“Con la autenticidad que otorga el respeto al espíritu del haiku tradicional y las vivencias de una poetisa de nuestros tiempos, este libro invita, en cada poema, al deleite de los sentidos y a una contemplación profundamente poética de la existencia”.

¿Cómo se inspiró para escribir el libro? ¿Cómo tomó la iniciativa de escribir haiku de su autoría?

Escribo haiku hace mucho tiempo, desde que mi amor e interés por la poesía universal me llevó a profundizar el conocimiento de esta expresión propia de la literatura japonesa. Me permito citar al maestro Matsuo Basho, cuya belleza me inspiró para, humildemente, escribir mis haikus: “Este sendero/ ya nadie lo recorre/ salvo el crepúsculo”. ¿Se imaginan la emoción que tuve cuando descubrí que el último verso de este haiku, “Salvo el crepúsculo” es el título del único libro de poesía de otro de mis escritores preferidos, Julio Cortázar?

La idea de este libro nació como un sueño, en un viaje a Capital, mientras miraba por la ventanilla del tren San Martín con una libretita y una birome sobre la falda. Se concretó mucho tiempo después, en una charla, mate de por medio, con la gente de Cantamañanas que me había abierto las puertas de su espacio cultural para dar talleres, entre ellos uno de Haiku. Les entusiasmó la idea, leyeron mis poemas, y juntos trabajamos para que el libro sea hoy ese objeto bello que tienen en sus manos, aguardando ser descubierto por unos ojos lectores y un corazón resonante.

¿Por qué decidió llamarlo «Rumor de jazmines»?

 El título del libro no estaba decidido. Surgió de una charla con  Carolina Arias y Cristian Walter, mis queridos editores. Lo elegí porque es  un homenaje a la casa de mis padres, donde crecí. La casa posee una galería (centro de las reuniones familiares), bordeada por  dos hermosas y viejas plantas de jazmines cuyo “rumor” evoca esos momentos.

Podrán comprobar con la lectura que estos jazmines y su perfume son protagonistas de muchos de los haiku, sobre todo los del kigo de primavera.

¿Estudió sobre Haiku en algún instituto? ¿Cómo empezó su interés por esta poesía japonesa?

En mi formación de profesora de Letras me interesé por la poesía oriental. Esta fascinación por el arte japonés surgió primeramente por el lado de las artes plásticas, en especial la pintura y los grabados japoneses. Cuando trabajaba para el diario La Nación (Suplemento Infantil), me acerqué al Centro Cultural de la Embajada Japonesa, donde me facilitaron bibliografía sobre los cuentos  y poesías tradicionales.  Realicé talleres en la Sociedad argentina de Escritores y con la profesora Liria Miyakawa. Continúo leyendo, investigando y compartiendo esta poesía con mis colegas, alumnos y mi familia.

¿Qué le gustaría transmitir al lector a través de los distintos Haiku?

Mi anhelo es que mis lectores encuentren la belleza que se hace presente en el instante, que se estremezcan con  la brevedad del haiku, su poderosa síntesis que nos lleva a la reflexión y el respeto por la naturaleza. Espero que mis poemas sean inspiración para la lectura de otros autores, tanto de Oriente como de Occidente, clásica y contemporánea; que se transformen puentes que unan a los seres humanos. Creo en el  valor de la palabra y  del silencio significante que provocan en el otro y en uno mismo la mirada interior y la comunicación-comunión con los demás y con el entorno. Como reza el epígrafe de  Rumor de jazmines: “Encuentra bello todo lo que puedas” (Vincent Van Gogh)

Pueden conseguir el ejemplar de “Rumor de jazmines” en nuestro AN Store: https://alternativanikkei.com/producto/9170/ 

La charla se centró en la actual situación de la región Indo – Pacífico, la relación entre China, Japón y Estados Unidos, y sus implicancias políticas.

