Del empate ante Países Bajos al golpe ante Túnez

Japón llegaba con confianza después del empate 2-2 ante Países Bajos, disputado el 14 de junio. Frente a un rival de gran jerarquía, casi un muro alto neerlandés, el Samurai Blue había logrado levantarse dos veces y sumar un punto valioso. El partido ante Túnez servía para confirmar que aquel resultado no había sido casualidad.

Y Japón lo confirmó con autoridad.

Daichi Kamada abrió el marcador en los primeros minutos. Luego, Ayase Ueda convirtió dos goles y Junya Ito completó la goleada. Sin Takefusa Kubo, su número 10, Japón mostró que su fuerza no depende de una sola figura, sino de un grupo sólido y bien afianzado.

Kubo había sufrido un pequeño esguince en la rodilla izquierda durante el partido ante Países Bajos y permaneció en Estados Unidos para continuar su rehabilitación, sin viajar a Monterrey.

Moriyasu ya conocía a Renard

En la previa también había un dato táctico importante. Túnez llegaba con nuevo director técnico: el francés Hervé Renard. Moriyasu ya lo conocía por haberlo enfrentado cuando Renard dirigía a Arabia Saudita en las eliminatorias rumbo a Qatar.

Ese antecedente ayudaba a entender el planteo japonés. Japón debía estar preparado para un rival físico, intenso y con necesidad de ganar. Pero el Samurai Blue leyó bien el partido, defendió con orden y golpeó con precisión.

También llamó la atención, como suele ocurrir, la imagen de Moriyasu tomando apuntes durante el encuentro. En redes, algunos lo compararon con Death Note, como si cada anotación escondiera una lectura táctica del rival. Más allá del humor, Japón mostró planificación y paciencia.

Una hinchada que cruzó lluvia, frontera e idiomas

La historia japonesa en Monterrey no estuvo solo en la cancha. En X circularon testimonios, fotos y videos de hinchas japoneses que relataron las dificultades para llegar desde Dallas, donde Japón había jugado su primer partido.

Algunos organizaron el viaje entre amigos, alquilaron casas y autos para compartir gastos. Otros, según esas publicaciones, sufrieron vuelos suspendidos por el clima. Algunos llegaron en micro, cruzando la frontera entre Estados Unidos y México, en trayectos de casi 15 horas. Otros volaron la misma mañana del partido. La lluvia, los truenos y las complicaciones en Monterrey hicieron aún más difícil la llegada.

Aun así, muchos estuvieron presentes y llenaron de camisetas japonesas las calles de la ciudad mexicana.

México también alentó a Japón

La fiesta no fue solamente japonesa. Muchos mexicanos acompañaron al Samurai Blue y terminaron formando parte de la hinchada. También los voluntarios mexicanos se sumaron al festejo por el gran triunfo de Japón.

Comenta Betty, una mexicana de Monterrey:

“Como soy amante de la cultura japonesa, disfruté mucho el partido y la convivencia de los japoneses. Me impresionó ver a la porra de Japón alentando al equipo. Yo me senté debajo de ellos y toda la banda alentaron al equipo sin parar. Me gustó ver que la pasión del fútbol también se vive en Japón!!!”

El estadio en el que jugó Japón es el de Rayados, el Club de Fútbol Monterrey. Betty y su papá son hinchas de Rayados. Asegura que la mayoría de los espectadores de los rayados y los mexicanos de otros estados apoyaba a Japón y que la vibra se sintió maravillosa.

Betty, gran amiga de los japoneses, que aprende japonés desde hace un par de años, también pudo entablar algunas conversaciones con ellos. Además, contó:

“La gente mexicana que no tenía una playera del equipo de Japón y que quería apoyar a la selección japonesa, usaba algo relacionado a Japón. Algunos iban vestidos de Mario bros, otros llevaban a Pikachu, otros llevaban camisas de animé.”

Y concluyó:

“Estuvo muy divertido”

El fútbol como idioma compartido

En la previa y en el estadio se escucharon cantos de aliento, festejos con ritmo futbolero argentino y gestos que en redes muchos asociaron con celebraciones propias de los jugadores y la hinchada argentina.

El grito era japonés, pero algunos movimientos y formas de celebrar parecían salidos de una tribuna sudamericana. Algunos decían haber aprendido esos cantos de hinchas argentinos que viajaron a Japón. Otros, de japoneses que alguna vez pasaron por Argentina. De cualquier forma, la imagen fue clara: el Mundial volvió a demostrar que el fútbol también es un idioma compartido.

Un sol japonés con camiseta azul

La goleada tuvo además un marco histórico: Túnez-Japón fue el partido número 1000 en la historia de los Mundiales. Y para Japón, la fiesta terminó de la mejor manera: con cuatro goles, una actuación colectiva sólida y una hinchada emocionada.

Después de la lluvia, siempre sale el sol. En medio de la tormenta y las inundaciones que afectaron a Monterrey, terminó saliendo el sol: un sol japonés con camiseta azul.

Después de empatar ante el muro neerlandés y golear a Túnez con autoridad, el Samurai Blue dejó claro que no llegó al Mundial para mirar de lejos. Llegó para competir.

Como había dicho Moriyasu en la conferencia de prensa previa, Japón quería luchar junto a sus hinchas y junto a los amigos de Japón en todo el mundo : 共闘 kyotou El entrenador había señalado que el equipo lleva ese apoyo en el corazón cada vez que sale a la cancha y que ganar en un Mundial nunca es fácil.

Pero esta vez Japón golpeó con firmeza, defendió con orden, atacó con velocidad y dejó claro que su katana sigue afilada.

¡Vamos, Japón!  Gambare Nippon! 

P.D. Próximo partido: Japón vs. Suecia, el 25 de junio a las 20:00, hora argentina. 

Vestida de blanco, con una presencia serena y firme, la violinista japonesa Akiko Suwanai apareció sobre el escenario del Teatro Colón como si una grulla hubiera descendido silenciosamente en pleno corazón de Buenos Aires. La imagen no era exagerada: había en su figura una mezcla de elegancia, concentración y dignidad que parecía condensar, en un solo gesto, la memoria de 140 años de historia japonesa en la Argentina.

