Promocional de la prefectura de Kumamoto sobre el Proyecto de Reconstrucción.

Pero la reconstrucción y el ejercicio de no olvidar esos eventos continúa hoy y en gran parte comenzó con una carta que le llegó a Kumamon, la mascota de la prefectura, de parte del famoso pirata Monkey D. Luffy para ofrecerle su ayuda.

Todo comenzó con esta carta de Oda para Kumamoto.  Luffy estatua en Kumamoto

¿Pero qué motivos tenía Luffy para conmoverse con esa tragedia?

A decir verdad, él es “oriundo de Kumamoto” por así decirlo, ya que su creador el mangaka Eiichirō Oda nació en esa ciudad en 1975.

Con aquella carta en nombre de su personaje, Oda se ponía disposición realizando luego una importante donación y concediendo la posibilidad de utilizar sus personajes para la reactivación turística y económica de su prefectura natal. Así se puso en marcha el plan “One Piece” dentro del Proyecto de Reconstrucción de Kumamoto.

Tal vez la intervención más importante es el tour inspirado en “Los Piratas de Sombrero de Paja”. La inauguración de la estatua de bronce de Luffy en el paseo frente al edificio prefectural de Kumamoto en noviembre de 2018 fue la primera de la saga hasta completar con los restantes miembros en julio de 2022. La idea es que cada personaje con sus poderes y habilidades pudiera ir al rescate de los lugares más afectados por el terremoto. Entonces Sanji fue a Mashiki-machi, Ussop a Aso-machi; Tony Tony Chopper a las cercanías del Parque Zoobotánico de Kumamoto; Brook a Ofuna-machi; Franky a Takamori-machi; Nami a Nishihara-mura; Robin a Minami Aso-machi; Roronoa Zoro a Ozu-machi y Jinbe a Uto-shi.

Actualmente ya cuentan con página web donde se informa de los eventos relacionados, de los progresos de la reconstrucción de cada área y hasta existe una app (no disponible desde Argentina) que te ayuda en el recorrido y con el que podés reunir sellos digitales de cada sitio.

¿Te gustaría ir a Kumamoto a hacer este “recorrido pirata”?

#kumamoto #onepiece #odaeiichiro #luffy

Nota e imágenes: Mónica Hashimoto

https://op-kumamoto.com/

https://kumamotojishin-museum.com/onepiece/

Mónica Hashimoto
Licenciada en Periodismo y Comunicaciones. Exeditora de Alternativa Nikkei. Colaboradora en otros medios nikkei y nacionales argentinos sobre cultura japonesa y ecología y medioambiente. Exbecaria del Ministerio de Asuntos Externos de Japón, del Ministerio de Cultura y Educación de Japón y de la prefectura de Kumamoto. Enseñanza de idiomas y traducciones.
IG: @monica.hashimoto

Wadatsuminomiya del Santuario de Enoshima (Fujisawa, prefectura de Kanagawa)

La leyenda cuenta que, a mediados del siglo 6, la encarnación celestial de la diosa Benzaiten “reformó” a un dragón de 5 cabezas que estaba haciendo estragos en las cercanías de Kamakura. Ella creó la pequeña isla de Enoshima donde hoy son venerados en sendos santuarios. Según la historia, el dios dragón le concedió el pedido del shogun Minamoto no Yoritomo por la victoria en la batalla y de su regente Tokimasa Hojo por la prosperidad del shogunato Kamakura (1185 – 1333).

Santuario Kuzuryū (Hakone, prefectura de Kanagawa)

El dragón protector del Lago Ashi en Hakone también tuvo un pasado de malignidad hasta que un gran monje logró apaciguarlo. El dragón convertido en deidad tiene un santuario a unos 30 minutos de caminata desde el edificio principal del santuario de Hakone. Es conocido por conceder deseos relacionados con la abundancia de negocios y el éxito económico, pero es más popular por atender los pedidos para encontrar pareja.

