Aunque la mayoría de la población japonesa no es cristiana, la Navidad ha ganado gran popularidad en las últimas décadas, especialmente en las grandes ciudades. Los centros comerciales, las calles y las plazas se llenan de adornos navideños, y es común que las parejas intercambien regalos. Uno de los símbolos más representativos es el «Kentucky Christmas», una tradición que comenzó en la década de 1970, cuando KFC comenzó a promover su pollo frito como una comida especial para la Nochebuena. Esta costumbre sigue siendo popular en la actualidad.

Además, las luces navideñas decoran diversas zonas del país, creando un ambiente festivo que atrae a miles de turistas y locales por igual. Si bien Japón es en su mayoría budista y sintoísta, con solo un 1% de la población identificándose como cristiana, la Navidad ha trascendido las creencias religiosas y es ampliamente celebrada en el país.

Históricamente, el mes de diciembre en Japón se llamaba 師走 shiwasu, lo que puede traducirse como «el mes en que los maestros corren». Este nombre hacía referencia al frenesí de la temporada, cuando la gente se preparaba para recibir el Año Nuevo. Según Nippon.com, uno de los actos más representativos de diciembre era el 煤払い susuharai, una limpieza general de la casa realizada por toda la familia con el objetivo de purificar el hogar, despojándose del hollín y el polvo acumulado durante el año. Este ritual no solo marcaba el final del año, sino que también tenía el propósito de preparar la casa y el espíritu para los doce meses venideros.

Aunque hoy en día el susuharai es una tradición vinculada principalmente a los templos budistas y santuarios sintoístas, en el periodo Edo (1603-1868) era una costumbre que también se practicaba en las residencias de los samuráis y comerciantes, especialmente el 13 de diciembre, fecha en la que se iniciaba la limpieza del castillo de Edo en 1640, según Los actos anuales de la capital del Este.

La Navidad en Japón comenzó a celebrarse de manera formal en 1904, cuando la tienda Meiji-ya en Ginza instaló un árbol de Navidad en su escaparate. Desde entonces, las decoraciones navideñas, como el árbol y las luces, se han vuelto una parte integral de la temporada, tanto en hogares como en las tiendas. Durante el mes de diciembre, las ciudades japonesas se llenan de productos y adornos navideños, y las luces iluminan las calles con los colores típicos de la festividad.

Curiosamente, en Japón la víspera de Navidad, el 24 de diciembre, tiene un carácter más «romántico» que en Occidente, donde se celebra principalmente en familia. En Japón, muchos solteros aprovechan la Nochebuena para salir con una cita, o se reúnen con amigos. Es una fecha tan significativa como los cumpleaños o aniversarios para las parejas, quienes suelen intercambiar regalos.

En cuanto a la comida, uno de los elementos esenciales de la Navidad en Japón es el クリスマスケーキ Kurisumasu kēki, una tarta esponjosa decorada con nata, fresas y figuras de chocolate o mazapán con motivos navideños. Esta tradición, influenciada por las campañas publicitarias de las tiendas y cadenas de comida rápida, ha convertido al pastel en un elemento indispensable de la celebración.

Mientras que la Navidad en Japón tiene una fuerte influencia comercial, la llegada del Año Nuevo es mucho más profunda y culturalmente significativa, como se verá en la próxima nota.

En la segunda parte, Chikako Murahama, miembro del Comité de Promoción del Registro del Patrimonio Cultural Intangible de la UNESCO en Cocina de Ryūkyū, presentó las iniciativas destinadas al registro.

Uno de los trabajos de Toshie Kinjo en la escuela es diseñar los menús del almuerzo escolar para 2500 chicos, a través del cual aprenden no sólo a tener una alimentación adecuada y conocer los ingredientes tradicionales de Okinawa, sino que además al participar activamente sirviendo la comida, también aprenden modales, gratitud hacia quienes cocinaron y hacia los agricultores que cultivaron los alimentos.

En cuanto a las técnicas, la profesora explicó que Chanpuru es una forma de cocinar que combina tofu (gran fuente de proteínas vegetales pero sin vitaminas ni fibra alimentaria) junto con vegetales estacionales, resultando un plato equilibrado y su versión más conocida es el Goya Chanpuru.

¿Por qué la cultura culinaria de Okinawa es tan particular? Porque fue creada mediante la combinación de alimentos ricos en nutrientes que crecen en el clima subtropical de las islas combinados con ingredientes del extranjero.

¿Y la respuesta a la adivinanza? Es Utuimuchi, porque durante el Reino de Ryūkyū la comida para agasajar a invitados extranjeros durante las ceremonias se denominaba Godan no Utuimuchi (5 niveles de agasajo).

Al final degustamos un dulce llamado Chinbin, algo así como panqueques hechos con azúcar negra. El seminario realizado por el Gobierno de la Prefectura de Okinawa, coordinado por WYUA (World Youth Uchinanchu Association) con el apoyo de JICA y el Centro Okinawense en la Argentina, fue una oportunidad para experimentar el encanto de la cocina okinawense en Buenos Aires.

¡Muchas gracias!

Nota: Melina Gioia Oshiro (@oshiro_gio en Instagram)
Fotos: Melina Gioia Oshiro y Ana Serei

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

Con Alternativa Nikkei, y gracias a la buena predisposición de la Embajada del Japón en Argentina y de la misma directora, pudimos realizarle una pequeña entrevista. Mediante la cual nos dio su mirada sobre la realidad del rol de la mujer en la industria cinematográfica japonesa, su experiencia en Argentina y su valorización de los trabajos dirigidos por la dupla Mariano Cohn – Gastón Duprat, y en la que también ahondó en sus cintas “Under The Open Sky” (2020) y “Dear Doctor” (2009) y en su experiencia trabajando con actores de la talla de Kōji Yakusho y Meiko Kaji.
Realmente creemos que ha quedado un intercambio interesante, realzando la importancia de ámbitos en los que se pueda difundir y acercar el imaginario fílmico japonés, llegando a nuevas audiencias y brindando voces a autoras que han dejado su sello con su arte, con sus perspectivas y con sus pasiones.
Sin más que decir, los dejamos con la entrevista completa.

Antes que nada, quería agradecerle por su tiempo y darle la bienvenida a Argentina ¿Qué sensaciones tiene por visitar el país? ¿Tuvo tiempo de recorrer y conocer un poco?
Esta ha sido mi primera visita y solo fueron 4 días, pero disfruté muchísimo de mi estadía.
Me emocionó profundamente pasear por las playas de Mar del Plata y comer deliciosos mariscos, carnes y beber ricos vinos. Lo que más me sorprendió fue poder ver de cerca una bandada de lobos marinos. Fue realmente impactante.
La gente de Argentina es amable y cálida, y aunque he asistido a festivales de cine en todo el mundo, es posible que nunca me hayan recibido tan bien al punto de hacerme sentir como si estuviera en mi casa.
Creo que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tiene una larga historia y es un festival de cine extremadamente valioso que brinda a la población local la oportunidad de ver muchas películas y cultiva a los cinéfilos más exigentes. Me alegré de que el mismo se desarrollara en un teatro hermoso y de larga data, y fue impresionante ver a tantas personas entre amigos, jóvenes y mayores, reunidos allí para verlo.
Me conmovió darme cuenta de que las películas no son sólo para jóvenes ni tampoco sólo para personas mayores.