El pasado 5 de junio, a las 17 horas, se realizó en el Teatro Colón el Concierto conmemorativo de la amistad entre Argentina y Japón, en homenaje a los 140 años del inicio de la inmigración japonesa a la Argentina. La presentación contó con la participación de la reconocida violinista Akiko Suwanai y del pianista nikkei canadiense Ryo Yanagitani, con el auspicio de la Embajada del Japón en la Argentina, la Universidad de Tokio y TAO Productions.

La sala reunió a miembros de la colectividad japonesa y nikkei, representantes institucionales, amigos de Japón y numerosos argentinos amantes de la música. También se vivió una escena muy propia de Buenos Aires: los reencuentros no se celebraban tanto con reverencias, sino con abrazos. Esa mezcla de respeto japonés y calidez argentina dio al concierto un clima especial, íntimo y a la vez solemne.

La ocasión tenía un profundo significado histórico. Se considera que el primer japonés establecido en la Argentina fue Kinzō Makino, oriundo de la península de Miura, en Kanagawa, quien llegó a Buenos Aires en 1886 a bordo de un barco británico y luego se radicó en Córdoba. Allí formó una familia con una mujer argentina y terminó sus días en esta tierra. En 2026 se cumplen 140 años de aquella llegada, considerada el punto de partida de la presencia japonesa en el país.

Años después, en 1900, Yoshio Shinya, de Karatsu, prefectura de Saga, llegó a la Argentina a bordo de la fragata escuela Sarmiento y es recordado como uno de los primeros inmigrantes japoneses formales. Sobre esa memoria de pioneros, viajes, arraigo y construcción comunitaria se levantó el concierto del Colón.

El programa propuso un recorrido intenso y compacto por distintos mundos musicales: la Sonata para violín y piano n.º 3 en Mi bemol mayor, op. 12 n.º 3, de Ludwig van Beethoven; la Sonata para violín y piano en la mayor, de César Franck; y la Introducción y Tarantella, op. 43, de Pablo de Sarasate. De la claridad clásica al romanticismo tardío, y de allí al virtuosismo de raíz española, el repertorio ofreció un verdadero viaje por paisajes sonoros diversos.

Akiko Suwanai, ganadora en 1990 del Concurso Internacional Chaikovski y reconocida por haber sido la vencedora más joven en la historia de ese certamen, no necesitó apoyarse en su prestigio. Su interpretación habló por sí misma. Cada frase revelaba disciplina, profundidad y una presencia artística capaz de cruzar fronteras.

Algunos asistentes la describieron como “virtuosa y prolija”, una expresión sencilla pero precisa: virtuosismo sin exceso, técnica sin ostentación, elegancia sin frialdad. Al finalizar cada obra, Suwanai levantaba el arco con firmeza. El gesto parecía señalar el cierre de la pieza, pero también algo más: una afirmación silenciosa, una manera de decir que aquella música, interpretada tan lejos de Japón, también pertenecía a esta historia compartida entre dos países.

El público respondió con entusiasmo. El diario Clarín señaló con cierta ironía que muchos asistentes no parecían habituados a los códigos tradicionales de la música clásica, ya que los aplausos surgían incluso entre movimientos. Sin embargo, más que desconocimiento, esos aplausos expresaban emoción, cercanía y gratitud. En una sala como el Colón, a una hora poco habitual para un concierto, esa respuesta espontánea fue también parte del encanto de la tarde.

El bis fue Schön Rosmarin, de Fritz Kreisler, una pieza breve, luminosa y refinada que cerró la presentación con delicadeza. Antes de interpretarla, Ryo Yanagitani dirigió unas palabras en español al público y expresó su honor por tocar en uno de los teatros más importantes del mundo. La sala respondió con un aplauso cargado de afecto y respeto.

Terminada la función, los comentarios continuaron en los pasillos. La señora Goya, cuyo hijo Ignacio ingresó recientemente como fagotista en la orquesta, destacó la calidad técnica de la interpretación. También expresó que la música lo había transportado, como en un viaje por la historia, hacia recuerdos de una infancia situada en los años cuarenta. La música, una vez más, no solo cruzaba fronteras: también atravesaba el tiempo.

La actuación de Ryo Yanagitani también despertó comentarios. Para algunos, el piano pudo parecer discreto frente al protagonismo del violín. Sin embargo, Celia Sekiguchi, vinculada al canto coral, observó con acierto que Yanagitani “nunca sobresalió, sino que acompañaba”. Su presencia no fue débil, sino profundamente atenta. Con una mirada intensa, siguió cada respiración de Suwanai y sostuvo la arquitectura musical con precisión.

La cantante de ópera María Savastano, también con trayectoria en Japón, agregó que esa integración era posible porque el acompañamiento resultaba “muy prolijo y sin fisuras”. No se trataba de competir, sino de construir juntos. En efecto, la belleza del concierto estuvo en esa confianza: el violín y el piano no corrían uno contra el otro, sino que avanzaban en una misma dirección.

En varios momentos, el violín parecía multiplicarse: a veces sonaba con la fuerza de un instrumento de percusión, otras con la claridad de un teclado, y otras con una voz casi humana. “Cada instrumento cantaba solo”, comentó alguien al salir. La frase resume bien la experiencia: cada instrumento tenía voz propia, pero ambos formaban parte de una misma conversación.

Para Suwanai, esta fue su tercera presentación en el Teatro Colón. Ya había actuado allí hace dos décadas junto a la Filarmónica del teatro, pero esta fue su primera vez en formato de recital con piano en esa sala. Para Yanagitani, en cambio, fue su primera visita a Buenos Aires. Canadiense de origen nikkei y radicado en Washington, que tiene amigos argentinos y que siente cercanía con el país. Esos vínculos personales también dieron al encuentro una dimensión humana más amplia.

