El 6 de agosto de 1945, Estados Unidos lanzó una bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima con el equivalente de 20.000 toneladas de TNT, dejando la ciudad reducida a una llanura, llevándose con su explosión la vida de entre 90.000 y 120.000 personas para diciembre de ese año.

Mientras Japón estaba intentando comprender esta devastación y dada la falta de signos de rendición, Estados Unidos atacó nuevamente con un arma de destrucción similar pero esta vez en la ciudad de Nagasaki, donde murieron entre 60.000 y 80.000 personas para finales de 1945.

Hiroshima

A las 2:45 am, el avión bélico estadounidense apodado “Enola Gay”, despegó de Tinian, una isla en el norte del Pacífico a unas 1.500 millas al sur de Japón, con una bomba atómica de tres metros, “Little Boy”.

Little Boy fue creada utilizando uranio-235 (un isótopo radioactivo de uranio). Una bomba atómica que fue el resultado de una investigación que costó 2 millones de dólares. No llegó a ser testeada anteriormente y de hecho nunca antes una bomba atómica había sido arrojada desde un avión. Algunos científicos y políticos presionaron para no advertir a Japón del bombardeo con el fin de salvar “su reputación” en caso de que la bomba no funcionara bien.

Cuatro ciudades que no habían sido dañadas de forma considerable durante el transcurso de la guerra fueron elegidas como posibles objetivos para arrojar las bombas: Hiroshima, Kokura, Nagasaki y Niigata (Kyoto fue la primera opción hasta que fue removida de la lista por el Secretario de Guerra por motivos religiosos que envolvían a la ciudad). El comité que decidió el destino del primer bombardeo lo hizo con la premisa de que sea “lo suficientemente espectacular para que el arma sea internacionalmente reconocida cuando se la comience a publicitar” ⁽¹⁾.

El 6 de agosto, 1945, Hiroshima, tenía un clima despejado. A las 8:15 am (hora local), el Enola Gay abrió sus compuertas y dejó caer a “Little Boy”. La bomba explotó a 580 metros sobre la ciudad y no acertó el destino específico, el Puente Aioi, por aproximadamente 245 metros.

El copiloto Capitán Robert Louis vio lo siguiente: “donde habíamos visto una ciudad, dos minutos más tarde no pudimos ver de nuevo la ciudad. Podíamos ver el humo y el incendio trepando las laderas de las montañas. Dos tercios de Hiroshima había sido destruida.”

Dado que el objetivo de este ataque fue toda una ciudad, la bomba atómica mató, además de los soldados, a mujeres, niños y ancianos. De los 350.000 habitantes de Hiroshima, alrededor de 70.000 murieron de inmediato y otras 70.000 fallecieron a causa de la radiación dentro de los cinco años siguientes.

Es un hecho poco conocido que 3.000 ciudadanos civiles estadounidenses estuvieran en Hiroshima en el momento de la explosión (el mismo número que murieron en el atentado a las torres gemelas). La mayoría eran mujeres y niños, muy probablemente las esposas e hijos de japoneses-americanos que habían ido a visitar a sus familiares y posteriormente quedaron atrapados por la guerra. La historia casi ha logrado borrarlos, pues rara vez se los menciona debido a que casi todos ellos eran total o parcialmente de etnia japonesa.

Nagasaki

Mientras Japón trataba de comprender la devastación de Hiroshima, Estados Unidos estaba preparando la segunda misión de bombardeo para ver qué tanto mayor daño podía hacer el plutonio. El segundo acto no esperó para darle a Japón tiempo de rendirse, y a sólo tres días después de Hiroshima, el 9 de agosto de 1945, otro avión de iguales características despegó de Tinian a las 3:49 am.

