El lema central de la Expo es «Diseñando la Sociedad del Futuro para Nuestras Vidas», con tres subtemas que guían las exposiciones y actividades:

• Salvar vidas: enfocado en avances en salud, bienestar y longevidad.
• Fortalecer vidas: centrado en empoderar a las personas a través de la tecnología y la educación.
• Conectar vidas: promueve la colaboración global y la sostenibilidad.

Más de 160 países y organizaciones han confirmado su participación, con al menos 40 naciones construyendo pabellones propios. Sin embargo, algunos países, como Argentina, México, Rusia y Grecia, han decidido retirarse del evento.

Visitando la Expo Osaka en primera persona
Al llegar a la estación Yumeshima, el ambiente festivo de la Expo se hace sentir de inmediato. Las paredes y escaleras decoradas con coloridos mensajes de “Welcome to EXPO” nos sumergen de lleno en el espíritu del evento. Al salir de la estación rumbo al recinto, más de 160 banderas de países, regiones e instituciones internacionales nos dan la bienvenida, aumentando aún más la emoción.

Después de presentar el código QR de la entrada y pasar el control de seguridad, finalmente accedemos al predio. Lo primero que hicimos fue visitar la tienda oficial para adquirir recuerdos y productos oficiales. Por supuesto, nos llevamos a “Myakumyaku”, la entrañable mascota oficial de esta edición. Aunque había algo de fila, la compra fue más rápida de lo esperado. Se recomienda hacerlo por la mañana, ya que por la tarde suele haber más gente. Para quienes planeen aprovechar el rally de sellos, es ideal comprar solo el pasaporte de sellos y un peluche de Myakumyaku para las fotos; los dulces es mejor comprarlos al final del día para no tener que cargarlos todo el tiempo (o dejarlos en un locker si hay disponibilidad). También es posible adquirir productos oficiales con antelación, evitando así perder tiempo en el lugar.

El mapa del recinto también suele tener cola para conseguirse, y usar la app consume bastante batería. Por eso, recomiendo descargarlo e imprimirlo previamente para llevarlo en papel. Además, todas las compras dentro del recinto —comida, souvenirs, bebidas de máquinas expendedoras— se realizan sin efectivo, por lo que es indispensable contar con una tarjeta de crédito o medios electrónicos como ICOCA, SUICA o PiTaPa, especialmente para quienes vienen del exterior.

En las tiendas oficiales se puede ver que, debajo de las máscaras de los personajes, hay frases escritas en dialecto de Kansai. Ya que estamos en Ōsaka, ¡es una gran oportunidad para aprender y poner en práctica este japonés local!

Explorando los pabellones y el «Gran Anillo»
Desde la estación, se accede fácilmente por la Puerta Este, que da directamente al área de pabellones de empresas japonesas. Luego de visitar algunos espacios sin necesidad de reserva, nos dirigimos al impresionante “Gran Anillo” —símbolo arquitectónico de esta Expo—. Es una obra arquitectónica maravillosa. Esta estructura circular de 2 km combina técnicas tradicionales de la arquitectura japonesa (como las uniones “nuki”) con métodos modernos. Caminar una vuelta completa permite tener una visión global del recinto. A diferencia de la Expo de 1970, donde el pabellón de la URSS tenía casi 100 metros de altura, ahora todos los pabellones tienen menos de 20 metros, simbolizando un «mundo unido».

Alrededor del anillo, hay miles de flores cuidadosamente mantenidas: se replantan unas dos veces por semana para que ninguna esté marchita. Las plantas elegidas son resistentes a la brisa marina, lo que hace de esta zona un paraíso para los amantes de la botánica. En total, hay 800 mil plantas, y cada persona encargada mantiene hasta 400 por día: una labor admirable.

Descubriendo el mundo
Bajo el Gran Anillo se encuentran los pabellones, muchos de los cuales no requieren reserva previa. Los pabellones internacionales están agrupados dentro del anillo, mientras que los japoneses están en el perímetro exterior. Hay cuatro zonas temáticas: C (Conectividad), S (Sostenibilidad), P (Empoderamiento) y X (Firma). Cada zona cuenta con un pabellón colectivo llamado «Commons Pavilion» que reúne países sin espacio individual. En estos stands más pequeños, cada nación presenta su cultura, historia y atractivos.

Una actividad muy divertida es el rally de sellos: cada país tiene el suyo, y cada «Commons Pavilion» ofrece un sello especial. Si se juntan todos, se forma una gran imagen. Además, muchos países ofrecen degustaciones de bebidas y comidas típicas, venta de productos y hasta juegos o exhibiciones interactivas.

Uno de los favoritos fue el pabellón de Chile, donde se podía participar en un juego de mesa junto a astrónomos. También visitamos el pabellón de los países bálticos, donde nos encontramos con una historia conmovedora: el peluche de Myakumyaku que trabajaba con el staff fue robado, pero al difundirse la noticia por redes sociales, muchas personas llevaron otros peluches en señal de solidaridad. Hoy en día, ese pabellón está lleno de Myakumyaku, lo que dejó una sensación de calidez y comunidad.

En el pabellón de Egipto, se representaba la evolución de la civilización desde la antigüedad hasta el futuro, mientras que el de Indonesia, un país con muchas islas, sorprendía con una inmersión audiovisual en su diversidad natural y étnica. Pudimos pasear por un bosque que nos hizo sentir como si estuviéramos recorriendo su naturaleza, lo cual fue muy ingenioso.

En el pabellón de Tailandia, las exhibiciones abordaban desde medicina tradicional y aromas hasta tecnología avanzada. Lamentablemente, no llegamos a tiempo para recibir un masaje tailandés, así que la próxima habrá que reservar con antelación. Después de visitarlo quisimos comer comida tailandesa, así que fuimos al patio de comidas cercano, pero por desgracia se había agotado y no pudimos comer. Si se va temprano, hay un espacio dentro del mismo pabellón donde se puede degustar su gastronomía.

