{"id":11356,"date":"2025-10-15T13:35:35","date_gmt":"2025-10-15T16:35:35","guid":{"rendered":"https:\/\/alternativanikkei.com\/?p=11356"},"modified":"2026-03-13T19:35:38","modified_gmt":"2026-03-13T22:35:38","slug":"celebracion-del-65-aniversario-de-nomura-ryu-en-la-argentina-parte-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alternativanikkei.com\/2026\/celebracion-del-65-aniversario-de-nomura-ryu-en-la-argentina-parte-i\/","title":{"rendered":"Celebraci\u00f3n del 65\u00b0 Aniversario de Nomura Ryu en la Argentina (Parte I)"},"content":{"rendered":"

El 5 de octubre las puertas, el escenario y las paredes del Centro Okinawense en la Argentina vibraron al son de la m\u00fasica tradicional okinawense <\/span>\u201ckoten\u201d <\/span><\/i>(<\/span>\u53e4\u5178<\/span>) \u2013cl\u00e1sica-. <\/span>\u201cEs cl\u00e1sica porque se hac\u00eda hace cuatro o cinco siglos atr\u00e1s, en \u00e9pocas en que Okinawa no era Okinawa, que formaba parte de Jap\u00f3n, sino que era un pa\u00eds independiente, en cuya cabeza hab\u00eda un Rey. O sea era un sistema de gobierno mon\u00e1rquico. En ese entonces, se hac\u00eda justamente esa\u00a0 m\u00fasica, y es una m\u00fasica que se tocaba en eventos art\u00edsticos, diplom\u00e1ticos, por eso, tiene un\u00a0 ambiente un tanto se\u00f1orial, o solemne, quiz\u00e1s, con un ritmo, una cadencia muy lenta, con unas\u00a0 frases vocales muy largas, lo cual nos obliga a tomar mucho aire de los pulmones para poder\u00a0 llegar hasta el final de cada una de esas frases. Esas son un poco las caracter\u00edsticas de esta m\u00fasica\u201d<\/a><\/span><\/span><\/sup><\/strong>.1<\/a><\/span><\/span><\/sup><\/strong><\/span><\/i><\/p>\n

De este modo, Daniel Miyagi, uno de los instructores que tiene la tarea y el deber de transmitir el conocimiento y aprendizaje musical que le han ense\u00f1ado los <\/span>senpai <\/span><\/i>(<\/span>\u5148\u8f29<\/span>), los <\/span>sensei (<\/span><\/i>\u5148\u751f<\/span>)<\/span><\/i>:\u00a0 los que han recorrido el camino antes que las generaciones j\u00f3venes que hoy se encuentran con\u00a0 el desaf\u00edo de seguir construyendo y recorriendo ese sendero que comenz\u00f3 hace sesenta y cinco a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

Agradecimiento por el camino recorrido (I)<\/b><\/p>\n

El agradecimiento por este camino recorrido comenz\u00f3 con un minuto de silencio en homenaje a las personas fallecidas del grupo. Una forma de demostrar a trav\u00e9s de <\/span>kotodama <\/span><\/i>resonando en sigilo (esp\u00edritu de las palabras), la conexi\u00f3n con aquellos que ya no est\u00e1n pero que gracias a <\/span>ellos esta m\u00fasica tambi\u00e9n sigue viva entre maestros, alumnos y quienes la escuchan y disfrutan.<\/p>\n

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<\/span>Yonamine <\/span>sensei <\/span><\/i>cuenta que <\/span>\u201cNuestra filial no se estableci\u00f3 de la noche a la ma\u00f1ana, sino que tiene una larga historia de desarrollo. Alrededor de 1923, cuatro inmigrantes okinawenses que\u00a0 se trasladaron desde Brasil, tocaron el sanshin todos los domingos en concurridas reuniones. En 1931, en la celebraci\u00f3n de lanzamiento de la Asociaci\u00f3n de Okinawa en el Extranjero (la antecesora de este Centro Okinawense), cuatro miembros de aquel per\u00edodo interpretaron canciones de m\u00fasica koten\u201d.2<\/a><\/span><\/span><\/sup><\/strong> <\/span><\/i><\/p>\n

Apertura<\/b>: concierto de Buen Augurio<\/b><\/p>\n

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En el repertorio de apertura participaron todos los miembros de Nomura Ryu Ongaku Kyokai\u00a0 Filial Argentina, Nomura Ryu Ongaku Kyokai Filial Brasil y Ryukyu Sokyoku Koyokai. Todos juntos transmitieron el mensaje (esp\u00edritu) del festival a trav\u00e9s instrumentos musicales, danza y canto: 100 a\u00f1os de Nomura Ryu Okinawa, 65 a\u00f1os de filial Argentina, los <\/span>Nisei <\/span><\/i>buscando mantener la tradici\u00f3n, y \u201chaciendo florecer\u201d a los capullos: las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes y\u00a0 creciendo ellos mismos hasta alcanzar las edades de la primera generaci\u00f3n, hoy, madura. Las <\/span>\u00faltimas l\u00edneas de este mensaje y deseo de buenos augurios estuvieron dedicadas a la alegr\u00eda\u00a0 de cantar y danzar, como si la buenaventura de este mundo dependiera del otro, ambos conectados\u2026\u00a0<\/span><\/p>\n

