los ganadores de la última edición japonesa, los integrantes del grupo Río del Bosque conformado por Haruka Shimizu guitarrista de 30 años y Hideo Morii, cantante de 37 años, quienes se presentaron en el festival local para interpretar «La vieja» y «Zamba del arribeño»

La agrupación japonesa, fanática de la música tradicional de argentina, recibió de manos del Embajador una distinción en el escenario seguido de una gran ovación del público. Asimismo el Sr. Fukushima hizo entrega de un reconocimiento al Intendente Gabriel Musso, por su labor en fortalecer los lazos entre los dos pueblos.

Río del Bosque en Cosquín 2019 junto al Embajador Fukushima.
Foto: Embajada del Japón en Argentina

«Mi nombre es Koya, tengo 16 años. Estudio quena desde 4º grado de la primaria, cuando nos regalaron a todos, este instrumento», comentó uno de los chicos.

«Me regalaron una quena en 4º grado y de allí comencé a interesarme en la música argentina. El folklore argentino es muy diferente al nuestro y me pareció muy interesante. Las primeras veces no me salía ningún sonido, pero a medida que fui practicando y me fueron saliendo algunos temas me fui entusiasmando más. Fueron muchas horas de vuelo pero me divertí mucho en Cosquín», recordó otro estudiante.

Por su parte, el Sr. Kanemasa Sato, alcalde de Kawamata señaló lo siguiente: «Quisiéramos agradecer a la Argentina todo el apoyo que recibimos en el 2011. Ahora es nuestra responsabilidad seguir brindando apoyo a los jóvenes, para que crezcan fuertes y globales. Es por ello que deseamos seguir realizando este tipo de intercambios».

«Vinimos al país más lejano físicamente del Japón pero el más cercano al corazón. Deseo que esta experiencia les marque para el futuro a estos alumnos de secundaria y preparatoria para un mejor futuro de la ciudad de Kawamata», finalizó Saito Hiroyuki, Profesor de Quena de los alumnos y Director del Comité de Quena de Kawamata.

Agradecemos la información a Erika Uehara y a la Embajada del Japón en la Argentina.

¿Cómo se inició la idea de este show con la apertura de la Orquesta Sinfónica Nacional?

El concierto de apertura realizado el 24 de febrero fue gestionado con las autoridades de la OSN con el interés de poder devolver al suelo Argentino el estreno mundial de una obra de Esteban Benzecry.

Fue una inmensa alegría que se celebre en el marco del inicio de la temporada en el CCK y con un público cálido, entusiasta y agradecido.

Apertura de temporada en el CCK con la Orquesta Sinfónica Nacional y la soprano japonesa Ayako Tanaka.
Foto gentileza del Ministerio de Cultura de la Nación. Dirección de Organismos Estables: Alba Barelli / Guillermo Mata

Pablo Boggiano, director invitado para el concierto en el CCK. Foto gentileza del Ministerio de Cultura de la Nación. Dirección de Organismos Estables: Alba Barelli / Guillermo Mata

¿Es la primera vez que comparten escenarios juntos (Ayako Tanaka y Pablo Boggiano)?

Con la Soprano de coloratura hemos realizado larga trayectoria de conciertos: por 3 años “La Flauta Mágica” en Austria, con apoyo del Gobierno; “Rigoletto” en Bulgaria y “Aria concertante” de Mozart con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y de Sofía en Bulgaria, entre otros.

¿Cómo fueron los ensayos con la Sinfónica Nacional?

Los ensayos con la orquesta fueron de enorme profundidad, profesionalismo y sensibilidad a la hora de hacer música contemporánea. Esto suele ser un peso para el director o solista. La orquesta trabajó con seriedad y el entusiasmo regresó en la cosecha constante de aplausos.

La soprano japonesa, Ayako Tanaka, sube al escenario acompañada de Pablo Boggiano, director invitado.
Foto: Romina Giménez/ Alternativa Nikkei

Ayako Tanaka, soprano. CCK, apertura temporada 2017, Orquesta Sinfónica Nacional.
Foto: Romina Giménez/ Alternativa Nikkei

¿Cómo empezaron sus carreras dentro de la música?

