Esta edición COPANI 2024,es organizada localmente por el Centro Nikkei Paraguayo (CNP), con el respaldo de la Embajada del Japón, la Agencia de Cooperación Internacional del Japón en Paraguay (JICA), el PNUD, la Federación de Asociaciones Japonesas y Nikkei del Paraguay, la Cámara Japonesa de Comercio e Industria en Paraguay, la Cámara de Comercio Paraguayo-Japonesa, Mujeres Nikkei del Paraguay, Paraguay Uta Aiko Kai, la Asociación Japonesa de Asunción y la Asociación de Médicos Nikkei del Paraguay. «OÑONDIVEPA», en guaraní, todos juntos en español, reflejando el espíritu de colaboración del evento; «unir fuerzas de diferentes partes para lograr objetivos comunes».

Este espacio se enmarca en una serie de conferencias y talleres que abordarán desde negocios sostenibles hasta la gastronomía nikkei en América Latina, consolidando a Paraguay como un escenario de relevancia internacional.

HISTORIA de COPANI desde 1981

Desde 1981, COPANI se ha realizado de forma bianual, patrocinado por la Asociación Panamericana Nikkei y tiene como objetivo principal fortalecer las relaciones entre las comunidades nikkei del continente y promover iniciativas sostenibles y colaborativas. Este año,un representante de Cuba participará y así ampliará la diversidad de los 14 países miembros: Argentina, Brasil, Colombia, EE.UU., México, Perú, Paraguay, Canadá, Chile, Bolivia, Uruguay, Venezuela, República Dominicana y Japón.

Un espacio para la cultura, el empoderamiento y la sostenibilidad : Mujeres Nikkei de Paraguay (MNpy)

Uno de los aspectos más relevantes de COPANI 2024 será el XII Encuentro de Mujeres Nikkei, donde se debatirá el papel transformador de las mujeres en áreas como la política, la educación y el desarrollo sostenible. Este encuentro, impulsado por el grupo de Mujeres Nikkei de Paraguay (MNpy), cuya madrina es la S.E. Yoshie Natakatani, embajadora de Japon en Paraguay,  destaca la tradición del liderazgo femenino en Paraguay, recordando la VI COPANI 1991, es decir, 33 años desde la última vez que Paraguay fue sede de esta importante reunión, liderada por mujeres como Emi Kasamatsu.

Charla Magistral sobre la Actualidad de la Sociedad Sostenible en Japón, a cargo de Minako Suematsu: Relación con la Inmigración Kanbara de Hiroshima – Paraguay

El encuentro contará con la participación especial de Minako Suematsu, presidenta de The Japan Times, quien dará una charla magistral sobre la actualidad de la sociedad sostenible en Japón, transmitida por The Japan Times. La relación de la Sra. Minako con Paraguay se remonta a su abuelo, Hideo Kanbara, quien en 1956 lideró un proyecto de inmigración desde la municipalidad de Numakuma de la prefectura de Hiroshima hacia el sur de Paraguay. Este esfuerzo contribuyó a la fundación de la colonia de Fram (hoy conocida como La Paz), un hito importante en la historia de la inmigración japonesa en Sudamérica. Su familia expandió su influencia hacia Argentina y Uruguay, y actualmente el grupo Tsuneishi, al cual pertenece, ha establecido un astillero en Paraguay. Además, la familia ha mantenido estrechos vínculos con la comunidad nikkei paraguaya, donando libros en japonés a través de la Asociación de la Prefectura de Hiroshima en Paraguay.

Los jóvenes y el relevo generacional

El 6º Simposio Nikkei ofrecerá a los jóvenes un foro para dialogar sobre la integración institucional y el relevo generacional, temas cruciales para garantizar la continuidad y relevancia de las tradiciones nikkei en el mundo moderno. Los organizadores esperan que este espacio inspire a los jóvenes a asumir roles de liderazgo en sus comunidades.