En el pabellón de España, el eje temático era la corriente marina Kuroshio, que conecta a Japón y España. Entre cuentos de piratas, tecnologías de generación de energía eólica y la investigación sobre la fabricación de medicamentos y cosméticos a partir de algas marinass, fue una visita fascinante. Afuera, incluso se podía disfrutar de platos españoles.

Consejos para una mejor visita
Al caer la noche, todo el recinto se ilumina y la experiencia se vuelve mágica. Incluso se pueden ver personajes como Astro Boy, Gundam y una versión infantil de Myakumyaku llamada “Komyaku”, que aparece pintado en diferentes partes del suelo, ¡así que no dejen de buscarlos!.

Un dato útil: quienes visiten la Expo en abril o mayo pueden cambiar su entrada por un pase ilimitado (通期パス) con descuento. Basta con ir después de las 15 hs a la oficina junto a las puertas Este u Oeste. Eso sí, hay que hacerlo antes del cierre (22 hs) ya que luego se forman largas filas. Yo misma aproveché este beneficio, ¡y ahora puedo ir cuantas veces quiera!

Además, hay estaciones de recarga de agua gratuitas, por lo que recomendamos llevar botella. También es importante contar con una batería portátil para el celular, ya que se consume muy rápido. Aunque el día puede ser caluroso y húmedo, la noche refresca bastante, así que llevar una prenda liviana para abrigarse no está de más. Y para protegerse del sol, un sombrero es más práctico que una sombrilla.

En definitiva, con algo de planificación y entusiasmo, la Exposición se convierte en una experiencia única y emocionante que vale la pena al menos una vez. ¡Si estás por Japón, no te la pierdas! ¡Reservá con antelación y disfrutá de la Expo Osaka 2025!

Por Shoko Shimizu
Imágenes: Shoko Shimizu y https://www.expo2025.or.jp/en/
Traducción: Nahuel Murru

En 2018 lanzó su nuevo material discográfico “Perfumares”, en el que grabó “Fueguitos de ilusión”, junto a una versión en japonés, “Kibo no tomoshibi”.

Sobre Marilina

Empezó a cantar a los 3 años con influencia de su padre que tocaba la guitarra cuando volvía de trabajar en el campo de la familia. En la escuela primaria participaba en el coro del colegio y de todas las actividades artísticas de su pueblo.

“Empecé a cantar de muy chiquita. En las reuniones familiares me subía a una silla con una cuchara a modo de micrófono y quería que todos me escucharan”, comentó Marilina entre risas al recordar esos momentos.

Incursionó en varios géneros como el rock, tango y el folclore.

Viaje a Japón y un nuevo disco

Marilina se interesó por Japón desde chica y siempre quiso viajar a este país.  En el 2017 le surgió la oportunidad para viajar y cantar en Tokyo. Se emocionó al ver que a los japoneses no sólo les gusta el tango, sino también el folclore, la cultura argentina en general. Ella cantó temas de grandes autores de la música popular argentina y los japoneses tuvieron mucha empatía con ella.

En Ginza, mientras cantaba, el público japonés se animó a bailar. A pesar de que ella no hablaba japonés, se emocionó al ver que se comunicaba con ellos a través de la música.

El nuevo disco “Perfumares” lo lanzó al regreso de su viaje a Japón y es una síntesis de su camino en la música: “cuando uno va transitando por diferentes géneros, todo eso queda en tu voz, en tu forma de decir. Cada uno de los géneros me dio algo”.

En el disco “Perfumares” hay canciones nuevas, como la canción en japonés de “Kibo no tomoshibi”. La canción en español de este tema se llama “Fueguitos de ilusión” y es la que cantó Marilina en Japón, ya que todavía no había traducido el tema en japonés en ese momento.

“Kibo no tomoboshibi”: unión de dos culturas

Cuando volvió de su viaje, Marilina quiso unir las dos culturas a través de la canción “Fueguitos de ilusión”, ya que ésta tiene un mensaje de amor y solidaridad. Y fue entonces que decidió traducirla al japonés, un gran desafío que pudo sortear gracias a su amigo japonés Hiro Ñori y con la colaboración de Asayu Takeuchi y Midori Asai.

Además, con Hiro no sólo trabajó en la traducción, sino también en la métrica y el mensaje de la canción.  Luego les pidió a sus amigos japoneses que la escucharan para ver si el mensaje que ella quería transmitir les llegaba correctamente. Mientras grababa en el estudio, Hiro le corregía la pronunciación.

Ahora con su nuevo disco, Marilina quiere volver a Japón para cantar el tema en japonés, y sueña con grabar un videoclip allí. “Admiro mucho la cultura japonesa y deseo hacer un homenaje en el país y transmitir un mensaje de unión a través de la música”, expresó con alegría.

Durante 12 días teníamos doble jornada de entrenamiento en la playa de Quequén, pegadito a Necochea.  A las 8 am había que levantarse, a las 9 am era el desayuno con mate cocido y pan con mermelada, y a las 10 am teníamos que estar en la arena entrenando.

Los entrenamientos en Quequén eran el anticipo de las competencias de los torneos de la Federación Atlética Metropolitana.  Muchos chicos nikkei pasamos por esos campamentos frente al mar. Y casi siempre, la sobre exigencia en algunos atletas estaba justificada. 

Durante el campamento, también se hacía una caminata hasta el naufragio del buque Caribea, que había llegado a la playa luego de una fuerte tormenta en 1980.  Barco que durante dos años había permanecido en el puerto Quequén con un capitán nórdico y cinco tripulantes.

Además de canciones, en los fogones, había juegos en ronda y poemas.  Entre tantos signos de cooperación Argentina- Japón, estaban los muñecos “terubozu “que se colgaban del techo del tinglado durante los días de lluvia.

