La actividad fue coorganizada por el Movimiento Yuimaaru y combinó reflexiones académicas con aportes y experiencias compartidas por los asistentes, además de una presentación musical que nos emocionó con los sonidos tradicionales de Okinawa.

La jornada contó con tres presentaciones que abordaron distintos aspectos de la historia y la cultura okinawense:
El Dr. Diego M. Santos (Universidad Pedagógica Nacional) abrió el ciclo con “Materialidad (perdida) y memoria. Dinero y moneda en Ryūkyū”, una exposición que exploró cómo los objetos pueden ser vehículos de memoria histórica.

A continuación, el Dr. Pablo Gavirati Miyashiro (UBA, Instituto “Gino Germani”) ofreció la charla “Políticas de Memoria, Paz e Identidad en Okinawa”, en la que destacó la importancia de la historia como herramienta para la construcción de una identidad colectiva.

Cerró el bloque la Lic. Manuela Trejo Arakaki (UBA), con “Historia y cultura okinawense en artistas de posguerra”. Su presentación incluyó trabajos de artistas contemporáneos de Okinawa, cuyas obras abordan lo ominoso, las presencias sutiles y la historia no canónica de los “otros mundos” que existen dentro de Okinawa.

El cierre estuvo a cargo del ensamble Sunawai, grupo de música okinawense fundado en 2001 por Rubén Isaac Sánchez, con un repertorio basado en canciones tradicionales min’yō.

El evento tuvo una enorme convocatoria. A sala llena, se reveló un gran interés del público por profundizar en el conocimiento sobre la historia y la cultura de Okinawa, y dejó en evidencia la necesidad de seguir generando espacios de encuentro y reflexión.

Desde la sección Okinawa Chanpuru de Alternativa Nikkei, celebramos la realización de este tipo de encuentros que establecen un puente entre las expresiones culturales okinawenses, la comunidad nikkei en Argentina y la sociedad en general. Si deseamos preservar y transmitir el espíritu uchinanchu, es fundamental promover instancias en que la reflexión académica y la producción cultural se entrelazan para dar lugar a nuevas formas de diálogo, donde las problemáticas de la coyuntura okinawense ocupan un rol central.

En ese camino, avanzar hacia una mayor circulación de estudios académicos en ámbitos culturales abiertos al público será esencial para mantener vivo el espíritu okinawense y transmitirlo a las próximas generaciones.

Fotos Gentileza: Florencia Iwaoka, Patricia Moro

Durante sus días en Okinawa, Daikichi no solo pudo reencontrarse con su tía, sino que además, tal como él dice, compartió el viaje con nuevos “hermanos y hermanas de otras latitudes del continente”.

Antes de contarnos su experiencia, hace una breve introducción sobre la llegada de los japoneses a México:
Entre 1910 y 1930, México recibió una oleada significativa de ciudadanos japoneses, en un contexto marcado por la búsqueda de nuevas oportunidades económicas, el agotamiento de los recursos agrícolas en algunas regiones japonesas y la promoción activa de la emigración por parte de empresas privadas y agencias gubernamentales en Japón.

Algunos migrantes japoneses llegaron a México por decisión propia, atraídos por la percepción de un país con abundantes recursos naturales, tierras fértiles y posibilidades de desarrollo. Sin embargo, otro grupo considerable fue persuadido por empresas de migración que publicitaban a México como un destino prometedor, donde se podían obtener riquezas con relativa facilidad. En muchos casos, estas promesas resultaron engañosas: los contratos laborales eran abusivos, las condiciones de vida precarias y las expectativas económicas no se cumplían. Frente a este escenario, numerosos migrantes desertaron de sus empleos iniciales y optaron por emprender el viaje hacia los Estados Unidos, país que representaba para ellos un ideal de progreso, debido a que el jornal era mejor pagado y las condiciones laborales ofrecidas eran menos rigurosas.

No obstante, la travesía hacia el norte rara vez fue exitosa los migrantes japoneses fueron detenidos en la frontera por las autoridades estadounidenses y posteriormente deportados a México, donde terminaron por asentarse de forma permanente.

Luego el desarrollo de la comunidad japonesa en México se vio abruptamente interrumpido durante la Segunda Guerra Mundial. Tras el ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941 y la posterior entrada de Estados Unidos al conflicto bélico, los ciudadanos japoneses en América Latina fueron catalogados como potenciales enemigos del Estado. Bajo presión del gobierno estadounidense, que temía actos de espionaje y sabotaje, se inició una campaña para identificar, concentrar e incluso deportar a ciudadanos de origen japonés en calidad de prisionero de guerra.

La beca se acerca a Daikichi

Cuando supe de la convocatoria para participar en el curso sobre Soft Power en Okinawa, aún me encontraba en proceso de recuperación tras el accidente que sufrí en 2022, en el cual me fracturé la pierna. Aunque para ese entonces ya no necesitaba asistencia para caminar y mi estado de salud mostraba una mejoría evidente, la idea de viajar aún me parecía lejana. En ese momento, ni siquiera contemplaba con seriedad la posibilidad de subirme a un avión y cruzar el océano. Sin embargo, conforme fui leyendo la descripción del programa, algo dentro de mí se encendió.

El contenido del curso me resultó profundamente atractivo, no solo por estar vinculado con el tema del soft power, un concepto que había abordado previamente en mis investigaciones como antropólogo, sino también porque representaba una oportunidad única de regresar a Okinawa, esa tierra tan lejana y, al mismo tiempo, tan cercana a mi corazón. No podía dejar pasar una ocasión como esa. Así que, sin pensarlo mucho, reuní los documentos, redacté mi carta de intención y envié la solicitud correspondiente.

En Okinawa

El curso se titula “Uso Efectivo del Poder Blando y la Revitalización Regional Mediante el Reconocimiento de las Raíces de Okinawa”, es organizado por la ONG Lequio Wings, y consistió en un programa intensivo diseñado para formar a un grupo de personas de diversas nacionalidades en torno a la cultura y las realidades de Okinawa. Una de sus particularidades más valiosas era que los participantes no necesitaban ser necesariamente descendientes de okinawenses; bastaba con tener un interés genuino y un vínculo emocional o académico con la cultura de esta prefectura. En la edición de 2023, tuve el privilegio de compartir esta experiencia con compañeras y compañeros provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil y Cuba. A lo largo de las semanas, los lazos que construimos trascendieron lo académico: más que colegas de curso, hoy los considero mis amigos, e incluso me atrevería a decir que son mis hermanos y hermanas en otras latitudes del continente.