Celebraciones y Cierre: Concurso Internacional de Karaoke y Fiesta Paraguaya en el Centro Nikkei Paraguayo

En la noche del 7 de septiembre se celebrará el Concurso Internacional de Karaoke en el Centro Paraguayo-Japonés, inaugurado en 1988 con el apoyo del gobierno japonés y perteneciente a la ciudad de Asunción. El domingo 8 de septiembre por la tarde, se llevará a cabo una ceremonia de premiación y despedida con los sabores paraguayos en la sede del Centro Nikkei Paraguayo de Itauguá. Este evento unirá a la comunidad nikkei en torno a los logros de las últimas cuatro décadas en el corazón de América Latina, fortaleciendo lazos culturales, sociales y empresariales, y mirando hacia un futuro más sostenible e inclusivo para las generaciones venideras.

La presencia de japoneses y nikkei en Paraguay

La historia de la inmigración japonesa en Paraguay comenzó en 1936 en La Colmena. Los japoneses han contribuido significativamente a la agricultura del país, especialmente en el cultivo de verduras como el tomate y en la introducción de la soja, revolucionando la producción agrícola local. Hoy en día, la presencia de los nisei (hijos de japoneses), sansei (nietos de japoneses), yonsei (bisnietos) y gosei (tataranietos) es destacada en diversos ámbitos, especialmente en el profesional. Ser de origen japonés Nikkei es sinónimo de confianza.

La presencia Argentina Cecilia Onaha, Jennifier Oshiro y Martín Akamine.

Cabe destacar que en el ámbito de la educación sostenible, la Dra. Cecilia Onaha, del Archivo Histórico de la Asociación Japonesa en Argentina y de la Universidad de La Plata, se presentará como una de las panelistas. Además, Jennifer Oshiro del Centro Nikkei, como moderadora, participará en “La Integración Institucional”, un espacio dedicado a los jóvenes nikkei para compartir experiencias y propuestas para superar las barreras en el proceso de relevo dirigencial. Los paneles explorarán temas como la transformación y la sostenibilidad de las instituciones nikkei. La jornada concluirá con un panel sobre «Nikkeis y su Impacto en la Gastronomía de América Latina», en el que participará Martín Akamine.

Alma imitando a uno de los bakenekos de sus cuadros

A pesar de que en Buenos Aires la colectividad de inmigrantes japoneses trajo muchas de sus prácticas artísticas, el sashiko no arribó a nuestro país. En este sentido, el aporte de Alma es valioso porque desde hace casi una década trabaja para dar a conocer esta técnica a través de su mixtura con nuevos temas, intereses y dispositivos. El respeto por la práctica tradicional la encuentra en el trabajo metódico, silencioso y constante; en la disposición repetitiva de puntadas que logran generar una experiencia hacia atrás, porque cada hilo que se inserta en la tela encierra en sí todas las puntadas previas. Pero también, su juego creativo, su trabajo artístico, le permite un plus de sentido que la ha llevado a explorar el sashiko incluso en formato digital.

𝘛𝘳𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭𝘢𝘯𝘵𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘣𝘰𝘳𝘥𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘰 en MN Santa Inés

Una manera de conectar lo tradicional con las inquietudes presentes es a través de la traducción, que siempre implica establecer un proceso creativo. Una técnica nacida durante el periodo Edo (1603-1868) en Japón puede trasladarse en el tiempo y entablar un diálogo nuevo con la realidad presente. La recuperación que hace Alma del sashiko es vital porque le añade significados novedosos. Sus piezas revelan un vínculo próximo con sus lectores-espectadores, le permiten entrar en sus formas para incluirlas en su propio universo. El sashiko no es ya un fragmento de una cultura lejana, exótica, ininteligible, porque en este gesto de traerla para acá, la artista ofreció nuevas lecturas, pero sobre todo, un punto de contacto importante con Japón y su cultura artesana.