Santuario Ryūgū Hidesato (Otsu, Prefectura de Shiga)

La leyenda del dios dragón del lago Biwa, el más extenso de todo Japón, cuenta que un ciempiés gigante de la aledaña montaña Mikami lo tenía a mal traer. Hasta que un día le pidió a un guerrero samurai que pasaba por ahí que lo exterminara. En recompensa por ese logro, el dios dragón lo llenó de tesoros, pero lo importante sucedió después. Ese samurai no fue otro que el héroe Fujiwara no Hidesato quien sofocara la rebelión de Taira no Masakado en el año 940 contra el Emperador Suzaku.

Hoy, ambos, samurai y dragón están consagrados como divinidades en el pequeño santuario Setabashi Ryūgū Hidesato donde se le puede pedir la ayuda para la victoria.

Nota: Mónica Hashimoto

Fuente: https://www.nippon.com/ja/guide-to-japan/gu9002678/#

Imágenes: https://commons.wikimedia.org/wiki

El dragón del imaginario japonés podría decirse que es la antítesis del dragón occidental de las historias antiguas que atemoriza con fuego y destruye.

Conocido también como Ryūō (“rey dragón”) o Ryūgū no Kami (“dios del Palacio del Dragón”), es venerado como deidad que controla el agua .
Su morada es allí donde surgen las aguas, los mares, ríos, manantiales; su poder se dice llega también a las aguas que caen del cielo, se le adoraba para lograr que lloviera o al contrario, para que dejara de llover ; por su parte, los pescadores lo invocaban para tener una pesca abundante.

Es más, la leyenda japonesa de los peces carpa cuenta que su persistencia por lograr remontar río arriba tiene como recompensa el convertirse en dragón. Sencillamente corrobora que los dragones provienen del agua porque en su anterior vida fueron peces carpa .

Por este mismo simbolismo, de la boca de los dragones brota el agua que usamos en los chōzusha, lugar donde pasamos a purificarnos las manos y la boca antes de ingresar en los santuarios . O también están presentes como amuletos para evitar incendios en esos lugares.

El dragón es el único ser mitológico del zodíaco japonés (y chino) y reúne en sí, atributos de otros nueve animales:
Cuerpo de serpiente
Cabeza de camello
Ojos de conejo
Cuernos de ciervo
Orejas de vaca
Patas de tigre
Garras de halcón
Escamas de carpa
Vientre de rana

En sus características se unen la tradición hindú y la china. Según la primera, es el animal espiritual que protege al Budismo , mientras que de la segunda heredó el perfil de ser una bestia auspiciosa que atrae prosperidad y éxito , además de vitalidad y buena suerte 　.

¿Qué quisieras que te conceda este año el rey Dragón ?

Fuente: https://www.nippon.com/
Freepik.es

Sobre Malena Higashi sabemos que es licenciada en Letras y periodista y actualmente trabaja en la Unidad de Promoción del Libro y la Lectura de la CONABIP (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares), organismo que depende del Ministerio de Cultura de Nación. También es traductora en Las Naves, una publicación sobre cine contemporáneo y escribe un blog que explora los vínculos entre la cultura japonesa y la argentina: www.ekekochi.wordpress.com. Además Malena practica la ceremonia del té con la profesora Emiko Arimidzu (digamos de paso que es su abuela) en la sede Buenos Aires de la Escuela Urasenke desde 2004.

En junio y julio de 2015 tuvo la oportunidad de viajar a Japón por primera vez con su abuela y pudo conocer parte de su familia materna en Kagoshima y la rama paterna en Wakayama.

La periodista seleccionada para el programa en 2016, Malena Higashi (der.), junto a su tía Silvia y su abuela Emiko en Arashiyama.

