Este grupo se dedica a los tambores japoneses llamados wadaiko, comúnmente conocidos por los occidentales como taiko, aunque no se detienen allí, fusionando esta disciplina con otras artes orientales y occidentales: danzas, poesía, violín, sanshin (instrumento okinawense que consiste en tres cuerdas), entre muchas otras. Pudimos observar algo de esta fusión hacia el final del festival, donde algunas artistas interpretaron danzas de diversos estilos al ritmo de los tambores.

Shinzui Daiko acompañando a bailarinas y flautista.

Shinzui Daiko nació en el 2010, integrado por personas de distintas asociaciones de taiko en Buenos Aires que buscaban una propuesta distinta, propia. Tuvo su debut en 2011, y en el 2012 se incorporó Ramiro Bustos junto a Emmanuel Laceiras, uno de los integrantes. En un principio, eran conocidos por el  nombre Ronin Daiko:

Ronin, porque son los samuráis que no tenían dueño. Entonces, así como los samuráis que no tenían dueño, éramos alumnos que no teníamos dueño. Después de mucho debate, se llega a la conclusión de que Shinzui era lo que más nos representaba, porque lo que queríamos transmitir, lo que queremos transmitir es el núcleo, la esencia, el alma del taiko, que es justamente lo que significa Shinzui. Al nacer esto como un proyecto entre amigos, no es solamente tocar, sino encontrar ese momento mágico en que se transforma la idea en hecho (Ramiro Bustos, director de Shinzui Daiko).

El símbolo característico de esta banda consiste en un Mitsudomoe hecho de Take, bambú.

Shinzui Daiko en el V Asia Festival

Los mitsudomoe, derivan de un signo bastante común, llamado triskelion, el cual representa la división en tres partes del universo mismo. En nuestro caso elegimos realizarlo de Take, porque es una planta que se puede doblar mucho, es muy flexible, pero nunca se rompe. Tiene un desarrollo lento al principio, pero luego acelera rápidamente, al igual que sucede con cualquier disciplina.

¿Qué planes tienen para el futuro? ¿Tienen agendadas otras fechas?

Próximamente vamos a estar en otro evento acá en la noche de Asia, siguiendo con esta consigna de fusión. Tenemos muchos proyectos: yo puedo decir que hay proyectos grandes, no puedo decir cuáles, pero puedo decir que estén todos muy atentos porque se vienen cosas muy interesantes de lo que queremos hacer ver siempre desde Shinzui Daiko.

Fotos: Romina Giménez
Mirá: Galería de fotos V Asia Festival.

«Sunawai» es una palabra okinawense que significa Juntos (juntarse a celebrar). Originarios de Florencio Varela, Carina Nuñez en el arpa, Maku Sanchez en la percusión y Rubén Sánchez en el sanshin, interpretaron varias canciones durante el evento. A medida que sonaban las distintas melodías, Rubén Sánchez iba explicando el significado de ellas:[starlist]

• Nmu nu Jidai, La era de la batata, una canción de agradecimiento a ese alimento que pudo sostener al pueblo de Okinawa en la época de posguerra
• Ashimishi Bushi, canción dedicada a la transpiración producto del trabajo, como por ejemplo la cosecha del arroz
• Tinsagu nu Hana, este tema es un homenaje a las enseñanzas de los padres, de los abuelos. Es un tema un poco metafórico porque significa Flor de Tinsagu, es una flor roja con cuyos pétalos las niñas se pintaban las uñas y los labios. En la canción hay una estrofa que dice “Como tiñes tus uñas con la flor de Tinsagu, tiñe tu corazón con las enseñanzas de tus padres.”[/starlist]

Rubén Sánchez, Grupo Sunawai
Foto: Romina Giménez

¿Cómo surgió la idea de armar este grupo?