Estos gatos azules en Galería Nausicaä

Estos gatos azules en Galería Nausicaä

Hasta el 1 de agosto se exhiben en el espacio de arte de la cafetería y heladería Nausicaä, una serie de bordados que tienen, como eje lúdico, figuras de gatos. En diferentes situaciones, con citas a obras de ukiyo-e, con poesía, estos gatos emergen y configuran un universo paralelo, que, como escribe Alma, “Dramáticos y meditantes, ven donde yo no puedo”. El pequeño formato de los cuadros requiere una aproximación íntima, un movimiento de vista minucioso que logra develar los pequeños hilos que componen las figuras.

¡Yo juego!

𝘛𝘳𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭𝘢𝘯𝘵𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘣𝘰𝘳𝘥𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘰 en MN Santa Inés

En este restaurante ubicado en la Isla de Paternal, Alma exhibe hasta el 21 de julio una instalación compuesta con delantales. Como ella explica, el delantal es tradicionalmente una prenda que protege a quien se lo coloca; atraviesa diversos oficios, y funciona como una barrera que le permite al usuario desplegar y manipular materias inimaginables. Hay un guiño al rubro gastronómico porque están suspendidos sobre palos de amasar, pero las posibilidades de estos delantales exceden la cocina: con ellos se puede escribir, ir al mar a buscar relatos de cangrejos, realizar un ritual. En este caso, el formato proviene de un objeto utilitario y cotidiano, pero Alma muestra otra dimensión, vinculada al acto de ser usados. El trabajo artesano requiere poner el cuerpo y llenarse de partículas del objeto que se crea. La artista hace un homenaje a la práctica misma, a aquello que une la multiplicidad de oficios manuales con el juego y la fantasía.

Nausicaä helados y café: Freire 1101, Colegiales.

Lunes a Viernes de 8 a 23.45 hs. Sábados Domingos y feriados 10 a 23.45 hs.

Galería al paso en restaurante MN Santa Inés: Ávalos 360, Paternal.

Martes a Domingo de 12.30 a 16 hs.

Alma Estrella es artista visual, psicóloga y editora. La investigación sobre estética, iconografía y diseños tradicionales japoneses son las fuentes que nutren su obra. En su proyecto busca integrar el sashiko con otros lenguajes artísticos y herramientas de edición contemporáneas tales como video, performance, ilustración digital y escritura. Sus trabajos han sido exhibidos en muestras locales, en Brasil e Italia, y forman parte de colecciones privadas. Sus piezas han ilustrado libros y participado en colecciones de indumentaria y en artes escénicas.

La Mesa Redonda «El manga y yo: experiencia de traducción del japonés al español» (EOTL) tendrá lugar de forma presencial. Es una actividad gratuita con inscripción previa y cupos limitados. Puedes completar tu inscripción en el siguiente enlace:

https://forms.gle/SuuZA7wkKoLtLdSa6

Estará moderada por Tomoko Aikawa, traductora, intérprete y profesora de idioma japonés, quien lleva dedicados 33 años a la difusión de la lengua y la cultura japonesa en Argentina, además de impartir clases de idioma japonés del Lenguas Vivas desde hace 31 años.

El orador invitado es Agustín Dobal, egresado del traductorado en Científico-técnica de inglés del Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas «Juan Ramón Fernández» en 2023.

Según el traductor, «Actualmente trabajo como traductor de manga para la Editorial Ivrea. Además, soy Traductor Científico-Técnico de inglés y tengo la certificación N1 del Japanese Language Proficiency Test (JLPT). En la charla, hablaré sobre mi trayectoria en este campo, lo gratificante que resulta la traducción editorial de manga y los desafíos que enfrentamos, desde problemas específicos del género hasta cuestiones técnicas del equipo de trabajo así como las proyecciones a futuro.»

La pasión de Agustín por la traducción y la cultura japonesa se remonta a sus primeros años, cuando comenzó a descubrir el mundo del manga, siendo la versión en español de Dragon Ball en 2008, cuyo autor es Akira Toriyama, recién fallecido en marzo de 2024.  Hoy tiene obras traducidas Rent-A-Girlfriend, Gokinjo Monogatari y Fushigi Yuugi. Como es egresado del traductorado del Lenguas Vivas, adquirió las habilidades lingüísticas y técnicas necesarias, por lo que las aplica como traductor especializado en manga, historietas de origen japonés.