En la primera parte de la charla, el Dr. Kei Koga hizo hincapié en que para poder materializar el concepto de FOIP (Indo-Pacífico Libre y Abierto) eran necesarios tres puntos: la promoción y establecimiento del estado de derecho,  la libertad de navegación y el libre comercio. Como así también la búsqueda de prosperidad económica, conectividad entre los países, y compromiso para la paz y estabilidad.

El origen de FOIP tuvo como objetivo mantener y fortalecer el orden internacional existente, y a su vez abarca un territorio geográfico muy amplio: el Océano Pacífico y el Océano Índico y continentes de Asia y África. Los países incluidos son EE.UU, China, Australia, India y la comunidad Asean (Asociación de Naciones del Sureste Asiático).

“FOIP se centra en la seguridad marítima y el desarrollo económico y conectividad que es importante para la prosperidad en la Región (…) el objetivo principal de la estrategia Indo-Pacífico libre y abierto es mantener e incrementar el orden internacional ya existente”, comentó el Prof. Koga.

También manifestó que en la versión reciente del mapa de esta Iniciativa Indo-Pacífico se ha extendido geográficamente y que en un futuro busca poder incluir países de América Latina y el Caribe.

En la segunda  parte de la conferencia, la Dra. Watanabe se centró en las relaciones entre China y Japón. El Primer Ministro Shinzo Abe comenzó su segunda administración en diciembre de 2012 y se supone que finalizará en septiembre de 2021. El Presidente de China, Xi Jinping, comenzó su mandato por la misma época.

Fue en el 2014 que ambos líderes se reunieron por primera vez. “Después del 2014 organizaron algunas reuniones entre ambos (…) gran parte de estas reuniones se llevaron a cabo en el contexto de reuniones multilaterales, como las del G-20”, comentó la Dra. Watanabe.

En octubre de 2018, el Primer Ministro Abe visitó China y fue un punto de inflexión en sus relaciones, ya que antes no había visitado el país si no era en el marco de eventos multilaterales. La profesora destaca al mismo tiempo que el año pasado se conmemoró el 40º aniversario de amistad y paz entre China y Japón.

Por último la Dra. Watanabe explicó que el Primer Ministro de Japón tiene varios desafíos en las relaciones con China. Respecto a FOIP, por ejemplo, se presentan desafíos porque su concepto es bastante flexible y cómo implementarlo va a ser el principal reto de Abe. Además, destacó quehasta el momento no hay un ejemplo concreto de cooperación entre China y Japón.

“Si bien es muy pronto para hablar del período posterior al Primer Ministro Abe, se plantea qué va a pasar después de un período de gobierno tan largo y tan estable. Quien venga después, tendrá un gran desafío en las relaciones con China, como así también en la forma de abordar la cuestión del FOIP”, concluyó la Prof. Shino Watanabe.

Este Butai se basa en la técnica japonesa del Kamishibai, que como Fernando comentó durante la entrevista, se trata de una técnica desarrollada aproximadamente en el siglo XVIII donde los monjes utilizaban pergaminos que combinaban imágenes con texto para contar historias a sus audiencias.

Lo novedoso de Teatros Hauska es que adoptan esta técnica pero utilizan variedad de herramientas integradas en el mismo teatro “portátil”.

“Son una herramienta educativa, pedagogía y didáctica con infinidad de propuestas para docentes, bibliotecarios, niños, familias y todo entusiasta de la narración, ya sea para disfrutar de un momento de imaginación y asombro o  para utilizar los cuentos y la narración como herramienta de trabajo”, comenta Fernando.

En esta entrevista de Alternativa Nikkei les acercamos más acerca del trabajo y creatividad de Teatros Hauska.

¿En qué se inspiró para desarrollar este emprendimiento?

Mi inspiración surgió cuando tuve la oportunidad de asistir a un mágico y hermoso espectáculo llamado “Lucia en Kamishibai” de la narradora Carmen Kohan. Fue un impacto muy lindo que tuvo su broche cuando en la escuela de mis hijos volví a encontrarme con otro butai.

