Fueron tres días repletos de actividades: charlas, talleres y exposiciones para todos los gustos, desde una muestra homenaje a los 40 años de Star Wars y a los 60 años de El Eternauta, una muestra inédita del maestro Quino titulada «Las máquinas de Quino» y también una muestra sobre la Revista Barcelona. Y aun más, se podía visitar el espacio Rodete de Historieta y Género, coordinado por Lunik y con la colaboración del Colectivo Ni una Menos.

Incluyó una gran feria de libros y cómics, así como también stands de las editoriales.

La madrina del festival fue Maitena, quien estuvo acompañada de importantes artistas nacionales como Chanti, El Bruno, Javier Rovella, Isol, Diego Greco, Ayer B, Szoka, Ignacio Noé, Claudio Aboy, Julieta Arroquy, Omar Francia, Calvi, María Alcobre, Santiago Caruso, Lauri Fernández y Lunik.

Integraron el grupo de invitados internacionales:

• La guionista y dibujante estadounidense Trina Robbins (Estados Unidos), quien tuvo el honor de ser la primera mujer que dibujó a Wonder Woman durante la serie limitada de cuatro números The Legend of Wonder Woman, con Kurt Busiek como guionista, publicada entre mayo y septiembre de 1986. Además, es co-fundadora de Friends of Lulu, una organización sin fines de lucro que promueve la participación de las mujeres en la industria de los comics. Entre sus trabajos más recientes, se encuentran Sensation Comics Featuring Wonder Woman y Wonder Woman ‘77 como guionista.
• El dibujante británico Simón Bisley, reconocido por sus trabajos en Lobo de DC Comics, también participó de publicaciones como Batman: Black & White, Hellblazer y 2000 AD.
• El diseñador, dibujante y guionista francés Jean-Yves Ferri, quien fue seleccionado junto al dibujante Didier Conrad para tomar el manto de Albert Uderzo y René Goscinny y guionar las nuevas aventuras de Astérix y Obélix.
• El mangaka japonés Yoichi Takahashi, autor de Captain Tsubasa (cuyo anime se emitió bajo el nombre de “Super Campeones” y más tarde llegó “Captain Tsubasa: Road to 2002” a través de Cartoon Network) y  Hungry Heart: Wild Striker (cuyo manga fue publicado por Editorial Ivrea en nuestro país y, previamente, los 52 episodios que componen la versión animada de la serie fueron emitidos por Animax en Latinoamérica).

Todos ellos ofrecieron charlas, masterclass dibujando en vivo y firmaron ejemplares.

Como ya sucedió en la Noche de los Dibujantes, había estudios montados para ver a los ilustradores y dibujantes realizar sus trabajos en tiempo real. Infaltable, los 16 artistas que se presentaron para la Batalla de Dibujantes mientras el público los animaba.

La Tierra de Fanzines se encontraba en otro pabellón, como ya ocurría en Tecnópolis, donde expusieron muchos diseñadores e ilustradores locales. Allí, uno podía cruzarse a Maitena y a Trina Robbins y dialogar con ambas.

En el mismo pabellón de la Tierra de Fanzines, uno podría disfrutar del concurso de cosplay que siempre sorprende por el nivel de los trajes y tuvo como premio un viaje a Tokio durante Halloween con todos los gastos pagos.

LA FIRMA DEL MANGAKA YOICHI TAKAHASHI

Llegó en una semana muy especial por las eliminatorias del mundial y justo un par de días después de la clasificación oficial de Japón para la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018.

Aterrizó en Buenos Aires el mismo sábado en que se presentaba en Comicópolis, por lo cual, no tuvo oportunidad de recorrer mucho la ciudad.

A las 15.30 horas estaba pactada la firma del mangaka de Captain Tsubasa, con un cupo de 60 personas, ya que el autor se presentaría durante el lapso de una hora. Los fans comenzaron a acercarse a la fila desde una o dos horas antes.

A las 15.20hs lo recibimos con un aplauso, mientras comenzaba a sonar la versión latinoamericana del opening de la serie.