El 5 de junio, la grulla que descendió sobre el Teatro Colón dejó una huella de música, memoria y encuentro, superando las diferencias culturales e idiomáticas. A 140 años del primer arribo japonés a la Argentina, este concierto volvió a unir lo que la historia había comenzado a trazar.

Felicitamos a Akiko Suwanai, Ryo Yanagitani, las instituciones organizadoras y auspiciantes, y a todas las personas que hicieron posible esta velada. También recordamos que la historia de la colectividad japonesa en la Argentina fue construida por muchas personas, conocidas y desconocidas, que con esfuerzo, sensibilidad y gratitud tendieron puentes entre Japón y la Argentina.

Fotos:  Juanjo Bruzza (Prensa Teatro Colón), Tomoko Aikawa

Hoy te invitamos a viajar a través de las costumbres para ver cómo se vive el Chichi no hi (父の日 – Día del Padre) en Japón, en contraste con nuestra clásica celebración argentina.

Argentina: El calor del hogar y el aplauso para el asador

En Argentina, el Día del Padre es sinónimo de reunión multitudinaria. La figura paterna se celebra alrededor de una mesa donde el gran protagonista suele ser el asado.

• El ritual: Desde temprano, el fuego se enciende y la familia se junta en el patio o la terraza. Se debate sobre el punto de la carne, se comparte un mate y se brinda con un buen vino.
• El ambiente: Es una fiesta ruidosa, llena de anécdotas, tíos, abuelos y primos. Los regalos suelen ser ropa, herramientas o algo para el momento del brindis, pero el verdadero obsequio es el tiempo compartido en comunidad.

Japón: Girasoles, gratitud silenciosa y «Jinbei»

En el archipiélago nipón, el Chichi no hi se adoptó formalmente a mediados del siglo XX, siguiendo el calendario occidental (el tercer domingo de junio). Sin embargo, la idiosincrasia japonesa le imprime un sello de respeto, serenidad y detalles simbólicos.

• El color amarillo: Así como en el Día de la Madre (母の日 – Haha no hi) predominan los claveles rojos, en el Día del Padre el símbolo son las flores amarillas, especialmente los girasoles (ひまわり – himawari) o las rosas amarillas. Este color simboliza la energía, el agradecimiento y el deseo de buena salud para el progenitor.
• Regalos con identidad: Es muy común regalar alimentos gourmet (como carne de wagyu o mariscos premium), licores locales (sake o whisky japonés) y prendas tradicionales de verano como el 甚平 jinbei (un conjunto ligero de algodón) para que papá descanse cómodo en casa.
• La gratitud verbal: Dado que la sociedad japonesa suele ser más reservada con el afecto físico, el Día del Padre es la excusa perfecta para pronunciar o escribir un sincero «お父さん、いつもありがとう – Otoosan, itsumo arigatou» (Papá, gracias por todo siempre).

El regalo perfecto: Un viaje a través de la lectura (¡Con 20% de descuento!)

Si querés sorprender a papá con algo único, este año dejamos de lado las corbatas. Te presentamos una selección exclusiva de cinco libros imperdibles con un 20% de descuento ideal para regalar en su día:

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Asesinato en el Honjin

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Relatos históricos / Época Edo

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A todos los padres de nuestra comunidad, tanto a los que esperan el aplauso para el asador como a los que disfrutan de la lectura silenciosa: ¡Feliz Día del Padre! / 父の日おめでとうございます！- Chichi no hi omedetou gozaimasu!

Japón se convirtió en uno de los destinos más deseados por los argentinos en el último año. Lo que hasta hace poco parecía un viaje lejano o inaccesible, hoy aparece cada vez más seguido en redes sociales, recomendaciones y conversaciones cotidianas.

En ese contexto, el dato no hace más que confirmar un cambio de comportamiento: en 2025 viajaron 33.838 argentinos a Japón, un récord histórico que supera ampliamente los niveles prepandemia.

Según datos de Japan National Tourism Organization (JNTO), el crecimiento no solo marca una recuperación del turismo internacional, sino también una nueva relación de los argentinos con Japón como destino.

En palabras de Masumi Yamada, directora general de JNTO México: «En los últimos años, hemos observado un aumento sostenido en la llegada de turistas provenientes de Argentina, impulsado por una combinación de factores, como una mayor percepción de valor del destino, el creciente interés por Asia y una afinidad cultural cada vez más profunda con Japón».

Por qué Japón está de moda: accesibilidad económica y de redes

El crecimiento no es casual. Japón combina hoy una serie de factores que explican por qué el destino se volvió tan atractivo para los argentinos.

Uno de los principales es económico. Contra la intuición, Japón hoy puede ser un destino competitivo frente a Europa o Estados Unidos. Algunos precios en destino ayudan a entenderlo: un ramen puede costar entre USD 5 y USD 8, un café desde USD 2–3 y un hotel business entre USD 40 y USD 70 por noche.

La depreciación del yen en los últimos años mejoró el poder de compra de los turistas internacionales y cambió la percepción histórica de Japón como destino caro. En términos concretos: el día a día en Japón puede costar lo mismo o incluso menos que en muchas ciudades europeas. Ese cambio es clave: Japón dejó de ser un destino inaccesible para convertirse en una opción real dentro de la planificación de viajes de los argentinos.

Pero el fenómeno no es únicamente económico. También refleja una conexión cultural que lleva décadas construyéndose y que este año encuentra un contexto especial: el 140.º aniversario de la inmigración japonesa en la Argentina.

La gastronomía, el anime, el diseño, el orden urbano y ciertas formas de vida asociadas a Japón dejaron de percibirse como algo lejano o exótico para integrarse al imaginario cotidiano de muchos argentinos.

El crecimiento del turismo también está impulsado por otro fenómeno potente: las redes sociales. En plataformas como TikTok e Instagram, hashtags como #Japan o #JapanTravel acumulan miles de millones de visualizaciones, con contenido que va desde recorridos por ciudades hasta experiencias gastronómicas y culturales.