Muchas historias de fantasmas rodeaban al naufragio, que gracias a las palabras de los chicos mayores no nos atemorizaban.   Esta navegación sin bandera ni puerto de origen llegó a la costa argentina luego de pasar por Montevideo y Recife sin motivo aparente.  

Durante la mañana,  hacíamos pasadas en playas extensas o subíamos médanos corriendo. “Manos en la rodilla, cabeza gacha y cuando el agua llega al talón, levanto cabeza y corro”, en una especie de rezo sostenido, “Poldo” daba indicaciones antes de que los jóvenes corriéramos en dirección contraria al mar. 

Luego del almuerzo, la hora de la siesta “no tan siesta” era invadida por juegos de cartas en los que nacían lazos de amistad eterna.

La posta ida y vuelta hasta la escollera en la que usábamos un cucharon de cocina como testimonio era una de las pruebas más importantes del campamento: los más veloces corrían el primer tramo con viento a favor y el resto corríamos con viento en contra.  Cada prueba tenía táctica y estrategia y siempre había algún “preferido” que  evitaba llevarse la peor parte.

A la chocolatada de la tarde,  le seguían horas de vóley en la playa y futbol mixto en la que “el gol de mujer valía doble”, estrategia en la que los varones armaban las jugadas y las chicas pateábamos al arco.  Para los juegos, estábamos divididos en dos equipos con nombres como “Sandía y vino tinto”.

También tirábamos piedras para sumar metros por equipos y estaba el juego nocturno (que debía jugarse en una noche sin luna), donde la vida era una vuelta de hilo atada a la muñeca y cada equipo tenía que sumar vidas o quedarse con la bandera del otro equipo.

La última prueba por equipo era un cross desde el faro hasta el campamento.  Casi todos éramos adolescentes y el Cagaso Pre Cros (CAPREC) nos llevaba a terminarlo.  

Competíamos sólo por el puntaje, no había premio y siempre había alguna pelea de adolescentes que terminaba con llantos en los que parecía que el mundo se caía, pero así fuimos creciendo como atletas y seres humanos.

Autor: NORA GOYA

Licenciada en Periodismo (UNLZ) y en Enseñanza en Artes Audiovisuales (UNSAM).  Colaboro con medios gráficos impresos y digitales.  Trabajé como docente en el Instituto de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda y en la Universidad Nacional de San Martin.

Podríamos analizar si estos lugares se generan por ciertas dificultades o nostalgias que los nipones llevan consigo cuando se radican lejos del país del sol naciente, o si simplemente se suma al conocido boom del orientalismo japonés en occidente. Pero lo que resulta claro, es que la ciudad de Nueva York no es la excepción.

A lo largo de este viaje buscamos aquellos pequeños rincones en donde Japón marca su huella en la ciudad y cuál es la recepción que los residentes tienen de la misma. Si bien en un rastreo previo al viaje sobre la existencia o no de un barrio japonés, descubrimos que no existía tal sitio, la calle St. Mark´s en el East Village parece a primera vista indicar lo contrario. Ubicada en una zona frecuentada por la gente joven para cenar o hacer salidas nocturnas, esta calle de apenas dos cuadras nos invita a adentrarnos en la gastronomía japonesa en sus diferentes propuestas. Destacamos aquí las tiendas “Otafuku medetai”, “Sobaya” y  “Panya” que, con nombres directamente en japonés, proponen disfrutar la comida japonesa en su versión tradicional y adaptada a la cultura de la ciudad.

“Sobaya” se caracteriza por sus fideos o “noodles”, específicamente udon y soba. La presentación de la comida es idéntica a la de Japón con el formato del “teishoku lunch”, con la entrada correspondiente, un plato principal de fideos a elección y algunos postres tradicionales como el helado de  mochi o los dulces tradicionales japoneses. En el local también pueden comprarse los fideos udon fabricados por el restorán, tomar clases de pastelería japonesa y asimismo se distribuyen publicaciones sobre la cultura asiática.

Continuando nuestro recorrido por esta calle encontramos locales que ofrecen comida fusión. Nos llamó la atención el local “Yone Kichi Rice Burger” que combina el gusto de los norteamericanos por las hamburguesas con la comida japonesa. Se trata de una propuesta de menú de hamburguesas de arroz con guarniciones tales como sopa miso y ensaladas con ingredientes orientales.

En el restorán “Otafuku medetai” la propuesta se centra en las comidas “yaki” como se aprecia inmediatamente en su menú. Es famoso su takoyaki, pero también se puede comer okonomiyaki de la zona japonesa de Kansai e incluso se puede pasar a comer un postre o merienda con dulces, como el famoso taiyaki.

En la esquina donde concluye esta cuadra encontramos la panadería “Panya” donde los tradicionales bagels que se encuentran en las panaderías newyorkinas son reemplazados por algunos postres japoneses como el “shuukurimu”, “roll cake” y otras delicias. También hay un servicio de preparación de obento estilo “konbini” y en las góndolas encontramos onigiri de al menos tres sabores diferentes.

Pero la zona que aparentaba ser el barrio japonés no terminaba aún. Doblando a la derecha en la primera cuadra paralela a la misma, encontramos negocios que podrían aparecer en plena ciudad de Tokio, como tiendas de manga y cómics japoneses, locales de karaoke box e incluso una tienda de ropa que combinaba los estilos del punk y el estilo Harajuku. Tal y como nos comentó la encargada del local Sobaya, a lo largo de la calle St Mark´s y sus alrededores no encontramos  japoneses nativos o descendientes viviendo en Estados Unidos, sino con extranjeros o locales recorriendo sus tiendas con naturalidad.