R. Sánchez: Es todo pasión, pura pasión. Cuando escuché esta música por primera vez, hace muchísimo, aún asistía a la escuela  secundaria. Tenía un compañero de banco nikkei, descendiente de okinawanses. Iba mucho a su casa y empecé a conocer esta cultura. En una ocasión, escuché algunas canciones cantadas por un hombre tocando el sanshin y me llegó muchísimo, me conmovió demasiado y ese estilo me quedó grabado. También toco trompeta, flauta y otro tipo de estilos musicales, pero la música okinawense me ha quedado muy pegada. Así, como seguía en contacto con la colectividad, me conseguí un instrumento, me puse a estudiar y quise comenzar a tocar esta música.

¿Hace cuánto que están con la banda?

R. Sánchez: Con la banda estamos hace 15 años. Eran otros integrantes, y siempre fue muy complicado conseguir cantante mujer. Hoy en día tenemos una cantante mujer pero no pudo asistir a las jornadas. Pasamos por variados estilos e instrumentos: eléctricos, acústicos…

Escuché todo lo que comentabas respecto a la afinación del sanshin, ¿cómo es el tema, tenés que cambiarle las claves?

R. Sánchez: Pasa que el sanshin se toca por posición. No es como la guitarra que tenés la posibilidad de cambiar de tonalidad cambiando los trastes. Tenés que afinar en el tono que te queda con la voz, por ejemplo en la última canción tuve que bajar un poco el tono porque si no, no llegaba a los  agudos. Es un instrumento muy antiguo así que tiene esas limitaciones, pero uno se va adaptando. Tampoco se puede afinar todas las canciones en el mismo tono, se volvería muy monótono.

¿Cuándo es la próxima vez que van a tocar?

R. Sánchez: El 22 de octubre vamos a tocar en Hanami Eventos, el 30 de octubre tocamos en Florencio Varela, en un restaurante con motivo de la fiesta de cumpleaños del grupo ¿Qué más? Tenemos por ahí… tenemos uno en Chascomús a confirmar, en diciembre recién. El 29 de octubre en caseros. Septiembre no tenemos, así que vamos a preparar algunas cosas para que cuando vuelva la arpista.

¿En la banda hay algún otro instrumento de okinawa?

R. Sánchez: No, hemos tenido un koto o taikos, pero no. La banda se completa con violín, teclado y guitarra, aparte del sanshin, la percusión y el arpa.

Al ingresar en el Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso de la Nación, donde se lleva a cabo la exposición, podemos observar distintos kakemono (superficie donde se cuelgan las pinturas o caligrafías) con los nombres escritos en japonés de los 17 desaparecidos. Este arte, denominado Shodo, fue realizado por el gran calígrafo japonés: Hamano Ryuho.

Kakemono, con caligrafía de Ryuho Hamano Foto: tbo

También se contó con la participación de la artista Gaby Oshiro. Sus pinturas se sostienen en 17 puertas, organizadas de manera que forman una sala circular. La primera de ellas no exhibe un retrato, tan sólo tiene un nombre: Juan Alberto Cardozo Higa. Se encuentra abierta, invitándonos a pasar y adentrarnos en un sitio de reflexión, silencio y meditación.

La muestra fue denominada «Kintsugi», el arte de refaccionar con barniz de resina mezclado con polvos de oro, plata o platino para así poder reconocer la belleza en algo roto. Kintsugi le pareció adecuado para demostrar que tenemos el coraje de enfrentar el dolor, de no olvidar a quienes hemos perdido y que podemos curar las heridas:

«Caminar en el presente demostrando resiliencia y llevando adelante el testamento de quienes ya no están con nosotros físicamente» (Cita del texto presente en las V Jornadas de Japón y Argentina unidos por el arte).

Muestra Kintsugi, artista Gaby Oshiro. Foto: tbo

Durante la inauguración, que se realizó en el auditorio del espacio cultural, pudimos escuchar las palabras de distintas autoridades dentro de la comunidad japonesa. Luego de una breve introducción, Ernesto Kimura, vicepresidente de la Asociación Japonesa en la Argentina, tomó lugar.

