日系 (Nikkei) significa por un lado ser descendiente de japoneses o tener una ascendencia japonesa. Sin embargo, es mucho más que eso. ¿Qué pasa entonces cuando hablamos, desde Argentina, de milanesa o pizza con gohan y salsa de soja, asado con onigiri (a veces este con morcilla de relleno), mates con kurimanju? Podemos estar refiriéndonos a una fusión de ambas costumbres, en este caso culinarias. A su vez ser nikkei es saber, aprender y dar a conocer qué es Japón y su cultura a través de estas mixturas. Y este 2026, para la comunidad local, esa reflexión adquiere una dimensión histórica.

Se cumplen 140 años del inicio de la inmigración japonesa en Argentina, un largo camino que comenzó con la llegada de Kinzo Makino en 1886. Lo que empezó como la travesía solitaria de un pionero se fue transformando en un tejido profundo e inseparable de la identidad nacional.

A lo largo de casi un siglo y medio, el encuentro entre Argentina y Japón ha dejado de ser el choque de dos mundos lejanos para convertirse en una convivencia armónica. Desde los primeros emprendimientos agrícolas y las icónicas tintorerías hasta la actual inserción de profesionales, artistas y emprendedores en todas las esferas de la sociedad argentina, la huella japonesa en el país es sinónimo de resiliencia, esfuerzo y gratitud hacia la tierra que abrió sus puertas.

140 años de encuentro: El aniversario nos recuerda que la identidad nikkei argentina se construyó compartiendo el mate y el asado con el respeto y la disciplina japonesa, enriqueciendo la diversidad cultural de nuestro país.

El latido de Okinawa: ser uchinanchu en Argentina

Hablar de la identidad nikkei en Argentina es, inevitablemente, hablar también de la prefectura de Okinawa. La corriente migratoria okinawense ha sido mayoritaria en nuestro país, aportando una calidez, una alegría y una filosofía de vida muy particulares. Por eso, dentro del universo nikkei local, late con fuerza el orgullo de ser uchinanchu (hijo de Okinawa).

Este lazo es tan profundo que, además del festejo global de junio, cada 30 de octubre la comunidad okinawense celebra con fervor el Día Mundial del Uchinanchu. Es una fecha para honrar el espíritu del Chimugukuru (la pureza del corazón) y el Ichariba choodee («una vez que nos conocemos, somos hermanos»), conceptos que no solo sobrevivieron al viaje transoceánico, sino que echaron raíces profundas en el suelo argentino, fundiéndose perfectamente con nuestra cultura solidaria y amiguera.

Origen de la conmemoración

El Día Internacional del Nikkei se gestó en el año 2010 cuando Andrés Higa, un nikkei argentino, se había encontrado con el nikkei peruano okinawense Tadashi Andrés Ysa Urbina en la Universidad Meio en la Ciudad de Nago, Okinawa. “Siempre pensábamos que se tendría que ‘hacer algo más’ para desarrollar la comunidad okinawense y la comunidad nikkei a nivel mundial”, comenta Andrés.

Explica que los dos ya estaban acostumbrados a conmemorar muchas veces al año días referentes a la historia del país como podría ser el Día de la Independencia o el Día del Trabajador pero se dieron cuenta que hacia falta un día que se conmemorase la historia, cultura e identidad okinawense y nikkei.

Así se pusieron “manos a la obra” para crear tanto el Día del Uchinanchu como el Día del Nikkei. El primero se conmemoró por primera vez en 2016 después de muchos intentos por concretarlo mientras que el segundo se gestó un año después. “Para la creación tuvimos que viajar a Perú para participar en unos de los eventos más grandes de los nikkei llamado COPANI. Allí presentamos nuestra idea que fue aceptada unánimemente por todos los países participantes”, recuerda Andrés. Finalmente se declaró en Hawaii el Día internacional del Nikkei el 20 de junio del 2018, siendo ese día en que los primeros emigrantes japoneses llegaron a ultramar de manera oficial. Más adelante, fue reconocido en Japón por la entidad llamada Kaigai Nikkeijin Kyōkai (海外日系人協会), un organismo que funciona dentro de JICA Yokohama.

El 20 de junio de este año se llevará a cabo un evento especial en JICA Okinawa.

Repensar la identidad en las nuevas generaciones

Celebrar el Día del Nikkei en 2026 nos obliga a mirar hacia el futuro. Las nuevas generaciones (3° sansei, 4° yonsei y 5° gosei) ya no experimentan la distancia de la misma manera que sus ancestros. Hoy, la globalización y la tecnología permiten conectar con Japón a través del idioma, el arte, la gastronomía y las expresiones contemporáneas (como el manga y el anime) de una forma mucho más directa y lúdica.

El desafío actual de la comunidad ya no es la adaptación o la supervivencia, sino la transmisión y la recreación. ¿Cómo mantener vivos los valores de los pioneros en un mundo hiperconectado? La respuesta está en la propia naturaleza nikkei: la capacidad de abrazar la dualidad, de ser orgullosamente argentinos y, al mismo tiempo, descendientes de un legado histórico.

Un puente hacia el futuro

El Día Internacional del Nikkei es un homenaje a la resiliencia de quienes cruzaron el océano y un recordatorio de que la identidad no es un destino fijo, sino un camino que se sigue construyendo día a día. A 140 años de aquel primer encuentro entre Argentina y Japón, la comunidad nikkei argentina sigue demostrando que las distancias se acortan cuando el respeto mutuo y el camino se recorre a través de los lazos en en corazón.

Finalmente, siendo quien redacta la nota un no-nikkei, o como se lo llama actualmente, un “nikkei de corazón”, representa a aquellos que sin tener una relación de sangre con Japón pueden sentirse parte de esta celebración por ser también un puente para estrechar lazos bilaterales y multilaterales a nivel mundial entre el país del sol naciente y el mundo. Por eso Andrés manifiesta que “hay que darles la bienvenida y agradecerles por su colaboración al desarrollo de la comunidad nikkei de su región o país. Se le agradece por su pasión y nobles sentimientos de querer, amar y respetar la cultura, historia y costumbres japonesas. Existen miles de no descendientes o ‘nikkei de corazón’ que se esfuerzan enormemente para practicar y preservar la cultura, historia y costumbres japonesas”. Es algo que no los mueve un factor económico o curiosidad sino una pasión y cariño difícil de explicar con palabras.