A partir de ese momento decidí buscar información y luego realicé talleres de capacitación específica sobre el tema. En algún momento todos esos estímulos maduraron y me motivaron para hacer un diseño y prototipo de un butai con accesorios para integrar las técnicas antes mencionadas. Mi experiencia en carpintería me ayudó y así comencé.

Todos los comentarios e inquietudes que me fueron presentando dieron forma a la actual propuesta de Teatros para Cuentos Hauska.

¿Para qué se puede utilizar el Teatro para Cuentos?

 Para trabajar la lectura, la escritura, la oralidad y la escucha. También para integrar las artes plásticas en las ilustraciones y las manualidades en las técnicas de títeres y sombras.

¿Qué lo diferencia de otro medio para contar cuentos?  ¿Qué lo hace único?

Es un elemento único para lograr el kyokan, esa unión entre las tres partes que lo componen: narrador, obra y espectador.

“El Teatro para Cuentos es una ventana que conecta el mágico mundo de los cuentos con el mundo real” (Fernando Arbizu, de Teatros Hauska)

¿Lo pensó también para usar en los colegios?

 Sí, actualmente su uso es cada día más incorporado en la educación. Es una excelente herramienta pedagógica. De una forma muy agradable invita y motiva a escuchar y al mismo tiempo a realizar narraciones y lecturas.

En las escuelas se utiliza tanto en el ciclo inicial (1º a 3º grado) como en el segundo ciclo (de 4º a 7º grado). En los primeros grados, los niños disfrutan escuchando e imaginando a la voz de un narrador y su obra; y en los grados superiores invita a los chicos a preparar y realizar narraciones y lecturas para los más pequeños. Es muy integrador.

¿Cómo se relaciona con Japón?

 El origen del butai y del kamishibai es propio de Japón. Su desarrollo y crecimiento tuvo un momento muy importante en la década del 20. A la Argentina llegó directo desde Japón y su difusión comenzó, hace muchos años, desde La Fundación Cultural Argentino Japonesa con la Profesora en Letras Amalia Sato.

¿Cómo construís los teatros?

 Artesanalmente. Cuando realicé mi primer diseño, tuve una disyuntiva con el tema del tamaño de láminas  entre respetar las medidas originales (esto repercute en las medidas del butai) o facilitar el uso popular del butai utilizando los formatos de hojas A4 y A3.

El tamaño original de las hojas no es una medida tan difundida en argentina y eso dificultaría conseguir las hojas necesarias para que cada uno pueda hacer su propio cuento e ilustraciones.

Como el Teatro para Cuentos es una gran invitación a las artes plásticas, en dibujos y sombras, y manualidades en títeres, decidí hacerlos para hojas tamaño A4 (210 x 297 mm) y tamaño A3 (297 x 420 mm).

Como dije, la fabricación es artesanal y en el momento de la construcción me esfuerzo en lograr diseños y detalles amables al uso y a la vista, usando los mejores materiales que se consiguen en Argentina.

Los 3 ejes de Teatros Hauska

Como explicó Fernando, el emprendimiento de Teatros Hauska se basa en tres ejes:

Eje uno: El material físico del teatro y todos sus accesorios que sirven para ampliar su uso y presencia en el momento de narrar un cuento o historia.

Eje dos: El contenido propuesto del material a narrar es todo aquel que sirva para el crecimiento y desarrollo interno de todos los participantes, tanto narradores como del público presente; por su interés en esparcimiento como por participación en las aulas y bibliotecas de las escuelas.

También fomentamos la edición y diseño de contenido de autores independientes como editoriales que también tienen interés de abordar con sus obras estas técnicas y disciplinas.