Este curso no fue solo una experiencia educativa, sino también una vivencia profundamente transformadora. Lequio Wings lo ha diseñado como un esfuerzo consciente por acercar Okinawa al mundo, especialmente a quienes, como yo, tenemos raíces, recuerdos o sueños ligados a esta isla. La organización trabaja para que tanto descendientes como no descendientes —los llamados Uchinanchu y sus aliados— puedan conocer, entender y valorar la riqueza cultural, histórica y humana de Okinawa.

Una de las cosas que más me llamó la atención, y que considero necesario destacar, es cómo en mi país —y sospecho que en muchos otros— se ha tenido durante largo tiempo una visión reduccionista y homogeneizadora de las culturas extranjeras. Por muchos años, se asumió que todas las personas provenientes de un mismo país compartían las mismas costumbres, formas de pensar y modos de vida. Así, decir que alguien era japonés implicaba, automáticamente, atribuirle un conjunto cerrado de características, sin considerar las enormes diferencias internas de esa nación.

No fue sino hasta las últimas décadas, y especialmente en la era de la información, que las personas comenzaron a interesarse por conocer las particularidades culturales de cada región. Las redes sociales, el internet, el acceso a contenidos diversos y el creciente interés por la diversidad cultural han abierto la puerta para que se reconozcan las identidades múltiples dentro de un mismo país. Este fenómeno se ve reflejado claramente en el caso de Okinawa, que, pese a formar parte de Japón, posee una identidad singular, forjada a lo largo de siglos de historia, lucha y resistencia.

Cultura viva

Okinawa es la región insular más alejada del centro del archipiélago japonés. Fue, durante siglos, un reino independiente: el Reino de Ryukyu. Su historia como tal terminó en el siglo XIX, cuando fue anexado al territorio japonés. Sin embargo, la cultura, el idioma, las prácticas religiosas y la cosmovisión de su gente conservan rasgos distintivos que no se diluyeron con la anexión. La cercanía geográfica y los intercambios históricos con países como China y Tailandia también han influido profundamente en su cultura. Todo esto ha hecho de Okinawa un lugar diferente al Japón «hegemónico» que muchas veces se enseña en los libros de texto o se presenta en los medios de comunicación.

Durante mi estancia en Okinawa aprendí no solo de su cultura viva, sino también de su historia, rica y muchas veces dolorosa. Conocí de primera mano las diversas luchas sociales que han marcado a la prefectura, especialmente su ocupación por parte de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Las secuelas de esa ocupación aún se sienten hoy: en lo social, en lo político, y en lo simbólico. Okinawa carga con una historia de injusticias, pero también de resistencia y dignidad.

Hay cosas que no están escritas en los libros

Uno de los aspectos más conmovedores para mí fue descubrir la magnitud de la diáspora okinawense. A lo largo del siglo XX, Okinawa fue la prefectura que más migrantes envió al extranjero, especialmente a América Latina. Hoy en día, existen comunidades okinawenses fuertes, unidas y activas en países como Brasil, Perú, Bolivia, Argentina, y, por supuesto, México. Esta red global de Uchinanchu es un testimonio vivo del espíritu resiliente y comunitario de su gente.

A pesar de todo lo que aprendí, me quedó la sensación de que aún hay mucho más por descubrir. Siento que apenas he arañado la superficie de una historia vasta y compleja. Como antropólogo y como descendiente, tengo el compromiso de seguir aprendiendo. Me interesa profundizar no solo en la historia de la prefectura y la etnia a la que pertenezco, sino también en la vida actual de las comunidades okinawenses en América Latina. ¿Cómo viven hoy? ¿Cómo mantienen su identidad? ¿Qué retos enfrentan? ¿Qué pueden enseñarnos sus experiencias sobre temas como migración, pertenencia, familia y memoria?

Estoy convencido de que el conocimiento tiene sentido cuando se comparte y se transforma en acción. Como científico social, creo que uno de los mayores deseos que podemos tener es aportar con nuestro trabajo a construir caminos más iluminados para las personas. Por eso, me visualizo en el futuro contribuyendo de manera concreta al fortalecimiento de la comunidad Uchinanchu en mi país y, si es posible, en otros rincones del mundo. Siento que tengo una tarea pendiente, una especie de deuda afectiva y académica que debo honrar.

Los reencuentros

Uno de los momentos más significativos de este viaje fue el reencuentro con mi tía Setsuko Gima. Desde que conocí a mi tío Yoshikazu en 2019, me hice la promesa de volver lo antes posible. Desafortunadamente, la pandemia del COVID-19 truncó esos planes y, para cuando finalmente logré regresar, mi tío ya había fallecido tras una larga lucha contra el cáncer. Fue una pérdida dolorosa, y me costaba imaginar cómo sería volver a Okinawa sin él.

Temeroso pero con esperanza, le pedí a nuestra guía e intérprete, Inoha-san, que me ayudara a contactar a mi tía. Intentamos varias veces sin éxito, y estábamos a punto de rendirnos cuando, de manera casi milagrosa, logramos contactarla… justo el día del cumpleaños de mi tío. Algunos lo llaman coincidencia, otros destino. Yo prefiero pensar que fue una señal, una forma de decirme que él seguía presente. Días después, asistí a un homenaje en su memoria, junto con otros maestros del sanshin que también habían partido. Fue un momento conmovedor y profundamente espiritual. En Okinawa, la familia es una red de afectos, de lealtades y de memorias compartidas. No importa si vienes de la otra mitad del planeta; en su mesa siempre habrá un lugar para ti, y en su corazón, también.

Volver

Al regresar a México, lo hice con una mezcla de emociones. Me sentía feliz de volver a casa, sí, pero también consciente de que había dejado una parte de mi alma en Okinawa. Una parte que pertenece a ese lugar, a sus calles, a su comida, a su gente. Volví con una misión clara: dar vida a muchos proyectos que quedaron gestándose en mi mente durante el curso. Proyectos que, espero, sirvan para que más personas conozcan y valoren la cultura de Okinawa, no solo como una curiosidad exótica, sino como una historia viva que sigue latiendo en cada descendiente, en cada canción, en cada recuerdo.

Hoy, más que nunca, sé que algún día regresaré. Volveré a caminar por Kokusai Dōri, a comer goya chanpuru y sata andagi, a escuchar «Sanshin no Hana» bajo el cielo cálido de la isla. Volveré porque tengo hermanos y hermanas en otros países de América Latina a quienes extraño todos los días. Volveré porque Okinawa también es mi hogar.