Este encuentro se enmarca en el programa de la novena edición de la Escuela de Otoño de Traducción Literaria (EOTL), un proyecto institucional del IES en Lenguas Vivas «J.R. Fernández» que propone talleres de traducción de inglés, portugués y francés destinados a participantes previamente seleccionados, y que en sus nueve años de trayectoria se ha consolidado como una iniciativa de formación para traductores en el ámbito literario. Este año, tiene el idioma japonés como invitado especial en colaboración del sector de cursos de japonés de la actividad de extensión nivel superior del Lenguas Vivas, que está también abierto a la comunidad en forma gratuita para mayor de 18 años.

Es una de las actividades de la EOTL abiertas a toda la comunidad.como a los estudiantes del Lenguas Vivas como al público en general, sin requerir conocimientos previos de japonés y se dictará en español.

El evento también cuenta con el respaldo de diversas instituciones como el Instituto Camoes, la Fundación del Libro, y la Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI), y especialmente esta actividad está auspiciada por el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina.

Para su referencia, el cronograma incluye presentaciones sobre el curso de japonés y otros 7 idiomas ofrecidos por AENS, que cumple 32 años gracias a la donación de dos laboratorios de idiomas y un centro de edición de parte del gobierno japonés, y el Lenguas Vivas que cumple 120 años, la primera institución educativa pública del país orientada a la formación docente en lenguas extranjeras.

Este evento busca fomentar la traducción literaria y promover el interés por la cultura japonesa en Argentina, a su vez, constituir el género y el ámbito profesional para el futuro de  jóvenes aspirantes.

La cita es en Carlos Pellegrini 1515, C.A.B.A., en el Instituto de Enseñanza Superior de Lenguas Vivas «Juan Ramón Fernández»del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

Organizan:

@eotl_2024

@idiomasaens

@ieslv_juanramonfernandez

En el marco del curso de japonés, de AENS

https://www.facebook.com/CursoDeJaponesLenguasVivas

AENS

Tomoko Aikawa, homenaje a Akira Toriyama, el pasado 10 de marzo, 2024

Su novela japonesa traducida al español “La herencia de la Madre” de Minae Mizumura

https://www.adrianahidalgo.com/libro/la-herencia-de-la-madre-minae-mizumura/

(Agustín Dobal en el lugar favorito Jardín Japonés de Buenos Aires)

Dragon Ball de la editorial Ivrea.

En la revista digital Oggi, se publicó un artículo sobre esta costumbre tradicional titulado: «¿Cuándo es Setsubun en el año 2024? Significado y origen, también presentamos lo de arrojar porotos, el roll de sushi de buena suerte -e- hōmaki- y la forma de pasarlo»[1], donde brinda información sobre ¿Qué es Setsubun? ¿Qué se hace ese día y cómo pasarlo? ¿Cuál es su origen y su significado?

Este día se arrojan porotos para ahuyentar los demonios y se come el roll de la buena suerte: “Setsubun, una festividad tradicional de comienzos de febrero. Cada año, cuando se es niño, al llegar este día, se dice «¡Demonio: fuera, fortuna: dentro!» mientras se tiran porotos, se llevan una máscara de demonio atada a ambos lados por una goma elástica, se comen el roll de sushi de la buena suerte,  son numerosas estás personas que lo han pasado de esta manera, no es cierto?”[2].

Setsubun 「節分」no indica un evento que se celebra en el mes de febrero sino la división de una estación, siendo Setsu 「節」 estación y bun 「分」parte, entonces, significa el punto de cambio entre las cuatro estaciones. “Esencialmente, el llamado Setsubun no está mostrando un evento que se lleva a cabo en febrero. Setsubun es el punto de inflexión de la estación que está indicando el “Primer día de primavera, verano, otoño e invierno”.  Por esta razón, Setsubun hay cuatro veces en el año”[3].