Personalmente creo que es muy valioso y enriquecedor que más gente de este lado del mundo pueda conocer más profundamente sus obras y su visión artística. ¿Qué significa para usted que un festival de cine como el de Mar del Plata la tenga en cuenta profesionalmente y desee acercar su cine a nuevas audiencias?
No hay muchas oportunidades de proyectar mis películas en América Latina. Aunque los japoneses tienen afinidad por el fútbol y la música sudamericana, no creo que haya mucho intercambio en el campo del cine. Difícilmente podía imaginarme cómo reaccionaría el pueblo argentino, que se siente distante de mí en muchos aspectos, ante el drama japonés y los temas que en él se discuten.
Sin embargo, cuando yo misma vi películas argentinas en el pasado y fui testigo del drama humano representado en ellas, tuve la experiencia de pensar: «Sorprendentemente no hay diferencias». Las obras de mis directores favoritos Gastón Duprat y Mariano Cohn son ejemplos destacados. Siento una cercanía hacia todas las líneas de diálogo y los movimientos emocionales de los personajes, y siempre siento una sana envidia, deseando poder escribir guiones como este. Creo que las películas pueden achicar rápidamente las diferencias y la distancia entre los países, y también pueden servir como una oportunidad para el diálogo entre personas de diferentes nacionalidades. Lo que más deseo es que mis películas ayuden a la gente a comprender Japón y les ayude a familiarizarse más con él.

Hablemos un poco más sobre Miwa Nishikawa: ¿Cómo nace la vocación por ser cineasta? ¿Cuáles influencias autorales diría que la inspiraron a inmiscuirse en el mundo audiovisual?
No creo que originalmente tuviera la vocación para ser directora de cine. Cuando era asistente de dirección me intimidaba la dureza y la dificultad de estar en el rodaje, y como solo era buena escribiendo, pensé en convertirme en guionista y dejar de filmar, pero el director Hirokazu Kore-eda me dijo “De ser posible intentá dirigir” alentándome a dirigir el primer guión que escribí e hice mi primera película, «Hebi Ichigo (Wild Berry)».
Desde entonces, mi estilo como directora ha sido crear una historia desde el principio y entenderla de pies a cabeza.
Sin embargo, dado que las películas son un esfuerzo colaborativo con otros, creo que lo divertido y la dificultad radica en el proceso de experimentar cada obra y hacerla parte de tu propia sangre y carne. Aún hay muchas cosas que no entiendo y que me resultan difíciles.
Las principales razones por las que quise dedicarme al mundo del cine fueron las primeras películas de Takeshi Kitano, «The Family Game» de Yoshimitsu Morita y » The Graceful Brute» del director Yuzo Kawashima.
Muchas películas japonesas son de bajo presupuesto y de pequeña escala, pero estas películas japonesas me dieron coraje y me di cuenta de que incluso si la escala del trabajo es pequeña, todavía es posible hacer una película que tenga suficiente impacto.

Comenzó su carrera trabajando con Hirokazu Koreeda, con quien posee un vínculo cercano. Quería preguntarle: ¿Qué experiencia se llevó de esos primeros años colaborando con él?

El director Kore-eda escribía el guión a mano, yo lo tipeaba en mi computadora y así aprendí mucho al poder ver el proceso detallado de finalización y revisión del guión. El director Kore-eda es como un mentor para mí, siempre ha sido franco conmigo y me ha tratado como a una igual. Que la originalidad es importante cuando se trata de la expresión cinematográfica; que aunque la historia sea pequeña, el tema siempre refleja una época y una sociedad; y que hay que divertirse haciendo películas, estas ideas forman parte del estilo básico del director Kore-eda y creo haber tomado influencia de esta visión suya.

Under the Open Sky (2020)

Yendo un poco más a su filmografía, en “Under the Open Sky” abarca de una manera profunda y sensible tópicos como la redención y las segundas oportunidades a través de los ojos de una persona que ha conocido sólo cierto tipo de realidad acogedora, una capaz de suplir ciertas carencias emocionales como un sostén familiar y de identidad. A su entender: ¿Qué parte de ese rechazo social, al que se ve sumido en muchos momentos el protagonista, se condice con cierta lógica estructural por invisibilizar la posibilidad de un cambio de rumbo luego de la criminalidad o la vida en prisión? ¿Ve en Japón a un país que busca aislar burocrática y socialmente estas posibilidades de nuevos inicios?
Creo que preguntas tales sobre cómo perciben la sociedad y los ciudadanos a las personas con antecedentes penales y cómo ayudarlas en su rehabilitación son cuestiones difíciles de abordar para cualquier país.
Japón es un país con una tasa de criminalidad relativamente baja y muchas personas tienen un fuerte espíritu respetuoso de la ley y viven sus vidas poniendo énfasis en observar la disciplina.
Sin embargo, por ser un país seguro y disciplinado, también se puede decir que existe un fuerte sentimiento de antipatía y rechazo hacia quienes infringen las reglas.
Creo que hay pocas oportunidades para que los niños y el público en general se tomen el tiempo para pensar detenidamente sobre la rehabilitación de los ex presos.
Creo que mucha gente no quiere atacar abiertamente a ex prisioneros, pero tampoco quiere en lo posible involucrarse con ellos.
Una sociedad que enfatiza «vivir sin problemas» y «vivir sin causar problemas» rechaza el conflicto con los demás, el compartir y la coexistencia con otros que son diferentes. Personalmente siento que vivir en aislamiento, aislados no sólo de delincuentes, sino también de ancianos, niños y personas con discapacidades, hace que los corazones y las vidas de las personas se estrechen, se debiliten y se rompan fácilmente.

Retomando un poco la pregunta anterior, de algún modo son los pequeños actos de personas separadas que creen en Mikami los que logran que él pueda dar pasos firmes hacia una nueva estabilidad: ¿Cree que, más allá del contexto del film, es en esa cercanía de la gente común sobre la que puede construirse una sociedad un poco más amable y tolerante?
Es cierto que apoyaron incondicionalmente el nuevo comienzo de Mikami, pero también se puede decir que sus consejos sobre la «armonía» mataron la «verdadera humanidad» de Mikami.
No se puede decir que consejos tales como no enojarse, hacer la vista gorda y adaptarse a la irracionalidad y la crueldad de la sociedad hagan felices a las personas o a la sociedad en el verdadero sentido de la palabra.
Sin embargo, aparte de eso, las conexiones con las personas (y no sólo con una persona, sino con varias) son un salvavidas que evita que las personas se rindan y tomen acciones descuidadas incluso cuando se enfrentan a situaciones difíciles.
Durante el proceso de entrevista, conocí a ex prisioneros que habían asesinado a alguien y varios me contaron: «Ahora que tengo conexiones con personas que me apoyan en mi vida, no volveré a cometer lo mismo».
Los humanos son criaturas que dependen de las conexiones con los demás y creo que la confianza que los demás depositan en ellos les hace valorar sus propias vidas.