La Biblioteca Pública de Nueva York es un conocido punto turístico para cualquiera que visite la ciudad junto con la estación Grand Central y la pista de patinaje sobre hielo de Bryant Park. Alrededor se encuentran locales de famosas marcas como Zara, Uniqlo y el Chrysler Building. Pero en esta ocasión nos dirigimos aquí para adentrarnos en la famosa librería japonesa “Kinokuniya”. Si bien en la planta baja podemos encontrar todo tipo de libros en idioma inglés, de los más variados temas, es en el siguiente piso donde se encuentra el rincón japonés que estábamos buscando. Al igual que en la mayoría de los países del mundo, el manga y el anime japonés son también muy populares en Estados Unidos. En este segundo piso de la tienda podemos encontrar una gran variedad de cómics japoneses, con el agregado de que podemos comprarlos en los ambos idiomas.

También nos encontramos con viejos conocidos de las famosas películas de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, ya que se vende el merchandising de sus películas, desde peluches hasta carteras, bolsos, straps y accesorios diferentes. Las películas del estudio parecieran ser famosas también en Nueva York, ya que caminando por las cercanías del barrio mencionado anteriormente, encontramos de casualidad un complejo dedicado al “cine arte”, donde la última película del estudio estaba siendo exhibida.

Terminamos este viaje volviendo al inicio y en St Mark´s encontramos lo que nos pareció que podría ser el indicio de una colectividad  japonesa cuando ingresamos en el supermercado asiático “Sunrise Market”. En este supermercado se pueden adquirir la mayoría de los ingredientes para preparar lo que se denomina en japonés “katei ryoori” o comida hogareña japonesa. Desde una amplia variedad de salsas (soja, teriyaki, tonkatsu)  hasta  productos de limpieza y belleza de marcas como “Shiseido” o “Bioré” pueden ser adquiridos en este pequeño local que se encuentra subiendo un ascensor en el segundo piso de lo que aparenta ser un edificio común. Productos como barbijos  o “kairo” (adherentes que dan calor en época de invierno) pueden ser adquiridos en la caja donde atienden japoneses.

Antes de salir de la tienda, nos encontramos con una cartelera en donde se anuncian propuestas de trabajo e incluso algunos pequeños shows o espectáculos que los miembros de una posible colectividad ofrecen a sus conocidos que residen en algún lugar de la gran Manhattan. Podemos asegurar como suponíamos al principio, que en la ciudad de Nueva York también existe un pequeño Japón para todo aquel que quiera refugiarse en un rincón de esta cultura.

Nota y fotos por Delfina Virasoro.

En pocos días se cumplen siete años del terremoto y tsunami de Tohoku, en el que varias ciudades de esta región se vieron afectadas. Aprovechamos la oportunidad para entrevistar a Soledad y poder conocer su experiencia.

Fueron tres días de recorrido en Fukushima: un circuito turístico cultural en el que pudieron conocer el proceso de recuperación de la región. La primera visita fue en el Centro Informativo Komyutan (a una hora de la central de Fukushima Daiichi), donde se encontraron con el Gobernador de la Prefectura, Masao Uchibori.

Aquí  se interiorizaron más sobre el desastre nuclear, los esfuerzos de descontaminación de la zona y la situación actual del lugar. Hasta el 30 de octubre de 2017, se registraron más de 4 mil muertes en la Prefectura a causa del desastre y también por consecuencias del estrés de los evacuados.

Soledad comenta que en el Centro les mencionaron la ayuda que recibe Fukushima de otras partes de Japón. Por ejemplo, en la ciudad de Sapporo (Región de Hokkaido), la cerveza local empezó a vender productos con una etiqueta de Fukushima: el dinero de las compras de esas cervezas se destinan a la recuperación de la región.

“Fukushima tiene mucho potencial a nivel turístico y cultural y creo que eso ayudaría más para el apoyo a la Prefectura en su recuperación”, manifiesta Soledad al contarnos su experiencia en el lugar.

“En el circuito turístico, visitamos la aldea Ouchi Juku, un pueblo con construcciones del Período Edo. En el momento de la visita había muchos artesanos y pudimos conocer más de la comida regional”, continúa. Dentro del circuito también visitaron el castillo de Aizuwakamatsu, y una zona de camping en Adatara yama.

Durante el recorrido por el mercado de productores en el pueblo de Otama mura, degustaron sakes regionales y conocieron productores independientes de la zona (de cultivos de arroz, vegetales, frutas, sake, soba, wagashi, entre otros). Soledad comenta que la gente local era muy simpática, accesible y cálida, por lo que pasaron un buen momento. A su vez, en Otama mura se encontraron con el alcalde, Yoshikazu Oshiyama, con quien almorzaron platos típicos de la zona.

“La gente de Fukushima está trabajando muy duro después del desastre para lograr nuevamente el posicionamiento turístico. Todos están enfocados en el trabajo y en recuperar la economía regional”, explica Soledad.

Visitas y recorridos dentro del Programa

Para esta beca viajaron 10 nikkeis de diferentes países de Latinoamérica, todos de diferentes áreas de profesión. Además del recorrido en Fukushima, hicieron viajes en otras ciudades.

Una de las experiencias que más le gustó fue la visita al colegio Ozumi, en Tokyo: “Conocimos a los directivos, asistimos a las diferentes clases y tuvimos un intercambio con los estudiantes que eran de primaria. Participamos del almuerzo con ellos y vimos cómo llevaban a cabo la limpieza de las aulas. Fue interesante haber podido compartido ese momento con ellos”.

“Otra de las visitas emotivas fue la de los Príncipes Akishino y Akiko. Fuimos a su residencia, hicimos un intercambio cultural y tuvimos la oportunidad de conversar con ellos en grupos. Fue bastante emotivo porque uno de nuestros compañeros de Brasil dio un discurso y contó que estábamos allí gracias a nuestros abuelos que lucharon para subsistir aquí en Latinoamérica, después de la guerra en Japón”, cuenta Soledad.

Además, nos comenta que ella había viajado a Japón antes, de forma personal y como becaria okinawense. Pero a través de este Programa, sintió una experiencia diferente:

“El viaje superó mis expectativas. El intercambio con los otros becarios fue muy lindo, al igual que la oportunidad de conocer a los diplomáticos durante los recorridos”, concluyó.