Cuauhtli Mora
“Daikichi”

Nota: Melina Gioia Oshiro (@oshiro_gio en Instagram)
Fotos Gentileza: Cuauhtli Mora «Daikichi»

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Además es Técnica en Cultura y Lengua Japonesa egresada del Instituto de Superior de Estudios Japoneses – Terciario Nichia Gakuin. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA.

Nuestra experiencia comenzó con los ojos cerrados, caminando despacio por un jardín. Pisamos las hojas secas. Es invierno, pero no sentimos viento frío en la cara. Nos dirigimos hacia una pequeña casa de té, como una cabaña en el bosque, construida de bambú, madera y papel.

A decir verdad, estábamos sentados con los ojos cerrados en una sala del primer piso de una casa antigua de estilo italianizante donde sirven comida japonesa, a media cuadra de una iglesia católica que fotografían los turistas que visitan Buenos Aires. Una alumna de la escuela Urasenke nos guiaba en el recorrido, relatando los detalles de la ceremonia y sus principios.

Allí, sobre un piso cubierto por tatami fuimos invitados a soñar.

Así comenzó la ceremonia del té.

Desde afuera se escuchaba un tango que acompañaba nuestro recorrido imaginario hacia la casita del jardín. Abrí los ojos cuando nuestro anfitrión ya se disponía a preparar el té, sentado en seiza frente a los utensilios de bambú, el recipiente con agua caliente y el natsume, donde se guarda el polvo del té matcha.

En la ceremonia del té, el anfitrión se relaciona con los invitados a través de los movimientos de su cuerpo. La armonía y tranquilidad que fluye en el ambiente va naciendo a medida que el anfitrión limpia el tazón, vierte el agua caliente, bate y sirve el té.

En esa contemplación silenciosa y compartida, algo empezaba a unirse: en la atmósfera encontré unidad espacial y temporal. Unidad espacial entre las personas y con los elementos: el anfitrión y la columna de vapor que ascendía en espiral desde el recipiente de agua caliente parecieron dialogar como lo hacen el viento y las ramas de los árboles. El momento compartido entre anfitrión e invitados construía una forma de atención mutua: interés y consideración por el otro.

Pero había algo más en la sala.

El tokonoma con su caligrafía y el arreglo floral profundizaban el espacio.

En la caligrafía se leía: “Mushin Nareba Daidou ni Kisu” 無心なれば大道に帰す. Una de sus interpretaciones dice que si logras alcanzar un estado mental completamente libre de preconcepciones y apegos, encontrarás el camino de la verdad, donde no surgen pensamientos ni juicios. Acompañaba la caligrafía una camelia y las flores de mokuren, un tipo de magnolia cuyas flores tienen la particularidad de apuntar todas en la misma dirección.

Así, a través de los elementos dispuestos en el tokonoma, todos los alumnos de la Escuela -ya fueran anfitriones, relatores o ayudantes- nos ofrecían otro gesto silencioso.

Al salir de la sala me sobrevino el mono no aware: una pincelada de melancolía por lo que se termina. Ese sentimiento que no empaña el recuerdo, sino que lo resignifica y despierta el deseo de revivirlo, de volver a esa casita en el bosque en la que todos somos iguales frente a una tazón de té.

Cuando salí a la calle volví a escuchar tango y caminé hacia él.

En la esquina, casi en la entrada de la iglesia, un señor con sombrero sentado en un banquito tocaba el bandoneón con una sonrisa.

Y así como las magnolias del tokonoma en la sala de té, todos mirábamos hacia el mismo lado, el único lado que en realidad existe.

Agradecemos a Malena Higashi por la invitación.
Participaron los alumnos: Vanesa Ivanoff, Silvina Capristo, Christian Giordano, Marisa Yagi, Esteban Blanco, Alejandra Uema y María Storniolo. La actividad fue organizada y supervisada por las maestras Tsuneko Oshiro y Malena Higashi.

Todos los viernes entre las 10 y las 12 hs se puede presenciar las prácticas de la Escuela en la Embajada del Japón en Argentina, ubicada en Bouchard 547, piso 15, CABA. En caso de estar interesados en practicar chadō, podrán consultar con las profesoras. Para asistir, deberán escribir un correo al Centro Cultural de la Embajada (centro-info@bn.mofa.go.jp). @urasenkeargentina

Nota: Melina Gioia Oshiro (@oshiro_gio en Instagram)
Fotos Gentileza: @japonenargentina

Si bien se dice que Japón es madera y Ryūkyū es piedra, después de entrar al jardín veremos una casa de madera de una sola planta (nuchijaa) un poco elevada del terreno y con aleros (amahaji) cuyos pilares son troncos, porque la madera tratada es vulnerable frente al viento y la lluvia, mientras que un tronco colocado en la misma dirección en que creció el árbol tiene mayor durabilidad.

Si quisiéramos hacer sonar el timbre para avisar que hemos llegado, no encontraríamos ninguna puerta principal, ni timbre, porque el lado sur no tiene paredes, permitiendo que la brisa circule libremente por el interior de la casa.

Si quien habita la casa estuviera tocando el sanshin en algún lugar que no sabemos, nos veríamos tentados a buscar la fuente de ese sonido entre alegre y melancólico que nos está recibiendo. Entonces pasaríamos por el espacio sombreado que ofrece el alero y entraríamos a la primera habitación (ichibanza) preparada para recibir a los invitados. 

Frente a nosotros veríamos el tokonoma con una pintura que cuelga (kakemono) y quizás algo más que nos impacte por su belleza austera. Tal vez deseáramos sentarnos en el tatami y esperar ese té prometido, pero probablemente el ansia por escuchar de cerca los sonidos del sanshin nos llevaran a la segunda habitación (nibanza), en donde se encuentra el altar familiar (butsudan) y también tiene tatami en el suelo.

Siguiendo hacia el oeste, nos encontraríamos en una cocina con piso de tierra, aunque según la zona de Ryūkyū en que estuviéramos, la cocina podría ser una estructura separada conectada a la casa mediante una pequeña pasarela.
Y si de pronto viniera una brisa un poco más fuerte que nos hiciera imaginar qué pasaría si un tifón nos encontrara dentro de la casa, podríamos detener por un momento el recorrido interior y salir al patio, alejarnos un poco de la casa y mirar el techo.

La cubierta es baja, con pendientes suaves que delatan el clima subtropical de las islas, en contraposición a los techos de fuerte pendiente del norte de las islas principales japonesas.

Los techos de tejas rojas estuvieron regulados en el pasado. Estaban reservados para la nobleza. Recién en el año 1889 se levantaron las restricciones y todos podían cambiar la paja de sus techos por tejas, que con el tiempo y la lluvia su color empieza a cambiar, hasta que desde lejos las tejas pueden verse como flores rojas de diferentes matices contra el fondo verde y amarillo de los árboles fukugi. Frente al clima de altas temperaturas y humedad de Okinawa, las tejas absorben mucha agua y luego la evaporan, regulando así su temperatura.