¡¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL NIKKEI!!

国際日系デーおめでとうございます︎

Hoy te invitamos a viajar a través de las costumbres para ver cómo se vive el Chichi no hi (父の日 – Día del Padre) en Japón, en contraste con nuestra clásica celebración argentina.

Argentina: El calor del hogar y el aplauso para el asador

En Argentina, el Día del Padre es sinónimo de reunión multitudinaria. La figura paterna se celebra alrededor de una mesa donde el gran protagonista suele ser el asado.

• El ritual: Desde temprano, el fuego se enciende y la familia se junta en el patio o la terraza. Se debate sobre el punto de la carne, se comparte un mate y se brinda con un buen vino.
• El ambiente: Es una fiesta ruidosa, llena de anécdotas, tíos, abuelos y primos. Los regalos suelen ser ropa, herramientas o algo para el momento del brindis, pero el verdadero obsequio es el tiempo compartido en comunidad.

Japón: Girasoles, gratitud silenciosa y «Jinbei»

En el archipiélago nipón, el Chichi no hi se adoptó formalmente a mediados del siglo XX, siguiendo el calendario occidental (el tercer domingo de junio). Sin embargo, la idiosincrasia japonesa le imprime un sello de respeto, serenidad y detalles simbólicos.

• El color amarillo: Así como en el Día de la Madre (母の日 – Haha no hi) predominan los claveles rojos, en el Día del Padre el símbolo son las flores amarillas, especialmente los girasoles (ひまわり – himawari) o las rosas amarillas. Este color simboliza la energía, el agradecimiento y el deseo de buena salud para el progenitor.
• Regalos con identidad: Es muy común regalar alimentos gourmet (como carne de wagyu o mariscos premium), licores locales (sake o whisky japonés) y prendas tradicionales de verano como el 甚平 jinbei (un conjunto ligero de algodón) para que papá descanse cómodo en casa.
• La gratitud verbal: Dado que la sociedad japonesa suele ser más reservada con el afecto físico, el Día del Padre es la excusa perfecta para pronunciar o escribir un sincero «お父さん、いつもありがとう – Otoosan, itsumo arigatou» (Papá, gracias por todo siempre).

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Asesinato en el Honjin

Policial clásico / Misterio

El brillante debut del detective Kosuke Kindaichi. Un impactante crimen de alcoba en una posada tradicional rodeada de nieve virgen. Tres relatos de ingenio puro elegidos entre las mejores novelas de misterio de todos los tiempos.

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Relatos históricos / Época Edo

Una deliciosa selección de relatos ambientados tras la mítica batalla de Sekigahara (1603). Con emoción y ternura, Fujisawa retrata a samuráis que, en tiempos de paz, luchan por preservar su honor y adaptarse a la vida familiar.

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A todos los padres de nuestra comunidad, tanto a los que esperan el aplauso para el asador como a los que disfrutan de la lectura silenciosa: ¡Feliz Día del Padre! / 父の日おめでとうございます！- Chichi no hi omedetou gozaimasu!

Desde el teatro del siglo XVIII hasta la narrativa del Japón moderno, la muerte no solo aparece como final trágico, sino como una decisión cargada de sentido estético, moral y cultural. El shinjū 心中 -el doble suicidio por amor- y el seppuku 切腹 -el suicidio ritual asociado al honor- funcionan como dos caras de una misma pregunta: ¿por qué morir puede ser, también, una forma de afirmar la vida?

Este recorrido va desde el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon hasta el controvertido escritor Yukio Mishima, dos autores separados por siglos, pero unidos por una misma obsesión: la estética de la muerte.

Morir por amor: la tragedia en el Japón del período Edo

A comienzos del siglo XVIII, en pleno período Edo, Japón vivía una etapa de estabilidad política y florecimiento cultural. En ese contexto, Chikamatsu Monzaemon escribió una de las obras más impactantes del teatro japonés: Los amantes suicidas de Sonezaki.

La historia, basada en hechos reales, narra el destino de Tokubei, un joven comerciante, y Ohatsu, una cortesana. Ambos están enamorados, pero su relación es imposible. Las presiones sociales, las deudas y la deshonra los empujan hacia una decisión irreversible: morir juntos.

El conflicto central no es solo romántico. Responde a una tensión profundamente japonesa: el choque entre el giri 義理 (deber social) y el ninjō 人情 (sentimientos personales). En una sociedad donde el honor y la obligación están por encima del individuo, amar puede convertirse en un acto de rebeldía.

El suicidio, entonces, aparece como una salida. No solo para estar juntos en la muerte, sino para escapar de una vida donde ese amor no tiene lugar.

La obra tuvo tal impacto que generó un fenómeno inquietante: parejas reales comenzaron a imitar a los personajes. El teatro dejó de ser representación para convertirse en inspiración directa de la tragedia. Tanto fue así que, en 1723, estas historias fueron prohibidas.

Del amor al honor: la transformación en el Japón moderno

Más de dos siglos después, la mirada sobre la muerte cambia radicalmente.

En Patriotismo, de Yukio Mishima, el doble suicidio ya no responde a un amor prohibido. El teniente Takeyama y su esposa Reiko no enfrentan obstáculos para estar juntos. Su relación es plena, intensa, incluso ideal.

Sin embargo, el conflicto aparece en otro plano: la lealtad.

La historia se sitúa tras el fallido golpe militar del 26 de febrero de 1936. El teniente recibe la orden de actuar contra compañeros rebeldes. Incapaz de traicionar sus convicciones y su idea del honor, decide quitarse la vida mediante seppuku. Su esposa, fiel a su rol, lo sigue.

Aquí, la muerte ya no es una fuga romántica. Es un acto político y simbólico.

Mishima lleva esta idea al extremo no solo en la ficción, sino en su propia vida. En 1970, tras un intento fallido de incitar a las Fuerzas de Autodefensa a restaurar el poder imperial, el autor se suicidó mediante seppuku. Su obra y su muerte quedaron, así, inseparablemente unidas.