Como se mencionó anteriormente, en el calendario antiguo, en este día se celebraba la última noche del año y al día siguiente comenzaba la primavera, que a su vez marcaba el comienzo de un nuevo año. Esa noche se arrojaban porotos para ahuyentar la malicia, a los demonios, y también se lo consideraba una forma de purificación: “En la noche de año nuevo se ahuyentaba la malicia, la maldad; se convirtió en una ceremonia para darle la bienvenida al año en un estado purificado; es el evento de Setsubun de arrojar los porotos, etc.”[4].

Según se detalla en la fuente de información, el origen de esta esta festividad se encuentra en los tiempos antiguos de China: Tsuina. También llamado Oniyarai. Y postula lo siguiente: “Con arco y flecha producidos con el árbol de la flor del durazno, evento para ahuyentar a los espíritus malignos, fue transmitido a Japón en el período de Nara, en la época de Heian se adoptó como un evento del palacio imperial. Este evento llamado Tsuina había algo llamado Touchi (poroto negro fermentado chino),  se ha dicho que este Touchi ha permanecido. Comenzó a llevarse a cabo Touchi en el período Muromachi. En esos tiempos, no era poroto, se tiraba arroz, y se considera que era para ahuyentar a la mala fortuna, a las enfermedades, etc. “[5].

¿Cuándo se celebra el Setsubun en Japón? Un día antes del primer día de primavera de cada año. En el año 2024 fue el 3 de febrero.

¿En qué consiste la costumbre de arrojar porotos? Como se explicó anteriormente, el “rito” de arrojar porotos es para ahuyentar a los demonios, los malos espíritus, etc. Además, se ofrendan porotos  a las deidades sintoístas. “En la mañana de Setsubun, se vierten porotos de soja tostados en una caja de madera (masu) para comenzar con una ofrenda. En caso de que no haya en el apartamento un altar sintoísta (Kamidana), colocar papel blanco en un lugar más alto que el nivel de la propia mirada, arriba de éste, debería prepararse para colocar sal y porotos tostados.

Se dice que cuando a la noche vienen los demonios, comienza lo de “Arrojar porotos”. Desde la habitación más alejada del vestíbulo, se van tirando porotos en dirección al vestíbulo. Mientras se dice “Demonio fuera” en dirección hacia afuera de la habitación se arrojan porotos dos veces.

Si se terminan de arrojar todos los porotos dentro de la habitación, se le suma uno al número de porotos por la propia edad, y se completa el “Arrojar porotos” comiéndolos, mientras se reza por la salud y la felicidad”[6].

En esta festividad también se come el roll de sushi de la buena suerte o el buen direccionamiento de las deidades. “Estas deidades llamadas “Deidades de las direcciones de la buena suerte”, son consideradas las que direccionan la fortuna, la felicidad y la prosperidad, y se considera que si «Tatarigami» (Dios maléfico) no viene, es el mejor direccionamiento de la buena suerte”[7].

Se cree que el día de Setsubun si se come el roll de sushi en silencio y bajo la ayuda de estas deidades, se cumplirá el deseo que se pida.

Otra de las formas de ahuyentar a los demonios es decorar las puertas o el frente de las casas con una cabeza de sardina inserta entre ramas de acebo cuyas hojas pinchas. Se considera que el olor a pescado y las hojas, espantan a los mismos. “El demonio, se dice que cuando huele el olor a pescado, y las espinas del acebo que pinchan, lo suele debilitar. Por eso, en Setsubun, existe la costumbre de decorar delante del vestíbulo con  un adorno de una cabeza asada de sardina con un fuerte olor pinchada en unas ramas de acebo”[8].

Entonces, si bien ya pasó el día de esta celebración, creo que es interesante aprender y conocer sobre las costumbres que se llevan adelante este día.

¡Demonios: fuera, fortuna: dentro!