El techo bajo y el muro de piedra que rodea la casa trabajan en conjunto frente a los fuertes vientos. El muro los debilita y previene que impacten en la casa, mientras que la baja altura del techo los desvía.

Si nos acercáramos a ver el muro de cerca, veríamos que las rocas más grandes constituyen la forma exterior, mientras que piedras más chicas colocadas en los intersticios de las más grandes eliminan la necesidad de utilizar una mezcla cementicia.

Entonces allí, al lado del muro de piedra, llegaríamos a la conclusión de que la casas okinawenses resultan seguras frente a los tifones. Sin embargo, parados en el patio, aún persistiría una leve sensación de incomodidad, como si alguien nos observara e intentara amedrentarnos. No podría ser quien habita la casa porque el sanshin sigue sonando desde algún rincón de la casa. Si miráramos hacia el techo otra vez, encontraríamos un shisa mirando hacia la entrada, que con su expresión intimidante logra ahuyentar a los espíritus malignos y proteger a la casa y a sus habitantes.

Si ingresáramos nuevamente a la casa sin puertas ni paredes, porque en su mayoría son paneles corredizos los que separan las habitaciones, tal como en el estilo shoin-zukuri de Japón desde finales del período Muromachi, podríamos dirigirnos hacia las habitaciones traseras (uraza) que sirven como dormitorios y espacios privados de los residentes. Si allí tampoco encontráramos a nuestro anfitrión, nuestra última opción sería salir de la casa y buscar en aquella estructura adicional que se levanta en la esquina sureste del terreno llamada asagi y que sirve como residencia para un miembro mayor de la familia.

Sin embargo, si por un instante nos rozara la idea de que la casa en realidad está deshabitada desde hace mucho tiempo, quizás lo mejor que podríamos hacer para recordar la sabiduría de quienes construyeron y habitaron ésta y todas la casas tradicionales okinawenses, sería ingresar nuevamente, calentar el agua y preparar un té de jazmín en compañía y en honor a los ancestros.

Con la música del sanshin repitiéndose en nuestros oídos.

Locaciones de fotos: Okinawa Prefectural Museum & Art Museum / Okinawa World / Ocean Expo Park, Okinawa Churaumi Aquarium.

Agradecemos al Arq. Ernesto Miyashiro por la charla sobre arquitectura okinawense.

En la segunda parte, Chikako Murahama, miembro del Comité de Promoción del Registro del Patrimonio Cultural Intangible de la UNESCO en Cocina de Ryūkyū, presentó las iniciativas destinadas al registro.

Uno de los trabajos de Toshie Kinjo en la escuela es diseñar los menús del almuerzo escolar para 2500 chicos, a través del cual aprenden no sólo a tener una alimentación adecuada y conocer los ingredientes tradicionales de Okinawa, sino que además al participar activamente sirviendo la comida, también aprenden modales, gratitud hacia quienes cocinaron y hacia los agricultores que cultivaron los alimentos.

En cuanto a las técnicas, la profesora explicó que Chanpuru es una forma de cocinar que combina tofu (gran fuente de proteínas vegetales pero sin vitaminas ni fibra alimentaria) junto con vegetales estacionales, resultando un plato equilibrado y su versión más conocida es el Goya Chanpuru.

¿Por qué la cultura culinaria de Okinawa es tan particular? Porque fue creada mediante la combinación de alimentos ricos en nutrientes que crecen en el clima subtropical de las islas combinados con ingredientes del extranjero.

¿Y la respuesta a la adivinanza? Es Utuimuchi, porque durante el Reino de Ryūkyū la comida para agasajar a invitados extranjeros durante las ceremonias se denominaba Godan no Utuimuchi (5 niveles de agasajo).

Al final degustamos un dulce llamado Chinbin, algo así como panqueques hechos con azúcar negra. El seminario realizado por el Gobierno de la Prefectura de Okinawa, coordinado por WYUA (World Youth Uchinanchu Association) con el apoyo de JICA y el Centro Okinawense en la Argentina, fue una oportunidad para experimentar el encanto de la cocina okinawense en Buenos Aires.

¡Muchas gracias!

El domingo pasado se llevó a cabo una nueva celebración creada por Okiryukai (Agrupación de ex becarios de Okinawa) en el Centro Okinawense en la Argentina. Pero no fue una celebración más, fue algo diferente a lo habitual. El evento propuso una experiencia de viaje como forma de presentar la identidad Uchinanchu: un viaje sensorial a través de los sonidos, imágenes y sabores de Okinawa.

El hilo conductor del recorrido estuvo protagonizado por una tía que conversaba con sus sobrinas sobre las características del lugar de origen del abuelo, que nació en Okinawa y viajó en barco hasta Argentina.

El evento reunió a una variedad de artistas y agrupaciones que exhibieron las manifestaciones culturales más representativas de Okinawa. La música y la danza vibraron en el aire gracias a la participación de Nomura Ryū Ongaku Kyokai, Ryūkyū Koto Kenkyukai, Miyagi Ryū Uchima Kiyoko Ryūbu Kenkyūjo, y el icónico Ryūkyū Koku Matsuridaiko. Esta combinación de koto, sanshin, taiko y danzas tradicionales aportó un toque auténtico y vibrante al comienzo de la celebración.

Además, los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de una exhibición de karate presentada por un integrante de Okinawa Karatedō Kyōkai Uechi Ryū Katsuren Dōjo, que destacó la destreza y el arte marcial de esta rica tradición. Más adelante, una emocionante demostración del grupo Tamagusuku Ryū Oniwa Kiku no Kai evocó la vida en los campos, recordando la conexión de los Uchinanchu con su tierra ancestral.

Por su parte, el grupo Nokori Dúo interpretó dos emotivas canciones en Uchinaguchi, el idioma de Okinawa: “Tinsagu nu hana” y “Tiichi, taachi, ichimadin”. Su actuación creó un ambiente conmovedor que pronto se transformó en una auténtica fiesta, gracias a los vibrantes tambores de Ryūkyū Koku Matsuridaiko, que animaron el evento con sus interpretaciones de “Eisā shinka” y la emblemática “Shima uta”.