Para esta cinta trabajó con grandes actores que han marcado la historia del cine japonés, como lo son Kōji Yakusho y Meiko Kaji: ¿Cuál fue su experiencia trabajando con ellos? ¿Hay algún momento puntual que recuerde de la filmación?
Yakusho es una persona amable y no se parece a Mikami en absoluto. Sin embargo, siempre se está preparando silenciosamente para su papel y es quien tiene el nivel de concentración más alto. Durante el trabajo, su concentración nunca se rompe. Creo que actuar junto con Yakusho, hace que mejore también la calidad de las actuaciones de los demás actores dentro de ese ritmo de filmación. Hubo muchas ocasiones durante la etapa de edición en las que me di cuenta de que incluso si había momentos en los que el desempeño de las demás personas no iba bien, Yakusho estaba ahí para compensarlo. Él es normalmente tranquilo y de modales apacibles, pero se convierte en Mikami cuando se para frente a la cámara. Todos los días simplemente capturábamos esa transformación con la cámara. Todo el personal y el elenco parecían divertirse al venir al rodaje.
Kaji es una actriz que tiene experiencia trabajando en estudios de cine de la época cuando se manejaban con un estricto sistema de dirección, por lo que fue impresionante que cuando nos conocimos, enfatizó: «Actuaré como el director quiere, así que siéntese libre de decirme lo que quiera.»
Es una actriz realmente informal y amigable que hizo que el personal y el rodaje se sintieran relajados.
Los trabajos de Kaji cuando era más joven son impresionantes por sus papeles impasibles, pero también siento que en esta película fue capaz de expresar su verdadero lado amable y sonriente.

Dear Doctor (2009)

Por otro lado, en “Dear Doctor” nos encontramos con una película que hace foco en la vida rural como un espacio en el que prevalece cierto humanismo cotidiano cada vez más inexistente en la gran ciudad moderna. Le quería consultar, antes que nada ¿Cómo nace la idea de la historia? ¿Qué la llevó a crear un personaje tan ambiguo y cálido a la vez como Osamu?
Un día, había un artículo en un periódico japonés que decía: » Un vecino que todas las semanas solía llevar a personas mayores desde una aldea remota con poco transporte público hacia y desde el hospital fue arrestado después de que se descubriera que estaba en el negocio de los taxis blancos (taxista sin licencia).’ Al principio, el hombre aparentemente les proporcionaba transporte gratis, pero los ancianos empezaron a darle una cierta cantidad de dinero, diciendo que lamentaban pedirle siempre tal favor.
Dejó de dar viajes acatando a una ley que dice que las personas sin licencia no pueden aceptar dinero para transportar personas en sus vehículos. Sin embargo, quedaba aún el problema de cómo irían al hospital los ancianos del pueblo.
A partir de ahí surgió el tema de la desaparición de un falso médico que atiende las necesidades de las personas mayores que viven en un pueblo remoto.
Lo que la gente y sus corazones desean y lo que la sociedad y el gobierno proporcionan correctamente no siempre coinciden.
La atención médica urbana de Japón tiene una amplia gama de opciones y muchas enfermedades ahora se pueden superar. Sin embargo, no se puede decir que la atención médica avanzada realmente haya hecho la vida de las personas más feliz. Debido a que el tema es serio, pensé que el personaje principal tenía que ser un personaje identificable y con mucha humanidad.

De algún modo, la gente del pueblo encontraba cierta armonía en esa interacción con el doctor, llegando al punto de sutil y directamente disfrutar de esa apariencia gentil y profesional a sabiendas de que era una farsa. Dentro de ese razonamiento ¿Siente que a veces importan más los sentimientos que nos unen como comunidad que la realidad racional en sí misma?
A veces lo siento así.
Un mundo lógicamente correcto no necesariamente trae felicidad a las personas.
La sociedad y la vida humana son difíciles porque la vida no mejora simplemente eliminando las cosas que estorban, son ineficientes o incorrectas.
Aunque la racionalidad es necesaria, también creo que conlleva el riesgo de secar silenciosamente nuestras vidas.

Para finalizar, me gustaría conocer un poco acerca de su punto de vista sobre el rol de la mujer en la industria cinematográfica japonesa: ¿Qué directoras le han marcado? ¿Y cuáles películas dirigidas por ellas recomendaría?
Para ser honesta, no crecí influenciada por directoras mujeres.
En el mundo tampoco había muchas, y hasta que fui estudiante, casi no había directoras de cine de ficción en Japón. En Japón, las directoras trabajaban casi exclusivamente en los campos de películas educativas y documentales, y existía la imagen de que si iban a trabajar como escritoras en el campo de la ficción, tendrían que ser guionistas.
Creo que era extremadamente raro que una mujer siguiera trabajando durante mucho tiempo incluso después de haber hecho una película de ficción.
De hecho, incluso antes de debutar como directora, había muchas cineastas talentosas y creo que ellas tuvieron varias pruebas, pero las películas de ficción comerciales era un bastión de los hombres y tampoco se percibía un aire de apoyo a las directoras por parte de la sociedad en su conjunto.
Por eso no pensé que fuera un trabajo para mujeres, y aunque lo hiciera, no pensé que sería un trabajo exitoso.
Entonces, después de lograr convertirme en directora, pensé: «en la que me metí» y pasé la mayor parte de mi vida haciendo del cine mi principal prioridad.
Pensé que si no hacía eso, perdería mi lugar, y supongo que se podría decir que ese fue el caso.
Sin embargo, desde la década de 2000, a medida que los equipos de filmación se volvieron más livianos y baratos, muchas personas han tenido más oportunidades de hacer películas sin tener que pasar por una larga carrera como profesionales, y hoy en día, muchas directoras crean películas utilizando sus propios métodos únicos y el número de personal técnico femenino también ha aumentado.
Creo que cada vez son más los jóvenes que se lanzan al cine sin dudarlo, sin tener el estereotipo de que la producción cinematográfica es algo que está en manos de los hombres.
Sin embargo, todavía no hay avances en la revisión de los presupuestos de producción, las horas de trabajo y los salarios de las películas comerciales profesionales, y es difícil para las mujeres talentosas continuar trabajando o regresar al trabajo incluso después de acontecimientos de la vida como el embarazo, el parto y la crianza de los hijos ya que aún no existe ningún mecanismo que les permita hacerlo.
Muchas mujeres se vieron obligadas a dejar el trabajo cinematográfico porque no podían encontrar un equilibrio en sus vidas, pero nadie discutía seriamente qué se podía hacer para detener este problema.
Incluso yo que no tengo hijos creo que fui una de esas personas que simplemente en silencio ignoraron el asunto.
Sin embargo, el hecho de hacer películas priorizando únicamente la eficiencia ha llegado a su límite.
Si mejoramos la situación aunque sea poco a poco y difundimos la conciencia de que es injusto trabajar en un lugar que no mejora sus condiciones, habrá más cineastas mujeres que podrán seguir haciendo este trabajo durante mucho tiempo y desarrollar sus carreras.
Si eso sucede, creo que los cineastas más jóvenes se verán influenciados por el trabajo de las directoras y se convertirán en nuevos líderes.

Como reflexión final: ¿Cuál es su visión del lugar que ocupa la mujer directora en el cine japonés moderno? ¿Cree que la industria evolucionó positivamente en ese sentido, estos últimos años?
Como mencioné anteriormente, un número significativo de directoras están presentando sus trabajos.
En la sociedad en su conjunto, creo que la gente ya no ve las cosas como «raras».
La otra cosa que queda por verse es si las directoras pueden producir obras que tengan el poder de ser reconocidas por mucha gente.
Sin embargo, independientemente de si son capaces de lograr grandes éxitos comerciales, también es cierto que las directoras tienen muchos puntos de vista diferentes a las películas que se han hecho en el pasado.
En todo el mundo, muchas creadoras están creando obras innovadoras que abordan temas y motivos a gran escala. También espero que las directoras de una generación más joven que yo sigan haciendo películas más agresivas, sin dejarse intimidar y sin encajar en el marco del cine japonés.