Ayako Tanaka comenzó en piano y órgano con pedales a los 3 años de edad ganando concursos en su País Natal a los 10 y 11 años. Luego con 17 años se instaló en la ciudad de Viena, donde estudió definitivamente canto por ser dotada de su voz tan particular en la coloratura.

(A Ayako Tanaka) ¿Cómo es su relación con Argentina? ¿Siente diferencias en un escenario de Argentina en comparación con Japón?

Argentina es un país con un tesoro humano muy vasto y con gente de gran talento. La Sala del CCK está dentro de las mejores salas del mundo hoy por hoy, en muchos casos superior a las de Japón.

Ayako Tanaka, soprano, y Pablo Boggiano, director invitado.
CCK, apertura temporada 2017, Orquesta Sinfónica Nacional.
Foto: Romina Giménez/ Alternativa Nikkei

¿Cómo les resultó la actuación del viernes? ¿Cómo fue la llegada del público?

Creo que el estruendoso aplauso del público lo dijo todo y eso nos alegra enormemente a los dos, ya que esos aplausos los merecen en primer orden: todos los miembros de la OSN, por su trayectoria tan larga y por seguir siendo faro cultural para todo el país. Permiten a generaciones presenciar el arte sonoro en vivo, experiencia que Sergiu Celibidache consideraba única e irrepetible, y así lo es.

También esos aplausos recaen sobre todos y cada uno de los cuerpos técnicos y de dirección que forman un equipo excelente, y que hacen que el público pueda vivir una verdadera fiesta del arte, en un contexto de primer nivel mundial.

Este grupo se dedica a los tambores japoneses llamados wadaiko, comúnmente conocidos por los occidentales como taiko, aunque no se detienen allí, fusionando esta disciplina con otras artes orientales y occidentales: danzas, poesía, violín, sanshin (instrumento okinawense que consiste en tres cuerdas), entre muchas otras. Pudimos observar algo de esta fusión hacia el final del festival, donde algunas artistas interpretaron danzas de diversos estilos al ritmo de los tambores.

Shinzui Daiko acompañando a bailarinas y flautista.

Shinzui Daiko nació en el 2010, integrado por personas de distintas asociaciones de taiko en Buenos Aires que buscaban una propuesta distinta, propia. Tuvo su debut en 2011, y en el 2012 se incorporó Ramiro Bustos junto a Emmanuel Laceiras, uno de los integrantes. En un principio, eran conocidos por el  nombre Ronin Daiko:

Ronin, porque son los samuráis que no tenían dueño. Entonces, así como los samuráis que no tenían dueño, éramos alumnos que no teníamos dueño. Después de mucho debate, se llega a la conclusión de que Shinzui era lo que más nos representaba, porque lo que queríamos transmitir, lo que queremos transmitir es el núcleo, la esencia, el alma del taiko, que es justamente lo que significa Shinzui. Al nacer esto como un proyecto entre amigos, no es solamente tocar, sino encontrar ese momento mágico en que se transforma la idea en hecho (Ramiro Bustos, director de Shinzui Daiko).

El símbolo característico de esta banda consiste en un Mitsudomoe hecho de Take, bambú.

Shinzui Daiko en el V Asia Festival

Los mitsudomoe, derivan de un signo bastante común, llamado triskelion, el cual representa la división en tres partes del universo mismo. En nuestro caso elegimos realizarlo de Take, porque es una planta que se puede doblar mucho, es muy flexible, pero nunca se rompe. Tiene un desarrollo lento al principio, pero luego acelera rápidamente, al igual que sucede con cualquier disciplina.

¿Qué planes tienen para el futuro? ¿Tienen agendadas otras fechas?

Próximamente vamos a estar en otro evento acá en la noche de Asia, siguiendo con esta consigna de fusión. Tenemos muchos proyectos: yo puedo decir que hay proyectos grandes, no puedo decir cuáles, pero puedo decir que estén todos muy atentos porque se vienen cosas muy interesantes de lo que queremos hacer ver siempre desde Shinzui Daiko.

Fotos: Romina Giménez
Mirá: Galería de fotos V Asia Festival.

Aida Momoko y Su Cuarteto (PH: Mario Guardia-Hino G.)