Historia de la canci\u00f3n, m\u00fasica <\/b>koten <\/i><\/b>y danzas tradicionales\u00a0<\/b><\/p>\n

El repertorio del conjunto de interpretaciones grupales y solistas consta de contar una historia en pocas palabras para que el espectador pueda tejerla en su imaginaci\u00f3n ayudada por m\u00fasica y danza. Luego de esta introducci\u00f3n breve, se tocan los instrumentos y las mujeres que danzan entran en la escena de la \u201cobra musical\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Lo que cuenta cada historia, la cadencia y el ritmo de los instrumentos (<\/span>sanshin <\/span><\/i>\u2013especie de la\u00fad de tres cuerdas-, <\/span>koto <\/span><\/i>\u2013tipo de arpa-, <\/span>taiko <\/span><\/i>\u2013tambor-, <\/span>fue <\/span><\/i>\u2013flauta-), el estilo de vestimenta (colores, texturas) y adornos, sumado a la danza y sus movimientos, todo en su conjunto representa un Reino de Ryukyu medieval donde sus habitantes viv\u00edan felices y en armon\u00eda con la naturaleza, incluso en las canciones que hacen alusi\u00f3n a historias tristes, se puede percibir un esp\u00edritu de inalterable alegr\u00eda que subyace debajo: feliz serenidad.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Al leer las letras de las canciones del Reino de Ryukyu pude darme cuenta que las penas y las alegr\u00edas estaban inmersas en un mundo id\u00edlico donde se le cantaba al ser amado, a la naturaleza, a la abundante cosecha. El esp\u00edritu de estas historias (canto, m\u00fasica y danza) deja translucir una vida apacible donde j\u00f3venes y ancianos viv\u00edan con alegr\u00eda y en armon\u00eda con su entorno<\/a><\/span><\/span><\/sup><\/strong>.3<\/a><\/span><\/span><\/sup><\/strong>
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La cadencia y el ritmo de los instrumentos son lentos y pausados, lo cual alimenta esa armon\u00eda y parsimonia en la cual viv\u00edan los pobladores, especialmente en las aldeas rurales. Parece que el ritmo en que se tocan las cuerdas para crear sonido musical coincide con los pasos lentos de\u00a0 los danzantes. Sincronizados m\u00fasica y danza transmiten calma y atenta escucha. Esto profundiza el impacto del mensaje que se desea transmitir. Retumba y golpea con sutileza al coraz\u00f3n.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

La vestimenta tiene colores fuertes, llamativos, estampados con flores, hojas, lo cual podr\u00eda interpretarse como un homenaje a la naturaleza y a un esp\u00edritu alegre, isle\u00f1o y de clima tropical. La textura de la tela parece lino, r\u00fastico, lo cual da la sensaci\u00f3n de que hayan sido en\u00a0 sus or\u00edgenes telas te\u00f1idas con tintes de plantas. Esto podr\u00eda significar un pueblo austero, de zonas rurales.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Los adornos que acompa\u00f1an las vestimentas de las mujeres que danzan son: sombrero c\u00f3nico de bamb\u00fa con flores (<\/span>hanagasa<\/span><\/i>), espigas de arroz, abanicos (plegable y en forma de coraz\u00f3n), tipo de pa\u00f1uelo atado en la cabeza, casta\u00f1uelas, sombrillas, etc. Estos complementos del vestuario podr\u00edan marcar las diferencias sociales. Tal vez, las danzantes que utilizan abanicos <\/span>dorados o con forma de coraz\u00f3n, pertenec\u00edan en su \u00e9poca a la nobleza, mientras que las que\u00a0 sosten\u00edan espigas de arroz para agradecer por la buena cosecha, eran mujeres de las zonas\u00a0 rurales. M\u00fasica, canto y danza se funden en un repertorio que representa las tradiciones y\u00a0 costumbres de este Reino de pobladores felices, donde incluso la congoja se festejaba. Pueblo que vive sus experiencias de vida a trav\u00e9s de la m\u00fasica, el canto y el baile<\/a><\/span><\/span><\/sup><\/strong>.4<\/a><\/span><\/span><\/sup><\/strong><\/span><\/p>\n\n\t\t