La primera opción para el bombardeo había sido la ciudad de Kokura. Nagasaki, el segundo blanco posible, fue agregada a la lista de potenciales blancos cuando Kyoto fue eliminada y el tercer objetivo, la ciudad de Niigata, fue finalmente también descartada porque la distancia para llegar era demasiada grande. Podría afirmarse que el clima de aquel día salvó a la ciudad de Kokura, pues la niebla sobre esa localidad no dejaba visualizar bien el área de bombardeo y el avión apodado “Bockscar” siguió camino hacia su segundo objetivo. Así a las 11:02, la bomba atómica apodada “Fat Man” fue lanzada sobre la ciudad de Nagasaki, que explotó a unos 500 metros antes de tocar el suelo.

Aproximadamente el 40% de Nagasaki fue destruida. Con una población de 270.000 habitantes, 70.000 habrían muerto para el fin de ese año. «Fat Man» fue una bomba muy eficaz. Su explosión fue más grande que la de “Little Boy”, pero su impacto se redujo por la topografía natural de la ciudad. Curiosamente, el servicio de tren de la ciudad no se interrumpió y el incendio que atacó a Hiroshima no ocurrió en Nagasaki dado que muchas partes de la ciudad fueron apaciguadas por el agua. El fuego simplemente no podía cruzar estas brechas y se extinguía.

Sin embargo, el considerable daño ya estaba hecho a la ciudad. Los centros médicos no habían sido totalmente destruidos por la bomba, pero, al igual que en Hiroshima, no fue posible hacer frente a la gravedad y cantidad de heridos que dejó la explosión.

Dado que la ciudad de Nagasaki había sido blanco de ataques aéreos previos, la población se había vuelto indiferente a la sirena de alarma y ese 9 de agosto tampoco le prestaron atención. De haberlo hecho mucha menos gente habría muerto o resultado herida pues la ciudad, irónicamente, estaba bien abastecida con buenos refugios antibombas; asimismo, en las colinas de los alrededores había túneles excavados que también habrían sido eficaces resguardos al bombardeo.

La bomba de Nagasaki fue el último acto de destrucción masiva que tuvo la Segunda Guerra Mundial, culminando también con la rendición de Japón.

Posterior a estos actos de destrucción, Japón replanteó de manera drástica su Política Básica de Defensa Nacional. Las Fuerzas Armadas pasaron a ser Fuerzas de Autodefensa de Japón y durante la mayor parte del periodo de posguerra estuvieron confinadas a las islas de Japón y no se les permitía desplegarse en el extranjero.

Setenta años después…

Desde entonces, todos los años Japón recuerda el 6 y el 9 de agosto conmemorando a las víctimas y velando por la paz mundial y poniendo especial énfasis en la no utilización de armas nucleares. Es así que cualquier persona que alguna vez cuente con la posibilidad de visitar Hiroshima, se encontrará con el Peace Memorial Museum (Museo de la Paz) en donde se reconstruye con maquetas, testimonios, fotografías y elementos originales donados por familias de sobrevivientes, todo lo que sucedió en agosto de 1945, sus causas y consecuencias, siendo muy críticos ellos mismos con el militarismo japonés de aquel entonces pues lo consideran la causa de recibir los mencionados ataques. También se dedica un segmento a las armas atómicas utilizadas en la historia de la humanidad para dejar un mensaje muy claro y explícito de que, nunca más, se deberían volver a utilizar armas de este estilo.

Tras 70 años de aquella tragedia para la humanidad, Japón no olvida y recuerda.

Fotos

de portada: Un niño deja flotar una linterna de papel en el río Motoyasu en memoria de las víctimas de las bombas atómicas. De Chris McGrath/Getty Images

Imágenes tomadas por Cecil Creber, vía The Telegraph

de la Cúpula de la Bomba Atómica, por Kazuhiro Nogi/AFP/Getty Images

Nota escrita por Gastón San Cristóbal para la edición de agosto de 2013, adaptada para esta edición digital por M. Hashimoto

(1) (Kurzman, Day of the Bomb, 394)

Durante la antigüedad en Japón, y mismo en la actualidad, el taiko ha cumplido distintos roles en la sociedad japonesa, ya sea artístico, político, religioso y festivo, entre otros. Estos roles han variado desde su protagonismo, su simbología, su influencia desde otros países de Oriente y mismo su target, ya que por ejemplo en la antigüedad no se le permitía a todo el mundo ejecutarlo. Veamos con un poco más de profundidad cada uno de estos roles del instrumento a lo largo de su historia en Japón.