Si bien la fila llegó a ser de unas 90 personas, los fans se solidarizaron en no quitarle mucho tiempo al autor para que el resto del público pueda acceder a conocerlo. Takahashi firmó desde remeras del Nankatsu FC (Niupi FC), indumentaria oficial de la selección japonesa, tomos de la edición española de Captain Tsubasa publicada por Glénat, tomos japoneses de la serie y hasta el álbum de figuritas editado en Argentina.

El manga original que se publicó entre 1981 y 1988, relata las aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atom) un niño que se ha hecho amigo del balón y sueña con representar a Japón en el seleccionado de fútbol. En la primaria y en la secundaria forjará amistades y rivalidades mientras representa al equipo de su escuela. Finalmente, llega al seleccionado sub-16 donde enfrenta a Italia, Argentina, Francia y Alemania.

LA CHARLA EXCLUSIVA CON YOICHI TAKAHASHI

En el escenario principal, los fans pudieron hacerle preguntas y dialogar con Yoichi Takahashi, con el apoyo de la Embajada del Japón.

El moderador de la charla fue el ex futbolista Fernando Moner, quien llegó a Japón en el año 1988 gracias a All Nippon Airways (ANA) y jugó para el Yokohama Flügels y el Yokohama F.C. Morer recordó sus primeros entrenamientos en Japón, donde sus compañeros comentaban y bromeaban acerca de Captain Tsubasa, y pese a que en el comienzo no entendía mucho, con el pasar del tiempo se fue adentrando en la historia.

Moner comenzó preguntándole a Yoichi Takahashi sobre sus comienzos, sus gustos personales y cómo se reflejan en su obra. Captain Tsubasa comenzó a publicarse en 1981, para aquel entonces Yoichi Takahashi sólo tenía 20 años. Aparte del fútbol, desde pequeño le gustaba dibujar sobre beisbol, tenis y boxeo, además de ser un fanático del Barcelona. Le gustaba leer el manga de boxeo Ashita no Joe, guionado por Ikki Kajiwara y dibujado por Tetsuya Chiba. Justamente, de la lucha libre fue de donde tomó ideas para algunos de los tiros especiales de la serie.

Fue una grata sorpresa para él ver a sus fans en Argentina. Lo cierto es que el momento de la creación de Captain Tsubasa fue la 1978 FIFA World Cup Argentina.

Fanático de Samurai Blue, la Selección Japonesa de Fútbol, tuvo la suerte de conocer a Messi, a quien admira como el mejor jugador del mundo, y pudo dibujarlo.

Recientemente, ha colaborado con Tokyo 2020 para mostrar la importancia de los Juegos Paralímpicos y ha dibujado acerca del fútbol para ciegos.

Seguido de ello, Moner posibilitó la sección de preguntas de los fans, quienes agradecieron al mangaka las cálidas meriendas viendo cada episodio de la serie.

SOBRE EL MANGA

Acerca del protagonista de la serie Tsubasa Ozora (Oliver Atom en occidente), lo que llevó a su creación fue la idea de un joven cuyo sueño es llegar a representar a su país y llegar a las grandes ligas. Para enfatizar dicho anhelo, bautiza al protagonista como “Tsubasa” (“alas” en japonés) haciendo referencia a un joven que precisa alas para alcanzar sus sueños.

Nunca buscó realizar a sus personajes a imagen de algún deportista particular. Sin embargo, sabemos que Juan Díaz hacía referencia a Maradona por su juego.

Le ha llenado de orgullo enterarse de la inclusión de Tsubasa Ozora en la presentación de Tokyo 2020 Summer Olympics, que se pudo ver en la ceremonia de clausura de Rio 2016. Si bien el personaje no aparece en el merchandising oficial de las Olimpíadas, puede verse en el video.

De las escenas que más le gustó dibujar, destaca el momento en que Tsubasa (Oliver) y Kojiro (Steve Hyuga) levantan la copa consagrándose campeones.