Actualmente ya existe la primera colección de 4 cuentos en kamishibai registrada con el nombre de “Cuentos que pegan y despegan” de Ediciones Taka Taka, dedicada exclusivamente a cuentos en kamishibai. Son cuentos en prosa y poesía.  Además de esta colección tienen otros títulos publicados.

Eje tres: La capacitación en el uso del material físico como en el desarrollo de las distintas técnicas como narración, lectura, títeres, sombras, kamishibai, franelógrafos y pizarras.

Actualmente con el Narrador Gustavo Pintos (Khapu) estamos trabajando para brindar un curso de capacitación específico para docentes y bibliotecarios.

¡Agradecemos a Fernando Arbizu y Cecilia Venier por la entrevista!

Los invitamos a seguirlos en sus redes sociales:

Facebook: https://www.facebook.com/Hauska/

Instagram: https://www.instagram.com/teatroshauska/

Página WEB: https://www.hauska.com.ar

Mail de contacto: teatroshauska@yahoo.com

Estuvieron presentes el Presidente del Círculo de Legisladores de la Nación Argentina, Sr. Daniel Basile, y el Secretario del Círculo, Sr. Néstor Perl. Además, el Presidente de la Federación de Asociaciones Nikkei en la Argentina (FANA), Sr.  Akira Ikegaki, brindó unas palabras de agradecimiento al Sr. Embajador, de parte de toda la colectividad nikkei:

“Durante su estadía en la Argentina, Ud. ha trabajado de forma extraordinaria contribuyendo a estrechar el vínculo de amistad entre Argentina y Japón (…) Aprovecho para expresarle mi más sincero agradecimiento por su meritoria labor. Muchísimas gracias Sr. Embajador”,  expresó el Sr. Ikegaki.

Luego de la entrega del Diploma de Honor, el Sr. Noriteru Fukushima brindó unas palabras de agradecimiento: “Realmente este premio no es para mí, sino para toda la comunidad japonesa y toda la gente que trabaja para estos dos países queridos”, destacó, agradeciendo a todos los presentes ese día. El Sr. Embajador empezó su función en julio de 2015, por lo que se cumplen cerca de cuatro años desde su llegada en Argentina. Antes también había trabajado en el país entre 1996 y 1998.

“El año pasado se cumplieron 120 años de relaciones diplomáticas entre Argentina y Japón. Celebramos con casi 400 eventos de los dos países, la mayoría organizado por la colectividad nikkei, que tiene 65 mil miembros. Ellos son los que llevan el futuro de la tradición de Japón y quiero expresarles mi inmenso agradecimiento. Sin ellos no podríamos tener esta amistad con este querido país”, finalizó el Sr. Embajador Noriteru Fukushima.

La Prof. Kazumi comentó al inicio de la charla que su objetivo es analizar la escritura sobre la vida de las mujeres y cuestiones no tan visibilizadas para que así puedan adquirir más espacio en una narrativa más completa.

Hubo tres autoras japonesas que destacó también con el objetivo de difundir más sus obras, ya que tal vez no son tan conocidas como otras autoras fuera de Japón.

La primera de ellas es Hiromi Kawakami (Tokyo, 1958), una escritora reconocida en Japón, que fue profesora de biología, y que en palabras de la Prof. Kazumi, “tiene una dimensión de empujar inquietantemente lo conceptual”.  A ello agrega que en su literatura trata de transmitir que la mujer no caiga en el romanticismo. A su vez, muestra condiciones de restricción que afectan a la mujer, y que a través de su literatura trata de buscar una salida.

Entre sus cuentos, se puede mencionar “Dios” (“Kamisama”, 1994) y “No pises una víbora” (1996). El primero lo reescribió luego del terremoto y tsunami de 2011, manteniendo la trama, pero incorpora además elementos del desastre. Mientras que el segundo, está compuesto por tres cuentos largos. En uno de ellos la trama gira en torno a una joven que pisa una serpiente y ésta se convierte en una mujer anciana que le dice que es su madre y termina viviendo con ella. Es una crítica social de las muchas “serpientes” con las que uno puede terminar viviendo sin conocer quiénes son verdaderamente o los secretos que pueden estar ocultando.