¡Agradecemos a Soledad Uchima por compartir su experiencia y fotos del viaje!

Llegamos un viernes a una ciudad inmensa, bastante caótica pero llena de vida, donde más de 20 millones de habitantes conviven sin demasiado conflicto, y no sabemos cómo, pero las cosas fluyen.
Decidimos ir el domingo que era el segundo y último día del evento. Desde el Zócalo tomamos un Cabify (como UBER) para ir a la sede de la Asociación México Japonesa, ya que ésta se encuentra alejada del centro de la Ciudad de México. Por suerte habíamos comprado días antes, por Internet y desde Buenos Aires, las entradas del evento porque al llegar al lugar había carteles que decían boletos agotados.

Con nuestra entrada en la mano, como cualquier local, sin hacer notar demasiado nuestra condición de argentinos (no sé si lo logramos), entramos a un predio muy cuidado con excelentes instalaciones y donde se destaca especialmente su restaurante japonés. Un grupo musical tocaba algunos covers de música variada mientras un buen número de visitantes ya se encontraba degustando algún Ramen mientras nosotros tratábamos de adivinar dónde se encontraban los mejores.

El Ramen Fest ocupaba dos sectores al aire libre dedicados casi exclusivamente a dicha comida. Varios stands, cada uno de ellos manejado por un restaurante de comida japonesa de la Ciudad de México, ofrecían un Ramen a su estilo particular. Pudimos degustar algunos de estos con resultado dispar, sabroso uno, no tanto el otro, pero no podemos emitir una opinión general porque para eso… ¡deberíamos haberlos probados todos!

Este evento fue el primero de este tipo y seguramente por ello no fue de grandes proporciones, pero el hecho de que se agotaron los boletos demuestra que hay mucho interés en el público mexicano y por ende el potencial es muy interesante para las próximas ediciones.

Deambulamos un rato viendo otros stands, observando las diferentes actividades que se ofrecían y conociendo el resto de las instalaciones del lugar. Después de probar un refrescante helado de té verde pedimos un UBER y nos volvimos contentos para continuar develando más secretos de la excitante Ciudad de México.

Fotos y Nota por Marcelo Makiya

Chaton Noir comenzó como un hobbie durante el año 2011, mientras trabajaba como Jefa de Producto en una marca de ropa para niños. Conjuga sus diversas aficiones: desde películas como La Historia sin Fin, novelas como Alice’s Adventures in Wonderland, la década de los 80’s, París y, claro está, la Cultura Kawaii. Lo que comenzó como fanzines, cuyos protagonistas eran gatitos, combinado con cursos de otras disciplinas como porcelana fina, germinó en la marca que la llevó al país del sol naciente.

Encontró en la docencia otra forma de plasmar y compartir su pasión por el diseño. Fue docente de la materia Diseño de Indumentaria en la Cátedra Martin entre el 2008 y el 2015 en FADU-UBA. En la actualidad dicta Ilustración y Figurines en la Universidad de Palermo.

Adriana Lepere: Contános un poco más de vos, ¿cuál fue el primer contacto que tuviste con Japón y con el diseño japonés? ¿Cómo te interesaste en la Cultura Kawaii?

Luciana Carballo: Primero, en la secundaria y mientras estudiaba fanzines e historieta, consumía y seguía series de anime. Para entender el contexto de las historias, investigué sobre costumbres y temas culturales del Japón. A medida que avanzaba con la carrera, aunque ya no contando con tiempo de cursar historieta, en ese continuo querer conocer más, me llevaba a siempre preferir temas con la cultura oriental y, dado el caso de poder elegir algún diseñador para investigar, elegía a un diseñador japonés. Siempre estuve atraída por el universo de la cultura japonesa, tanto la tradicional como la cultura pop.

Adriana Lepere:¿Cómo vinculas la docencia y el transmitir lo aprendido en Japón?

Luciana Carballo: Cuando me presenté por primera vez en Rooms era docente de FADU-UBA. Siempre trato de transmitir toda la experiencia del viaje a mis alumnos: cómo es su cultura, la disciplina para trabajar, las diferencias entre ambos mercados, incluso en lo laboral y profesional, como con los modismos de las tarjetas meishi. También la importancia del valorar al artesano y a su historia. Si bien culturalmente somos antagonistas, el paralelismo entre ambos mercados y las exigencias genera mucho espacio a la reflexión. Las diferentes formas de distribución del espacio, el uso de un concepto para nuclear a determinados diseñadores en el mismo, el concepto de recorrido arquitectónico.

En relación al material, en clase les comparto las revistas, los catálogos, las publicidades y todo lo relacionado a la producción gráfica del mercado japonés. Incluso, busco incluir en mis clases otros diseñadores para que se conozcan otros métodos y producciones textiles.

ROOMS es una feria de diseño que se realiza dos veces al año para presentar las colecciones primavera/verano y otoño/invierno y, que expone a emprendedores y diseñadores de marcas de indumentaria de ropa para mujeres, hombres, unisex, de accesorios, marroquinería, zapatos, sombreros, bijouterie, muebles de interiores, diseño gráfico y textil. Genera un vínculo entre emprendedores internacionales con el mercado japonés.

Organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Exportar (actual Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional), se convocó durante ocho años a empresas y PyMEs de diseño de indumentaria a participar de ROOMS en Japón. La misma, se lleva a cabo en un clásico de la arquitectura moderna que hibridiza occidente y oriente: el Yoyogi National Stadium.