En cuanto a Agustín Suárez él es director creativo en la empresa publicitaria Del Campo Saatchi & Saatchi; allí lidera un equipo junto al cual desarrolla campañas publicitarias integrales locales y regionales para marcas internacionales de primera línea. Ha obtenido muchos premios para las agencias en las que ha trabajado como los 2 leones de Plata otorgados por Cannes Lions International Festival of Creativity o el Grand Prix del Círculo de Creativos Argentinos, entre otros. En 2013 fue nombrado el 2do. redactor creativo más premiado del país.

Los orígenes japoneses de Agustín se remontan a su familia materna que proviene de Kochi, lugar que desearía conocer en agún momento al igual que lo hicieron sus abuelos Raúl Rivero y Marta Mitsumori en abril de 1981 (ver foto más abajo).

Agustín Suárez, el otro participante del Programa de Invitación a los Nikkeis 2016.

Tanto Malena como Agustín tienen mucho entusiasmo por participar y expectación por conocer con mayor profundidad el país de sus orígenes y en ese punto me detuve a preguntarles.

Recuerdos de la infancia: Malena con sus abuelos, la ceremonia del té y el árbol de sakura.

AN: ¿Cuáles pensás que son las expectativas que tienen puestas en los nikkeis? ¿Y en cada uno de ustedes en particular?

Malena: Este programa está específicamente orientado a nikkeis. Tanto el ensayo que tuvimos que escribir como la entrevista en la Embajada me hicieron pensar por primera vez en cuestiones relacionadas con mi identidad nikkei y el legado de nuestros abuelos inmigrantes. Creo que es muy interesante que la beca esté focalizada en jóvenes de tercera, cuarta generación, porque veo que muchos de nosotros estamos indagando en nuestro pasado y al mismo tiempo, con muchas ganas de trabajar fuertemente para fortalecer la comunidad nikkei en nuestros países y también el vínculo con Japón. De nosotros, los becarios, se espera que podamos difundir esta experiencia. Confían en nuestro criterio y en el aporte que podamos hacer con todo lo que aprendamos allá. La cultura japonesa se caracterizó siempre por explorar otras culturas, tomar algo de ellas y adaptarlas a su propio medio. Creo que los argentinos tenemos muchos valores que podemos aprender de la cultura japonesa. Y creo que Japón también puede sacar provecho de la cultura argentina. Es una relación de intercambio con mucho potencial.

Agustín: Creo que el gobierno japonés está diciéndole a los nikkeis que por más que estén en las antípodas de su país, también están en Japón. Pienso que quiere seguir inculcando los valores y principios japoneses para que ellos los puedan sumar a la práctica de sus países en ámbitos no sólo culturales, sino también empresariales, industriales o en el que necesiten aplicarlos. El Sr. Embajador nos recibió muy cálidamente en su residencia donde nos transmitió la importancia que tenía la difusión de lo que absorbamos. Espera que nos esforcemos al máximo y que contagiemos todo lo que aprendamos a los nikkeis y a la sociedad en general.

Los abuelos de Agustín en su visita a Japón fueron agasajados con un concierto de koto y shamisen ejecutado por la prima de la abuela Marta.

Un fukusuke en la noche del barrio de Koenji, Tokyo.

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Un kawaii fukusuke en la recepción de un hostel en Beppu, Oita.

Fotos:

wadai

flickrhivemind.net

Japonismo

Mikio Inose | Visual Designer

geocities.jp

Wikipedia

Lucas afirma que la obra de Tanaka puede juzgarse como perfecta. Influenciado por la pintura Rinpa, el teatro noh y la danza butoh, en su obra también asimiló los hallazgos del diseño industrial y la tipografía norteamericana, siempre enfocado en rescatar las tradiciones japonesas para lograr una “imagen atemporal  y elegante”, como lo definió el historiador del diseño Steven Heller.

Tanaka fue un estudioso de la tradición de su país y a la vez un innovador que se desenvolvió en plena reformulación de Japón en el siglo XX, por ejemplo, creó la tipografía Kocho para adaptar las características de la familia Bodoni al sistema de caracteres kanji.