SOBRE EL TRABAJO DE UN MANGAKA

Admite que la Weekly Shonen Jump es una revista muy competitiva. Si bien ofrece muchas oportunidades para presentar nuevas historias. Por ejemplo, él presentó en un concurso a Captain Tsubasa en una versión de historia corta, y como premio comenzó la publicación en la revista. Lo difícil es mantener la popularidad necesaria para mantener la continuación de la publicación.

EL LARGO DE LA CANCHA

Es común que fuera del Japón le consulten acerca de lo extensa que era la cancha y lo interminable que parecía recorrerla de un lado a otro. Lo cierto es que el dinamismo de un pase o una jugada lleva más tiempo de realizar al plasmarlo en el papel. A ello, se le suma la táctica e interrogantes que se cruzan por la cabeza de los personajes, como resultado, el tiempo empleado en el manga y anime.

NOVEDADES DE LA FRANQUICIA

En la actualidad, Captain Tsubasa: Rising Sun está siendo publicado en las páginas de la revista Grand Jump de la editorial Shueisha y lleva publicados 6 tomos, lo que es más, la publicación de éste último coincide con los 100 tomos de la franquicia. La historia se centra en el sueño Olímpico.

Muy oportunas fueron las consultas sobre si a Díaz y Pascal se le sumarían nuevos personajes, dado la cantidad de futbolistas reconocidos que tenemos en Argentina. Vale recordar que muchos personajes del equipo argentino del manga original, remiten a jugadores que les eran contemporáneos. Sin embargo, no ha podido revelarnos mucho de lo que planea para la historia.

Siguiendo la misma línea sobre situaciones de la actualidad y su paralelismo con la serie, se le consultó al autor sobre el traspaso de Neymar al Paris Saint-Germain y, comentó que existe la posibilidad de generar una posible salida de personajes como Misaki, para luego tener que enfrentar al equipo de Tsubasa.

En la actualidad, el Nadeshiko Japan, la selección femenina de futbol japonesa, se posiciona en el octavo puesto del FIFA Women’s World Ranking, por lo cual, le consultaron si existía la posibilidad de reflejarlo como crossover en el manga, sin embargo, descarta dicha posibilidad. También ha descartado un crossover entre Hungry Hearts y Captain Tsubasa.

No hay planes para un nuevo lanzamiento de un videojuego para ninguna consola particular. Sin embargo, en Japón sí se ha anunciado una aplicación para celulares.

¡Muchas gracias a Comicópolis por permitirnos cubrir el evento!

Todo esto fue posible gracias a la Asociación Civil Viñetas Sueltas que busca promocionar culturalmente a las historietas. Fruto de esta asociación civil sin fines de lucro fueron los festivales Viñetas Sueltas, la Noche de los Dibujantes y Comicópolis.

ORIGEN

A mediados del 2010, la marca 6%DokiDoki realizó un evento en el que celebraba su 15º Aniversario titulado “6%DokiDoki World Tour”. Dicha celebración consistía en un recorrido para que modelos y fans desfilaran diseños de Sebastian Masuda y estilos de las distintas sub-culturas Harajuku. Se buscaba generar un espacio de diálogo sobre la pasión por lo Kawaii, no sólo en Tokio, sino también en Londres, París, Los Ángeles y San Francisco.

ACTUALIDAD

Por lo significativo del evento, ya que para muchos de los asistentes, Harajuku y la Cultura Kawaii es una forma de expresar cómo son verdaderamente, y quienes asistieron a la primera caminata por Harajuku, comenzaron a organizar las siguientes ediciones.

En la actualidad, Junnyan es el organizador de las Harajuku Fashion Walk que tienen lugar una vez al mes en Tokio, por lo cual, es una actividad obligada para quienes gustan vestir los distintos estilos de la moda Harajuku y son fans de la cultura Kawaii. Los asistentes se reúnen a la salida de la Estación Harajuku de la Línea Yamanote y recorren Takeshita Dori hasta llegar al Parque Yoyogi.