[1] 『2024年の「節分」はいつ？ 意味と由来、豆まきしたり恵方巻きを食べるなどの過ごし方も紹介』

«¿Cuándo es “Setsubun” del año 2024? Significado y origen, también presentamos lo de arrojar porotos, el roll de sushi de buena suerte -e- hōmaki- y la forma de pasarlo»

Link: https://oggi.jp/6404792

[2] Traducción amateur de quién escribe el presente artículo.

Nota: María Florencia Zaia

Ilustración: www.vecteezy.com

María Florencia Zaia: Nació en Luján, pcia. de Buenos Aires en 1976. Es Licenciada en Relaciones Internacionales. En sus comienzos (2006), se vinculó con Japón por trabajo y estudio. Colaboró con el diario “La Plata Hochi”. Estudió japonés por muchos años en el Instituto Privado Argentino-Japonés Nichia Gakuin. Siempre tuvo interés por la cultura japonesa y sus valores virtuosos (Bushido). Gusta de su literatura, algunos de sus autores predilectos son Natsume Soseki y Yoko Ogawa.

El evento Online será realizado el Sábado 25 de febrero de 9.00 AM a 11.30 AM (Hora y día de Japón) por vía ZOOM. (Importante: Para evitar errores de horario o día, favor de revisar con mucha antelación la diferencia horaria entre Japón y su país).
Cierre de inscripción: Martes 21 de febrero a las 18:00 horas (Hora y día de Japón).

La participación es libre y gratuita. El evento Online está limitado a los 60 primeros participantes que hayan hecho la inscripción de antemano (NO SE PUEDE INGRESAR EL MISMO DIA DEL EVENTO) .El evento Online será realizado en idioma japonés y español.
Participarán dos invitados especiales de la Cooperativa de Producción de Sanshin de la Provincia de Okinawa (Kishimoto y Arakaki) y enseñarán a los participantes la historia del Sanshin, su relación con la historia de los emigrantes okinawenses,la sustitución de las cuerdas,el mantenimiento del Karakui (clavíjas) etc al tiempo que responderán a dudas y preguntas de los participantes.

El señor Kishimoto (artesano de Sanshin) vicedirector de la Cooperativa de Producción de Sanshin de la Provincia de Okinawa afirma:»Aunque hay muchos uchinanchus en todo el mundo que tocan el Sanshin hay pocos que sepan mantenerlos y almacenarlos de forma adecuada a cada región o país. Hay muchos Sanshin de la época de la inmigración y son valiosísimos. Espero que quienes tengan problemas para guardar o cuidar los Sanshin que tengan en sus casas se sientan libres de unirse a este curso especial».

Para inscribirse ingrese aqui:
https://forms.gle/sLaqiMSyyTr1gJFg6

Consultas:
Srta Kinjo,responsable de la Conserjería de la Red Uchina
Correo electrónico: Info1@wun.okinawa

Gentileza @andres.higa.144

Sr. HIROSE Testuya
Presidente de la Sociedad Civil Fiesta de la Flor
Orden del Sol Naciente rayos de oro y plata

Sr. NAKAMATSU Yagen
Presidente del diario La Plata Hochi
Orden del Sol Naciente rayos de oro y plata
@laplatahochi

Sra. María Isabel TERUYA
Presidente de la Asociación Tomonokai para la asistencia de adultos mayores
Orden del Sol Naciente rayos de plata

Sra. Susana Mabel AGÜERO DE POLLICELLI
Ex Presidente de Ikebana Internacional
Orden del Sol Naciente rayos de oro y plata

Ph: Florencia Iwaoka

El dueño del proyecto Sang Hak Choe, dio un discurso sobre la recién comenzada obra. Dijo que a pesar de que al momento el proyecto recién inicia, el trabajo es el regalo que van a ofrecer a los clientes y que para la primavera del próximo año los consumidores van a poder disfrutar de la infraestructura. Después el arquitecto del proyecto, Paulo González Toledo, quien forma parte del estudio de arquitectura INARCH, hizo énfasis en que VIAVIVA es la continuidad del tren y que va a traer buena vida y buena vibra. Asimismo, añadió que en los 85 000 m² que VIAVIA abarca va a ser un punto de encuentro de las culturas china, japonesa y coreana con diversas ofertas gastronómicas y negocios de lujo con espacios verdes para el contacto con la naturaleza.