Argentina también dejó su huella en la celebración, incorporando el tango en su forma más pura, tanto cantado como bailado. Nadia Nakasato brilló con su interpretación de “Volver”, mientras que Erica Maehokama y Omar Okuma cautivaron al público con “La Cumparsita”, fusionando dos ricas tradiciones culturales. Para cerrar el espectáculo, todos se unieron en un baile festivo con Ryūkyū Sapukai, el grupo de sanshin que conquistó los aplausos del público con sus vibrantes melodías, incluyendo “Ashibinaa” y “Tooshindooi”, culminando la celebración en un ambiente de alegría y camaradería. La experiencia se completó con una degustación de los sabores de Okinawa.

La celebración que Okiryukai creó este año, fue una invitación a seguir amando, respetando y valorando la cultura okinawense, tal como quedó explícito en las palabras que en al final declararon todos los artistas juntos en el escenario:

Nosotros, los Uchinanchus, tenemos mucho.

Tenemos el poder para crear el futuro.

Tenemos el coraje para salir al mundo.

Tenemos una rica cultura tradicional.

Agradecemos a nuestros ancestros.

Amamos a nuestras familias.

Amamos nuestra tierra natal.

Amamos la paz.

¡Nos sentimos orgullosos de ser Uchinanchus!

En Okinawa hubo un hombre que ayudó a salvar a miles de personas de la hambruna. Su nombre real no se conoce. Se lo llamó Noguni Sōkan. Nació en el distrito de Noguni, una zona que hoy corresponde a la ciudad de Kadena, y trabajó para el gobierno central del Reino de Ryūkyū como encargado general de las expediciones de los barcos tributarios de la dinastía Ming. Alrededor del año 1604 fue enviado a Fuzhou en la provincia de Fujian en China y pasó una temporada trabajando en el depósito comercial de Ryūkyū. Allí leyó textos chinos sobre temas botánicos y agrícolas y aprendió métodos de cultivo. Experimentó con la batata morada recién llegada a las costas de China desde Filipinas, adonde la habían llevado los españoles alrededor del 1570 desde Sudamérica. Se le ocurrió que podría servir para aliviar las condiciones de hambruna que sufrían las aldeas rurales en momentos de malas cosechas por tifones o sequías.

Después de regresar a su hogar en Okinawa inmediatamente plantó los esquejes de la planta de camote que había traído desde China. Inició la producción y el cultivo de prueba en su lugar de nacimiento y tuvo éxito. Las plantas resultaban resistentes a plagas, enfermedades y tifones.

Posteriormente compartió lo que había aprendido con Gima Shinjo, quien vivía en una aldea en la ciudad de Ginowan (hoy en gran parte ocupada por la Base Aérea de Futenma) y también se encontraba conmovido por las dificultades de vida en las aldeas agrícolas. Inmediatamente cultivó las plántulas de batata según las instrucciones de Noguni Sōkan y logró cosecharlas.

Ambos, Noguni Sōkan y Gima Shinjo, tenían la intención de superar la hambruna incorporando las resistentes batatas a los cultivos convencionales. Pronto se distribuyeron a los diferentes pueblos y comenzaron a ser cultivados en diversas áreas, extendiéndose rápidamente por todo Ryūkyū y hacia el año 1620 ya se cultivaba en todas las islas. La frecuencia de las hambrunas disminuyó, y unos 70 años después de que Noguni introdujera la batata dulce en las Ryūkyū, surgieron nuevas aldeas una tras otra. Se cree que fue como resultado del crecimiento demográfico provocado por la estabilidad de vida proporcionada por estos cultivos.

Esa batata particular por su color púrpura intenso, se la llama beni imo o camote/batata morada y hoy es considerado un alimento funcional por sus propiedades anticancerígenas, antifúngicas y antibacterianas. En Okinawa se puede encontrar una variedad de dulces, helados y postres color púrpura. Las beni imo se parecen mucho a una papa normal, excepto por su pulpa que tiene un color morado vibrante como resultado de contener la misma molécula que le da a los arándanos ese color intenso.

El cultivo del beni imo se difundió por las islas justo después de la invasión japonesa del clan Satsuma en 1609, momento en que muchos ryukyuenses habían sido conducidos a la pobreza debido a la alta carga impositiva que enfrentaban y a la pérdida de los beneficios del comercio exterior. Algunas décadas después, el camote morado se extendió por todo Japón y se lo llamó Satsuma imo.

Gracias a la fuerte pasión y voluntad de Noguni Sōkan para ayudar a las personas y alcanzar metas elevadas, la población de Ryūkyū pudo superar la hambruna en varias ocasiones y recuperar la estabilidad en sus vidas. Por eso sus logros han sido transmitidos a lo largo del tiempo. La tumba de Noguni Sōkan se encuentra dentro de las instalaciones de la Marina de Kadena. También se construyó un santuario donde cada mes de octubre se realiza un festival en su honor.

El problema alimentario y las hambrunas han sido históricamente una preocupación importante para las islas Ryūkyū, pero gracias a los esfuerzos de Noguni Sōkan y Gima Shinjo se produjo una reforma alimentaria que resultó en una mejora significativa para todas las personas.

Sana nació y vive en Okinawa. Su curiosidad la llevó hasta América del Sur, donde con su voz cálida, nunca dejó de practicar su español.

Nos contó qué cosas disfrutó de Buenos Aires y lo que más le sorprendió de los argentinos.

¿Por qué decidiste viajar a Latinoamérica?

Todo comenzó cuando fui a Canadá en 2019 a estudiar inglés e hice muchos amigos latinoamericanos, entonces empecé a pensar en ir a América Latina. Luego, alrededor del año 2022 comencé a trabajar a tiempo parcial en la Asociación Mundial de Jóvenes Uchinanchu (WYUA), donde conocí a muchos Uchinanchu, me involucré más con la cultura de Centro y Sudamérica y mi deseo de viajar se hizo más fuerte. En 2023 ahorré algo de dinero y decidí hacer el viaje el año próximo.

¿Qué países visitaste?

México, Perú, Brasil y Argentina

¿Qué expectativas tenías con respecto a Argentina? ¿Qué esperabas conocer? ¿Qué te habían contado sobre Buenos Aires?

Había oído que Buenos Aires era la «París de América del Sur», así que tenía curiosidad por ver cómo era la ciudad. Además, escuché que la época del año en la que viajaría sería el invierno, así que me preocupaba un poco, ya que yo crecí en el calor de Okinawa y no sabía si sería capaz de soportar el frío o si me sentiría deprimida por los días sin luz solar. En cuanto al idioma, había escuchado que el español de Argentina tiene características únicas en comparación con otros países, así que estaba expectante por ver qué podía descubrir al respecto.