«para mí es una alegría poder continuar las jornadas que hemos empezado hace 5 años atrás, (…) Es un motivo muy especial, asociar estas jornadas con el arte y así unir las culturas, donde nuestra artista plástica (…) hace esta muestra con el recuerdo de los 17 desaparecidos nikkei. Es algo que pudo realizar junto con el arquitecto italiano Dalla Pola, que es quien diseñó la estructura: Kintsugi, una forma de restauración. Yo entiendo que la restauración, unión, también simboliza eso que une el espíritu con las personas, los desaparecidos con sus familiares y ellos con nosotros. Creo que tiene un sentido muy profundo su forma, la forma en que ella lo ha pensado. Espero que ustedes vean detenidamente esos detalles y espero que lleguen a entender lo que ella quiso transmitir».

Luego, nos dio la bienvenida el Agregado Cultural de la Embajada de Japón, Tatsuya Kasahara:

«Buenas tardes y muchas gracias por permitirme brindarles unas palabras en esta ocasión (…) La asociación japonesa en la argentina ha cumplido un rol importante en su cincho: fue creada para asistir a los japoneses que llegaban a este país, a esta tierra hermosa y maravillosa, pero sin la información necesaria para desenvolverse. Y todavía, esta asociación está ayudando a los japoneses. Después de cien años, los hijos y nietos de esos japoneses le dan vida a la asociación para conservar la cultura japonesa en todos los aspectos, y además para escribir la historia de los japoneses que han llegado aquí (…) Felicito a la asociación japonesa en la argentina por el centenario y también por llevar adelante estas importantes jornadas o propuestas, junto con el espacio cultural de biblioteca del congreso de la nación. Es mi deseo que estas jornadas contribuyan a profundizar el entendimiento mutuo de nuestros pueblos, y además que contribuyan a estrechar aún más los lazos de amistad entre la argentina y Japón. Muchas gracias».

A la izquierda, el Sr. Ernesto Kimura, vicepresidente de la Asociación Japonesa en la Argentina. A la derecha, el Sr. Tatsuya Kasahara, Agregado Cultural de la Embajada del Japón.

Se disfrutaron de varios espectáculos: los bailarines Marina Fukuda y Héctor Morra, danzaron El abrojo, de Agustin Bardi, y Ataniche, de Ernesto Ponzio; el cantante de tango Pepe Kokubu interpretó las canciones A lo Megata y Nostalgias, dejándonos unas palabras sobre las que reflexionar:

«Realmente es una emoción y un honor muy grande estar en la apertura de esta muestra, por muchos motivos. Primero porque es el centenario de la Asociación Japonesa a la cual estoy unido desde que nací, y también por una cuestión de amistad, de recuerdo, con uno de los 17 desaparecidos que se mencionan. Yo creo que esta gente no murió en vano y creo que no morir en vano, o desaparecer en vano, también es responsabilidad de nosotros. Creo que es nuestra responsabilidad, como fue el sueño de ellos, trabajar para que nuestro país sea cada día un poco mejor. En ese sentido la relación entre Japón y Argentina, el fortalecimiento de esa relación, es un elemento muy importante para el progreso de nuestro país: la amistad con Japón, como bien dijo el Sr. Kasahara».

El grupo Sunawai cerró las jornadas tocando varias canciones tradicionales okinawenses, entre ellas Iwai Bushi, Asadoya Yunta y Nmu Nu Shidai.

A la izquierda, Pepe Kokubu.
A la derecha, Marina Fukuda y Héctor Morra.
Foto inferior: grupo Sunawai.