El material más antiguo que atestigua el uso del taiko en Japón nos llega a través de unas figuras llamadas “haniwa”.

Los haniwa son figuras de terracota que fueron elaboradas para su uso en rituales y enterradas como objetos funerarios durante el período Kofun de la historia de Japón, período durante el cual se desarrolló una clase aristócrata de gobernantes militares, los cuales quedaron representados en los haniwa. Debido a que éstos muestran la vestimenta, arquitectura y herramientas de ese período, estas esculturas constituyen un archivo histórico de gran importancia.

El haniwa del “Hombre golpeando el taiko” desenterrado en Sawa, prefectura de Gunma, es considerado el recurso más antiguo de taiko en Japón. Este haniwa, que se remonta al siglo VI o VII, tiene un tubo, cubierto en ambos extremos por una piel (parche), colgado desde sus hombros al fin de la cadera y está golpeando el instrumento con una baqueta en la mano derecha.

Este tipo de tambor se puede ver en nuestros días en una danza folclórica en la zona nororiental de China. Quizás el tambor representado en este haniwa vino de China.

Mientras el hombre ejecuta el tambor con una baqueta en su mano derecha, también parece estar golpeando el otro lado del tambor con su mano izquierda. Utilizar las baquetas y manos de esa forma es muy similar al estilo de la caña de la Península Coreana. La piel se tensa por cuerdas en lugar de por medio de cuñas. Es por eso que sin saber con precisión el origen del taiko, existen fuertes indicios para creer que llegó desde China a través de Corea.

Un poco de historia

En un contexto en que el arte del wadaiko (tambor japonés) nace en Japón como tal en 1951 gracias a la visión del baterista de jazz llamado Daihachi Oguchi, se lo identifica como un arte moderno, en donde si bien nació en Japón, a diferencia de otras artes japonesas que no sólo nacieron sino que maduraron íntegramente en Japón, el wadaiko no sólo atraviesa sus principios de maduración en Japón, sino que este proceso se da sorpresivamente a lo largo del mundo.

El taiko que se toca en Japón es el original, por supuesto, pero es distinto al que se interpreta en Estados Unidos, que a su vez es muy diferente al interpretado en Brasil y distinto también al taiko europeo y australiano. Y todos ellos son wadaiko, legítimos.

Estos 63 años de historia que tiene el wadaiko como arte, han dado lugar a que cada cultura le ponga un poco de su impronta al taiko que se interpreta dentro de cada frontera. Esto provocó una expansión muy particular de la disciplina, habiendo tantos estilos como grupos.

La World Taiko Gathering (WTG) fue el primer evento en donde los taikistas alrededor del mundo pudimos compartir tiempo y espacio para poder aprender un poco más de la cultura taiko que existe ahí afuera.

Un poco de presente

El megaevento fue organizado por el grupo californiano TAIKOPROJECT quienes ofrecieron un vasto número de charlas y conferencias, espectáculos abiertos, un sector de compras con las principales tiendas de venta de todo el mundo relacionadas con el taiko, tres espectáculos en donde se presentaron la gran mayoría de todos los taikistas profesionales que asistieron al evento y aproximadamente 40 seminarios dictados por taikistas profesionales y semiprofesionales de EEUU, Japón, Brasil, Inglaterra, Bélgica, Australia y Canadá.