Entrevista: Fran Parisi @azylath
Imagen: gentileza Embajada del Japón en Argentina, IMDb, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

El domingo pasado se llevó a cabo una nueva celebración creada por Okiryukai (Agrupación de ex becarios de Okinawa) en el Centro Okinawense en la Argentina. Pero no fue una celebración más, fue algo diferente a lo habitual. El evento propuso una experiencia de viaje como forma de presentar la identidad Uchinanchu: un viaje sensorial a través de los sonidos, imágenes y sabores de Okinawa.

El hilo conductor del recorrido estuvo protagonizado por una tía que conversaba con sus sobrinas sobre las características del lugar de origen del abuelo, que nació en Okinawa y viajó en barco hasta Argentina.

El evento reunió a una variedad de artistas y agrupaciones que exhibieron las manifestaciones culturales más representativas de Okinawa. La música y la danza vibraron en el aire gracias a la participación de Nomura Ryū Ongaku Kyokai, Ryūkyū Koto Kenkyukai, Miyagi Ryū Uchima Kiyoko Ryūbu Kenkyūjo, y el icónico Ryūkyū Koku Matsuridaiko. Esta combinación de koto, sanshin, taiko y danzas tradicionales aportó un toque auténtico y vibrante al comienzo de la celebración.

Además, los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de una exhibición de karate presentada por un integrante de Okinawa Karatedō Kyōkai Uechi Ryū Katsuren Dōjo, que destacó la destreza y el arte marcial de esta rica tradición. Más adelante, una emocionante demostración del grupo Tamagusuku Ryū Oniwa Kiku no Kai evocó la vida en los campos, recordando la conexión de los Uchinanchu con su tierra ancestral.

Por su parte, el grupo Nokori Dúo interpretó dos emotivas canciones en Uchinaguchi, el idioma de Okinawa: “Tinsagu nu hana” y “Tiichi, taachi, ichimadin”. Su actuación creó un ambiente conmovedor que pronto se transformó en una auténtica fiesta, gracias a los vibrantes tambores de Ryūkyū Koku Matsuridaiko, que animaron el evento con sus interpretaciones de “Eisā shinka” y la emblemática “Shima uta”.

Argentina también dejó su huella en la celebración, incorporando el tango en su forma más pura, tanto cantado como bailado. Nadia Nakasato brilló con su interpretación de “Volver”, mientras que Erica Maehokama y Omar Okuma cautivaron al público con “La Cumparsita”, fusionando dos ricas tradiciones culturales. Para cerrar el espectáculo, todos se unieron en un baile festivo con Ryūkyū Sapukai, el grupo de sanshin que conquistó los aplausos del público con sus vibrantes melodías, incluyendo “Ashibinaa” y “Tooshindooi”, culminando la celebración en un ambiente de alegría y camaradería. La experiencia se completó con una degustación de los sabores de Okinawa.

La celebración que Okiryukai creó este año, fue una invitación a seguir amando, respetando y valorando la cultura okinawense, tal como quedó explícito en las palabras que en al final declararon todos los artistas juntos en el escenario:

Nosotros, los Uchinanchus, tenemos mucho.

Tenemos el poder para crear el futuro.

Tenemos el coraje para salir al mundo.

Tenemos una rica cultura tradicional.

Agradecemos a nuestros ancestros.

Amamos a nuestras familias.

Amamos nuestra tierra natal.

Amamos la paz.

¡Nos sentimos orgullosos de ser Uchinanchus!

Nota:   Nahuel Murru @nahuel_murru & Melina Gioia Oshiro @oshiro_gio

Nahuel Murru es periodista recibido en 2015 en el Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación (ISEC). Estudia japonés desde 2012 y actualmente está cursando la Tecnicatura Superior en Cultura y Lengua Japonesa en el Instituto de Estudio Japoneses – Terciario Nichia Gakuin.

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

En Okinawa hubo un hombre que ayudó a salvar a miles de personas de la hambruna. Su nombre real no se conoce. Se lo llamó Noguni Sōkan. Nació en el distrito de Noguni, una zona que hoy corresponde a la ciudad de Kadena, y trabajó para el gobierno central del Reino de Ryūkyū como encargado general de las expediciones de los barcos tributarios de la dinastía Ming. Alrededor del año 1604 fue enviado a Fuzhou en la provincia de Fujian en China y pasó una temporada trabajando en el depósito comercial de Ryūkyū. Allí leyó textos chinos sobre temas botánicos y agrícolas y aprendió métodos de cultivo. Experimentó con la batata morada recién llegada a las costas de China desde Filipinas, adonde la habían llevado los españoles alrededor del 1570 desde Sudamérica. Se le ocurrió que podría servir para aliviar las condiciones de hambruna que sufrían las aldeas rurales en momentos de malas cosechas por tifones o sequías.

Después de regresar a su hogar en Okinawa inmediatamente plantó los esquejes de la planta de camote que había traído desde China. Inició la producción y el cultivo de prueba en su lugar de nacimiento y tuvo éxito. Las plantas resultaban resistentes a plagas, enfermedades y tifones.

Posteriormente compartió lo que había aprendido con Gima Shinjo, quien vivía en una aldea en la ciudad de Ginowan (hoy en gran parte ocupada por la Base Aérea de Futenma) y también se encontraba conmovido por las dificultades de vida en las aldeas agrícolas. Inmediatamente cultivó las plántulas de batata según las instrucciones de Noguni Sōkan y logró cosecharlas.

Ambos, Noguni Sōkan y Gima Shinjo, tenían la intención de superar la hambruna incorporando las resistentes batatas a los cultivos convencionales. Pronto se distribuyeron a los diferentes pueblos y comenzaron a ser cultivados en diversas áreas, extendiéndose rápidamente por todo Ryūkyū y hacia el año 1620 ya se cultivaba en todas las islas. La frecuencia de las hambrunas disminuyó, y unos 70 años después de que Noguni introdujera la batata dulce en las Ryūkyū, surgieron nuevas aldeas una tras otra. Se cree que fue como resultado del crecimiento demográfico provocado por la estabilidad de vida proporcionada por estos cultivos.

Esa batata particular por su color púrpura intenso, se la llama beni imo o camote/batata morada y hoy es considerado un alimento funcional por sus propiedades anticancerígenas, antifúngicas y antibacterianas. En Okinawa se puede encontrar una variedad de dulces, helados y postres color púrpura. Las beni imo se parecen mucho a una papa normal, excepto por su pulpa que tiene un color morado vibrante como resultado de contener la misma molécula que le da a los arándanos ese color intenso.

El cultivo del beni imo se difundió por las islas justo después de la invasión japonesa del clan Satsuma en 1609, momento en que muchos ryukyuenses habían sido conducidos a la pobreza debido a la alta carga impositiva que enfrentaban y a la pérdida de los beneficios del comercio exterior. Algunas décadas después, el camote morado se extendió por todo Japón y se lo llamó Satsuma imo.