UN POCO DE MOMOKO

Momoko Aida originaria de la ciudad de Yokohama (región de Honshu, Japón) adquirió su gusto por el arte musical del violín a la edad de tres años, lo que le condujo a seguir sus estudios en la misma materia en el prestigioso conservatorio de música de Toho. Durante su internado académico realzó su gusto por el gran compositor y bandoneonista argentino Astor Pantaleón Piazzolla, llegando a componer fragmentos del mismo con un toque personal, para posteriormente incursionar como bandoneonista en el conjunto musical de «Ryouta Komatsu y los Tanguists», destacados por ser uno de los grandes grupos tangeros de Japón.

A vías de su graduación se dirigió a la ciudad de Buenos Aires a estudiar en la destacada«Orquesta Escuela de Tango»de la ciudad.

aida-momoko.jp®

En el año 2000 formó su propia agrupación orquestal «Cuatrocientos«, deslumbrando al público que los seguía con sonatas de instrumentos como lo son el violín, piano, bandoneón y contrabajo.

Durante el año 2005 grabó su primer sencillo profesional «Canción de Abril» para posteriormente continuar con sus investigaciones académicas en torno al tango moderno y el decliné auditivo de los japoneses. Dos años después participó junto al artista coreano, Young Hoon Song (Cellista), en el disco a honor de Piazzolla «Tango Yong Song Plays Piazzolla». Fue un trabajo que la destacó e invitó a recorrer muchos lugares en el mundo en torno a sus giras orquestales.

Aida Momoko (PH: Mario Guardia-Hino G.)

LA DIPLOMACIA JAPONESA

Proyecto TAO (Tokyo Atacama Observatory) organismo precursor para la futura observación de cielos astronómicos y cuerpos celestes, es la apuesta que científicos japoneses buscaron concretar en los terrenos vírgenes del norte de Chile, específicamente en el cerro Chajnantor (Desierto de Atacama). Cuenta con la colaboración de organismos internacionales como lo son la Unión Europea y el Gobierno de Estados Unidos, y también con la colaboración de la República de Chile.

Yoshi Yuzuru; Director Proyecto TAO; Gentileza LiverdoorJapan TAO

Yoshii Yuzuru, director de la organización, nos comenta: » Puesto que llegar a la finalidad de este gran desafío, como lo es la construcción de un megatelescopio, puede tardar alrededor de 20 o 30 años más, con este tipo de actividades culturales buscamos la complementación de organismos. Lo cual nos da finalmente pautas para las buenas relaciones y el apoyo mutuo entre los gobiernos de Chile y Japón».

DELEITE MUSICAL 

Las piezas musicales presentadas en esta ocasión fueron precisamente tonadas típicas del tango argentino entre las cuales se destacaron piezas de Piazzolla, como la excitante interpretación «Libertango», la carismática melodía «Decarissimo» y la romántica balada «Marrón Azul y Azul Marrón», entre otras. Para luego interpretar parte de sus propias creaciones denominadas «Al Cielo Desierto» y «El Viento de Atacama».

Momoko además aprovechó la oportunidad de interpretar de manera vocal y en idioma español temas de índoles latinos como«Por la Vuelta»del músico José Tinelli y del compositor Enrique Cadícamo, «El Día Que Me Quieras» del músico Carlos Gardel y finalmente el tema «Luna» de los divos de américa Ana Gabriel y Juan Gabriel.

Aida Momoko interpretando el tema «Luna» (PH: Mario Guardia-Hino G.)

«He estado viajando por muchos lugares alrededor del mundo en compañía de mis compañeros e integrantes del grupo musical. Sin embargo hemos estado presentes antes en Chile en el año 2014 específicamente en la localidad de San Pedro de Atacama. A la vez de interpretar el clásico tango de Piazzolli, nos encanta el deleite con nuestras propias melodías. Ya que manejo el idioma español cantado, desde que estuve en el conservatorio, aprovecho de desempeñar un canto más lírico en los temas prestados» (Momoko Aida, Violinista).

La invitación fue abierta para toda la comunidad y entre el público asistente se encontraron representantes del Proyecto TAO, colaboradores y socios de las diversas entidades niponas del país, entre ellas la Embajada Japonesa y licenciados del servicio público del Gobierno de Chile.

Agradecimientos a Fundación Cultural de Providencia y Sociedad de Beneficencia Japonesa de Chile.

FUENTE CONSULTADA:

http://aida-momoko.jp/