La convocatoria superó los 500 taikistas de todos los rincones del planeta, en donde Sudamérica tuvo su representación: un amigo y taikista brasileño que fue el único sudamericano que dio un seminario, y dos argentinos, Michele de Nevares de Buenos Aires Taiko, quien participó en los shows principales interpretando el tema apertura con participación de taikistas de todo el mundo y el otro argentino es quien les escribe, que fui invitado particularmente a dar una charla acerca de la historia y estructura del taiko en Sudamérica.

Los organizadores utilizaron un gran número de instalaciones dentro del barrio de Little Tokyo en Los Ángeles, lo que permitía que siempre haya alguna actividad que hacer, ya sea una charla, un seminario, un show, un foro de discusión o simplemente estar en el Market Place intercambiando ideas con taikistas de cualquier lugar del mundo. Fue una gran alegría reencontrarme con personas que fui conociendo en viajes anteriores, o que hicieron su paso por Argentina años atrás o que simplemente conocía por escribirnos vía correo electrónico o a través de las redes sociales.

Algo que rescato sobre muchas cosas, es que gracias a este evento, sociedades un poco más cerradas como EEUU y Japón pudieron ver y estar en conocimiento de que por este lado del mundo hay movimiento. Fue un honor para mí ser quien les cuente a través de mi charla qué es lo que está pasando acá, y fue emocionante y sorpresiva la cantidad de gente que se me acercó a hacerme comentarios al respecto y pedirme incluso que le pase la información por mail.

Un poco de futuro

Sin lugar a dudas la WTG da otro paso más en la maduración que está atravesando el taiko en la actualidad. Las redes sociales acercaron a los taikistas de todo el mundo y este evento los terminó de presentar.

Más allá de las emociones que el evento me generó desde lo personal, el acontecimiento fue sin dudas fuente de inspiración, creó nuevos lazos y fue una ocasión ideal para mostrar que acá en Argentina también estamos en sintonía y tenemos tanto para mostrar como los demás países. Básicamente el evento abrió una cantidad enorme de puertas a los más entusiastas.

El mundo del taiko es pequeño y su historia todavía corta. La WTG fue un evento del que se escucharán sus repercusiones por mucho tiempo más. También demostró que todos están a tiempo y en el lugar exacto para aportar a la historia del wadaiko, que está recién despegando, y que con el aporte de cada país, ciudad, grupo y taikista seguirá creciendo para llegar a ese estado de maduración que lograron tantas otras artes japonesas. Y al ser tan diverso este mundo del taiko, el que mejor lo entienda, será el que mejor entienda la conexión del taiko con cada país.

Ya más de un mes ha pasado desde que los sensei de taiko y canto han regresado a Japón tras 20 días de haber estado en Argentina y Brasil.

El matrimonio Fujimoto integra el prestigioso ensamble japonés KODO, considerado uno de los mejores grupos de taiko no sólo en Japón sino que a nivel mundial. Si bien KODO se presentó en Argentina en el año 2008, ninguno de los dos había venido en aquella ocasión, transformando esta experiencia en su primera vez en Argentina.

Yoshikazu y Yoko son leyendas en este mundo del taiko que se encuentra en plena expansión, no sólo por su calidad artística sino también porque ellos formaron aquella camada que fundó, tal vez, al grupo de taiko más representativo del mundo.

Comúnmente los grupos prestigiosos de taiko en el mundo son conocidos solamente por los que interpretan taiko, por lo que mismo en Japón si mencionamos a KODO es muy probable de que no sepan de quién estamos hablando. Este estado de poca comercialización que goza el taiko lo transforma en un muy pequeño mundo, que es justamente lo que considero que nos permite a simples entusiastas de la disciplina gozar de este tipo de oportunidades.

Si yo quisiera traer a Messi a su propio país para que juegue con mis amigos al fútbol sería imposible, sin importar el esfuerzo, sería imposible. Pero el joven y reducido mundo del taiko nos permitió darnos ese lujo que en una disciplina masiva y comercial no hubiésemos podido.