Pero hay un factor adicional que explica por qué ese contenido funciona: Japón es, en sí mismo, altamente «instagrameable». La estética japonesa, de sus ciudades, el orden visual, la señalética, la presentación de la comida y el contraste entre tradición y modernidad generan escenas que se vuelven naturalmente fotografiables y compartibles.

No es solo un destino que se visita: es un destino que se documenta. Japón no solo se adapta a las redes: funciona dentro de ellas. Y en ese ecosistema, lo visual no solo inspira: también decide. Pero el cambio más relevante no es solo el volumen de contenido, sino quién lo produce. Japón dejó de ser un destino mostrado por celebridades o influencers lejanos para convertirse en una experiencia compartida por personas cercanas: amigos, conocidos o colegas. El resultado es claro: Japón sigue siendo aspiracional, pero dejó de percibirse como inalcanzable. Y ahí radica gran parte de su crecimiento.

Más argentinos y más experiencias

En 2024 Japón recibió 19.809 turistas argentinos. Un año después, la cifra escaló a 33.838, superando el récord histórico de 23.805 visitantes registrado en 2019.

El crecimiento interanual supera el 70%, un salto poco habitual para un destino de larga distancia y una señal clara del cambio en las preferencias de viaje. El fenómeno argentino se da además en un contexto de récord turístico general para Japón, que en 2025 recibió 42,7 millones de visitantes extranjeros, la cifra más alta de su historia.

Si se amplía la mirada, el fenómeno adquiere otra dimensión: en 1995 viajaron poco más de 4.000 argentinos a Japón. Treinta años después, la cifra supera los 33.000. El crecimiento, de más del 740%, no solo refleja una tendencia, sino una transformación profunda en la relación de los argentinos con el destino.

El cambio no es solo en cantidad, sino también en la forma de viajar. Desde el sector privado también observan este fenómeno. David Esteban, CEO de Viajar por Asia, agencia de viajes receptiva japonesa pionera en especializarse en público hispanoparlante, señala que Argentina ya es el tercer mercado más importante para su operación, detrás de España y México, y que la demanda sigue en alza.

«El año pasado tuvimos un crecimiento del 15% en la cantidad de pasajeros argentinos. Es un público que viaja preparado, con información y con ganas de vivir Japón de manera auténtica», asegura Esteban. «Hace unos años era un viajero muy específico, fanático del manga o las artes marciales… hoy es mucho más amplio y diverso», agrega.

Un destino que responde a lo que hoy se busca

Japón ofrece algo difícil de encontrar en otros destinos: seguridad, organización, diversidad cultural y experiencias profundas en distancias cortas.

Así, combina lo aspiracional con lo posible: esa es la clave de su crecimiento entre los argentinos.

Otro cambio clave está en cómo se viaja. «Hoy crece la demanda por experiencias culturales más reales y recorridos fuera del circuito clásico. Ciudades como Tokio, Kioto y Osaka siguen siendo puntos de entrada, pero ya no son el único foco», asegura Keika Furukawa, Directora del Centro Cultural de la Embajada del Japón en Argentina. «Hay un interés cada vez mayor por entender la cultura japonesa desde adentro, no solo recorrerla», agrega.

El récord de 2025 no parece un techo, sino el inicio de una nueva etapa. Japón ya no es ese destino lejano que «algún día» se hace: es un viaje que cada vez más argentinos empiezan a concretar e incluso repetir.

Con más información, más conectividad cultural y una comunidad de viajeros que crece año a año, Japón ya no es «el viaje de una vez en la vida». Empieza a ser, simplemente, el próximo destino. Y, cada vez más, uno al que se vuelve.

Los artistas se presentaron en el emblemático Teatro Colón, lugar al que la gente asistió expectante por vivir un viaje sonoro que atravesó, con sutileza y magia, un repertorio variado que fue desde obras de Ludwig van Beethoven, César Franck, Pablo de Sarasate y que finalizó con una melodía a modo de epílogo de Fritz Kreisler.

Entre musicalidad y aplausos la tarde transcurrió con complicidad entre la ejecución en el escenario y el público, quienes se vieron conmovidos por la destreza de Suwanai y la lucidez de Yanagitani. La unión de los instrumentos, como si fuera un trazo en conjunto de un lienzo mayor, provocó una sensación de ensoñación entre los asistentes, transportando con sensibilidad el talento de los músicos a través de la acústica inigualable del teatro porteño.

Sentados en la penumbra, con la inmensidad ambiental e histórica del entorno, la audiencia vivió una experiencia única que, gracias a la belleza musical, realzó el vínculo cultural entre Argentina y Japón, sosteniéndolo como un lazo histórico de amistad y de cooperación mutua.

Agradecemos a TAO Production [MonchiMedia (Mónica Kogiso @monchiarg) – Diana Atsumi @diana_atsumi] por la invitación, y celebramos el auspicio por parte la Universidad Nacional de Tokyo – TAO Project, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón @japanemb_arg, la Embajada Argentina en Japón @embajadaargentinaenjapon y FANA @fana.arg

Fotos:  Juanjo Bruzza (Prensa Teatro Colón)

El programa del gobierno japonés vuelve a abrir su convocatoria para estudiantes argentinos de carreras universitarias, terciarias, posgrados o perfeccionamiento docente interesados en continuar su formación en Japón. Más de 578 argentinos ya fueron becados desde el inicio del programa. Cada beca incluye el total de los gastos académicos de formación y estadía lo que representa unos 15 millones de pesos anuales.

Buenos Aires, mayo 2026. El Gobierno del Japón anuncia una nueva convocatoria de becas de estudio para argentinos que deseen formarse en universidades e instituciones académicas japonesas. El programa, impulsado por el Ministerio de Educación, permite acceder a carreras terciarias, universitarias, programas de posgrado y perfeccionamiento docente con financiamiento integral.

62 años atrás llegó el primer becario argentino a Japón, desde entonces, más de 578 estudiantes y profesionales argentinos participaron de esta experiencia académica y cultural la cual hoy es considerado como uno de los programas de intercambio educativo más prestigiosos del mundo.