Dos formas de morir, una misma estética

Aunque las historias de Chikamatsu y Mishima parecen opuestas, comparten un núcleo común: la muerte como acto significativo.

En el Japón del período Edo, el suicidio por amor surge como respuesta a una sociedad que no permite la libertad individual. En el Japón del siglo XX, el suicidio ritual responde a la pérdida de valores tradicionales y a la búsqueda de un ideal de honor.

En ambos casos, morir no es simplemente desaparecer. Es una forma de resolver un conflicto que la vida no puede.

Cuando la ficción se vuelve realidad

El shinjū y el seppuku no son solo recursos literarios. Han sido prácticas reales, profundamente arraigadas en la historia japonesa. La literatura, lejos de inventarlas, las refleja, las amplifica y, en algunos casos, las legitima.

Estas historias incomodan, fascinan y generan preguntas que siguen vigentes:
¿hasta qué punto una sociedad puede condicionar la vida individual?
¿Dónde termina el amor y empieza la obligación?
¿Puede la muerte ser, alguna vez, una elección estética?

Tal vez por eso, estas narraciones siguen resonando siglos después. Porque, en el fondo, hablan de algo universal: el intento humano de encontrar sentido, incluso en el final.

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Tras su arribo, se estableció en la provincia de Córdoba, donde trabajó como maquinista en el Ferrocarril Central Argentino y llegó a integrarse al sindicato ferroviario. Su historia también refleja un proceso temprano de integración: se casó con una mujer argentina, Amalia Rodríguez, y formó una familia en el país.

Aunque su llegada fue un caso aislado y anterior a las corrientes migratorias organizadas, Makino Kinzo es considerado una figura fundacional de la comunidad japonesa en Argentina, ya que su presencia marca el inicio simbólico de la inmigración japonesa en el país.

140 años de encuentro entre Argentina y Japón

En el marco de los 140 años de vínculo entre Argentina y Japón, el sábado 21 y domingo 22 de marzo el Palacio Libertad fue sede de un evento cultural que puso en valor la historia compartida entre ambos países y el legado vivo de la comunidad nikkei en el país. La propuesta fue concebida como un espacio de encuentro, celebración e intercambio, orientado a fortalecer los lazos de hermandad construidos a lo largo de más de un siglo.

La programación incluyó una amplia variedad de actividades que reflejan la riqueza y diversidad de la cultura japonesa, desde demostraciones de artes marciales —como jūdō, karate y aikidō— hasta espectáculos de música y danza tradicional y contemporánea. Estas expresiones no solo evidencian la continuidad de las tradiciones, sino también su adaptación en el contexto argentino.

Asimismo, el evento incorporó talleres y exhibiciones de disciplinas artísticas como la pintura japonesa, el origami, el ikebana y el bonsai, junto con charlas a cargo de especialistas que abordaron la trayectoria de la inmigración japonesa en la Argentina, su proceso de arraigo y su aporte al desarrollo cultural y social del país.

De este modo, la iniciativa no solo celebró un aniversario significativo, sino que también reafirmó el papel central de la comunidad nikkei como puente cultural entre Argentina y Japón, destacando la vigencia de sus tradiciones y su proyección hacia el futuro.

Voces protagonistas: testimonios de autoridades y referentes culturales

«En realidad fue una iniciativa del ex-Embajador Yamauchi que dijo ‘en el 2026 se cumplen 140 años de la inmigración, ¿qué podemos hacer?’ y acá estamos. La idea, de todas maneras, es que todo el año todas las actividades de las distintas agrupaciones nikkei en Argentina se estén desarrollando dentro del marco de esta celebración», comentó Victor Murase, presidente de la Federación de Asociaciones Nikkei en la Argentina (FANA).

Hablamos con Juan Carlos Yamamoto, sensei de jūdō, quien nos contó que este deporte también está cumpliendo 120 años desde su ingreso al país. «El jūdō llegó a la Argentina en el año 1906 de la mano del sensei Yoshio Ogata que lo trajo la Armada Argentina en la Fragata Sarmiento», indicó.

Luis Lemos, sensei de karate-dō de Okinawa, explicó la diferencia entre este arte marcial como budō y como deporte. «Nosotros no practicamos karate-dō deportivo, nosotros hacemos karate-dō tradicional. La diferencia es que si bien hay una faceta deportiva en la que se compite nosotros hacemos karate-dō como cultura. No es considero en Okinawa un deporte, sino parte del acervo cultural», aclaró.

Finalmente, Cristian Delfino, sensei de aikidō manifestó su visión ante la pregunta de qué es este arte marcial. «Es bastante interesante la pregunta y bastante compleja la respuesta. Porque las palabras a veces pueden limitar de qué se trata esto. Creo que aikidō es un arte marcial de construcción y no de destrucción. El fundador de este arte marcial vio la oportunidad de que la práctica de este budō fuera una chance de poder vencerse a uno mismo los propios obstáculos más que un arte marcila hacia otra persona, sino con otra persona», dijo Delfino.

Historia que nos une, legado que nos inspira

A 140 años de aquel primer encuentro que marcó el inicio del vínculo entre Argentina y Japón, la historia continúa escribiéndose a través de gestos cotidianos, prácticas culturales y espacios de intercambio como este. Lejos de ser un lazo estático, se trata de una relación viva, sostenida por generaciones que han sabido preservar sus raíces mientras construyen nuevas formas de identidad en diálogo con la sociedad argentina.

En este recorrido, la comunidad nikkei ocupa un lugar central como puente entre ambos países, no solo como heredera de una tradición, sino también como protagonista activa en su difusión y resignificación. Eventos como este reafirman que la cultura no solo se conserva: se comparte, se transforma y proyecta hacia el futuro.

Así, entre memorias, enseñanzas y nuevas generaciones, el espíritu de aquel primer encuentro sigue vigente, renovándose en cada expresión cultural, en cada historia personal y en cada espacio que celebra la conexión entre Argentina y Japón.