Av. De Mayo – Ciudad de Buenos Aires

Catedral de La Plata – Buenos Aires

¿Qué fue lo que más te gustó de Buenos Aires?

Lo que más me gustó fue el espectáculo de tango. Conseguimos una reserva en un restaurante y vimos un tango auténtico. Me conmovió mucho ver una variedad de bailes de tango, incluyendo pasos ligeros, bailes poderosos que elevan a las mujeres y bailes que recuerdan a las películas románticas. Me hubiera gustado volver a verlo. Además, el paisaje urbano de Buenos Aires se parecía a Europa y frente a mis ojos había muchas cosas hermosas para ver.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de Argentina?

Tres cosas: el frío, demasiadas facturas y ¡el mate! Había oído que en Argentina hacía frío, pero me sorprendió descubrir que algunos días eran incluso más fríos de lo que esperaba. Sin embargo, estaba muy feliz de poder ver el hogar de la casa en la que me alojaba y poder calentar mi cuerpo junto al fuego. En cuanto a los billetes, Argentina actualmente no se encuentra en una buena situación financiera, por lo que me sorprendió que se necesitaran tantos billetes para realizar los pagos. Me sorprendió ver a mis amigos sacar una gran cantidad de billetes de sus billeteras al pagar la factura. Cuando caminaba por las afueras de la ciudad vi a muchas personas sosteniendo un mate en una mano y un termo de agua caliente en la otra. Les gusta tanto el mate que hasta incluso lo llevan cuando salen.

¿Cómo dirías que son los argentinos?

Estuve principalmente con argentinos de Buenos Aires, y todos fueron personas muy amables. Además, les encanta el fútbol y ven partidos de fútbol todos los días.

¿Qué te hubiera gustado saber antes de estar en Argentina?

Hace frío y la ropa es cara. Había oído que en Argentina hacía frío, pero no había mirado cuánto frío hacía de antemano. Pensé que podría comprar algo de ropa, pero mis amigos me dijeron que la ropa era muy cara. De hecho, cuando fui de compras con las chicas, la mayoría de la ropa costaba alrededor de 10.000 yenes. Si vuelvo a Argentina llevaré ropa de invierno desde Japón.

¿Qué le recomendarías a una persona japonesa que quiera venir a Argentina?

¡Vale la pena visitar hermosos edificios como el de la librería El Ateneo y el Teatro Colón! También recomendaría ir a ver un espectáculo de tango. Además, Buenos Aires tiene un hermoso paisaje urbano de estilo europeo, así que creo que se puede disfrutar plenamente sólo caminando por la ciudad. Esta vez estuve sólo en la zona de Buenos Aires, pero mis amigos me dijeron que el sur y el norte de Argentina también son muy atractivos, así que definitivamente recomendaría ir allí, así que si tienes tiempo, hay que visitar también el sur y el norte.

Hoy en día puedes ver de todo en Internet, pero creo que es muy valioso ir a un país y vivirlo con los cinco sentidos. Viajar cuesta dinero y requiere mucha preparación, pero creo que puede aportar un estímulo positivo a tu vida. Me divertí mucho yendo a Argentina. Gracias a todos los que me apoyaron durante mi viaje ¡Muchas gracias!

Y gracias Melina por entrevistarme.

Gracias por visitarnos Sana. ¡Esperamos verte pronto!

ブエノスアイレスに来たうちなんちゅ（沖縄人）

沙菜さんは歌ったり、ギターを弾いたりするのが好き。 何千もの笑顔で歌い、その瞳で歌っていることの幸せを伝える。

沖縄で生まれ、沖縄に暮らし沙菜さんは、好奇心旺盛な彼女は南米に向かい、その暖かい歌声でスペイン語の練習をやめなかった。

ブエノスアイレスで楽しかったこと、アルゼンチン人について最も驚いたことを話してくれた。

ラテンアメリカを旅行したきっかけは？>>>きっかけは、2019年、英語を学ぶためにカナダに行った際、ラテンアメリカ出身の友だちが沢山できたことです。それからラテンアメリカに行ってみたいと思い始めました。そして2022年頃に一般社団法人世界若者ウチナーンチュ連合会(WYUA)でアルバイトとして働き始め、沢山の日系ウチナーンチュと知り合い、中南米の文化と関わることも増え、旅行したいという思いは強くなっていきました。2023年、お金も貯金し、なんとなく「来年行こう！」と決心して今回旅をすることになりました。

どの国にいらっしゃいましたか。 >>> メキシコ、ペルー、ブラジル、アルゼンチン

アルゼンチンに関しては何に期待していましたか。 どのような場所に行きたかったのは期待していましたか。 ブエノスアイレスについて何を聞かされていましたか。 >>>ブエノスアイレスは「南米のパリ」と聞いていたので、街がどんな風景なのか気になっていました。また、私が旅行する時期は冬だと聞いていたので、沖縄の暑さの中で育った私が、寒さに耐え切れるか、太陽のない日々で気分が落ち込んでしまわないか、と少し不安でした。言葉についても、アルゼンチンのスペイン語は他の国と比べて独特な特徴があると聞いていたので、その点についてどんな発見があるかワクワクドキドキでした。

ブエノスアイレスで一番気に入ったところは？ >>>1番好きだったことはタンゴショーです。レストランを予約してもらい、本格的なタンゴを見ました。タンゴは、軽快なステップのもの、女性を持ち上げる力強いもの、恋愛映画のように踊るもの、などさまざまな踊りを見ることができ、とても感動しました。時間があればもう一度見に行きたかったです。また、ブエノスアイレスの街並みもヨーロッパのようで私の目には美しいもので溢れていました。

アルゼンチンで一番驚かされたことは？ >>>3つありまして、寒さ、お札の多さ、それからマテ茶です！ アルゼンチンは寒いと聞いていましたが、日によっては想像以上の寒さで驚きました。しかし、滞在先のお家で暖炉を見れたこと、その火で体を温められたことがとても幸せでした。 お札について、アルゼンチンは今財政状態が良くないとのとこで、お支払いする時に大量のお札が必要になることに驚きました。お会計時に、友人らが財布から大量のお札を出していて驚きました。 街を歩いてるとマテ茶用のカップを片手に持ち、お湯の入った水筒を持っている人をたくさん見かけました。マテ茶を飲むと聞いていたけど、外に持ち歩いてまで飲むなんて、とてもマテ茶が好きなんだなと感じました。

アルゼンチン人はどんな人だと思いますか・アルゼンチン人はどんな印象を与えられましたか。 >>>私は主に県系のアルゼンチン人と一緒にいましたが、みんなとても優しい方々でしたそれから、みんな毎日サッカーの試合を見ていますサッカーが大好きなんですね。