«Cada nueva convocatoria representa una oportunidad para seguir fortaleciendo el vínculo entre Japón y Argentina a través de la educación y el intercambio cultural. Nos entusiasma ver cómo crece año tras año el interés de jóvenes y profesionales argentinos por conocer Japón desde adentro, formarse en sus universidades y vivir una experiencia transformadora», explica Noemí Murakami encargada de becas de la Embajada del Japón en Argentina.

Las becas están dirigidas a estudiantes y graduados argentinos de distintas disciplinas y contemplan diferentes categorías académicas según el perfil del postulante y otorgan la posibilidad de la posibilidad de realizar carreras terciarias, universitarias o de posgrado, además de perfeccionamiento docente en universidades japonesas. Los candidatos seleccionados podrán viajar a Japón para comenzar sus estudios en universidades o institutos designados por el gobierno japonés.

El programa contempla cobertura integral que incluye:

• Pasaje aéreo ida y vuelta
• Matrícula y cuotas universitarias
• Examen de ingreso
• Asignación mensual para alojamiento, alimentación, transporte y gastos personales
• Seguro médico

Esta experiencia ofrece a los becarios no sólo la posibilidad de desarrollar y expandir sus conocimientos, sino de vivir un intercambio cultural y social de calidad adentrándose en la sociedad japonesa y afianzado el vínculo entre ambas naciones.

Los postulantes que se presenten deberán pasar por un proceso de evaluaciones y entrevistas, y aquellos que sean seleccionados, viajarán a Japón a comienzos del primer semestre en abril o del segundo en octubre para comenzar sus estudios académicos en las universidades o institutos designados.

Actualmente, cerca de diez argentinos viajan cada año a Japón a través de estas becas. Dependiendo del programa y la institución académica, cada beneficiario podría recibir una suma equivalente de hasta 15 millones de pesos anuales, incluida la cobertura médica.

Para más información: https://www.ar.emb-japan.go.jp/ por mail: centro-beca@bn.mofa.go.jp

Agustín Pinchevsky, ex becario de la carrera de traducción e interpretación con orientación en negocios, en el Bunka Institute of Language (BIL) de Tokio, comparte su experiencia: «Estudiar en un país con una cultura tan interesante y distinta a la propia representó un gran desafío, pero también me trajo un sinnúmero de vivencias únicas e inolvidables. Hice nuevos amigos de todas partes del mundo, aprendí sobre el idioma y la cultura japonesa bajo la tutela de docentes maravillosos, pude viajar a la prefectura de Ishikawa con un programa de homestay y tuve la oportunidad de convivir con nativos, mientras aprendía de sus costumbres personalmente, etc. Gracias a esos años en Japón, no sólo mi nivel en el idioma sino mi vida en general se vio enriquecida, tanto a nivel personal como profesional.»

Mariana Varela, quien realizó una maestría de 2 años en Media & Governance con orientación en ciberinformática en Keio University cuenta que «más allá de lo académico, fue una experiencia que definió mi camino profesional. Desde mi regreso a Argentina trabajo en UX Research y hoy lidero el departamento de Investigación de Experiencia de Usuario en Banco Santander.»

TIPOS DE BECAS

Beca de posgrado – «Kenkyuryugaku» (1 ½ año o 2 años)

Permite realizar investigaciones académicas durante año y medio o dos años en áreas de estudio que se desarrollen en universidades japonesas, con el objetivo de completar una maestría, doctorado o especialización. Incluye un curso de seis meses de idioma japonés.

Requisitos:

a) Nacionalidad argentina.
b) Edad: hasta 34 años.
c) Graduado universitario (licenciatura o equivalente).
d) Haber completado por lo menos 16 años de educación (entre primario, secundario y universitario).
e) El tema de investigación elegido debe estar relacionado con su profesión

Beca para carrera universitaria – «Gakubu» (5 años)

Permite realizar una carrera de grado en una universidad japonesa en el área de estudio elegido (Humanidades, Ciencias Sociales, Exactas o Naturales). Incluye un año de japonés intensivo.

Requisitos:

a) Nacionalidad argentina.
b) Edad: 17 años cumplidos, hasta 24 años.
c) Haber completado por lo menos 12 años de educación (entre primaria y secundaria) o estar cursando el último año de la escuela secundaria.

Beca técnica – «Senshugakko» (3 años)

Permite realizar una carrera terciaria en Japón dentro de las siguientes áreas de estudio: tecnología, cuidado personal, nutrición, educación, bienestar, comercio, moda, economía del hogar, cultura y educación general. Incluye un año de japonés intensivo y dos años de estudios terciarios.

Requisitos:

a) Nacionalidad argentina.
b) Edad: 17 años cumplidos, hasta 24 años.
c) Haber completado por lo menos 12 años de educación (entre primaria y secundaria) o estar cursando el último año de la secundaria.

La donación consta de un ortopantomógrafo para radiografías panorámicas y un sillón odontológico, por un valor total de USD 48.733, y fue realizada en el marco del programa de Asistencia Financiera No Reembolsable para Proyectos Comunitarios de Seguridad Humana (APC) del Gobierno del Japón.

En la ceremonia estuvieron presentes Senadora de la provincia, Senadora Natalia GADANO, Mariano MAZZAGLIA, Jefe de Gabinete de Caleta Olivia, Dr. Daniel COBAS, Director Ejecutivo del Hospital Zonal, Andrea BAYON, Secretaria de Estrategia y Gestión Operativa, Dra. Daniela CAROD, Secretaria de Estado de políticas Sanitaria, Verónica NOHARA, Presidenta de CAMICRUZ, autoridades y socios del Club de Leones, quienes han expresado un profundo sentimiento de agradecimiento hacia el gesto del Pueblo Japonés para la comunidad de Caleta Olivia y alrededores.

“APC”

La “Asistencia Financiera No Reembolsable Para Proyectos Comunitarios de Seguridad Humana (APC)” , como parte de la Asistencia Oficial para el Desarrollo (AOD) tiene como objetivo brindar esta cooperación a pequeña escala destinada a organizaciones sin fines de lucro, tales como organizaciones no gubernamentales, organismos de gobiernos locales, instituciones médicas, instituciones educativas, entre otros, para ayudar el desarrollo socioeconómico a nivel comunitario, satisfaciendo las necesidades básicas de la comunidad local.