El Embajador Hoshino (IG @embajadorjpnarg) sucede en el cargo al Embajador YAMAUCHI Hiroshi y esta es su primera misión en la República Argentina. Previamente, se desempeñó como Embajador del Japón en la República de El Salvador, aportando una valiosa experiencia regional a su nueva misión en el país. En su primer mensaje oficial, expresó su alegría por haber sido asignado a un país “tan hermoso, que cuenta con una larga historia de amistad con Japón”.

En ese sentido, destacó que los intercambios entre Argentina y Japón son sumamente activos a nivel político, económico e interpersonal, y manifestó su firme compromiso de profundizar y desarrollar aún más la excelente relación bilateral entre ambas naciones.

El Embajador Hoshino ya presentó la copia de las cartas credenciales al Secretario de Finanzas de la Nación, Pablo Quirno, en un encuentro protocolar que marcó el inicio formal de su misión en el país.

Al referirse al vínculo entre ambos países, el Embajador subrayó el rol fundamental de la comunidad japonesa en la Argentina, a la que expresó su gratitud y respeto por haber forjado, a lo largo de la historia, un sólido sendero de amistad, confianza y afecto hacia Japón. Asimismo, remarcó la importancia del 140º Aniversario de la Inmigración Japonesa a la Argentina, que se celebrará en 2026, como una oportunidad clave para honrar ese legado y proyectar el futuro de la relación bilateral.

En sus palabras, el Embajador Hoshino expresó:

“Mi nombre es HOSHINO Yoshitaka. Llegué al país el 18 de noviembre, para asumir mis funciones como Embajador de Japón en la República Argentina. Esta es mi primera misión en Argentina y estoy muy feliz de haber sido asignado a un país tan hermoso, que cuenta con una larga historia de amistad con Japón.

Entre nuestras dos naciones, los intercambios son sumamente activos a nivel político, económico e interpersonal, y no tengo dudas de que esta relación bilateral se desarrollará cada vez más. Como Embajador de Japón en Argentina, expreso mi máximo compromiso para promover este camino y profundizar aún más la excelente relación entre ambos países.

A la hora de pensar en la relación entre nuestros países, la presencia de la comunidad japonesa resulta indispensable. Quisiera expresar mi gratitud y respeto a todos los integrantes de la comunidad japonesa, quienes han forjado este sendero de amistad a lo largo de la historia. La base de la relación amistosa que hoy disfrutamos existe gracias a que ellos echaron sus raíces en la sociedad argentina y cultivaron el afecto y la confianza hacia Japón durante largos años.

Y el próximo año, 2026, nos espera el gran hito del 140º Aniversario de la Inmigración Japonesa a Argentina. Es mi sincero deseo poder celebrar un año tan significativo junto a la comunidad japonesa, honrando su trayectoria y convirtiendo la ocasión en un motor para incentivar aún más el desarrollo de la relación bilateral.

Por todo lo expuesto, dejo manifiesto que, junto al equipo de la Embajada de Japón, redoblaré mis esfuerzos, de la mano de la comunidad japonesa, para enriquecer el vínculo de cooperación mutua entre Argentina y Japón.

Les agradeceré muy sinceramente su valioso acompañamiento y apoyo, y quiero aprovechar este inicio de mi misión en Argentina para acercarles a todos ustedes un afectuoso saludo.”

Noviembre 2025
HOSHINO Yoshitaka
Embajador Extraordinario y Plenipotenciario del Japón en la República Argentina

En la primera parte analizamos cómo la educación fue un pilar central en la construcción del Estado-nación moderno en Argentina y Japón. Sin embargo, estos sistemas educativos no solo formaron ciudadanos: también generaron tensiones, exclusiones y debates que todavía hoy siguen abiertos. Comprender estas aristas permite una mirada más completa —y crítica— del rol histórico de la escuela.

Educación y nacionalismo: formar ciudadanos, moldear identidades

A medida que los Estados se consolidaban, la educación comenzó a cumplir una función cada vez más explícita en la construcción del nacionalismo. En ambos países, la escuela no solo enseñaba contenidos académicos, sino también una determinada manera de entender la patria, la autoridad y el deber.

En Argentina, el relato histórico escolar exaltó figuras fundacionales, gestas patrióticas y una visión lineal del progreso nacional. La educación cívica promovía valores republicanos, pero también una idea homogénea de “lo argentino”, donde las diferencias culturales tendían a diluirse en nombre de la integración.

En Japón, este proceso fue aún más intenso. Durante fines del siglo XIX y comienzos del XX, la educación se vinculó estrechamente con el fortalecimiento del Estado imperial. La lealtad al emperador, el sacrificio por la nación y la obediencia a la autoridad se convirtieron en ejes centrales del sistema educativo, especialmente en el período previo a la Segunda Guerra Mundial.

Disciplina, obediencia y control social

La escuela moderna también funcionó como un espacio de disciplina. Horarios estrictos, jerarquías claras, rituales patrióticos y normas de comportamiento formaron parte de un modelo que buscaba no solo educar, sino también ordenar a la sociedad.

En Argentina, este modelo respondió a la necesidad de construir cohesión social en un país marcado por la inmigración masiva y los conflictos sociales. La escuela ayudó a consolidar el orden estatal, pero también fue un ámbito donde se reforzaron desigualdades y se silenciaron voces alternativas.

En Japón, la disciplina escolar se articuló con valores tradicionales reinterpretados por el Estado moderno. La educación fue un pilar para la formación de una ciudadanía altamente cohesionada, aunque a costa de una fuerte presión por la conformidad y la exclusión de quienes no encajaban en el ideal nacional dominante.

Minorías y memorias invisibilizadas

Uno de los aspectos más problemáticos de estos procesos fue la forma en que los sistemas educativos trataron —o ignoraron— a las minorías culturales.

En Argentina, los pueblos originarios quedaron históricamente relegados del relato oficial, presentados muchas veces como parte de un pasado a superar. Recién en décadas recientes comenzaron a incorporarse miradas más críticas y plurales en los contenidos educativos.

En Japón, algo similar ocurrió con los ainu y los okinawenses. La educación nacional promovió una identidad japonesa homogénea que invisibilizó las particularidades culturales y lingüísticas de estas comunidades. En el caso de Okinawa, esta tensión sigue siendo especialmente sensible y está profundamente ligada a la memoria histórica y a la identidad local.