Notas

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• Como en Argentina los langostinos son un poco caros, ¿por qué no aventuran a usar pollo?
• El Panko consiste en virutas de pan, lo que da un resultado más crocante que el pan rallado. Sin embargo, si se antojaron de esta receta y no tienen dónde comprarlo, no se preocupen, el pan rallado lo puede suplantar perfectamente.
• En la lista de ingredientes, verán que puse «mirin y sake». Estos dos ingredientes son opcionales, puesto que normalmente no se utilizan en la receta. Simplemente le darán un sabor particular.
• Productos como el panko, mirin y sake, pueden conseguirlos en Nueva Casa Japonesa, un supermercado dedicado a comercializar productos japoneses. Su dirección es Humberto Primo 2357, CABA. También pueden recorrer el barrio chino.

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Ingredientes

• • • [checklist]
      • • 6 langostinos medianos
        • Sal, cantidad necesaria
        • Palitos tipo brochete
        • Panko o pan rallado, cantidad necesaria
        • Harina común, cantidad necesaria
        • 1 huevo grande o 2 chicos
        • Aceite de girasol, cantidad necesaria
        • 1 cucharada de mirin (opcional)
        • 1 cucharada de sake (opcional)

Preparación

• Mezclar sake y mirin en un pote ancho. Agregar un poco de sal y mezclar. Poner los langostinos y dejar macerar durante 10 o 15 minutos de un lado y del otro. Este paso es opcional, nosotros quisimos darle un saborcito extra.

(Opcional)
1. Mezclar el sake y el Mirin. Salar.
2. Macerar los langostinos de 10 a 15 minutos.

• Estirar los langostinos aplicando un mínimo de fuerza, de manera que queden rectos. Si no hicieron el paso anterior, no olviden de salar los langostinos antes de pasar al empanado.

3. Enderezar los langostinos (si no realizaron el paso anterior, salar)

• Batir el huevo. Pasar los langostinos por harina, huevo y panko (o pan rallado), en ese orden. Si ven que no tomó mucho panko, pueden volver a pasar por el huevo y el panko para que luego quede más crocante.

4. Enharinar el langostino.
5. Pasar el langostino por el huevo.
6. Pasar el langostino por el panko.
7.8. De ser necesario volver a pasar por el huevo y el panko.
9. Repetir con todos los langostinos

• Si el palillo de madera (puede ser tipo brochete o de picada) es muy largo, cortarlo de manera que sea unos 5 cm más largo que los langostinos. Este palillo será de donde agarremos la fritura. Clavarlos en los langostinos.

10. Cortar el palito tipo brochete.
11. Clavar el brochete en el langostino.
12. Repetir con todos los langostinos.

• Poner aceite suficiente en una sarten y dejar calentar. A fuego bajo, freir los langostinos hasta que doren y girar.

13. Calentar aceite en una sarten.
14. Freir los langostinos hasta que doren.
15. Girar.

• Colocar sobre servilletas de papel para eliminar el excedente de aceite, y servir sobre un plato o bandeja. Pueden acompañarlos con mayonesa, salsa tonkatsu, salsa de soja o la que gusten.

Ebi Fry

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Fotos: Romina Giménez

La Ceremonia de Té, también conocida como el Camino del Té (Chadou, individual, o Sadou, grupal), es una de las tantas artes tradicionales japonesas. En ella se prepara y sirve a los invitados té verde en polvo (matcha).

Kayoko Sanuki, comenzando la ceremonia.

En sus comienzos se usaba como oportunidad para presumir utensilios, vajilla y otros elementos de gran belleza. Más tarde, debido a la influencia del zen, su esencia cambió radicalmente, siendo una ocasión para mejorar en espíritu. Sus cuatro principios fundamentales son: wa-kei-sei-jaku, armonía, respeto, limpieza y tranquilidad respectivamente, características siempre presentes en la ceremonia.

Sanuki Kayoko se inició en este arte a los diez años de edad. Su madre también lo practicaba, por lo que ella creció en una casa repleta de los elementos necesarios para la ceremonia. Asistía con regularidad a su profesora, quien enseñaba desde hacía unos sesenta o setenta años, según Sanuki-san comenta. Sin embargo, cuando se casó y tuvo hijos, ya no le quedaba mucho tiempo para seguir practicando el camino del té con la misma regularidad que antes. A pesar de ello, de vez en cuando tenía oportunidad de realizarlo para otros en su casa.