EN BUENOS AIRES

Como desde su origen fue un evento internacional y quienes gustan vestir Harajuku fashion son los que han ido tomando la posta en la organización, era de esperarse que el evento llegara a realizarse en Argentina.

Junnyan propone una fecha exclusiva al año para realizar el evento en las distintas ciudades del mundo. Este año, la Harajuku Fashion Walk International se realizó el pasado 23 de Julio, desde Estados Unidos pasando por Bolivia, Francia, Australia y Singapur.

La primera HFW en Buenos Aires fue organizada por el grupo Visual Kei Argentina (VKA) en el año 2012. El foro VKA agrupa a los fan del estilo Visual Kei (“Visual”, del inglés, tiene el mismo significado que en castellano, y “kei” denomina “estilo” en japonés) es un estilo estético-musical punk rock japonés. En sus walks, siempre le dieron espacio a quienes visten otros estilos japoneses como a las lolita, gyaru, otome kei, cult party, entre otros. El recorrido fue desde el Obelisco hasta Plaza San Martín. La comunidad VKA sigue organizando Harajuku Fashion Walk en la actualidad.

En el 2015, se conformó Rock me Japan, una agrupación que busca promover los distintos estilos de moda Harajuku. El motor de Rock me Japan fue generar espacios de encuentro para las diversas comunidades, ya sea por medio de documentales, eventos como la KawaiiCon y mediante la Harajuku Fashion Walk International.

Desde entonces, Rock me Japan ha organizado las diversas ediciones de la Harajuku Fashion Walk International. Este año, la organizaron en conjunto con las comunidades Kawaiimo y Sweet Land.

EL EVENTO

La cita era el 23 de Julio a las 15 horas en el Obelisco y el horario de comienzo del recorrido a las 16 horas. Durante una hora se podía interactuar con los asistentes para generar un espacio de comunidad.

Justo este año lloviznó un poco al mediodía, pero no hizo que la fiesta se pasara por agua y el sol acompañó toda la tarde.

Partiendo desde el Obelisco, recorrimos Avenida Corrientes hasta la Peatonal Florida. Una vez allí, doblamos en Tucumán hasta llegar a Plaza Vaticano junto al Teatro Colón.

A medida que los asistentes iban llegando, nos acomodamos para la foto grupal. A continuación, los sponsors de la Harajuku Fashion Walk local conceden productos para realizar sorteos para los asistentes.

La sensación de participar de la Harajuku Fashion Walk International es muy linda. Además de compartir junto amigos y conocer otras personas, la gente se acerca y consulta sobre los diversos estilos. Se genera un momento de compartir no sólo con los asistentes sino con el resto de la comunidad. Es una casualidad que la fecha sea durante vacaciones de invierno y el lugar cercano a los teatros con funciones infantiles en la cartelera. Lo cierto es que los nenes se emocionan mucho y se suman entusiasmados a tomarse fotos y disfrutar del ambiente.

Si bien esta nota cubre lo ocurrido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el mismo día se realizó en San Juan y el 20 de Agosto se llevó a cabo en Jujuy.

Chaton Noir comenzó como un hobbie durante el año 2011, mientras trabajaba como Jefa de Producto en una marca de ropa para niños. Conjuga sus diversas aficiones: desde películas como La Historia sin Fin, novelas como Alice’s Adventures in Wonderland, la década de los 80’s, París y, claro está, la Cultura Kawaii. Lo que comenzó como fanzines, cuyos protagonistas eran gatitos, combinado con cursos de otras disciplinas como porcelana fina, germinó en la marca que la llevó al país del sol naciente.

Encontró en la docencia otra forma de plasmar y compartir su pasión por el diseño. Fue docente de la materia Diseño de Indumentaria en la Cátedra Martin entre el 2008 y el 2015 en FADU-UBA. En la actualidad dicta Ilustración y Figurines en la Universidad de Palermo.

Adriana Lepere: Contános un poco más de vos, ¿cuál fue el primer contacto que tuviste con Japón y con el diseño japonés? ¿Cómo te interesaste en la Cultura Kawaii?