Kaoru Watanabe, artista a quien pudimos traer en marzo de 2012 bajo una similar modalidad, fue la llave, no sólo para que veamos que “imposible” es una excusa poco explorada y muy conformista en el mundo del taiko, sino también para que esto sea posible ya que a través de él, el contacto fue posible.

Fue un año y medio de mucho, MUCHO esfuerzo, fuertes trabas, bajones, sonrisas y lágrimas. Hoy estamos acá, habiendo sido entrenados intensamente por estos artistas de primer nivel. No somos los mismos que éramos en marzo, no lo somos.

Esto debe ser considerado un llamado a todos los grupos artísticos que ven lejano un sueño. El sueño comienza con una idea por la cual todos te dirán que estás loco, pero una vez que ese síntoma sucedió, el resto es transpirar absolutamente todos los días para que cada día ese sueño esté un centímetro más cerca. Tarde o temprano se llega, siempre se llega, pero es todos los días, contra viento y marea. No es fácil, nada bien logrado y ambicioso es fácil.

Sumarizando, entre los dos países se realizaron 2 espectáculos abiertos, 2 espectáculos en teatros importantes de cada ciudad, 8 seminarios abiertos de taiko y de canto, 1 charla de historia de KODO, y muchas horas de ensayos privados con los grupos anfitriones.

Si bien la gestión para haber podido lograr esto fue realizada por Shinzui Daiko, esto no pudo haber sido posible sin producción ejecutiva de Japan Sky, el trabajo conjunto de Medetaiko en la organización y un fuerte respaldo de entidades como la Fundación Cultural Argentino Japonesa, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, JICA, Kaito Taiko (Brasil), Ishindaiko (Brasil), la Asociación Japonesa Seibu, la Asociación Japonesa de Burzaco, entre muchos otros que dieron su colaboración en los eventos pro fondo como en las actividades realizadas durante la estadía de los sensei, los cuales resultaron indispensables.

Shinzui Daiko sólo consiguió por su propia cuenta convencer a KODO, pero todo el resto era imposible de hacer solamente con los menos de diez miembros que cuenta el grupo. Es por eso que es importantísimo destacar a todos ellos que apostaron en nosotros y que sin ellos hubiese sido imposible el éxito de esta actividad.

Haciendo un racconto de lo sucedido destaco que estas experiencias generan un quiebre en la manera de pensar de cómo los grupos locales llevamos adelante el taiko en Argentina, un quiebre que sin duda eleva el nivel general los grupos, sobre todo de los anfitriones (Shinzui Daiko y Medetaiko), y que por ende eleva el nivel del taiko local. Pero además de este quiebre, se genera un crecimiento personal difícil de mensurar ya que los cuatro meses previos a la llegada de los sensei el grupo pasó por una rigurosidad de trabajo físico y mental muy alta que nos puso a prueba como individuos y como grupo. Eso generó una unión y un trabajo en equipo muy fluido y de mucha confianza que hoy se traduce en motivación para enfrentar nuevos desafíos.

Todos los grupos de kumidaiko en Argentina se caracterizan por haber comenzado de forma autodidacta, sin verdaderos sensei que puedan dar fundamento de métodos y formas de aprendizaje, y desde el 2008 con iniciativas de que artistas internacionales correctamente formados visiten nuestro país, se nota que algunos buscaron una influencia para no sólo diversificarse, sino que también crecer. El taiko en Argentina cumplió 20 años este año, pero dado el contexto creo que los últimos 5 años fueron de un crecimiento mucho más abrupto porque finalmente los grupos e integrantes buscaron estas influencias de sensei, o participaron de becas o seminarios en el exterior.

La experiencia de los Fujimoto en Argentina es uno más de estos eventos. Vendrán más. Cada grupo persiguiendo su influencia. Shinzui Daiko encontró su influencia en KODO y así seguirá su camino, pero sin duda será interesante ver cómo cada grupo irá adaptándose al nuevo contexto persiguiendo su influencia. El taiko argentino creció mucho, y hay buenas perspectivas de que este ritmo no se frene.