Por otra parte, las tres novelas de Kawakami publicadas por la editorial Alfaguara son “El cielo es azul, la tierra blanca”, “Algo que brilla como el mar” y “Los amores de Nishino”. El primero, explica Anna Kazumi, es una historia de amor en todas sus formas. Con esta novela ganó el Premio Tanizaki. La reseña de la segunda novela mencionada cuenta que “es la historia de unos personajes que sienten que en el mundo donde viven no hay lugar para ellos” y en la tercera novela, a través de las mujeres que se relacionaron con Nishino, se va construyendo la figura de este hombre seductor e inalcanzable.

En el 2014 la autora recibió el premio Yomiuri y en el 2016 el premio Izumi Kyoka.

La segunda autora destacada en la conferencia fue Minae Mizumura (Tokyo, 1951), escritora y ensayista japonesa. Una de sus obras mencionadas y recomendada es “La herencia de la madre”, de editorial Adriana Hidalgo (con traducción de Tomoko Aikawa). Mizumura trata el tema de la vejez de los padres, algo recurrente en sus obras. En el caso de esta novela, “narra las vivencias de una mujer ante dos situaciones cruciales: su ruptura matrimonial y la muerte de su madre”.

Finalmente, la tercera autora destacada fue Yoko Tawada (Tokyo, 1960), que se formó con estudio de literatura rusa en la Universidad de Waseda. Por trabajo de su padre, que amplió en Alemania la librería de la que era dueño, estudió en la Universidad de Hamburgo literatura alemana, llegando a dominar este idioma.

Según comentó Kazumi, es una autora muy interesante con una escritura experimental. En novelas cortas escribe en alemán y en japonés alternando los dos idiomas en la misma escritura. “La autora dice que eso le hace recordar constantemente que la lengua no es un vehículo que deba naturalizarse para la vivencia humana. Es casi una aproximación”, explica Kazumi.

“Memorias de una osa polar” (2018) de editorial Anagrama, es una novela de la autora que trata la historia de tres generaciones de osos polares, “osos con raciocinio y sentimientos propios de los humanos, que actúan en circos o viven en zoos, pero que también escriben sus memorias”.

Lo que le fascina a Anna Kazumi es la forma en que la novela demuestra cómo el periodismo, los medios sociales y a veces el público mismo, al perder la conexión con lo que es la naturaleza, puede llegar a armar un circo de la vida de un animal.

En 2018 lanzó su nuevo material discográfico “Perfumares”, en el que grabó “Fueguitos de ilusión”, junto a una versión en japonés, “Kibo no tomoshibi”.

Sobre Marilina

Empezó a cantar a los 3 años con influencia de su padre que tocaba la guitarra cuando volvía de trabajar en el campo de la familia. En la escuela primaria participaba en el coro del colegio y de todas las actividades artísticas de su pueblo.

“Empecé a cantar de muy chiquita. En las reuniones familiares me subía a una silla con una cuchara a modo de micrófono y quería que todos me escucharan”, comentó Marilina entre risas al recordar esos momentos.

Incursionó en varios géneros como el rock, tango y el folclore.

Viaje a Japón y un nuevo disco

Marilina se interesó por Japón desde chica y siempre quiso viajar a este país.  En el 2017 le surgió la oportunidad para viajar y cantar en Tokyo. Se emocionó al ver que a los japoneses no sólo les gusta el tango, sino también el folclore, la cultura argentina en general. Ella cantó temas de grandes autores de la música popular argentina y los japoneses tuvieron mucha empatía con ella.

En Ginza, mientras cantaba, el público japonés se animó a bailar. A pesar de que ella no hablaba japonés, se emocionó al ver que se comunicaba con ellos a través de la música.