Le pregunté a Sanuki-san qué había sentimiento le había dejado la ceremonia que llevó a cabo en el Nichia, a lo que respondió: “Fue muy difícil. Estaba muy emocionada y es fundamental, para la ceremonia, mantener la calma ¿Sabes jaku, de wa-kei-sei-jaku? Jaku es simplicidad, tranquilidad. Es muy importante estar en control de tu corazón. Muy importante… pero yo estaba muy emocionada y me preguntaba ¿ahora qué hago, qué debería hacer?»

También comentó sobre lo que le recomendaría a alguien que quiere comenzar a practicar este camino, y resaltó la importancia de la limpieza: “Todo tiene que estar limpio. Tiene que ser todo muy simple… estar en un área limpia, un aire limpio. Es muy simple y muy importante.”

Kayoko-san limpiando los elementos que se utilizarán durante la ceremonia.

Éramos trece personas las que participamos en la demostración, y un grupo más que fue a presenciarla. El mantel que representaba la Casa de Té estaba lleno de simplicidad: nada más que los elementos necesarios para la celebración.

Nos fuimos acercando de a grupos de cinco. Una vez sentados sobre nuestras piernas, nos explicaron que el orden en que se disponen las personas es jerárquico. Así, quien se encuentra a la derecha del anfitrión/a es quien presenta un rango mayor y será quien primero reciba el té, mientras que quien esté ubicado a la izquierda, será el más humilde y ayudará al anfitrión/a con distintas tareas (como alcanzar el té a los invitados y retirar los cuencos).

Ayudante sirviendo los dulces.

Con la paciencia característica de esta ceremonia, Sanuki-san comenzó a preparar los elementos, limpiando muy bien todo cuanto tuviera que utilizar. Como la infusión es bastante amarga, se sirven algunos dulces para acompañarla y los invitados llevan sus propios palillos para comerlos y pañuelos para limpiarse las manos.

Recordemos que es la persona ubicada en el extremo izquierdo quien los pasa a la de mayor rango y ésta, antes de tomar la golosina, se dirige al invitado de su izquierda diciendo “Saki ni” al mismo tiempo que hace una leve reverencia, a manera de disculpa por servirse primero. Este gesto es repetido por todos. Fue entonces cuando Kayoko-san empezó a preparar el primer té.

Kayoko-san preparando el primer té.

Las tazas utilizadas no disponen de un asa, son más bien parecidos a nuestros cuencos, fabricados en cerámica con adornos pintados por diversos artistas, varios de ellos famosos. Estas vajillas eran coleccionadas en la antigüedad por los Samurai, dado que solían ser de gran valor y demostraban estatus.

Para agarrar el té, se toma la taza con la mano derecha, colocando el pulgar sobre el borde superior de la misma. Luego, la izquierda se posiciona debajo de ella para sostenerla con mayor seguridad. Antes de poder tomar la infusión, debemos girar la taza dos veces, de manera que el dibujo principal quede a vista del anfitrión. Se debe tomar todo para evitar derrames, puesto que, luego de terminar la bebida, no sin antes haber limpiado el borde de la taza con los dedos pulgar e índice, se observarán los adornos del cuenco, e incluso se la inclinará para poder ver la firma del artista ubicada en su base.

Cuando terminamos de beber, Sanuki-san nos indicó que para este punto debemos decir “Dozo oshimae kudasai”, indicándole que ya no tomaremos más, por lo que puede dejar de preparar té.

Finalizada la ceremonia, se realiza una reverencia.

En la ceremonia, no debe hacerse presente una charla que trate cuestiones cotidianas ni políticas o religiosas. Los temas de conversación suelen ser referentes a las estaciones del año, a los pájaros y otros tópicos relacionados con la naturaleza, la literatura y el arte en general, se puede también preguntar quién preparó los dulces y hablar sobre las tazas. Todo aquello que ayude a armar y mantener un ambiente tranquilo y relajado durante la celebración.