Cooperación de Japón hacia la Argentina y al CIC 17 de Octubre

Hasta la fecha, el Gobierno de Japón (a través de la Embajada de Japón en Argentina) ha llevado a cabo un total de 81 proyectos en Argentina (por un valor total de U$S 5.289.314 dólares estadounidenses), proporcionando fondos a ONG y otras entidades para la adquisición de camiones de bomberos, equipos médicos, ambulancias, etc. De estos proyectos, en 40 de ellos se han donado equipos médicos a hospitales y otras instituciones con el fin de proteger la vida y la salud de la población local. En este marco, esta es la primera vez que se realiza una cooperación a la provincia de Santa Cruz.

Esta iniciativa se basa en una solicitud presentada por el Club de Leones de Caleta Olivia a la Embajada de Japón en Argentina. Este aporte contribuirá a la detección de temprana de patologías, a la mejora de los servicios de prevención y tratamiento odontológico para los pacientes de la ciudad de Caleta Olivia y las zonas aledañas.

Por otra parte, se espera que este gesto del Pueblo japonés contribuya a estrechar aún más las relaciones de amistad entre Argentina y Japón, que este año celebran el 128.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas y el 140.º aniversario de la inmigración japonesa a Argentina.

Para entender el origen del pueblo ainu y posteriores representaciones cinematográficas es importante englobar una mirada transversal entre historia, sociedad y producción cultural. Entendiendo que todas ellas son necesarias para complejizar a los ainu dentro del contexto cambiante de este milenio. Por ello haremos un recorrido desde lo fáctico hasta llegar a la representación moderna de la cuestión ainu en el cine japonés, con cintas como Ainu Mosir.

En ese sentido, podemos ver que la cultura ainu actual se consolidó entre los siglos XII y XIII a partir de la interrelación entre la cultura Satsumon y la cultura Okhotsk. La primera, extendida desde el noreste de Honshu hasta el sur de Hokkaidō, presenta rasgos de una continuidad de la cultura Jōmon con influencias de las culturas Yayoi y Kofun. Por su parte, la segunda representaba una cultura costera y de cazadores-recolectores que se desarrolló en Sajalín y las islas Kuriles (ambas pertenecientes a la actual Rusia) y el noreste de Hokkaidō.

Kotan no kuchibue de Mikio Naruse (1959)

I-Omante -The Bear Ritual- イヨマンテ －熊おくり－ de Tadayoshi Himeda (1977)

Ahora bien, el vínculo del pueblo ainu con Japón (si bien ha tenido matices en un inicio) pasó de ser comercial a volverse conflictivo debido a una creciente explotación económica por parte de los llamados Wajin (japoneses), siendo una de las causas de tres levantamientos armados: en 1456 (Guerra de Koshamain), 1669 (Guerra de Shakushain) y 1789 (Rebelión de Kunashiri-Menashi). Sin embargo, no fue hasta la Restauración Meiji en 1868 donde el Estado japonés anexó unilateralmente el territorio ainu y le cambió el nombre a Hokkaidō. Esto hizo que la asimilación fuera de la mano de la creciente occidentalización japonesa y el mito de la homogeneidad como discurso político. De hecho, la invisibilización se ejerció de manera directa pero también simbólica, ya que estos territorios ocupados fueron declarados como terra nullius (tierra de nadie) y repartidos entre colonos japoneses. Así, la enajenación del Ainu Mosir se llevó a cabo, entre otras cosas a través de la prohibición de prácticas ainu como los tatuajes bucales en las mujeres, la lengua materna y sus nombres de origen. Además, el gobierno promulgó la Ley de Protección de los Antiguos Aborígenes de Hokkaidō en 1899, bajo la cual se buscó institucionalizar la desaparición identitaria ainu a través de un discurso que trataba a este pueblo como una “raza en extinción” e inferior.

En contraposición, parafraseando al sociólogo Yoshio Sugimoto en su libro “Una introducción a la sociedad japonesa”: “No fue hasta 1997 que se abolió esta ley y el parlamento japonés aprobó una nueva legislación para “promover la cultura ainu y difundir el conocimiento de sus tradiciones”, instando a la población japonesa a reconocer la existencia de la comunidad étnica ainu y la especificidad de su cultura dentro de Japón”. Más recientemente, en el 2008, el parlamento japonés también reconoció a los ainu como un pueblo indígena con su propia lengua, religión y cultura. La diversidad se verbalizó estatalmente, pero tras incontables años la reivindicación de lo ainu como pueblo indígena continúa a día de hoy con pequeñas luchas cotidianas en una sociedad que los ve, en parte, como un atractivo turístico y comercial. 

Quizás hablar de la identidad no es entenderla, es reconocer que esta misma es cambiante y va de lo colectivo a lo individual. Del mismo modo que la representatividad es, en cuyo caso, un ejercicio de búsqueda social que resplandece muchas veces a través de la cultura.

Estas tensiones también encuentran eco en el cine, que no ha sido la excepción: el siglo XX fue un terreno fértil para el abordaje de la cuestión ainu. Antes de 1945, de hecho, primaba la exotización a través de documentales etnográficos, mientras que en la guerra la representación de los ainu pasó a ser la de “aliados” mediante la propaganda estatal. En la posguerra, muchos cineastas como Mikio Naruse con su película Kotan no kuchibue de 1959, buscaron representar la diversidad ainu como una minoría escondida frente al discurso oficial del nihonjinron (esencialismo japonés) y el “milagro económico” japonés. Pero quizás la labor más visible para mostrar la vida y tradiciones del pueblo ainu se dio en los años 70, gracias a los documentales dirigidos por Tadayoshi Himeda, entre los que destaca I-Omante -The Bear Ritual- イヨマンテ －熊おくり－ de 1977, que retrata la ceremonia ainu del Iomante. Aquí los ainu pasan a ser narradores, y su subjetividad descubre un mundo que se creía olvidado y a través del cual se recupera la dignidad y la memoria bajo la reivindicación de su identidad en la modernidad de la época. El registro fílmico no solamente fue necesario y profundamente humano al mostrar tangiblemente la diversidad de Japón, sino que sirvió como una fuente eterna para hacer prevalecer tradiciones ancestrales para las futuras generaciones ainu. La simple existencia de este material es, cuanto menos, una prueba de lo valioso y trascendental que resulta intentar entender la identidad y el valor que se precisa a veces para transmitirla con orgullo a pesar de los prejuicios y la adversidad social.