アルゼンチンに行く前に知っておきたかったことはありますか。 >>>アルゼンチンの寒さと洋服が高いということです アルゼンチンが寒いとは聞いていましたが、どのくらい寒いかを事前に調べていませんでした。「 現地で服を買い足せばいい」と考えていましたが、「ここの服は高いよ」と友人らが教えてくれました。実際、彼女たちとショッピングに行った際、1万円前後の服が多かったです。もしまたアルゼンチンに行く際は、日本から冬服を持っていこうと思います

アルゼンチンに来たいと思っている日本人に勧めることは？ El AteneoやTeatro Colonのような美しい建物はぜひ訪れたほうがいいです！そして私のお気に入りのタンゴショーも見に行ってほしいです。レストランなどを予約してぜひ本格的なショーを見てほしいです！また、ブエノスアイレスのヨーロッパのような街並みが美しいので、ただ街の中を散歩するだけでもアルゼンチンを堪能できると思います！私は今回、ブエノスアイレス周辺だけにいましたが、友人たちから「アルゼンチンの南と北もとても魅力的だからぜひ行ってほしい」と言われたので、時間がある方は南と北の方にも尋ねてほしいと思います！

他に何かシェアしたいことがありますか。 >>>なんでもネットで見たりすることができる現代ですが、実際にその国に行って、自分の五感でその国を感じることはとても価値があると思います。旅は、お金はかかるし、準備も大変ですが、あなたの人生に良い刺激を与えてくれると思います。私は今回、アルゼンチンに行けてとても楽しかったです。私の旅を支えてくれたみなさんに感謝しています。ありがとうございました！それから私にインタビューをしてくれたMelina、ありがとうございました

アルゼンチンに来てくれてありがとう！またお会いできるのを楽しみにしてる！

Nota: @oshirosana @oshiro_gio

Traducción: @nahuel_murru

Arte: @rroocciiaa

Con el apoyo de la comunidad Uchinanchu de Santa Cruz, JICA y Lequio Wings, el jueves 15 de agosto en el Centro Social Japonés 4 exparticipantes compartimos las actividades desarrolladas luego de regresar a nuestros países. Magaly Tsukayama Goya de Perú presentó “Bankoku Shinryo” la conexión a través del soft power; Regina Haruyo Miashiro Yamada de Brasil presentó el proyecto “Musubi” de reconexión con las raíces okinawenses; Melina Gioia Oshiro de Argentina habló sobre la divulgación de la cultura okinawense desde el periodismo; y Marcos Seiki Teruya de Brasil habló sobre el rescate del “Seinenkai”, un grupo juvenil nikkei.

   Presentación de Magaly Tsukayama Goya de Perú

Presentación de Regina Haruyo Miashiro Yamada de Brasil

Presentación de Melina Gioia Oshiro de Argentina

Presentación de Marcos Seiki Teruya de Brasil

También desarrollamos el taller “Mirai” para jóvenes de las Colonias Okinawa, para reflexionar acerca del futuro de la identidad y cultura okinawense.

Disfrutamos de una demostración de karate de Takeshi Kushima, vicepresidente de Lequio Wings; presentación de sanshin de Crystian Proença y una emocionante presentación de Ryūkyūkoku Matsuri Daiko.

El día terminó con la conferencia especial “Historia de la Inmigración Okinawense” a cargo del profesor Munehiro Machida, profesor emérito de la Universidad de Ryūkyū.

Taller “Mirai” para jóvenes de la Colonia Okinawa

Demostración de karate de Takeshi Kushima

Sanshin con Crystian Proença y Ryūkyūkoku Matsuri Daiko

Estuvieron presentes el vicegobernador de la Prefectura de Okinawa, el Sr. Takekuni Ikeda; la Sra. Kazuko Kurashina, Directora General de JICA Okinawa, Koya Higa, funcionario de JICA Okinawa y Keisuke Ito, Director de JICA Bolivia.

Vicegobernador de la Prefectura de Okinawa, el Sr. Takekuni Ikeda

Directora General de JICA Okinawa Sra. Kazuko Kurashina

Sr. Keizuke Ito, Director de JICA Bolivia

Sin el trabajo en equipo de todos los ex participantes del curso, así como la presencia de los becarios Susana Alicia Asato, David Tsutomu Nagamine, Marcos Seiki Teruya, Ytsuko Gima, Alexandre Takashi Tamanaha, Roberto Takayuki Kato, Luis Chinen Salazar, Toshi Serrano Tsuhako, Sayuri Ribera Ashimine, Jaime Augusto Tamaki Ishuu, Cuauhtli Mora Hernandez, Luz Marina Nakazato Nakamine, Carina Uema y la coordinación especial de Amparo Regina Inamine Asato, este encuentro no habría sido posible. Tampoco sin el amoroso acompañamiento y traducciones de Naoko Inoha y desde Okinawa el apoyo de Andrés Higa, Maho Matsubara, y de las familias que nos acogieron en Santa Cruz.

Final del Seminario Yuimaru

En uchinaguchi, la palabra Yuimaru hace alusión al espíritu de ayuda mutua. A través de la creación del seminario y el recibimiento por parte de la comunidad boliviana, el grupo de participantes Soft Power de Latinoamérica ha demostrado que es posible difundir los valores intangibles del espíritu okinawense y extenderlos hacia nuestras sociedades.

Fotos: Shigeru Aniya

Mayumi es descendiente de inmigrantes japoneses por parte materna y de italianos por parte de su padre. Nació en la ciudad de Santa Fe y actualmente reside en la ciudad de Córdoba, República Argentina. En octubre del año 2023 pudo viajar por primera vez a Okinawa gracias a la beca que otorga la Municipalidad de la Ciudad de Nishihara para descendientes de inmigrantes en el extranjero, y gracias al apoyo y acompañamiento de las personas que integran Nishihara Chojinkai Argentina.

Conversamos con Mayumi para comprender por qué este tipo de becas brindan experiencias tan motivadoras que marcan un antes y un después en la vida de los becarios.

Mayumi nos responde que ese viaje le dio la valiosa oportunidad de conocer la tierra donde nacieron sus abuelos maternos, aprender sobre sus propias raíces, la historia, la cultura y las tradiciones. Establecer contacto y compartir la vida cotidiana con la gente okinawense, los parientes, amigos de la familia, los sensei de distintas actividades, los funcionarios de instituciones oficiales, los becarios de otros países, entre tantos otros. De esta manera, el objetivo principal de este kenshū (beca) es fundamentalmente reforzar la identidad y los lazos uchinānchū.