Su relación con la cultura latinoamericana se remonta al año 1953, cuando a los 23 años, recibió el encargo de diseñar el afiche de un concierto de la Orquesta Típica Canaro, con el cual se sumergió en la música sudamericana.

Como colega el diseñador argentino se imagina preguntándole a Tanaka sobre temas vinculados a su formación y a las tradiciones japonesas aplicadas a su trabajo de diseñador, en especial su gusto y aprendizaje de la escuela Rinpa y la ceremonia del té, de la que era un ferviente practicante.

Sobre esto temas y cómo surgió su interés por el estudio sobre Ikko Tanaka hablará en esta disertación en el Centro Cultural de la Embajada de Japón.

Info sobre este evento en nuestra Agenda

Fuentes:

muyricotodo.com

URBANIKKEI

Fotos: vía The Youthquake

La selección de este año pasó por el filtro de los expertos más de 100 trabajos presentados. En una difícil decisión llegan a exponer este año 5 artistas en 4 muestras bien distintas, pero lógicamente muy representativas del tema en común: Japón y sus expresiones culturales. Pero además de este denominador común, en mi simple opinión, encontré el movimiento como punto de intersección de las exposiciones de este año.

Sin embargo toda regla tiene su excepción. Empecemos por ahí. La exhibición de los diseñadores e ilustradores Azul Piñeiro y Carlos Higuera se llama «Omiyage» (souvenir, presente que se trae de un viaje) y reúne las series de ilustraciones «Kawaii-e«, «Omiyage» y «Engimono» creadas en estos dos últimos años. La característica de sus piezas es la inspiración en la estética visual japonesa, más específicamente en el estilo «kawaii«, aquello que ya es una marca registrada de lo tierno y lo amigable en el concepto de la cultura pop japonesa. Por eso, tal vez, aquí el movimiento no sea tema preponderante, pero sí lo es el colorido, las formas redondeadas, las expresiones dulces y amables de los personajes creados o revisitados por Azul y Carlos.

Ahora si pasamos al movimiento, a su existencia o no existencia, en las otras muestras sí creo ver una regla común. Las obras que expondrá Felipe Lorea fueron el resultado de una búsqueda y él mismo declara que el movimiento tuvo mucho que ver en ello. «En mi búsqueda del movimiento en un simple dibujo, encontré en los luchadores de sumo cuerpos que expresan la contradicción de lo ágil y lo espeso.» Podrán apreciarlo de manera muy elocuente ya que los 15 dibujos que conforman la serie «Luchadores» tienen ese realismo.

En las fotografías que seleccionó Karina Riveira para la serie «La calma del centro del remolino» que exhibirá en esta ocasión, se ve el movimiento sutil de «pequeños personajes que no dejan casi huellas«. Tomadas durante su viaje a Japón en marzo de este año, retrató a personas que van o vienen, que descansan por un momento, que disfrutan del aire libre y la naturaleza, pero sin ser ellos los protagonistas de su entorno, como dice Karina, «para no ser ellos los vistos, sino dejar que la belleza del entorno sea lo que deslumbre.»

Por último, si la quietud es un estado del movimiento entonces seguro estamos de acuerdo que la inmovilidad del «zazen» (meditación zen que se realiza sentado en postura de loto o de rodillas sobre los talones, al estilo más japonés) también entra dentro de la regla. Así son las esculturas hechas con la madera de ceibo que van a la deriva en el Delta de Buenos Aires y que Gustavo Castellano presentará bajo el nombre de «Materializando la imaginación» en el marco de Nuevas Miradas del Japón.

No se pierdan la oportunidad de juzgarlo por ustedes mismos, dándose una vuelta alguna tarde en que se dejen llevar por el movimiento de sus pies hasta el Centro Cultural Borges.

Fotos

Estudio Kudasai de Azul Piñeiro y Carlos Higuera

behance.net/Felipe_Lorea

about.me/Karina Riveira

semilla pangea de Gustavo Castellano