Gracias a la fuerte pasión y voluntad de Noguni Sōkan para ayudar a las personas y alcanzar metas elevadas, la población de Ryūkyū pudo superar la hambruna en varias ocasiones y recuperar la estabilidad en sus vidas. Por eso sus logros han sido transmitidos a lo largo del tiempo. La tumba de Noguni Sōkan se encuentra dentro de las instalaciones de la Marina de Kadena. También se construyó un santuario donde cada mes de octubre se realiza un festival en su honor.

El problema alimentario y las hambrunas han sido históricamente una preocupación importante para las islas Ryūkyū, pero gracias a los esfuerzos de Noguni Sōkan y Gima Shinjo se produjo una reforma alimentaria que resultó en una mejora significativa para todas las personas.

Nota: @oshiro_gio

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

Iwai es una de las grandes mentes del cine japonés moderno, ha marcado una época y un estilo desde que comenzara a hacer películas, allá por la década de los 90. Con Alternatina Nikkei tuvimos la posibilidad de realizarle una pequeña entrevista de manera escrita intercambiando mails. Y desde ya agradecemos la amabilidad y buena predisposición del equipo de Shunji Iwai y del director mismo, y creemos que ha quedado una lectura interesante y enriquecedora.

Sin más para agregar, los dejamos con la entrevista:

Antes que nada quería agradecerle por su tiempo, y consultarle sobre sus influencias autorales: ¿Hay alguna película, serie o libro que haya inspirado al joven Shunji Iwai para embarcarse en el mundo audiovisual?

Hay muchas. Películas japonesas, manga y anime, así como películas extranjeras y dramas televisivos. Desde mis años de jardín de infantes, me han encantado las animaciones de Toei Animation, donde trabajaba Hayao Miyazaki.

En cuanto a su filmografía, una cinta indispensable es sin duda “Love Letter”. Algo que me fascina de este film es cómo logra tomar la cuestión de la pérdida y transformarla en una experiencia sanadora a través de la nostalgia y de los recuerdos ¿Cómo surge este enfoque tan luminoso y a su vez cubierto por ese halo del primer amor? ¿Qué tanto hay de la historia personal de Shunji Iwai en la creación de esta obra?

No tuve las mismas experiencias que la historia, específicamente. Sin embargo, creo que esta obra no podría haberse creado sin las diversas experiencias que viví como estudiante.

Picnic (1996)

En lo personal siempre me resultó original e intrigante la idea del muro como el anclaje por el que transitan los personajes de Picnic, una línea que divide la fantasía de la realidad y que conecta varios mundos entre sí. Sobre todo el relato sobrevuela una mirada profunda sobre las enfermedades mentales y el vacío de vivir sin un propósito en una sociedad que le da la espalda a estas problemáticas. Quería preguntarle ¿Cómo se idea la metáfora del muro? Y por otro lado ¿De qué manera nace el interés por abordar y crear personajes atravesados por estas realidades?

Japón es un país pacífico, pero siento que lo damos por sentado y estamos algo insensibilizados ante ello. En los años 90, hubo un momento en el que sentí que Japón era como un gran hospital y me pregunté qué pasaría si saliera de ese mundo. Eso se convirtió en la idea para esta historia.

All About Lily Chou-Chou (2001)

Hay algo muy interesante en “All About Lily Chou-Chou” que es la exploración de la identidad. Desde un costado comunicacional, y sobre todo abrazando la idea de la globalización sumida en una especie de sueño digital ¿Qué inquietudes le llevaron a reflexionar sobre el peso del internet en la soledad o en las situaciones límite? ¿Cree que de algún modo ese auge de la red, en el mundo de hace 20 años atrás que plantea la película, canalizó una idea de escapismo ya existente en la sociedad japonesa?

Para comenzar, los seres humanos no están satisfechos solo con su entorno inmediato, sino que anhelan información de un mundo completamente diferente. Esta tendencia existió mucho antes de la era de Internet. Por ejemplo, ver partidos de béisbol y fútbol sintiendo felicidad/tristeza e involucrándose emocionalmente con los jugadores, y ver películas/noticias y leer periódicos. Pasamos gran parte de nuestro tiempo en nuestras vidas diarias fascinados por eventos que ocurren en un mundo con el que no nos relacionamos. He tenido el deseo de retratar estos contrastes en las películas desde que estaba en mis veinte años.

Centrándonos un poco más en el aspecto técnico, si hay algo en lo que destaca también “All About Lily Chou-Chou” es en su estética. Lo acompañó en este y en varios de sus proyectos el director de fotografía y operador de cámara Noboru Shinoda, quien ya había colaborado con otros grandes directores como Shinji Sōmai o Isao Yukisada, entre otros ¿Cómo fue trabajar con él? ¿Cómo se crea un mundo audiovisual que transmita de una manera tan sutil y poética problemáticas tangibles y muchas veces tan crudas alrededor de la juventud?

Noboru Shinoda estaba profundamente versado en tipos de película y revelado. También conocía mucho sobre cámaras y lentes y era muy exigente con los filtros. Aunque le encantaban las grúas y los jibs, nunca quiso usar un trípode. No creo que haya tomado una sola foto con un trípode en todo el trabajo que hicimos juntos. En fotografía, le encantaba Hasselblad y me enseñó lo grandioso que era el filme de formato medio. Fue mi mentor en tecnología de cámaras.

A Bride for Rip Van Winkle (2016)

Hay cierta esencia teatral o ficcional en nuestro mundo moderno, casi por inercia nos desenvolvemos de una manera u otra dependiendo del contexto y de las presiones sociales. Dentro de ese marco, una sociedad como la japonesa somete muchas veces esa impostación propia de estos tiempos en una norma fundacional. En “A Bride for Rip Van Winkle” esos arquetipos son expuestos de una manera crítica, sobre todo planteando una vinculación entre las apariencias y el rol de la mujer a través de una lógica patriarcal ¿Cuál es, a su entender, la búsqueda que debe de hacer la juventud para romper un poco con esa rigidez imperante del tradicionalismo? ¿Cree que habrá un punto en el que se pueda despegar de las apariencias y conectar las realidades emocionales de cada uno con los demás de una manera sincera?

Personalmente, no creo que la esencia de la naturaleza humana cambie mucho, aunque puede haber un cambio en las tendencias de los tiempos. Si la esencia cambiara, deberíamos sentir que la Biblia o las Fábulas de Esopo son solo valores antiguos. Los viejos valores pueden ser actualizados por los nuevos, pero entonces podríamos sufrir nuevamente con esos nuevos valores. Es el karma de la humanidad.Nanami y Mashiro son dos mujeres que se empoderan a través de un sistema que las busca categorizar y volver piezas de utilidad para los hombres, quebrando de este modo los mandatos sociales y deconstruyéndolos con sus actos ¿Qué tan importante es para usted transmitir y visibilizar mediante el cine las pequeñas y grandes luchas de estas mujeres?

En un mundo que se considera correcto, Nanami ha perdido su camino, y en un mundo que se considera incorrecto, Nanami ha recuperado su confianza. Quería crear una película en la que el mundo pareciera estar al revés.

Para finalizar, me gustaría conocer un poco sobre su mirada respecto al cine japonés moderno: ¿Cómo cree que cambió desde el momento en el que comenzó a crear películas? ¿Hay algún director o film que recomiende o le guste mucho?