Por eso también es importante revalorizar y poner en discurso y reflexión obras de este siglo XXI que se han ocupado de mostrar la cuestión ainu con respeto y desde un lugar contemplativo y hasta reivindicador. El ejemplo más famoso tal vez sea el anime y manga de Golden Kamuy creado por Satoru Noda, obra en la que no solo se retrata fielmente al pueblo ainu a través de la protagonista Asirpa y su comunidad (kotan) mostrando el idioma y las tradiciones, sino que también entra en juego el ejército japonés a través del personaje de Sugimoto “el inmortal”, quien peleó en la guerra ruso-japonesa (1904-1905). La historia empieza justamente cuando Sugimoto decide buscar un oro perdido robado a los ainu, para poder cumplirle su último deseo a su compañero muerto, y es interesante ver cómo él sirve de unión entre lo ainu y lo japonés con mucho humanismo, respeto y a veces hasta ternura.

Por otro lado, más recientemente tuvimos la película Ainu Mosir del año 2020 y dirigida por Takeshi Fukunaga, que se centra en la vida de un niño de ascendencia ainu en Kushiro, una pequeña ciudad en un rincón del lago Akan. La cinta está actuada principalmente por población ainu y retrata la vida que llevan ligada a artesanía y al turismo en el Japón actual. La misma reflexiona sobre cómo este exotismo sigue existiendo todavía en los visitantes, que ven con extrañeza la identidad ainu, y prevalece en la pregunta de ¿Cómo se sostiene la identidad? ¿Es a través de prácticas tradicionales o mediante la exhibición turística?

▲ Asirpa y Sugimoto en Golden Kamuy.

Kanto, el niño protagonista, se cuestiona su lugar de pertenencia, entre un padre fallecido que revalorizaba la identidad ainu y una sociedad japonesa con la que convive diariamente. En ese conflicto también encontramos a Debo, un amigo del padre, que le enseña las tradiciones ainu de respeto y protección al entrar al bosque, o le cuenta de una cueva que esconde un portal al mundo de los muertos. También es él quien le pide que cuide de un oso bebé, sin Kanto saber que su objetivo final es realizar la ceremonia del Iomante, quizá la tradición más representativa ainu, que consistía en sacrificar un oso criado para devolver su alma al mundo de los dioses (kamuy mosir).

Aquí el director nos muestra cómo la identidad del niño fluctúa entre la mirada moral y los valores ancestrales, incluso dejándonos ver que el mismo Kanto encuentra un VHS con el documental de Himeda del año 1977 que mencionamos antes, y ve con sus ojos cómo era la ceremonia que planea Debo. Las imágenes rozan lo onírico al mostrarnos el Iomante, con el niño yendo a la cueva del bosque solo para reencontrarse con su padre, y con la comunidad ainu entre cantos originarios llevando a cabo la ceremonia, la cual se muestra sutilmente, pero con respeto por la identidad de ese pueblo. De hecho, los mismos miembros de la comunidad discuten de antemano si es correcto llevar a cabo la ceremonia, pero al final coinciden en su importancia y deciden seguir adelante.

▲ Kanto, el niño protagonista.

Respecto al interés por representar a los ainu el director Takeshi Fukunaga comentaba esto en una entrevista para el sitio web Nippon: “Siento que el desastre del coronavirus ha sacado a la luz esa mentalidad exclusiva y social de aldea que tienen los japoneses. A este ritmo, a medida que avanza la globalización, Japón nada contra la corriente de los tiempos. Los japoneses de hoy día llegaron a ser gracias a una mezcla de pueblos continentales e indígenas. No se ha debatido ni educado correctamente sobre esas raíces. Conocer a los ainu también es conocer a Japón. Considero importante saber que, desde el momento en que se estableció como país, Japón ha tenido más diversidad de la que generalmente se reconoce. Ainu Mosir es la historia de un niño que se enfrenta a sus raíces, las reconoce, se compromete y da un paso adelante. Espero que la gente vaya más allá de las barreras y avance hacia un mundo que comprenda la diversidad”

Volver al nombre de Ainu Mosir no es coincidencia, es una declaración ética sobre las implicancias del concepto. Un mundo propio arrebatado, una historia de desaparición que reaparece por la voluntad humana de no extinguirse. Valores y tradiciones que respiran la identidad del pueblo ainu, que se recuperan, se reconstruyen, se resignifican. Es una verdad que existe, y nunca dejó de existir, y que prevalecerá por siempre en la identidad diversa de Japón. Tal vez el Ainu Mosir sea un recordatorio de que el tiempo sólo puede eternizarse con humanidad, con la voluntad de individuos o de comunidades que rebosan de una verdad que no quiere ni debe perderse. “La tierra tranquila donde los seres humanos viven en paz” es un anhelo lejano que estas identidades buscarán hacer realidad hasta el fin de los tiempos. O tal vez la tierra de la que habla el Ainu Mosir ya exista, está en el corazón del pueblo ainu, sólo resta hacerla aparecer en el inconsciente del mundo.

Imágenes: Nippon, Captura, IMDb, Shinyodo y Wayfarerdaves

En la primera charla, titulada “De Kinuyo Tanaka a Hirokazu Kore-eda: Escenas de lo efímero en el cine japonés”, llevada a cabo por Franco Parisi, se buscó indagar entre sutilezas visuales y narrativas que tienen puntos de unión con conceptos como el mono no aware, el wabi-sabi y el Ma. El diálogo se centró en una variedad perspectivas y directores de orígenes diversos, que en su arte plasmaron lo efímero como algo inherente a la propia estética japonesa, incluso en géneros distintos como el documental o el cine experimental.