Luciana Carballo: Primero, en la secundaria y mientras estudiaba fanzines e historieta, consumía y seguía series de anime. Para entender el contexto de las historias, investigué sobre costumbres y temas culturales del Japón. A medida que avanzaba con la carrera, aunque ya no contando con tiempo de cursar historieta, en ese continuo querer conocer más, me llevaba a siempre preferir temas con la cultura oriental y, dado el caso de poder elegir algún diseñador para investigar, elegía a un diseñador japonés. Siempre estuve atraída por el universo de la cultura japonesa, tanto la tradicional como la cultura pop.

Adriana Lepere:¿Cómo vinculas la docencia y el transmitir lo aprendido en Japón?

Luciana Carballo: Cuando me presenté por primera vez en Rooms era docente de FADU-UBA. Siempre trato de transmitir toda la experiencia del viaje a mis alumnos: cómo es su cultura, la disciplina para trabajar, las diferencias entre ambos mercados, incluso en lo laboral y profesional, como con los modismos de las tarjetas meishi. También la importancia del valorar al artesano y a su historia. Si bien culturalmente somos antagonistas, el paralelismo entre ambos mercados y las exigencias genera mucho espacio a la reflexión. Las diferentes formas de distribución del espacio, el uso de un concepto para nuclear a determinados diseñadores en el mismo, el concepto de recorrido arquitectónico.

En relación al material, en clase les comparto las revistas, los catálogos, las publicidades y todo lo relacionado a la producción gráfica del mercado japonés. Incluso, busco incluir en mis clases otros diseñadores para que se conozcan otros métodos y producciones textiles.

ROOMS es una feria de diseño que se realiza dos veces al año para presentar las colecciones primavera/verano y otoño/invierno y, que expone a emprendedores y diseñadores de marcas de indumentaria de ropa para mujeres, hombres, unisex, de accesorios, marroquinería, zapatos, sombreros, bijouterie, muebles de interiores, diseño gráfico y textil. Genera un vínculo entre emprendedores internacionales con el mercado japonés.

Organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Exportar (actual Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional), se convocó durante ocho años a empresas y PyMEs de diseño de indumentaria a participar de ROOMS en Japón. La misma, se lleva a cabo en un clásico de la arquitectura moderna que hibridiza occidente y oriente: el Yoyogi National Stadium.

El Yoyogi National Stadium fue diseñado por el arquitecto Kenzo Tange para los Juegos Olímpicos de Verano de Tokio de 1964, y repetirá como marco olímpico en el Sector Patrimonial durante Tokyo 2020 Summer Olympics para la disciplina handball. Se encuentra localizado en el barrio de Shibuya, cerca de la estación Harajuku. Además de olimpistas y deportistas, dicho estadio ha dado cobijo a varios eventos: se han brindando conciertos de artistas como Britney Spears (de hecho, acaba de presentarse el pasado 3 y 4 de Junio en el marco de su gira asiática Britney: Live in Concert), es el escenario del desfile bianual Tokyo Girls Collection presentado por Girlswalker y de ferias como ROOMS que hacen de vidriera de, entre otros, al diseño argentino.

La edición 29º Rooms (2014) fue la primera experiencia de Chaton Noir en Japón y volvió como expositora en las ediciones 31º Rooms (2015) y 33º Rooms (2016). La próxima edición se llevará a cabo del 6 al 8 de septiembre. Sin embargo, la Fundación Exportar no ha incluido a Rooms en su calendario 2017.

Adriana Lepere: ¡¡Felicitaciones por representar a Argentina ante el mercado japonés!! ¿Desde qué edición de Rooms participás? ¿Qué sentiste al llegar a dicho mercado?

Luciana Carballo: Me presenté en el 2014. Originalmente, la Fundación Exportar pre-seleccionaba a diez marcas y/o emprendedores del total de postulantes. Yo quedé en el puesto onceavo. Sin embargo, un emprendedor no pudo viajar y al ser la inmediata en la lista, tuve la suerte de suplantar dicha plaza.