Cuando rodé “Love Letter”, era una época en que las películas extranjeras eran más populares y las películas de mi propio país no tanto. Comparado con eso, creo que ahora vivimos en un tiempo mejor. Kon Ichikawa y Jun Ichikawa… ya han fallecido, pero eran mis directores de cine favoritos cuando era joven. Hay muchos más, pero tal vez te lo cuente en otra ocasión. ¡Jaja!

Entrevista: Fran Parisi @azylath

Photo by Dalong Yang @dalongdalong

Imágenes en la nota: Captura y MUBI

En la foto aparece una mujer y su hijo sentados a una mesa tomando té. Atrás de la mujer se ve la cocina y atrás del muchacho hay una estantería con vajilla y algunos frascos. En la mesa hay una tetera de porcelana blanca, dos platos con masas que parecen de hojaldre y dos tazas transparentes con un poco de té. Si las tazas funcionaran como un reloj de arena, la cantidad de líquido que queda en las dos tazas revelaría que la merienda está próxima a terminar.

Del lado de la señora hay una caja grande de pañuelos de papel. La parte del pañuelo que sale de la abertura de la caja se ve volátil. No está apelmazado como llevando mucho tiempo ahí. La mujer sonríe. Por el esfuerzo muscular de la sonrisa, la piel del cuello se le pega a sus huesos y cartílagos. Le brillan los pómulos.

El muchacho también sonríe. Se llama Choyu, según dice en el reverso de la foto. Es hijo de un pariente lejano de mi abuelo. La historia que me contó mi tío es sobre el padre de Choyu. Sucede en Bolivia y en Argentina, algunos años después de la Batalla de Okinawa, pero mi tío no sabe dónde fue tomada la foto. De todas maneras, esta historia la contaré en otro momento. Ahora quiero hablar sobre la Okinawa de Bolivia:

La conocí el día 17 de agosto del 2024, cuando se celebraron los 70 años de las Colonias Okinawa en Santa Cruz de la Sierra, en los llanos orientales de Bolivia.

Santa Cruz es la ciudad más poblada del país, y si bien su configuración urbana responde a las ideas de planificación que acompañaron el crecimiento de la ciudades latinoamericanas después de la segunda guerra mundial, resulta peculiar porque su esquema radial con anillos concéntricos se mantuvo aun después del tremendo crecimiento urbano de fines del siglo, que multiplicó la cantidad de anillos concéntricos, que al principio eran cuatro y ahora son diez.

En ese momento se creía que podría haber una coexistencia pacífica entre peatones y autos, y las ciudades se planificaban a partir de una red vial jerárquica que nos regaló avenidas inmensas todas para los vehículos. Pero esta es una queja que expresaré en otro momento.

Plan regulador de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Actualización para 1972. Urb. Fernando Prado Salmón.

El día de la celebración llegamos desde Santa Cruz, después de una hora y media por una ruta asfaltada, entre los humos por las quemas de campos para la producción de soja que se realizan al norte de Bolivia y en el Amazonas brasilero. Llegamos a la localidad Okinawa Uno, aunque los bolivianos la llaman simplemente “Okinawa”. Eran las 9 de la mañana, pero el sol ya calentaba como si fuera pleno mediodía. Como si fuera la Okinawa de Japón.

 Entrada de Okinawa 1

La idea de la inmigración a Bolivia nació cuando un grupo de inmigrantes okinawenses de preguerra instalados al norte de la Amazonía boliviana, en Riberalta, quisieron ayudar a sus compatriotas devastados por la guerra.

Mientras tanto en Okinawa en el año 1951, confiando en que la emigración a Bolivia reduciría el problema poblacional, ayudaría a la recuperación económica y calmaría la tensión causada por la ocupación estadounidense al terminar la guerra, la administración de Estados Unidos en las islas Ryūkyū encargó un informe sobre la historia de la migración okinawense a Latinoamérica a James Tigner, un investigador de la Universidad de Stanford. Tigner recorrió nueve países sudamericanos y en su informe señaló que a partir de los planes de reforma agraria en Bolivia y por la presencia de un grupo de inmigrantes japoneses establecidos en el área, las condiciones eran ideales para crear la colonia allí.

Uno de los informes de James Tigner, en el Museo Histórico de Okinawa

El plan de migración a Bolivia fue anunciado en Okinawa mediante boletines colocados en oficinas públicas y periódicos. En un mes se seleccionaron 400 finalistas entre unos 4.000 solicitantes y después de una serie de reuniones informativas los emigrantes partieron hacia Bolivia, llegando el 15 de agosto de 1954.

A menos de dos meses de haber llegado, apareció una epidemia desconocida y fallecieron 15 personas, por lo que decidieron trasladarse a Palometillas, y al recibir al tercer grupo de inmigrantes vieron que no podrían conseguir más espacio para recibir la cantidad de personas programada, por lo que decidieron nuevamente trasladarse y asentarse en lo que actualmente es la Colonia Okinawa. Más tarde la colonia se extendió con la fundación de Okinawa Dos y Okinawa Tres. En 10 años ingresó un total de 3.229 personas, pero las repetidas inundaciones y sequías hicieron que muchos abandonaran el lugar y se trasladaran a países vecinos.

Ubicación de las tres Colonias Okinawa

Quienes se quedaron superaron las dificultades y mediante el apoyo del gobierno japonés a través de JICA, la comunidad okinawense fue transformándose en una clase socioeconómica próspera hacia finales de la década de 1980 y ha venido contribuyendo al desarrollo agrícola de Bolivia, por lo que en 2002 fue nombrada Capital Triguera de Bolivia por el Ministerio de Agricultura.

Volviendo al día de la celebración, a minutos de haber llegado comenzó el acto memorial a los fallecidos frente al Monumento de los Difuntos, y después del acto central en el salón de la Asociación Boliviana Japonesa de Okinawa, almorzamos comida boliviana y okinawense mientras las presentaciones artísticas se sucedían una tras otra en el escenario. Fueron horas de saludos, abrazos y sonrisas entre locales y visitas, con los sonidos del sanshin envolviendo un espacio atemporal y sin señal telefónica. Fue como permanecer suspendidos entre la historia, la Okinawa de Japón y la América Latina de la diáspora okinawense.

Yo quería saber cómo era ese lugar donde había estado el padre de Choyu, antes de irse con su familia para Argentina. Entonces salí del salón para caminar por los alrededores.

Dentro del predio de la Asociación está el Museo Histórico de Okinawa. Tiene exhibiciones de fotos antiguas y muchos objetos traídos por los inmigrantes. Hay cucharas y tenedores con el sello de “U.S.” que se utilizaban en Okinawa bajo el dominio de Estados Unidos. También recipientes para hacer tortas, hechos con los restos de los aviones estallados durante la Batalla de Okinawa y hasta uniformes militares utilizados para protegerse del invierno frío de Bolivia, así como cajones de pólvora desechados por militares estadounidenses y reutilizados por los okinawenses como baúles.

Exhibición del Museo Histórico de Okinawa, en Okinawa 1

Exhibición del Museo Histórico de Okinawa, en Okinawa 1

Muchos inmigrantes habían sido repatriados después de la guerra, o habían sido soldados, como el padre de Choyu, tal como me contó mi tío. Resulta que el consulado japonés se había contactado con mi abuelo en Argentina para pedirle asistencia para un pariente lejano que vivía en Bolivia y necesitaba ayuda por una enfermedad muy grave. El hombre viajó a Buenos Aires porque le habían dicho que según el diagnóstico sólo podrían tratarlo allí. Cuando mi tío lo acompañó al médico vio que, al desnudarse el pariente, había sido herido en la guerra. El orificio de entrada estaba en el pecho y era redondo, pero el de salida había desgarrado todo y ocupaba la mitad de la espalda.