Herencias y debates actuales

Aunque los contextos han cambiado, muchas de estas lógicas siguen presentes. Los sistemas educativos contemporáneos todavía reflejan las huellas de su origen como herramientas de construcción estatal.

Hoy, tanto en Argentina como en Japón, existen debates sobre:

• Diversidad cultural y educación intercultural.
• El rol del Estado en la definición de contenidos.
• La memoria histórica y sus disputas.
• La formación ciudadana en un mundo globalizado.

Revisar críticamente el pasado educativo no implica negarlo, sino entenderlo para construir modelos más inclusivos y reflexivos.

Miradas desde la comunidad nikkei

Para la comunidad nikkei en Argentina, estas discusiones adquieren un sentido particular. La experiencia de vivir entre culturas, lenguas e identidades pone en evidencia los límites de los modelos educativos homogéneos.

La educación japonesa en la diáspora, las escuelas de idioma, las asociaciones culturales y la transmisión intergeneracional de valores muestran otras formas de aprender y enseñar, donde la identidad no se impone, sino que se construye de manera dinámica.

Pensar la educación hoy

La historia comparada de Argentina y Japón nos recuerda que la educación nunca es neutral. Siempre responde a un proyecto de sociedad. Reconocer esto es el primer paso para imaginar sistemas educativos que no solo formen ciudadanos, sino también personas críticas, conscientes de su historia y abiertas a la diversidad.

En ese sentido, la educación sigue siendo un campo de disputa, pero también una enorme oportunidad para repensar el futuro.

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Aunque separados por la geografía y la cultura, ambos países atravesaron procesos de modernización en los siglos XIX y XX que colocaron a la educación en el centro de sus proyectos nacionales. Comparar estos dos casos permite entender mejor cómo la escuela se convirtió en un espacio privilegiado para moldear identidades, valores y formas de pertenencia.

Educación y Estado: una relación estratégica

La consolidación del Estado-nación moderno implicó la necesidad de integrar poblaciones diversas bajo una identidad común. Lengua, símbolos patrios, historia oficial y valores compartidos debían ser enseñados y reproducidos de manera sistemática. La escuela fue el ámbito ideal para esa tarea.

En este sentido, la educación no fue un fenómeno neutral. Fue pensada, diseñada y organizada desde el Estado como una política estratégica. La alfabetización, la disciplina escolar y los contenidos curriculares respondieron a un proyecto político: formar ciudadanos funcionales a un determinado modelo de nación.

El caso argentino: educación, inmigración y ciudadanía

En Argentina, el sistema educativo moderno comenzó a consolidarse hacia fines del siglo XIX, en paralelo al proceso de organización nacional. La Ley 1420 de educación común, sancionada en 1884, estableció una enseñanza obligatoria, gratuita y laica, sentando las bases de un sistema educativo centralizado.

Este modelo respondió a un contexto muy particular: un país que recibía millones de inmigrantes y que necesitaba integrar rápidamente a una población heterogénea. La escuela se convirtió en una herramienta de “argentinización”, donde se enseñaba el idioma español, la historia nacional y los valores republicanos.

La educación buscó formar ciudadanos leales al Estado, promover el orden social y consolidar una identidad nacional homogénea. Si bien este proceso permitió una rápida expansión de la alfabetización, también implicó la marginación o invisibilización de identidades culturales preexistentes, como las de los pueblos originarios.

Japón: modernización y educación en la era Meiji

En Japón, la transformación educativa se dio en el marco de la Restauración Meiji, iniciada en 1868. El país enfrentaba el desafío de modernizarse rápidamente para evitar la colonización occidental. La educación fue considerada una herramienta fundamental para fortalecer al Estado y garantizar la unidad nacional.

El gobierno japonés impulsó un sistema educativo centralizado, inspirado parcialmente en modelos occidentales, pero adaptado a la tradición local. La enseñanza promovía la lealtad al emperador, la obediencia, la disciplina y el sentido de pertenencia a la nación japonesa.

A diferencia del caso argentino, Japón contaba con una identidad cultural más homogénea, lo que facilitó la implementación de un proyecto educativo nacional fuerte. Sin embargo, esta homogeneidad también fue construida, dejando al margen a minorías culturales como los okinawenses y los ainu.

Similitudes y diferencias

Tanto en Argentina como en Japón, la educación fue un instrumento clave para la construcción del Estado-nación. En ambos casos, el sistema educativo buscó:

• Unificar culturalmente a la población.
• Transmitir valores nacionales.
• Formar ciudadanos leales al Estado.

Las diferencias radican principalmente en el contexto social y cultural. Mientras Argentina utilizó la educación para integrar una sociedad diversa y marcada por la inmigración, Japón la empleó para reforzar una identidad nacional preexistente y fortalecer el poder del Estado central.

Un legado que llega hasta hoy

Los sistemas educativos actuales de ambos países siguen reflejando estas herencias históricas. Los debates sobre identidad, diversidad cultural, memoria histórica y el rol del Estado en la educación tienen raíces profundas en estos procesos de formación nacional.

Pensar la educación desde esta perspectiva comparada no solo permite entender el pasado, sino también reflexionar sobre los desafíos del presente. En un mundo cada vez más globalizado, la pregunta por qué y para quién educamos sigue siendo tan relevante como hace más de un siglo.

Continúa en la parte 2

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Desde su inicio en 1998, el Festival do Japão ha crecido considerablemente en tamaño y relevancia, y esta edición no fue la excepción. Con una programación más amplia y actividades para todas las edades, el evento reunió tanto a la comunidad nipobrasileña como a brasileños de todas las generaciones, creando un ambiente de intercambio cultural que reflejó la profunda conexión entre Japón y Brasil.

130 años de historia compartida

La celebración de este aniversario se reflejó en cada rincón ya que rindió homenaje al viaje que comenzó en 1908, cuando el primer barco con inmigrantes japoneses, el Kasato Maru, arribó a Brasil. A lo largo de los años, los descendientes de aquellos pioneros japoneses han jugado un papel fundamental en la construcción de la identidad brasileña, contribuyendo con su cultura, trabajo y visión única. Esta relación de más de un siglo ha sido testigo de momentos históricos, como la inmigración masiva, la fusión de costumbres, y la constante renovación de los lazos entre ambos países, que hoy se materializan en una fuerte comunidad nipobrasileña y en una creciente cooperación cultural, tecnológica y económica.