El nuevo disco “Perfumares” lo lanzó al regreso de su viaje a Japón y es una síntesis de su camino en la música: “cuando uno va transitando por diferentes géneros, todo eso queda en tu voz, en tu forma de decir. Cada uno de los géneros me dio algo”.

En el disco “Perfumares” hay canciones nuevas, como la canción en japonés de “Kibo no tomoshibi”. La canción en español de este tema se llama “Fueguitos de ilusión” y es la que cantó Marilina en Japón, ya que todavía no había traducido el tema en japonés en ese momento.

“Kibo no tomoboshibi”: unión de dos culturas

Cuando volvió de su viaje, Marilina quiso unir las dos culturas a través de la canción “Fueguitos de ilusión”, ya que ésta tiene un mensaje de amor y solidaridad. Y fue entonces que decidió traducirla al japonés, un gran desafío que pudo sortear gracias a su amigo japonés Hiro Ñori y con la colaboración de Asayu Takeuchi y Midori Asai.

Además, con Hiro no sólo trabajó en la traducción, sino también en la métrica y el mensaje de la canción.  Luego les pidió a sus amigos japoneses que la escucharan para ver si el mensaje que ella quería transmitir les llegaba correctamente. Mientras grababa en el estudio, Hiro le corregía la pronunciación.

Ahora con su nuevo disco, Marilina quiere volver a Japón para cantar el tema en japonés, y sueña con grabar un videoclip allí. “Admiro mucho la cultura japonesa y deseo hacer un homenaje en el país y transmitir un mensaje de unión a través de la música”, expresó con alegría.

En noviembre del presente año, el experto japonés Jim Sasaki, apodado “Kaizen Man”, visitó el país como parte de las diferentes misiones de los expertos para la evaluación de los resultados de la asistencia técnica a las diferentes PyMEs.

El Sr. Sasaki es Ingeniero en Información Gerencial de la Universidad de Sanno, Japón, y es Consultor en productividad y calidad del Departamento Internacional del Centro de Productividad en Japón (Japan Productivity Center).

Hace 40 años que él se involucró con este método de mejora continua por su trabajo: “Con el tiempo se hace más divertido trabajar con Kaizen. Es muy apasionante. Es por eso que con mi experiencia quisiera transmitir mi conocimiento y el entusiasmo por el Kaizen hacia los jóvenes argentinos”, comentó el Sr. Sasaki en una entrevista durante su visita en Argentina.

Cuando se van notando las mejoras con su implementación, crece el entusiasmo por el Kaizen, y eso lo emociona.

Al implementarse el método Kaizen en las PyMEs argentinas, el Sr. Sasaki se asegura que las mejoras se hagan desde adentro de la empresa y que haya un cambio de cultura necesario para que el método sea “continuo”, incluso en la ausencia de los expertos japoneses.  La predisposición de la empresa para el cambio en su metodología de trabajo también es importante.

Durante el 2018 “Kaizen Man” implementó mejoras en la producción que superaron los $100.000.000 en 7 PyMEs argentinas. En parte, gracias  a la aplicación de herramientas del Kaizen como las 5S (selección, orden, limpieza, estandarización y mantenimiento), mejoras en la seguridad, etc. También se incentivó al trabajo en equipo con la participación de operarios, gerentes y directivos para que todos juntos pudieran identificar y planificar oportunidades de mejora.

Las 7 PyMEs que recibieron asistencia técnica del Sr. Sasaki fueron: Bremet, Borcal, Ardam, Jugos y Vinos andinos, Ansilta, Fin del Mundo y Saeta, todas de diferentes rubros. Y esto es algo que Jim Sasaki destaca porque el método Kaizen permite ser aplicado en empresas de cualquier rubro, y es lo que lo diferencia de otros métodos de trabajo.

Estas empresas forman parte de una primera tanda de 20 PyMEs piloto, que fueron asesoradas en conjunto por expertos japoneses y consultores del INTI.