Fotos: Romina Giménez.

Surgió en la era Meiji, cuando había un gran intercambio entre Japón y Occidente, y es un plato con gran popularidad en Japón (ciertamente es delicioso), donde suele servirse como comida rápida. Muchos restaurantes y puestos se especializan en preparar distintos tipos de Gyūdon.

Notas

[starlist]

• La receta rinde para 4 porciones (cuatro cuencos).
• Los huevos que cocinaremos son llamados «Onsen Tamago» (Onsen: termas; Tamago: huevo). Su nombre nos lleva a pensar que, originalmente, es en las termas donde se preparaban. Sepan que pueden obviar este paso, puesto que muchos Gyūdon no lo agregan.
• Tengan en cuenta que el arroz debe estar bien caliente a la hora de servirlo. En la receta les especifico cuándo es un buen momento de prepararlo.
• No olviden que necesitan cubitos de hielo.
• Productos como el dashi, mirin y sake, pueden conseguirlos en Nueva Casa Japonesa, un supermercado dedicado a comercializar productos japoneses. Su dirección es Humberto Primo 2357, CABA. También pueden recorrer el barrio chino.

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Ingredientes

[checklist]
• Cubitos de hielo: cantidad necesaria.
• 4 huevos
• 60 cc. de salsa de soja
• 60 cc. de mirin
• 4 cdas. de caldo dashi
• 90 cc. de sake
• Aceite de oliva
• 1 cebolla
• 400 g de ojo de bife
• 1 diente de ajo
• 2 cditas. de azúcar
• 6 g de jengibre
• 2 tazas de arroz crudo

Preparación

• En una cacerola colocar agua y dejarla hervir. Apagar el fuego, agregar los huevos y tapar. Dejar reposar durante 20 minutos.

1. Hervir agua
2. Agregar los huevos

• En un bowl con agua fría agregar los cubitos de hielo. Colocar los huevos y dejar durante dos o tres minutos. Romper los huevos en tazas o recipientes por separado.

3. Poner los huevos en agua con hielo.
4. Romper los huevos por separado

• Cortar la carne en finos bastones y la cebolla en rebanadas o julianas.

5. Cortar la carne en bastones y la cebolla en julianas

• Esparcir un poco de aceite en la sartén y colocarla a fuego medio. Agregar las cebollas y saltearlas hasta que tomen un color amarillento.

6. Esparcir aceite en la sartén.
7. Saltear las cebollas.

• Agregar la carne y saltearla hasta que selle.

8. Agregar la carne.
9. Saltearla hasta que selle.

• Añadir el sake, mirin, azúcar y la salsa de soja. Mezclar bien y dejar cocer hasta que la consistencia espese. Mientras esperamos, es un buen momento para preparar el arroz para que no quede frío luego.

10. Ingredientes
11. Añadir Sake.
12. Añadir Mirin.
13. Añadir Salsa de Soja.
14. Añadir Azúcar.
Revolver y dejar cocer.

• Agregar el dashi, ajo y jengibre a nuestra preparación y dejar cocer uno o dos minutos.

16. Añadir Dashi.
17. Añadir Jengibre y Ajo.
Mezclar y dejar 2 minutos.

• Servir el arroz en platos o cuencos. Agregar la carne y los huevos.[/checklist]

18. Servir el arroz.
19. Agregar carne y huevos.

Quizá se estén preguntando, ¿qué es un Okonomiyaki? En occidente, suele adoptar el nombre de pizza o tortilla japonesa. Aunque de pizza poco tiene, sí comparten una idea fundamental: la variedad de ingredientes.

Si traducimos la palabra: “Okonomi” significa preferencia, gusto propio, y  “yaki” significa cocido (particularmente frito). Por lo tanto, literalmente se podría decir que equivale a “Cocido a su gusto”. Lo cierto es que, si bien hay dos estilos muy famosos (el de Kansai y el de Hiroshima, cada uno con ingredientes específicos), su esencia recae en la posibilidad de agregar los vegetales y tipos de carne que deseemos.