El Yoyogi National Stadium fue diseñado por el arquitecto Kenzo Tange para los Juegos Olímpicos de Verano de Tokio de 1964, y repetirá como marco olímpico en el Sector Patrimonial durante Tokyo 2020 Summer Olympics para la disciplina handball. Se encuentra localizado en el barrio de Shibuya, cerca de la estación Harajuku. Además de olimpistas y deportistas, dicho estadio ha dado cobijo a varios eventos: se han brindando conciertos de artistas como Britney Spears (de hecho, acaba de presentarse el pasado 3 y 4 de Junio en el marco de su gira asiática Britney: Live in Concert), es el escenario del desfile bianual Tokyo Girls Collection presentado por Girlswalker y de ferias como ROOMS que hacen de vidriera de, entre otros, al diseño argentino.

La edición 29º Rooms (2014) fue la primera experiencia de Chaton Noir en Japón y volvió como expositora en las ediciones 31º Rooms (2015) y 33º Rooms (2016). La próxima edición se llevará a cabo del 6 al 8 de septiembre. Sin embargo, la Fundación Exportar no ha incluido a Rooms en su calendario 2017.

Adriana Lepere: ¡¡Felicitaciones por representar a Argentina ante el mercado japonés!! ¿Desde qué edición de Rooms participás? ¿Qué sentiste al llegar a dicho mercado?

Luciana Carballo: Me presenté en el 2014. Originalmente, la Fundación Exportar pre-seleccionaba a diez marcas y/o emprendedores del total de postulantes. Yo quedé en el puesto onceavo. Sin embargo, un emprendedor no pudo viajar y al ser la inmediata en la lista, tuve la suerte de suplantar dicha plaza.

Siempre sentí que mi marca podía funcionar en Japón, en ese momento aún no me enfocaba al cuero, pero debido al concepto de la marca y mi conocimiento en el mercado, sabía que el producto sería bien recibido. Además, tenía antecedentes de empresas nacionales que ya vendían en Japón.

Entre los diseñadores que Carballo admira se encuentran Chisato Tsumori y Shinzi Katoh. Con base en la admiración de la naturaleza, el folclore y mitología japonesa con animales a los que se les atribuyen determinadas características, se funde la mixtura de culturas latente en las colecciones de Chaton Noir. Con el pasar de los años, Carballo ha podido explorar la admiración por los gatos del Japón, desde los Cat Café, las islas Aoshima y Tashirojima, famosas por su elevada población de gatos, los templos de veneración a animales, los monumentos que los conmemoran. Hasta que en el 2016 hubo un boom comercial que incluyó una sección exclusiva de productos de gatos en la Feria Rooms.

Los personajes que integran las colecciones de Chaton Noir son un gato (quien fuera el protagonista de sus fanzines); dos razas de perros, de las cuales uno es un Bulldog Francés (otra mascota que también estuvo muy de moda en Japón y por aquí), que combina con símbolos parisinos como el Arco del Triunfo, croissant y la Torre Eiffel; y dos conejos en honor a Alicia en el País de las Maravillas. Sus próximas colecciones incluirán a animales muy populares de distintas prefecturas japonesas, pero todavía no es hora de revelar la sorpresa.

Adriana Lepere: Japón es la meca de la perfección. Durante la experiencia, ¿te han consultado sobre los materiales o la técnica? ¿Cómo ha sido su impresión del diseño argentino y, más aún, del que tiene reminiscencias a su cultura? Además, Japón prioriza la cultura eco. ¿Tienen exigencias o preferencias sobre el trabajo del material?

Luciana Carballo: Por proximidad, ellos tienen mucho conocimiento de la industria de China, y son socios comerciales, sin dejar de mencionar el mercado de marcas de lujo. Por lo cual, ellos admiran o le dan importancia a aquellos emprendimientos extranjeros que ofrecen productos que tengan algo autóctono o que tengan reminiscencia a lo artesanal de su país de origen. Incluso, también admiran a aquellos que hacen el procedimiento inverso, cuando uno desde lejos está tratando de entender su cultura. Siempre que uno sepa captar o pueda evocar el mensaje de su esencia, les es interesante.

Existe una apreciación al cuero y a la nobleza del material. Un gusto por la rusticidad. Se interesan en técnicas de producción con materiales reciclados. Pequeños detalles que hacen al producto único y los diferencian del resto.

Es sorprendente que uno en Japón se encuentra con gente que es muy fanática de Argentina (vale aclarar que es una minoría en comparación con el fanatismo por Europa). Les gusta mucho el tango, recientemente el fútbol y la gastronomía. Eso sumado a que ellos desarrollan mucho sus hobbies: tienen una cultura del hobbie.

Exponer en una feria de diseño en otro continente es un continuo aprendizaje, implica repensar el negocio, el armado de colección; involucra replantearse una y otra vez el todo desde otro lugar. Como resultado de ello, hubo otros detalles de la producción que marcan el nexo con Japón. Por ejemplo, en materia de marroquinería, la billetera de Chaton Noir fue diseñada para el usuario japonés, si bien en la actualidad proliferan las billeteras planas en el ámbito nacional. Dualidades y mixturas que el diseño posibilita, sumado a la globalización y a las tendencias que las adaptan en distintos territorios.

Coincidía con el pasar de las ediciones de Rooms, el presentar las nuevas colecciones de la marca en Japón y luego realizar el lanzamiento en Argentina.

¡Muchísimas gracias a Luciana por compartirnos su experiencia y representarnos en el mercado japonés! Pueden visitar su tienda online, su fan page de Facebook y cuenta de Instagram @chatonnoirboutique. También pueden visitar en Instagram las cuentas oficiales de @rooms_jiba y @roomsshop.

UN POCO DE MOMOKO

Momoko Aida originaria de la ciudad de Yokohama (región de Honshu, Japón) adquirió su gusto por el arte musical del violín a la edad de tres años, lo que le condujo a seguir sus estudios en la misma materia en el prestigioso conservatorio de música de Toho. Durante su internado académico realzó su gusto por el gran compositor y bandoneonista argentino Astor Pantaleón Piazzolla, llegando a componer fragmentos del mismo con un toque personal, para posteriormente incursionar como bandoneonista en el conjunto musical de «Ryouta Komatsu y los Tanguists», destacados por ser uno de los grandes grupos tangeros de Japón.