Siempre sentí que mi marca podía funcionar en Japón, en ese momento aún no me enfocaba al cuero, pero debido al concepto de la marca y mi conocimiento en el mercado, sabía que el producto sería bien recibido. Además, tenía antecedentes de empresas nacionales que ya vendían en Japón.

Entre los diseñadores que Carballo admira se encuentran Chisato Tsumori y Shinzi Katoh. Con base en la admiración de la naturaleza, el folclore y mitología japonesa con animales a los que se les atribuyen determinadas características, se funde la mixtura de culturas latente en las colecciones de Chaton Noir. Con el pasar de los años, Carballo ha podido explorar la admiración por los gatos del Japón, desde los Cat Café, las islas Aoshima y Tashirojima, famosas por su elevada población de gatos, los templos de veneración a animales, los monumentos que los conmemoran. Hasta que en el 2016 hubo un boom comercial que incluyó una sección exclusiva de productos de gatos en la Feria Rooms.

Los personajes que integran las colecciones de Chaton Noir son un gato (quien fuera el protagonista de sus fanzines); dos razas de perros, de las cuales uno es un Bulldog Francés (otra mascota que también estuvo muy de moda en Japón y por aquí), que combina con símbolos parisinos como el Arco del Triunfo, croissant y la Torre Eiffel; y dos conejos en honor a Alicia en el País de las Maravillas. Sus próximas colecciones incluirán a animales muy populares de distintas prefecturas japonesas, pero todavía no es hora de revelar la sorpresa.

Adriana Lepere: Japón es la meca de la perfección. Durante la experiencia, ¿te han consultado sobre los materiales o la técnica? ¿Cómo ha sido su impresión del diseño argentino y, más aún, del que tiene reminiscencias a su cultura? Además, Japón prioriza la cultura eco. ¿Tienen exigencias o preferencias sobre el trabajo del material?

Luciana Carballo: Por proximidad, ellos tienen mucho conocimiento de la industria de China, y son socios comerciales, sin dejar de mencionar el mercado de marcas de lujo. Por lo cual, ellos admiran o le dan importancia a aquellos emprendimientos extranjeros que ofrecen productos que tengan algo autóctono o que tengan reminiscencia a lo artesanal de su país de origen. Incluso, también admiran a aquellos que hacen el procedimiento inverso, cuando uno desde lejos está tratando de entender su cultura. Siempre que uno sepa captar o pueda evocar el mensaje de su esencia, les es interesante.

Existe una apreciación al cuero y a la nobleza del material. Un gusto por la rusticidad. Se interesan en técnicas de producción con materiales reciclados. Pequeños detalles que hacen al producto único y los diferencian del resto.

Es sorprendente que uno en Japón se encuentra con gente que es muy fanática de Argentina (vale aclarar que es una minoría en comparación con el fanatismo por Europa). Les gusta mucho el tango, recientemente el fútbol y la gastronomía. Eso sumado a que ellos desarrollan mucho sus hobbies: tienen una cultura del hobbie.

Exponer en una feria de diseño en otro continente es un continuo aprendizaje, implica repensar el negocio, el armado de colección; involucra replantearse una y otra vez el todo desde otro lugar. Como resultado de ello, hubo otros detalles de la producción que marcan el nexo con Japón. Por ejemplo, en materia de marroquinería, la billetera de Chaton Noir fue diseñada para el usuario japonés, si bien en la actualidad proliferan las billeteras planas en el ámbito nacional. Dualidades y mixturas que el diseño posibilita, sumado a la globalización y a las tendencias que las adaptan en distintos territorios.

Coincidía con el pasar de las ediciones de Rooms, el presentar las nuevas colecciones de la marca en Japón y luego realizar el lanzamiento en Argentina.

¡Muchísimas gracias a Luciana por compartirnos su experiencia y representarnos en el mercado japonés! Pueden visitar su tienda online, su fan page de Facebook y cuenta de Instagram @chatonnoirboutique. También pueden visitar en Instagram las cuentas oficiales de @rooms_jiba y @roomsshop.