El médico le recetó un medicamento para hacer vahos, lo que ahora se conoce como nebulizaciones, me aclaró mi tío, quien a sus 16 años pensó que el remedio no iba a funcionar porque los vapores inhalados saldrían por el agujero del pecho, volvería a respirarlo y así hasta desistir. Sin que el medicamento hiciera efecto.

Pensaba en esta historia mientras caminaba hacia la plaza principal de Okinawa Uno, donde hay un monumento al presidente Víctor Paz Estenssoro, quien propició el proceso migratorio, y muchos bancos de plaza donde un grupo de adolescentes conversaba entre risas.

El pariente finalmente mejoró y se volvió a Bolivia. Mi tío no supo más nada de él.  En esta historia pensaba mientras caminaba por las calles de tierra que alguna vez caminó mi pariente lejano.

En la sonrisa de parábola de la mujer de la foto.

Y en la risa del hijo con ápices redondeados como las hojas del ébano.

Pensé que quizás la foto había sido tomada por mi pariente cuando volvió a la Colonia, ya recuperado. Pensé en la franqueza de la sonrisa okinawense. Di la vuelta y volví al salón para seguir disfrutándola.

Y para escuchar y ver a mis amigos tocar el sanshin y bailar Eisa.

Al final terminé contando las dos historias en una.

Aunque pensándolo bien, de alguna forma intenté contar muchas más historias.

Texto: @oshiro_gio

Ph: Museo Histórico de Okinawa, Okinawa Uno.

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

Con el apoyo de la comunidad Uchinanchu de Santa Cruz, JICA y Lequio Wings, el jueves 15 de agosto en el Centro Social Japonés 4 exparticipantes compartimos las actividades desarrolladas luego de regresar a nuestros países. Magaly Tsukayama Goya de Perú presentó “Bankoku Shinryo” la conexión a través del soft power; Regina Haruyo Miashiro Yamada de Brasil presentó el proyecto “Musubi” de reconexión con las raíces okinawenses; Melina Gioia Oshiro de Argentina habló sobre la divulgación de la cultura okinawense desde el periodismo; y Marcos Seiki Teruya de Brasil habló sobre el rescate del “Seinenkai”, un grupo juvenil nikkei.

   Presentación de Magaly Tsukayama Goya de Perú

Presentación de Regina Haruyo Miashiro Yamada de Brasil

Presentación de Melina Gioia Oshiro de Argentina

Presentación de Marcos Seiki Teruya de Brasil

También desarrollamos el taller “Mirai” para jóvenes de las Colonias Okinawa, para reflexionar acerca del futuro de la identidad y cultura okinawense.

Disfrutamos de una demostración de karate de Takeshi Kushima, vicepresidente de Lequio Wings; presentación de sanshin de Crystian Proença y una emocionante presentación de Ryūkyūkoku Matsuri Daiko.

El día terminó con la conferencia especial “Historia de la Inmigración Okinawense” a cargo del profesor Munehiro Machida, profesor emérito de la Universidad de Ryūkyū.

Taller “Mirai” para jóvenes de la Colonia Okinawa

Demostración de karate de Takeshi Kushima

Sanshin con Crystian Proença y Ryūkyūkoku Matsuri Daiko

Estuvieron presentes el vicegobernador de la Prefectura de Okinawa, el Sr. Takekuni Ikeda; la Sra. Kazuko Kurashina, Directora General de JICA Okinawa, Koya Higa, funcionario de JICA Okinawa y Keisuke Ito, Director de JICA Bolivia.

Vicegobernador de la Prefectura de Okinawa, el Sr. Takekuni Ikeda

Directora General de JICA Okinawa Sra. Kazuko Kurashina

Sr. Keizuke Ito, Director de JICA Bolivia

Sin el trabajo en equipo de todos los ex participantes del curso, así como la presencia de los becarios Susana Alicia Asato, David Tsutomu Nagamine, Marcos Seiki Teruya, Ytsuko Gima, Alexandre Takashi Tamanaha, Roberto Takayuki Kato, Luis Chinen Salazar, Toshi Serrano Tsuhako, Sayuri Ribera Ashimine, Jaime Augusto Tamaki Ishuu, Cuauhtli Mora Hernandez, Luz Marina Nakazato Nakamine, Carina Uema y la coordinación especial de Amparo Regina Inamine Asato, este encuentro no habría sido posible. Tampoco sin el amoroso acompañamiento y traducciones de Naoko Inoha y desde Okinawa el apoyo de Andrés Higa, Maho Matsubara, y de las familias que nos acogieron en Santa Cruz.

Final del Seminario Yuimaru

En uchinaguchi, la palabra Yuimaru hace alusión al espíritu de ayuda mutua. A través de la creación del seminario y el recibimiento por parte de la comunidad boliviana, el grupo de participantes Soft Power de Latinoamérica ha demostrado que es posible difundir los valores intangibles del espíritu okinawense y extenderlos hacia nuestras sociedades.

Nota: Melina Gioia Oshiro

Fotos: Shigeru Aniya

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

La reciente publicación del presidente Milei en X el 4 de junio, donde comparte un videoclip japonés comentando “fenómeno barrial”, se ha vuelto viral. El video fue creado originalmente por el grupo japonés HEAVENESE. El profesor “Habieru Suguee”, cuyo nombre en japonés significa «Javier muy bueno, extraordinario o fenómeno», imita al presidente argentino, gritando su emblemático «AFUERA» en una performance que parodia a Milei.

Impacto Internacional

El posteo “fenómeno” ha trascendido y se ha reproducido 942 mil veces, apareciendo no solo en los medios argentinos, sino también en Uruguay y Costa Rica, generando miles de comentarios y comparticiones en X de diversas regiones. Milei ya es un ícono de reformas radicales políticas y económicas, no solo en Argentina, sino en el mundo. Su ascenso a la presidencia demuestra cómo ha logrado conectar con el mundo, una repercusión global , a pesar de su postura antiglobalista.

Contenido del Videoclip

El comentario de Milei sobre el video refleja cómo algo que antes era considerado un fenómeno local ahora tiene repercusión internacional, incluso en Japón. El videoclip de “ejercicios de sexos biológicos” se centra en una parodia de «ejercicios de género» del canal NHK que incluye críticas a un contenido educativo de dicho canal público japonés, considerado demasiado erótico y enfocado en las tendencias sexuales para niños con fines educativos. HEAVENESE responde con “ejercicios de sexos biológicos” que enfatiza la distinción biológica entre hombres y mujeres.

Controversia y Mensaje del Posteo

Sin embargo, el posteo en inglés de un académico residente en Japón que compartió el presidente explicaba como si fuera en contraposición a la identidad de género. El video difundido en redes es una versión muy corta que resalta la performance del imitador Milei con dos figuras japonesas que cantan y bailan apoyando al profesor. Este grita y alerta sobre la supuesta propaganda política japonesa mediante el canal público NHK y critica las políticas globalistas promovidas por organismos internacionales y empresas multinacionales, señalando cómo estas afectan negativamente a la situación nacional y la identidad japonesa.