A vías de su graduación se dirigió a la ciudad de Buenos Aires a estudiar en la destacada«Orquesta Escuela de Tango»de la ciudad.

En el año 2000 formó su propia agrupación orquestal «Cuatrocientos«, deslumbrando al público que los seguía con sonatas de instrumentos como lo son el violín, piano, bandoneón y contrabajo.

Durante el año 2005 grabó su primer sencillo profesional «Canción de Abril» para posteriormente continuar con sus investigaciones académicas en torno al tango moderno y el decliné auditivo de los japoneses. Dos años después participó junto al artista coreano, Young Hoon Song (Cellista), en el disco a honor de Piazzolla «Tango Yong Song Plays Piazzolla». Fue un trabajo que la destacó e invitó a recorrer muchos lugares en el mundo en torno a sus giras orquestales.

LA DIPLOMACIA JAPONESA

Proyecto TAO (Tokyo Atacama Observatory) organismo precursor para la futura observación de cielos astronómicos y cuerpos celestes, es la apuesta que científicos japoneses buscaron concretar en los terrenos vírgenes del norte de Chile, específicamente en el cerro Chajnantor (Desierto de Atacama). Cuenta con la colaboración de organismos internacionales como lo son la Unión Europea y el Gobierno de Estados Unidos, y también con la colaboración de la República de Chile.

Yoshii Yuzuru, director de la organización, nos comenta: » Puesto que llegar a la finalidad de este gran desafío, como lo es la construcción de un megatelescopio, puede tardar alrededor de 20 o 30 años más, con este tipo de actividades culturales buscamos la complementación de organismos. Lo cual nos da finalmente pautas para las buenas relaciones y el apoyo mutuo entre los gobiernos de Chile y Japón».

DELEITE MUSICAL 

Las piezas musicales presentadas en esta ocasión fueron precisamente tonadas típicas del tango argentino entre las cuales se destacaron piezas de Piazzolla, como la excitante interpretación «Libertango», la carismática melodía «Decarissimo» y la romántica balada «Marrón Azul y Azul Marrón», entre otras. Para luego interpretar parte de sus propias creaciones denominadas «Al Cielo Desierto» y «El Viento de Atacama».

Momoko además aprovechó la oportunidad de interpretar de manera vocal y en idioma español temas de índoles latinos como«Por la Vuelta»del músico José Tinelli y del compositor Enrique Cadícamo, «El Día Que Me Quieras» del músico Carlos Gardel y finalmente el tema «Luna» de los divos de américa Ana Gabriel y Juan Gabriel.

«He estado viajando por muchos lugares alrededor del mundo en compañía de mis compañeros e integrantes del grupo musical. Sin embargo hemos estado presentes antes en Chile en el año 2014 específicamente en la localidad de San Pedro de Atacama. A la vez de interpretar el clásico tango de Piazzolli, nos encanta el deleite con nuestras propias melodías. Ya que manejo el idioma español cantado, desde que estuve en el conservatorio, aprovecho de desempeñar un canto más lírico en los temas prestados» (Momoko Aida, Violinista).

La invitación fue abierta para toda la comunidad y entre el público asistente se encontraron representantes del Proyecto TAO, colaboradores y socios de las diversas entidades niponas del país, entre ellas la Embajada Japonesa y licenciados del servicio público del Gobierno de Chile.

Agradecimientos a Fundación Cultural de Providencia y Sociedad de Beneficencia Japonesa de Chile.

FUENTE CONSULTADA:

http://aida-momoko.jp/

Los argentinos fueron parte del encuentro internacional de practicantes de Ryuei Ryu que se llevó a cabo en la Universidad de San Diego, California y contó con la destacada presencia de los líderes de la escuela, Tsuguo Sakumoto (9º dan) y Tomohiro Arashiro Kyoshi (8º dan).

Además del Seminario, Saporiti Sensei y Hernán Gonzalez tuvieron la posibilidad de tener una práctica especial de dos horas con Arashiro. Durante esta práctica hicieron repaso de todo el programa de katas del estilo, practicaron básicas, posturas y demás. Destacando el buen trabajo que vienen llevando a cabo con el estilo en el país, Arashiro les realizó algunas observaciones y les indicó muy pocas correcciones, para la satisfacción de ambos. Saporiti Sensei destacó la buena y cálida recepción que recibió de Arashiro, como ya es costumbre.

Junto con los argentinos, practicaron grupos de Washington y otras ciudades de Estados Unidos, Italia, Chile y un grupo de Alemania que actualmente se está postulando para ingresar oficialmente a la escuela.

En la Universidad de SOCA, localidad de Costa Mesa que también está en el área de San Diego, los tres argentinos participaron en un torneo internacional de karate tradicional en el que se desplegaron tres áreas simultáneas con los estilos Wado Ryu, Itosukai y Ryuei Ryu. Cabe destacar que el podio del estilo Ryuei Ryu fue copado por los argentinos, Saporiti, Guida y Gonzalez, que obtuvieron 1º, 2º y 3º puesto respectivamente,  coronando la muy positiva experiencia del viaje. Doble satisfacción para Danilo Guida y Hernan Gonzalez que incursionaban por primera vez en una competencia internacional.

A continuación del torneo, se llevaron a cabo seminarios con maestros de los tres estilos agrupados. Sakumoto Sensei y Kyoshi Arashiro fueron los exponentes de Ryuei Ryu. Arashiro se dedicó más que nada a mostrar básicas del estilo e hizo un kata de bo, Sai Ichi No Dan y Ni Sei Shi, primer kata de la escuela. Sakumoto mostró el kata Anan. Con una amplia concurrencia de aproximadamente cuatrocientos participantes el evento fue todo un éxito.