Con esto dicho, si no disponen de los ingredientes que nosotros planteamos, pueden escoger cualquiera que tengan en su heladera. Sí es importante, sin embargo, el repollo (también conocido como col), el cual es casi fundamental en esta receta, puesto que le agrega una textura particular.

En Japón se suele consumir en los restaurantes. Hay muchos que se especializan en Okonomiyaki, aunque también es muy famoso en los festivales (matsuri), donde se venden como comida rápida. También se prepara en las casas, para comer en familia o entre amigos.

Aclaraciones

• Con las cantidades planteadas de ingredientes, salen cinco Okonomiyaki aproximadamente (hechos en una sartén de 36 cm.)
• Productos como el dashi y bonito seco pueden conseguirlos en Nueva Casa Japonesa, un supermercado dedicado a comercializar productos japoneses. Su dirección es Humberto Primo 2357, CABA. También pueden recorrer el barrio chino.
• No se asusten cuando vean la cantidad de repollo que se necesita. Puede parecer muchísimo para la masa que tendremos, pero alcanza perfectamente.
• El caldo dashi pueden conseguirlo ya preparado (líquido) o en polvo. Si consiguen este último, la proporción es de 10 gr. de dashi para 500ml. de agua (no hace falta que esté caliente). Pueden pesar los gramos o bien ir agregando de a poco a medida que prueban hasta que el sabor sea adecuado.
• Los toppings son también muy variados. Nosotros hemos utilizado salsa picante y salsa tonkatsu, junto con bonito seco y cebolla de verdeo. Sin embargo, es muy común utilizar salsa tonkatsu como base y luego agregar mayonesa. También pueden picar alga nori y esparcirla por encima de los aderezos.

Ingredientes

Para la masa:

3 huevos grandes (4 chicos/medianos)

2 tazas de harina común

1 taza de caldo dashi

Sal, una pizca.

Para el relleno

500 gr. de repollo

200 gr. de otros vegetales (aquí utilizamos zanahoria, champiñones y morrón)

200 gr. de carne (aquí utilizamos ojo de bife)

Para el topping

Salsa tonkatsu

Salsa picante

Bonito seco

Cebolla de verdeo

Preparación

• Picar la cebolla de verdeo y el repollo. El resto de los vegetales cortarlos en juliana, teniendo en cuenta el tamaño de su sartén. Una vez terminado, apartar.
  

  1. Ingredientes cortados.
  2. Ingredientes para la masa.

• En un bol grande, tamizar la harina y agregar la sal y el caldo dashi. Mezclar bien.
  

  3. Agregar harina.
  4. Agregar dashi.
  5. Mezclar.

• Añadir los huevos y batir hasta que no queden grumos.
  

  6. Agregar huevos.
  7. Mezclar.

• Agregar el repollo y revolver bien.
  

  8. Agregar repollo.
  9. Mezclar.

• Agregar el resto de los ingredientes: la zanahoria, el morrón, la carne y los champiñones.
  

  10. Agregar resto de ingredientes
  11. Mezclar

• En una sartén o plancha calentar un poco de aceite. Pueden quitar el exceso con una servilleta de papel (también conocida como papel absorbente). Agregar dos cucharones de nuestra mezcla y darle una forma circular. Pasados unos 3 minutos, dar vuelta y dejar cocer por 7 minutos aproximadamente. Si lo desean, pueden voltear una vez más el okonomiyaki y así dejarlo dorar un poco más.
  

  1. Agregar aceite
  2. Poner dos cucharadas de la mezcla
  3. Acomodar con la forma del okonomiyaki
  4. Dar vuelta y vuelta

• Decorar a gusto.
  

  Ejemplos para decorar el Okonomiyaki.

Fotos de propia autoría.