Además, se desglosaron ideas referidas a lo efímero desde el cine clásico, con la directora pionera de cine de ficción y actriz, Kinuyo Tanaka, hasta llegar al siglo XXI entre la identidad digital, la alienación urbana y la disolución familiar, a través de directores como Shunji Iwai, Hirokazu Kore-eda y Naomi Kawase.

Por otro lado, en la segunda charla, titulada “Heike Monogatari: El último aliento del imperio, una introducción”, dictada por Samanta Verón se trató de hacer un punteo conceptual acerca de la obra del Heike Monogatari. Centrándose, de este modo, en explorar algunos conceptos éticos y estéticos que la componen, haciendo uso de algunos autores occidentales como Homero y Maquiavelo.

En ese sentido, se habló de la naturaleza de los géneros en los que se suscríbe y los valores que transmite, repasando las motivaciones y los destinos de algunos de sus personajes principales con el objetivo de comprender este ideal estético japonés tan arraigado a la obra.

Los encuentros fueron interesantes, ya que se pudo apreciar gran interés y participación del público. 

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Tras su arribo, se estableció en la provincia de Córdoba, donde trabajó como maquinista en el Ferrocarril Central Argentino y llegó a integrarse al sindicato ferroviario. Su historia también refleja un proceso temprano de integración: se casó con una mujer argentina, Amalia Rodríguez, y formó una familia en el país.

Aunque su llegada fue un caso aislado y anterior a las corrientes migratorias organizadas, Makino Kinzo es considerado una figura fundacional de la comunidad japonesa en Argentina, ya que su presencia marca el inicio simbólico de la inmigración japonesa en el país.

140 años de encuentro entre Argentina y Japón

En el marco de los 140 años de vínculo entre Argentina y Japón, el sábado 21 y domingo 22 de marzo el Palacio Libertad fue sede de un evento cultural que puso en valor la historia compartida entre ambos países y el legado vivo de la comunidad nikkei en el país. La propuesta fue concebida como un espacio de encuentro, celebración e intercambio, orientado a fortalecer los lazos de hermandad construidos a lo largo de más de un siglo.

La programación incluyó una amplia variedad de actividades que reflejan la riqueza y diversidad de la cultura japonesa, desde demostraciones de artes marciales —como jūdō, karate y aikidō— hasta espectáculos de música y danza tradicional y contemporánea. Estas expresiones no solo evidencian la continuidad de las tradiciones, sino también su adaptación en el contexto argentino.

Asimismo, el evento incorporó talleres y exhibiciones de disciplinas artísticas como la pintura japonesa, el origami, el ikebana y el bonsai, junto con charlas a cargo de especialistas que abordaron la trayectoria de la inmigración japonesa en la Argentina, su proceso de arraigo y su aporte al desarrollo cultural y social del país.

De este modo, la iniciativa no solo celebró un aniversario significativo, sino que también reafirmó el papel central de la comunidad nikkei como puente cultural entre Argentina y Japón, destacando la vigencia de sus tradiciones y su proyección hacia el futuro.

Voces protagonistas: testimonios de autoridades y referentes culturales

«En realidad fue una iniciativa del ex-Embajador Yamauchi que dijo ‘en el 2026 se cumplen 140 años de la inmigración, ¿qué podemos hacer?’ y acá estamos. La idea, de todas maneras, es que todo el año todas las actividades de las distintas agrupaciones nikkei en Argentina se estén desarrollando dentro del marco de esta celebración», comentó Victor Murase, presidente de la Federación de Asociaciones Nikkei en la Argentina (FANA).

Hablamos con Juan Carlos Yamamoto, sensei de jūdō, quien nos contó que este deporte también está cumpliendo 120 años desde su ingreso al país. «El jūdō llegó a la Argentina en el año 1906 de la mano del sensei Yoshio Ogata que lo trajo la Armada Argentina en la Fragata Sarmiento», indicó.

Luis Lemos, sensei de karate-dō de Okinawa, explicó la diferencia entre este arte marcial como budō y como deporte. «Nosotros no practicamos karate-dō deportivo, nosotros hacemos karate-dō tradicional. La diferencia es que si bien hay una faceta deportiva en la que se compite nosotros hacemos karate-dō como cultura. No es considero en Okinawa un deporte, sino parte del acervo cultural», aclaró.

Finalmente, Cristian Delfino, sensei de aikidō manifestó su visión ante la pregunta de qué es este arte marcial. «Es bastante interesante la pregunta y bastante compleja la respuesta. Porque las palabras a veces pueden limitar de qué se trata esto. Creo que aikidō es un arte marcial de construcción y no de destrucción. El fundador de este arte marcial vio la oportunidad de que la práctica de este budō fuera una chance de poder vencerse a uno mismo los propios obstáculos más que un arte marcila hacia otra persona, sino con otra persona», dijo Delfino.

Historia que nos une, legado que nos inspira

A 140 años de aquel primer encuentro que marcó el inicio del vínculo entre Argentina y Japón, la historia continúa escribiéndose a través de gestos cotidianos, prácticas culturales y espacios de intercambio como este. Lejos de ser un lazo estático, se trata de una relación viva, sostenida por generaciones que han sabido preservar sus raíces mientras construyen nuevas formas de identidad en diálogo con la sociedad argentina.

En este recorrido, la comunidad nikkei ocupa un lugar central como puente entre ambos países, no solo como heredera de una tradición, sino también como protagonista activa en su difusión y resignificación. Eventos como este reafirman que la cultura no solo se conserva: se comparte, se transforma y proyecta hacia el futuro.

Así, entre memorias, enseñanzas y nuevas generaciones, el espíritu de aquel primer encuentro sigue vigente, renovándose en cada expresión cultural, en cada historia personal y en cada espacio que celebra la conexión entre Argentina y Japón.