Sin olvidar el torneo modalidad Open, en el que Saporiti Sensei obtuvo el 3º puesto, para orgullo de toda la escuela. Saporiti Sensei practica el estilo hace casi 20 años y a lo largo de su amplia trayectoria como karateka y Sensei ha tenido el privilegio de visitar en diversas oportunidades a los maestros del estilo, tanto en Japón (Okinawa) como en Estados Unidos (San Diego). Ha realizado prácticas con Tomohiro Arashiro Sensei (8º dan), líder para Norteamérica y con Tsuguo Sakumoto Sensei (9º dan), presidente del estilo y recientemente nombrado doto goze 5º Generación por Kenji Nakaima, único descendiente vivo de Norisato Nakaima fundador de este estilo. Este título permite a Sakumoto tomar importantes decisiones al frente de la escuela sin necesidad de estar en permanente consulta con Nakaima.

Para quienes no lo conocian en persona, Sakumoto Sensei causó una fuerte y positiva impresión por su kime. Saporiti Sensei ha tenido además el agrado y la gran responsabilidad de recibir a Arashiro Sensei en sus visitas a la Argentina en 2000, 2007 y 2012. En tales ocasiones visitó y practicó con los alumnos de Ryuei Ryu en Buenos Aires y también en el dojo que funciona en la provincia de Salta.

Ante la proximidad de los 20 años de Saporiti Sensei al frente de Ryuei Ryu en Sudamérica, este viaje a USA sirvió también para afianzar los lazos e invitar nuevamente a la Argentina a Arashiro Sensei, quien estaría visitando el país por tercera vez hacia fines de 2017, acompañado también por Shihan Gomez y posiblemente por algunos alumnos, en el marco de las celebraciones locales por las dos décadas al frente de la escuela.

Otra de las observaciones y novedades que trajeron el Sensei y los alumnos de su viaje fue la sugerencia de Sakumoto para que los Danes comiencen también sus dojos. Inaugurando esta iniciativa, Ryuei Ryu suma un nuevo dojo en el barrio de Boedo, Capital Federal con clases a cargo de Danilo Guida Sensei, 3º Dan.

Ryuei Ryu karate y kobudo okinawense puede practicarse los días:

Lunes, miercoles y viernes por la mañana y por la tarde en Paraguay 2377, Capital Federal con Saporiti Sensei y los mismos días a las 17 hs en Boedo, Capital Federal con Danilo Guida Sensei.

La escuela Ryuei Ryu estará participando del día internacional del Karate en el Jardín Japonés el día 23 de octubre.  ¡Esperamos contar con la presencia de muchos lectores, los que ya están interesados en el karate y también para los curiosos!

Peace Boat coordina un proyecto llamado “HIBAKUSHA” en donde los sobrevivientes de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki viajan a bordo del barco para dar su testimonio sobre el efecto de las armas nucleares. En el 2015 se conmemoró el 70 aniversario del bombardeo sobre Hiroshima y Nagasaki, un año muy especial en el que también viajó una sobreviviente. Desde 2008 más de 150 hibakushas compartieron sus relatos en más de 60 países.

Mientras viajan participan en programas de intercambio alrededor del mundo con otros sobrevivientes, víctimas de la guerra y de la violencia con el objeto de construir un mundo sin guerras ni armas nucleares. Es así que han estado con los sobrevivientes de la guerra civil en el Salvador o víctimas de las pruebas nucleares en Tahití.

La conocí a Toshiko Tanaka, sobreviviente de la bomba de Hiroshima, mientras escuchaba los relatos de 3 mujeres que vivieron durante la dictadura de Pinochet en un paseo cerca del Museo Naval que realizamos con el grupo en Valparaíso. Una de ellas fue arrestada por distribuir folletos en el cuartel Silva Palma y torturada durante 5 días y luego fue llevada a una prisión oficial. Fue uno de los 28.000 torturados, 2279 ejecutados y 1248 desaparecidos durante esa etapa de la historia chilena.

El grupo presenció luego una ceremonia en memoria de los desaparecidos chilenos en una plazoleta donde se erige un monumento con una plaqueta con sus nombres. Hubo un discurso de una de las hijas de desaparecidos, una canción de Violeta Parra y luego se entregaron 1000 tsurus origami que fueron plegados a bordo por los participantes del barco como símbolo de paz. Luego Toshiko fue quien tomó la palabra y leyó un emotivo discurso sobre la paz.

Durante el almuerzo, tuve la posibilidad de sentarme al lado de ella. Me contó que tenía 6 años cuando cayó la bomba atómica en Hiroshima. Ella estaba regresando de la escuela. Todos sus compañeros fallecieron. Recuerda ese tremendo flash como si fuera hoy. Nunca contó sobre su experiencia personal hasta cumplir los 70 cuando decidió compartir su testimonio por primera vez cuando el barco visitó Caracas, Venezuela.

Escuchar de las palabras de estos sobrevivientes sus testimonios es la mejor forma de entender que no hay mejor arma que la paz misma.

Para ser parte de Peace Boat

Viajar como participante (pasajero)

La mayoría de los pasajeros son japoneses pero son bienvenidos pasajeros de todas las nacionalidades y edades. No es un crucero tradicional de turismo. Los pasajeros participan activamente en las diferentes actividades que se desarrollan en el barco. Experimentan y comparten un turismo socialmente responsable. Es ideal para aquellas personas que quieren intercambiar y conocer japoneses o aprender japonés a bordo con los mismos participantes.

Ser parte como voluntarios

  Hay varias formas de participar en este formato, por ejemplo como intérprete para desarrollar sus programas a bordo, como profesores de español y profesores de inglés para llevar adelante el programa de idiomas a bordo del Barco de la Paz que se conoce como GET (Global English/Español Training).  También existen programas de pasantías y voluntariado en los siete centros del Barco de la Paz en Japón.

Más info en la página web de Peace Boat en español