“Al lograr que todos se unieran como una sola empresa, hubo un éxito notable”, destacó Sasaki “Kaizen Man”. En el ambiente laboral cuando las opiniones de los diferentes trabajadores, independientemente de su cargo, pueden ser escuchadas e incorporadas en el mando medio o superior, esto crea un ambiente más cálido y motiva a todo el equipo, algo que recalcó Jim Sasaki desde su experiencia con el método Kaizen.

El festejo de la apertura se realizó el lunes 3 de diciembre en el Hotel Four Seasons y fue dirigida por el Director de Sakata Seed Corporation, Sr. Kazuo Kuroiwa, y el Presidente de Sakata Seed Sudamérica con sede en San Pablo, Brasil, el Sr. Marcello Takagui.

En una entrevista con el Director, el Sr. Kuroiwa comentó que actualmente el porcentaje de las ventas de la empresa viene en su mayoría del exterior, con más del 60%. Es por ello que buscan expandirse más en el mercado exterior.

“Desde Sakara Seed deseamos una mayor contribución al desarrollo de la industria agrícola en Argentina. Nos sentimos honrados de mantener una relación de beneficio mutuo y queremos apoyar a los agricultores en este país y así crecer todos juntos”, comentó el Sr. Kuroiwa.

El Embajador del Japón en Argentina, Dn. Noriteru Fukushima, también estuvo presente en el festejo y felicitó a la compañía por la apertura de sus nuevas oficinas en el país, destacando que ya sería la empresa japonesa número 101 en Argentina. Al finalizar, expresó su deseo de que los lazos entre ambos países sigan reforzándose, como se vio en la cumbre G20.

Por otra parte, el Ministro de Agroindustria de la Provincia de Buenos Aires, Ing. Leonardo Sarquís, destacó la importancia de Argentina como productor de hortalizas de buen nivel, sumado a la genética que puede aportar Sakata Seed para su producción.

Marcello Takagui, Presidente de Sakata Seed Sudamérica, también hizo énfasis en la calidad de la producción de semillas de la empresa y del gran consumo de hortalizas y flores en Argentina (el segundo mercado en Sudamérica después de Brasil).

Sakata Seed inaugura esta subsidiaria con una inversión inicial de más de $40.000.000 y busca fortalecer su presencia en Sudamérica. La firma, fundada en 1913, tiene ya más de 100 años de historia y su presencia en Brasil se inició en 1994 con la compra de “Agroflora”, una empresa brasileña fundada en 1968.

La nutrición mental y física es algo que destacan, como se mostró en el video de las palabras del Presidente de la compañía, el Sr. Hiroshi Sakata, y que también exponen en su página empresarial, “la verdura nutre el cuerpo de la gente y la flor nutre el alma de la gente”.

El 1 de diciembre se realizó asimismo la Ceremonia de Cierre del 120º aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países, donde el Primer Ministro de Japón, Shinzo Abe, y el Presidente argentino Mauricio Macri se reunieron, con la presencia de autoridades e invitados especiales allegados a Japón y su colectividad.

En una reunión con el vocero del Primer Ministro Abe, el Sr. Takeshi Osuga, se pudo ampliar más sobre los temas tratados en el acuerdo de inversión.

El Tratado firmado bajo el título “ACUERDO ENTRE LA REPÚBLICA ARGENTINA Y JAPÓN PARA LA PROMOCIÓN Y PROTECCIÓN DE LA INVERSIÓN”, expresa el deseo de construir un sistema económico libre y abierto, teniendo a Argentina como socio estratégico. Abe manifestó que se está progresando en los esfuerzos para promover la inversión comercial entre los dos países, no sólo con este acuerdo sino con futuras negociaciones, así como con la apertura del mercado japonés para importar carne bovina argentina.