El Festival do Japão 2025 fue una ocasión especial para reflexionar sobre estos 130 años, mientras se celebraba la rica herencia que Japón ha dejado en Brasil. En cada actividad del evento, desde los espectáculos tradicionales hasta los talleres de arte y gastronomía, se pudo sentir el profundo respeto mutuo y la admiración por la cultura japonesa que perdura en Brasil.

Una inmersión cultural completa

El Festival do Japão 2025 fue un espacio donde los visitantes pudieron experimentar Japón de una manera genuina, desde sus danzas tradicionales, como el bon odori, hasta el sadō, la ceremonia del té que sigue sorprendiendo con su sencillez cargada de simbolismo . Además de los espectáculos, los asistentes se sumergieron en talleres interactivos, como clases de caligrafía japonesa (shodō), que enseñaron a los participantes a plasmar su arte sobre el papel con pinceles, o en las delicadas estructuras del origami, donde las manos de los expertos guiaron a los asistentes para crear figuras de papel impresionantes.

Un festín de sabores

La gastronomía japonesa tuvo un papel protagónico durante todo el evento. Los asistentes pudieron degustar diversos platos de las 47 prefecturas que reflejan la diversidad y sofisticación de la cocina japonesa. Desde el sushi tradicional, que en cada pieza concentraba años de técnica y sabor, hasta el ramen y el yakisoba que calentaron los corazones de quienes se acercaron al evento. Además, las delicias como el takoyaki (bolas de masa rellenas de pulpo) y los mochi (dulces de arroz rellenos) fueron algunos de los favoritos que cautivaron a los visitantes, quienes hicieron largas filas para probar estas auténticas delicias.

La oferta gastronómica no se limitó a los platos tradicionales, sino que también presentó nuevas interpretaciones de la cocina japonesa, con chefs que combinaron ingredientes brasileños y japoneses para crear fusiones sorprendentes. El mercado gastronómico del festival se convirtió en un punto de encuentro no solo para los aficionados a la comida japonesa, sino también para quienes buscaban experimentar nuevas tendencias culinarias.

Arte y moda: un vistazo al Japón contemporáneo

Uno de los aspectos más fascinantes del Festival do Japão 2025 fue su capacidad para mezclar lo tradicional con lo moderno, creando una atmósfera única que atraía tanto a jóvenes como a adultos. Las exposiciones de arte contemporáneo japonés y las muestras de moda, que incluyeron desfiles de kimonos y las últimas tendencias de la moda japonesa, dejaron una profunda impresión en los asistentes. El cosplay, que reunió a miles de fanáticos vestidos como sus personajes favoritos del anime y manga, fue otro de los grandes atractivos, y los desfiles y concursos se llenaron de creatividad, color y energía.

A lo largo de todo el evento, el arte nipón se presentó de manera impresionante, tanto en sus formas más clásicas como en sus adaptaciones contemporáneas. Las pinturas, los grabados y las instalaciones interactivas ofrecieron una mirada profunda a la evolución del arte japonés, mientras que los videojuegos y las proyecciones multimedia sumergieron a los asistentes en la cultura pop japonesa que ha conquistado al mundo entero.

Impacto cultural y conexión internacional

Más allá de la increíble programación de actividades, el Festival do Japão 2025 dejó una huella importante en la relación cultural entre Brasil y Japón. Este evento no solo fue una oportunidad para que los descendientes de japoneses conectaran con sus raíces, sino también para que el público en general conociera y valorara una cultura tan rica y diversa.

La presencia de artistas nipobrasileños y exponentes de la cultura japonesa que compartieron su trabajo y su conocimiento con el público fue clave para enriquecer la experiencia. Además, se llevaron a cabo varias charlas y conferencias sobre temas como el futuro de las relaciones entre Brasil y Japón, el papel de la diáspora japonesa en la cultura brasileña, y el impacto de la tecnología en la cultura tradicional japonesa.

Lo más impresionante de este festival fue, sin lugar a dudas, su capacidad para acercar dos mundos tan distantes y a la vez tan unidos. A través de cada actividad, cada muestra, y cada plato, los visitantes del Festival do Japão 2025 pudieron comprender la importancia de la preservación de las tradiciones, al mismo tiempo que celebraron la innovación y la evolución de una de las culturas más influyentes del mundo.

Un evento que queda en la memoria

El Festival do Japão 2025 cerró sus puertas con un sentimiento de gratitud y satisfacción, dejando en su camino una estela de recuerdos inolvidables. Fue, sin duda, un evento para los sentidos: un festín para la vista, el oído y el gusto, que no solo celebró la cultura japonesa, sino que también unió a personas de diferentes orígenes en un espacio común de aprendizaje y disfrute.

Sin duda, el festival seguirá siendo un pilar importante en el calendario cultural de Brasil, un evento que crece cada año y que deja en su paso un legado de intercambio cultural, respeto y, sobre todo, una profunda admiración por Japón y sus tradiciones.

Prensa: Nahuel Murru y Melina Gioia Oshiro
Nota y fotos: Nahuel Murru

El lema central de la Expo es «Diseñando la Sociedad del Futuro para Nuestras Vidas», con tres subtemas que guían las exposiciones y actividades:

• Salvar vidas: enfocado en avances en salud, bienestar y longevidad.
• Fortalecer vidas: centrado en empoderar a las personas a través de la tecnología y la educación.
• Conectar vidas: promueve la colaboración global y la sostenibilidad.

Más de 160 países y organizaciones han confirmado su participación, con al menos 40 naciones construyendo pabellones propios. Sin embargo, algunos países, como Argentina, México, Rusia y Grecia, han decidido retirarse del evento.

Visitando la Expo Osaka en primera persona
Al llegar a la estación Yumeshima, el ambiente festivo de la Expo se hace sentir de inmediato. Las paredes y escaleras decoradas con coloridos mensajes de “Welcome to EXPO” nos sumergen de lleno en el espíritu del evento. Al salir de la estación rumbo al recinto, más de 160 banderas de países, regiones e instituciones internacionales nos dan la bienvenida, aumentando aún más la emoción.