“Fueron dos meses intensos de emociones y aprendizajes”, nos señala.

(izq. sup.) Recepción oficial de bienvenida en la Municipalidad junto al Intendente de Nishihara, Sakihara Seishū, acompañada de Higa Takashi (pariente de Mayumi), Yoshii Yasuyo (profesora de nihongo) y Sawarin (mascota representativa de la ciudad) – Foto: Ōshiro Kai; (der. sup.) Matsuri 62° de Tanabaru Jūgoya y Fiesta del Respeto a los Adultos Mayores, en el Templo de Miruku-sama (deidad de la felicidad, salud y abundancia); (izq. inf.) Nishihara Matsuri 2023 – Foto: Ōshiro Kai; (der. inf.) Nishihara Eisā Matsuri Juvenil Sawafuji.

“Aprendí nihongo (idioma japonés) con Yoshii Yasuyo Sensei; Yoko Bue (flauta traversa de madera) con Kinjō Toshinobu Sensei; Ryūkyū Taiko con Ōshiro Rie Sensei, y Ryūkyū Buyō de Iha Masae Sensei (tambores y danzas folclóricas de Ryūkyū).”

Publicación en la revista PR Magazine Nishihara.

“También pude practicar Shodō (caligrafía japonesa), aprender cómo es la ceremonia del té, compartir la preparación de algunas comidas típicas, asistir a clases organizadas por JICA y diversas asociaciones vinculadas, e incluso tuve el honor de participar en clases de Karate-Do dictadas por Iha.

(izq. sup.) Foto con Iha Seikichi Sensei y Shiroma Akiyoshi Sensei en su Dojo en Tanabaru junto a compañeros; (der. sup.) Ceremonia del Té con la familia Arakawa; (izq. inf.) Clase de historia organizada por JICA junto a otros becarios, con el profesor invitado de la Universidad de Okinawa, Arashiro Toshiaki; (der. inf.) 8° Summit Mundial de Estudiantes Uchinānchū, realizado por la Universidad de Meio, en la ciudad de Nago.

“Cada clase que tuve fue una oportunidad maravillosa que siempre voy a valorar.”

Mayumi resalta que, no obstante la dificultad que para ella significaba no poder comunicarse con fluidez en japonés, sus sensei y compañeros le explicaban todo con gran paciencia y amabilidad, demostrando una gran vocación y profundo amor por lo que hacen.

Cuando le preguntamos a Mayumi qué es lo que más valoran los okinawenses, nos responde que es el respeto honesto, el esfuerzo y la buena voluntad. “Con respeto honesto me refiero a que no sólo aprecian las formas correctas de demostrarlo, sino que también valoran mucho la buena intención detrás de dichas formas. Si notan que uno tiene esmero y voluntad para lograr algo, aunque resulte difícil, creo que lo aprecian mucho. En varias oportunidades sentí que más allá del resultado final, ellos valoran mucho el esfuerzo, el kimochi o sentimiento reflejado en lo realizado con dedicación.”

Publicación en el diario Okinawa Times.

El lugar de procedencia desempeña un papel muy importante en la identificación de los lazos familiares. Durante su estancia en Okinawa, Mayumi también pudo descubrir datos que hasta entonces no conocía sobre los ancestros de su familia.

Familiares de Mayumi a bordo del barco Bosvain, 9 de marzo de 1959, casi en Sudamérica (foto que encontró en la Biblioteca de la Prefectura de Okinawa).

“Hasta donde yo sabía, todos mis ancestros eran oriundos de Nishihara, tanto por parte de mi ojiichan, del barrio de Tanabaru, como por parte de mi obaachan, del barrio de Onaga. Gracias a la ayuda y el trabajo de las personas de Yakuba (Municipalidad) de Nishihara y de Yoshii Sensei (mi profesora de japonés) que me fue traduciendo, pude saber que por mi bisabuela (de parte de mi ojiichan) también tengo antepasados en Urasoe”.

Mayumi también pudo conocer un predio que fue la antigua residencia de su familia en el barrio de Tanabaru, solar que en la actualidad ha sido declarado patrimonio de la ciudad y parque histórico abierto al uso público.

Ruinas de la antigua residencia de la familia Miyazato en Tanabaru: 1- Antiguo camino adoquinado con piedras calizas, rodeado por árboles Fukugi; 2- Hinpun (talismán en la entrada), cimientos y Uwāfūru (baño y cobertizo para cerdos); 3- Monolito con mapa del solar.

Mayumi es arquitecta recibida de la Universidad Nacional de Córdoba, y entre tantos lugares que pudo conocer nos comparte sus visitas al Castillo de Shuri, un lugar muy especial por su antigüedad, su belleza, y su historia estrechamente relacionada con el reino de Ryūkyū y los orígenes del Karate-Do.

Fotos durante sus visitas al Shurijō: 1- Shureimon (puerta principal); 2- Ryūkyū Emaki Gyōretsu (Festival y Desfile que recrea la procesión de la Corte Imperial del antiguo Reino de Ryūkyū); 3- Muestra sobre la fabricación de las tejas en el Sangyō Matsuri (Festival Industrial); 4- Reconstrucción de la estructura principal, del Seiden.

“En su momento, sentí una gran pena por la noticia del incendio que el Shuri-Jō sufrió en el año 2019, pero ahora pude observar de cerca gran parte del proceso de reconstrucción y me produjo mucho optimismo la cuidadosa exposición de las obras de restauración, con un asombroso nivel de detalle y prolijidad.”

“En Okinawa, conviven lo tradicional y lo moderno, lo antiguo y lo contemporáneo; desde casas sencillas hasta grandes edificios con impresionantes estructuras y diseño. Se encuentran espacios naturales como playas y parques, así como un importante centro urbano con grandes avenidas. Me gusta mucho esa armonía entre aparentes opuestos.”

Nos cuenta que los tres aspectos que más le llamaron la atención de Okinawa fueron la limpieza, la seguridad y la amabilidad. “Creo que esas tres cosas son parte de la esencia de la cultura uchinānchū.”

“Al finalizar la beca y pensar en la vuelta a mi país tuve sentimientos encontrados. Si bien esperaba ansiosa el reencuentro con mis seres amados, también sentía que me alejaba de una nueva parte de mí, que iba a partir de un hermoso lugar en el que me sentía como en casa. Recuerdo que los últimos días antes del viaje de regreso, la idea de volver ya me hacía extrañar Okinawa y a la gente que allí había conocido. Aún no me había ido, pero ya quería volver.”

¡Muchas gracias Mayumi Cancillieri por contarnos y mostrarnos tu experiencia!