Tras los discursos, Sang Hak y Paulo, junto con Macarena Santos (Directora Ejecutiva de la Fundación ICBC), Ana Kuo (representante de la cultura china) y Sergio Asato (representante de la cultura japonesa) pasaron a realizar un acto simbólico de colocar las primeras piedras del proyecto.

En una entrevista exclusiva que tuvo acceso Alternativa Nikkei, pudimos conversar con Sang Hak Choe y con Paulo Toledo. Nos comentaron que buscan hacer de VIAVIVA un polo asiático de referencia en Latinoamérica. Al preguntarle al arquitecto sobre las marcas que iban a estar presentes en el proyecto, dijo que iban a ser una sorpresa, pero nos adelantó que buscan generar diversidad cultural y generar comunidad a través de diferentes marcas japonesas, coreanas, chinas, taiwanesas y también argentinas. “En el sector de Libertador vamos a tener un espacio dedicado a la tecnología y autos de alta gama y en el sector del Hipódromo de Palermo lo que tenemos es un lugar de entretenimiento gastronómico y cultural.  Luego, le preguntamos qué importancia tiene el espacio público en el proyecto. “VIAVIVA es un proyecto que empezó antes de la pandemia y ya estaba planeado para que sea todo al aire libre, hoy en día la pandemia ha nos obliga a mantener un espacio abierto y con fácil acceso al público”. Además, añadió “nuestro proyecto tiene un área concesional de 85.000 m², de los cuáles el 80% son espacios públicos y el 20% restante áreas comerciales, la mayor parte de nuestro espacio es público”.

A través de los 4 kilómetros que VIAVIVA representa, se van a generar espacios locales para ser alquilados por marcas de primera línea. A su vez, buscan brindarle al consumidor espacios verdes, abiertos y permeables que le permitan a desarrollar actividades físicas. Al juntar estas dos ideas tenemos como resultado un lugar con la mejor oferta comercial y gastronómica combinada con actividades sociales y deportivas con un contacto sutil con la naturaleza.

El sector del Barrio Chino, junto con VIAVIVA, va a ser remodelado para que los consumidores puedan encontrar las típicas ofertas chinas de primer nivel y se convierta en uno de los polos de mayor atracción de la Ciudad, un lugar que compita con los principales Barrios Chinos del mundo. El sector Libertador será remodelado de manera que la oferta gastronómica y comercial se una con los espacios deportivos, ampliando los sectores públicos y generando conectividad con los clubes de la zona. Por la parte de Palermo, VIAVIVA se integrará con la vista del Hipódromo, convirtiendo el lugar en una atracción con diferentes ofertas gastronómicas, de bares, actividad nocturna y encuentros sociales.

VIAVIVA busca unificar los dos lados que el tren Mitre divide a lo largo de los tres distritos porteños. A través de los 3.9 kilómetros que el proyecto abarca, quieren remodelar la zona para hacerla turísticamente atractiva en base a las tres culturas asiáticas principales en Argentina. Del total del espacio, 25.000 m² van a ser usados para locales comerciales y 60.000 m² para áreas verdes y espacios públicos.
Con un diseño arquitectónico único e innovador, busca combinar áreas públicas con locales comerciales para promover que las personas puedan disfrutar de una experiencia recreativa y enriquecedora.

La ruta consta de varios tramos, el primero es el mismo Barrio Chino, el segundo abarca la estación Barrancas de Belgrano y la estación Lisandro de la Torre. El tercero es el sector Libertador, seguido del Hipódromo de Palermo. Para conectar los distritos van a hacer de la zona un sector gastronómico y a su vez de tiendas de múltiples marcas. En lo que a espacio público se refiere, van a construir plazas y van a conectar los tramos mediante un sector de fitness y running a lo largo del viaducto.

@yuka_oyakawa
aldo.oyakawa00@gmail.com

Fuente: Viaviva