Después de presentar el código QR de la entrada y pasar el control de seguridad, finalmente accedemos al predio. Lo primero que hicimos fue visitar la tienda oficial para adquirir recuerdos y productos oficiales. Por supuesto, nos llevamos a “Myakumyaku”, la entrañable mascota oficial de esta edición. Aunque había algo de fila, la compra fue más rápida de lo esperado. Se recomienda hacerlo por la mañana, ya que por la tarde suele haber más gente. Para quienes planeen aprovechar el rally de sellos, es ideal comprar solo el pasaporte de sellos y un peluche de Myakumyaku para las fotos; los dulces es mejor comprarlos al final del día para no tener que cargarlos todo el tiempo (o dejarlos en un locker si hay disponibilidad). También es posible adquirir productos oficiales con antelación, evitando así perder tiempo en el lugar.

El mapa del recinto también suele tener cola para conseguirse, y usar la app consume bastante batería. Por eso, recomiendo descargarlo e imprimirlo previamente para llevarlo en papel. Además, todas las compras dentro del recinto —comida, souvenirs, bebidas de máquinas expendedoras— se realizan sin efectivo, por lo que es indispensable contar con una tarjeta de crédito o medios electrónicos como ICOCA, SUICA o PiTaPa, especialmente para quienes vienen del exterior.

En las tiendas oficiales se puede ver que, debajo de las máscaras de los personajes, hay frases escritas en dialecto de Kansai. Ya que estamos en Ōsaka, ¡es una gran oportunidad para aprender y poner en práctica este japonés local!

Explorando los pabellones y el «Gran Anillo»
Desde la estación, se accede fácilmente por la Puerta Este, que da directamente al área de pabellones de empresas japonesas. Luego de visitar algunos espacios sin necesidad de reserva, nos dirigimos al impresionante “Gran Anillo” —símbolo arquitectónico de esta Expo—. Es una obra arquitectónica maravillosa. Esta estructura circular de 2 km combina técnicas tradicionales de la arquitectura japonesa (como las uniones “nuki”) con métodos modernos. Caminar una vuelta completa permite tener una visión global del recinto. A diferencia de la Expo de 1970, donde el pabellón de la URSS tenía casi 100 metros de altura, ahora todos los pabellones tienen menos de 20 metros, simbolizando un «mundo unido».

Alrededor del anillo, hay miles de flores cuidadosamente mantenidas: se replantan unas dos veces por semana para que ninguna esté marchita. Las plantas elegidas son resistentes a la brisa marina, lo que hace de esta zona un paraíso para los amantes de la botánica. En total, hay 800 mil plantas, y cada persona encargada mantiene hasta 400 por día: una labor admirable.

Descubriendo el mundo
Bajo el Gran Anillo se encuentran los pabellones, muchos de los cuales no requieren reserva previa. Los pabellones internacionales están agrupados dentro del anillo, mientras que los japoneses están en el perímetro exterior. Hay cuatro zonas temáticas: C (Conectividad), S (Sostenibilidad), P (Empoderamiento) y X (Firma). Cada zona cuenta con un pabellón colectivo llamado «Commons Pavilion» que reúne países sin espacio individual. En estos stands más pequeños, cada nación presenta su cultura, historia y atractivos.

Una actividad muy divertida es el rally de sellos: cada país tiene el suyo, y cada «Commons Pavilion» ofrece un sello especial. Si se juntan todos, se forma una gran imagen. Además, muchos países ofrecen degustaciones de bebidas y comidas típicas, venta de productos y hasta juegos o exhibiciones interactivas.

Uno de los favoritos fue el pabellón de Chile, donde se podía participar en un juego de mesa junto a astrónomos. También visitamos el pabellón de los países bálticos, donde nos encontramos con una historia conmovedora: el peluche de Myakumyaku que trabajaba con el staff fue robado, pero al difundirse la noticia por redes sociales, muchas personas llevaron otros peluches en señal de solidaridad. Hoy en día, ese pabellón está lleno de Myakumyaku, lo que dejó una sensación de calidez y comunidad.

En el pabellón de Egipto, se representaba la evolución de la civilización desde la antigüedad hasta el futuro, mientras que el de Indonesia, un país con muchas islas, sorprendía con una inmersión audiovisual en su diversidad natural y étnica. Pudimos pasear por un bosque que nos hizo sentir como si estuviéramos recorriendo su naturaleza, lo cual fue muy ingenioso.

En el pabellón de Tailandia, las exhibiciones abordaban desde medicina tradicional y aromas hasta tecnología avanzada. Lamentablemente, no llegamos a tiempo para recibir un masaje tailandés, así que la próxima habrá que reservar con antelación. Después de visitarlo quisimos comer comida tailandesa, así que fuimos al patio de comidas cercano, pero por desgracia se había agotado y no pudimos comer. Si se va temprano, hay un espacio dentro del mismo pabellón donde se puede degustar su gastronomía.

En el pabellón de España, el eje temático era la corriente marina Kuroshio, que conecta a Japón y España. Entre cuentos de piratas, tecnologías de generación de energía eólica y la investigación sobre la fabricación de medicamentos y cosméticos a partir de algas marinass, fue una visita fascinante. Afuera, incluso se podía disfrutar de platos españoles.

Consejos para una mejor visita
Al caer la noche, todo el recinto se ilumina y la experiencia se vuelve mágica. Incluso se pueden ver personajes como Astro Boy, Gundam y una versión infantil de Myakumyaku llamada “Komyaku”, que aparece pintado en diferentes partes del suelo, ¡así que no dejen de buscarlos!.

Un dato útil: quienes visiten la Expo en abril o mayo pueden cambiar su entrada por un pase ilimitado (通期パス) con descuento. Basta con ir después de las 15 hs a la oficina junto a las puertas Este u Oeste. Eso sí, hay que hacerlo antes del cierre (22 hs) ya que luego se forman largas filas. Yo misma aproveché este beneficio, ¡y ahora puedo ir cuantas veces quiera!