Asimismo, el JBIC (Banco Japonés de Cooperación Internacional) y NEXI (agencia japonesa de seguros de exportación e importación) firmaron contratos para establecer líneas de crédito al Banco de la Nación Argentina (de unos US$60.000.000), con el objetivo de contribuir al desarrollo de la infraestructura argentina con la tecnología japonesa.

Esto último se realizó en el marco del Proyecto OVOP (“One Village, One Product”), que tiene como misión brindar una solución para reducir la pobreza en las zonas rurales y mejorar la calidad de vida de los agricultores y campesinos.

Abe también señaló que en diversas áreas la inversión de las empresas japonesas en Argentina está progresando. En una entrevista, el Primer Ministro de Japón mencionó que se duplicaron las empresas japonesas instaladas en Argentina, superando las 100.

Por último, Abe recalcó el apoyo que desea brindar a Argentina, quien será sede en 2023 de la Exposición Mundial, regulada por la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE). Japón también será sede de esta Feria Mundial en el 2025, en Osaka.

Cabe destacar que el año que viene Japón será sede del próximo G20 y entre los desafíos que enfrentan muchos países, Abe mencionó el envejecimiento de la sociedad, la energía y los problemas ambientales: “Queremos tomar la iniciativa en los esfuerzos para superar estos desafíos en común que muchos países pronto enfrentarán”, expresó.

Estuvieron presentes el Embajador del Japón en Argentina, Dn Noriteru Fukushima; el Representante Residente de JICA Argentina, Sr. Tatsuhiro Mitamura; y autoridades de la UNSAM.

También estuvieron autoridades de otras universidades, como la Dra. Cecilia Onaha, Directora del Centro de Estudios Japoneses de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), quien enseñará sobre la historia de la migración japonesa en el NEJ; Analia Lorena Meo, Lic. en Comunicación (Facultad de Ciencias Sociales de la UBA) y Coordinadora de la Red de investigadores en animé y manga (RIIAM), quien va a ser la Profesora de la historia del animé y manga en el Núcleo; Pablo Martínez Lestard, Dr. en Ciencias Ambientales (Universidad de Hokkaido, Japón), quien también enseñará en el área ambiental en el NEJ; y Guillermo Travieso, Dr. en Economía (Universidad Chuo, Japón), también docente del NEJ en economía de Japón.

 “Desde el Núcleo buscamos establecer vínculos fluidos con Japón y estrechar lazos con la comunidad japonesa desde el ámbito académico y de la investigación”, explicó Guillermo Wilde, Co-coordinador del NEJ e investigador del CONICET.

Dra. Marian Moya, Coordinadora del Núcleo de estudios de Japón, brindó unas palabras introductorias:

“En Argentina el interés por Japón, en aprender su idioma, su cultura, va en aumento. Por eso, estamos convencidos en que un espacio académico como éste, para la investigación, es bienvenido en el marco de una universidad pública argentina”.

El NEJ reúne a especialistas en estudios japoneses y académicos de otras áreas con intereses específicos sobre Japón y tienen como objetivo promover y construir conocimientos sobre este país, desde perspectivas culturales, históricas, económicas, tecnológicas y políticas.

También están formando lazos con instituciones japonesas, como la Universidad de Meiji, con la posibilidad de intercambios con los estudiantes y docentes de este espacio.

“Estamos celebrando los 120 años de relaciones de amistad entre ambos países y también los 100 años de la Embajada del Japón en Argentina. En estos años conmemorativos se abre este Núcleo de Estudios del Japón, así que estoy muy agradecido a la Universidad de San Martín por sus esfuerzos”, manifestó el Embajador de Japón, Dn Noriteru Fukushima.

Por su parte, Kazuhisa Takeda, Profesor Asistente de la Facultad de Ciencias Políticas y Económicas de la Universidad de Meiji, expresó que este Núcleo es una buena oportunidad para estrechar un “puente” entre ambos países, y que todos los que lo integran tienen una buena perspectiva para profundizar este conocimiento sobre Japón.