Además, hay estaciones de recarga de agua gratuitas, por lo que recomendamos llevar botella. También es importante contar con una batería portátil para el celular, ya que se consume muy rápido. Aunque el día puede ser caluroso y húmedo, la noche refresca bastante, así que llevar una prenda liviana para abrigarse no está de más. Y para protegerse del sol, un sombrero es más práctico que una sombrilla.

En definitiva, con algo de planificación y entusiasmo, la Exposición se convierte en una experiencia única y emocionante que vale la pena al menos una vez. ¡Si estás por Japón, no te la pierdas! ¡Reservá con antelación y disfrutá de la Expo Osaka 2025!

Por Shoko Shimizu
Imágenes: Shoko Shimizu y https://www.expo2025.or.jp/en/
Traducción: Nahuel Murru

¿Qué es la Golden Week?

La Golden Week es una conjunto de cuatro feriados nacionales con sentido histórico y simbólico que ocurren en un lapso de siete días. Van desde el 29 de abril al 5 de mayo, y si las fechas coinciden favorablemente con fines de semana o se declara algún feriado puente, puede extenderse hasta diez días. Esta semana es considerada una de las tres temporadas vacacionales más importantes de Japón, junto con el Año Nuevo y el Obon (festival de los muertos en agosto).

Los feriados que componen la Golden Week son:

1. 29 de abril – Día de Shōwa (昭和の日, Shōwa no Hi)
   Conmemora el nacimiento del emperador Hirohito (Shōwa), quien gobernó Japón desde 1926 hasta 1989. Este día invita a la reflexión sobre el complejo legado de la era Shōwa, que abarcó desde el militarismo y la guerra hasta la recuperación económica y la consolidación democrática del Japón moderno.

2. 3 de mayo – Día de la Constitución (憲法記念日, Kenpō Kinenbi)
   Celebra la entrada en vigor de la Constitución de 1947, un documento que simboliza el paso de Japón hacia la paz, la democracia y los derechos civiles tras la Segunda Guerra Mundial. Este día suele estar acompañado de debates públicos, programas educativos y actividades cívicas.

3. 4 de mayo – Día del Verdor (みどりの日, Midori no Hi)
   En este día se celebra la naturaleza, en línea con la sensibilidad japonesa hacia el entorno natural. Se promueve la contemplación y conservación del paisaje, en una sociedad donde la armonía con la naturaleza es un valor cultural ancestral. Muchas personas visitan parques, jardines y zonas rurales.

4. 5 de mayo – Día del Niño (こどもの日, Kodomo no Hi)
   Tradicionalmente era el Día de los Niños Varones, pero hoy se celebra el bienestar de todos los niños y niñas. Es típico ver las coloridas koinobori (carpas), ondeando desde los balcones o en espacios públicos, representando la fuerza y el deseo de que los niños crezcan sanos y resilientes.

El origen del nombre «Golden Week»

El nombre «Golden Week» no proviene de una tradición milenaria, sino de una estrategia de marketing. En la década de 1950, los estudios de cine japoneses notaron que durante esta serie de feriados aumentaban significativamente las ventas de entradas. Un ejecutivo de la emisora de radio Nippon Broadcasting propuso llamar a esta temporada «Golden Week», en analogía con el «Golden Time», el horario estelar de la televisión y radio. El nombre fue adoptado por los medios y pronto se popularizó en todo el país.

¿Cómo se vive la Golden Week?

La Golden Week representa un respiro colectivo. En una sociedad conocida por su intensidad laboral y su fuerte sentido del deber, estos días ofrecen una rara oportunidad para que millones de personas se tomen un descanso al mismo tiempo.

Las actividades típicas incluyen:

• Viajes y turismo interno: Es una de las temporadas más activas para el turismo nacional. Muchas familias viajan a ciudades como Kioto, Nara, Osaka o regiones rurales con flores en plena floración. Las reservas de hoteles y pasajes suelen agotarse con semanas o meses de anticipación.

• Escapadas internacionales: Aquellos con mayor presupuesto optan por viajar al extranjero. Destinos como Corea del Sur, Hawái, Tailandia o Europa reciben oleadas de turistas japoneses.

• Eventos culturales y festivales: Muchos templos y museos organizan actividades especiales. También hay festivales regionales, desfiles tradicionales y exhibiciones de ikebana (arreglos florales), shodō (caligrafía) y taiko (tambores).

• Reencuentro con la familia: Para quienes viven lejos de sus familias, la Golden Week es una oportunidad para regresar al hogar y compartir tiempo con los seres queridos.

• Descanso en casa: No todos optan por viajar. Muchas personas eligen relajarse en casa, leer, ver televisión o disfrutar del jardín, especialmente ante las multitudes y los precios elevados típicos de esta temporada.

  

Una paradoja japonesa: descanso masivo, congestión total

Aunque es un tiempo de ocio, la Golden Week también se asocia con congestión y estrés logístico. Las estaciones de tren, los aeropuertos y las rutas se saturan. Los precios de los alojamientos suben drásticamente, y encontrar entradas para actividades populares puede volverse una tarea casi imposible. Paradójicamente, descansar puede implicar enfrentar multitudes.

Más allá del turismo: impacto económico y laboral

Desde el punto de vista económico, la Golden Week genera un gran movimiento: turismo, gastronomía, transporte, compras y entretenimiento concentran ingresos importantes en pocos días. Sin embargo, también pone presión sobre trabajadores de esos sectores, quienes deben laborar en jornadas extendidas mientras el resto del país descansa. Para muchas personas, especialmente en el comercio, la Golden Week no es una pausa, sino una de las semanas más intensas del año.

La Golden Week refleja las múltiples caras del Japón contemporáneo: una sociedad que honra su historia, celebra la naturaleza, valora a su infancia y, al mismo tiempo, busca momentos de desconexión en un sistema laboral exigente. Es una pausa colectiva que, aunque breve, deja huellas en la memoria social.

Para quienes observamos desde fuera, la Golden Week es también una ventana para entender la manera en que Japón equilibra tradición, modernidad y descanso. Un fenómeno único, que une a una nación entera en un mismo ritmo de celebración.