Críticas a las POLÍTICAS de Género

Mientras que el mensaje completo también incluye la importancia de respetar a las personas con identidades de género no conformes desde su nacimiento, subraya que las dudas sobre la diferencia en los sexos suelen ocurrir en la infancia y juventud, y no deberían someterse a tratamientos artificiales tempranos que enriquecen a las empresas relacionadas. Además, el video plantea una crítica más amplia sobre cómo se abordan las cuestiones de género en los medios y en la legislación, sugiriendo que estas son utilizadas como propaganda con objetivos políticos y económicos.

Elementos Culturales y Crítica Social

La performance también incluye una parodia del popular drama televisivo japonés de los años 80, «Kinpachi-sensei», que siempre protegía y orientaba con mucha pasión a sus alumnos ante la imponencia e imprudencia de la sociedad, utilizando el estilo de cabello largo, característico del personaje, para representar al “Hanpatsu sensei (profesor Rebelde)”, Prof. Habieru Suguee, intensificando la conexión cultural y la crítica social.

Qué es HEAVENESE

HEAVENESE tiene como objetivo difundir el Espíritu Japonés: En octubre de 2012, Stilettoflats Music (EE. UU.), fundada por Sheila E., lanzó a la fama mundial a esta agrupación única en su clase. Producida exclusivamente por Andre Crouch, el rey del gospel con 9 premios Grammy, esta banda se destaca como «la única compañía de entretenimiento en el mundo».

Compuesta por 14 miembros, la agrupación está centrada en las voces de Marre y Kumiko, e incluye una mezcla de instrumentos occidentales (batería, bajo, teclado, saxofón) y tradicionales japoneses (shakuhachi, shinobue, taiko, y tsugaru shamisen). La puesta en escena se enriquece con actuaciones de lucha samurái, ninjas, un rapero afroamericano residente en EE. UU. y un bailarín de tap, creando un espectáculo grandioso. Esta fusión de la eterna alma japonesa con HIP HOP / R&B, tejida con el espíritu del gospel, crea una magia única. HEAVENESE　http://heavenese.jp/

Entrevista a su Líder Marre

Marre, líder de HEAVENESE, destaca la importancia de la parodia como medio de entretenimiento y comenta sobre el malentendido que ha llevado a etiquetar al grupo como «extrema derecha» a partir de la difusión de su mensaje “explicado” en inglés de parte de un académico residente en Japón. “Se ha contribuido a este malentendido, pero también ha permitido que nuestro mensaje llegue al presidente Milei”, comenta positivamente.

Continúa subrayando la importancia de discutir y entender las diferencias entre igualdad y equidad, discriminación y distinción, criticando a los medios que promueven una agenda globalista y advirtiendo sobre la pérdida de identidad nacional y los efectos de la legislación sobre la comprensión de las cuestiones de género. Finaliza con un llamado a proteger el futuro de los niños a través de un debate informado y comprensivo sobre estos temas.

Objetivos de las performances de HEAVENESE

“No somos conspiracionistas, pero presentamos programas de noticias de Estados Unidos y del mundo que nunca se informan en Japón. Nuestro objetivo es que muchos japoneses comprendan que existen diferentes perspectivas”.

Aunque HEAVENESE ha mostrado su apoyo a quienes se oponen al globalismo, en otras transmisiones resaltan la importancia de decidir con sus propios ojos y pensamientos, informándose sobre lo que está pasando en el mundo, fuera de Japón.

Esta nota no tiene el objetivo de apoyar una postura política o económica específica, sino simplemente brindar información sobre Japón. Estamos muy seguros de que en este sentido podemos aportar a nuestros lectores y ayudar a interpretar los fenómenos en japonés y sobre Japón, y les agradecemos por apoyar nuestras notas relacionadas con Japón.

Nota: Tomoko Aikawa

VIDEO DE HEAVENESE de 22.50 a 26.00 https://www.youtube.com/live/mA44DC7nPvQ?t=1370s

Habieru Sugee enojado.

VIDEO DE HEAVENESE 23.09 https://www.youtube.com/live/mA44DC7nPvQ?t=1370s

Personajes japoneses tradicional y moderno actúan con Habieru Sugee, solo esta parte fue recortado.

Los conciertos de Heavenese

El músico de Taiko (tambor japonés) Tenryu es el imitador de Milei.

También hay otro video de AFUERA (OUT) en enero, 2024

de 1.12.45 a

https://www.youtube.com/watch?v=hZAd2KDI9OU

Medios de Argentina

https://www.perfil.com/noticias/actualidad/javier-milei-compartio-un-video-japones-en-el-que-lo-imitan-del-grupo-heavanese-fenomeno-barrial.phtml

https://www.infobae.com/politica/2024/06/04/javier-milei-comparti

Canal de la ciudad

https://www.youtube.com/watch?v=ZGr29noyVpo

@resumido.info

El Milei japonés no existe, el Milei Japonés: El video del presidente eliminando Ministerios se volvió tendencia en Japón y ahora es viral un video donde, no solo imitan su apariencia física, si no que tambien dicen “afuera” con una pizarra como lo hizo el libertario previo a las elecciones Milei, ¿fenómeno mundial? #resumido #resumidoinfo #milei #javiermilei #japon #mileijapones

♬ sonido original – Resumido

Medios de Costa Rica

https://www.elobservador.com.uy/argentina/politica/javier-milei-publico-sus-redes-sociales-un-video-una-banda-japonesa-que-lo-imito-un-disfraz-n5943911

Medios de Costa Rica

https://www.crhoy.com/mundo/banda-japonesa-imita-a-javier-milei-en-parodia-para-hacer-critica-social/

Mayumi es descendiente de inmigrantes japoneses por parte materna y de italianos por parte de su padre. Nació en la ciudad de Santa Fe y actualmente reside en la ciudad de Córdoba, República Argentina. En octubre del año 2023 pudo viajar por primera vez a Okinawa gracias a la beca que otorga la Municipalidad de la Ciudad de Nishihara para descendientes de inmigrantes en el extranjero, y gracias al apoyo y acompañamiento de las personas que integran Nishihara Chojinkai Argentina.

Conversamos con Mayumi para comprender por qué este tipo de becas brindan experiencias tan motivadoras que marcan un antes y un después en la vida de los becarios.

Mayumi nos responde que ese viaje le dio la valiosa oportunidad de conocer la tierra donde nacieron sus abuelos maternos, aprender sobre sus propias raíces, la historia, la cultura y las tradiciones. Establecer contacto y compartir la vida cotidiana con la gente okinawense, los parientes, amigos de la familia, los sensei de distintas actividades, los funcionarios de instituciones oficiales, los becarios de otros países, entre tantos otros. De esta manera, el objetivo principal de este kenshū (beca) es fundamentalmente reforzar la identidad y los lazos uchinānchū.

“Fueron dos meses intensos de emociones y aprendizajes”, nos señala.

(izq. sup.) Recepción oficial de bienvenida en la Municipalidad junto al Intendente de Nishihara, Sakihara Seishū, acompañada de Higa Takashi (pariente de Mayumi), Yoshii Yasuyo (profesora de nihongo) y Sawarin (mascota representativa de la ciudad) – Foto: Ōshiro Kai; (der. sup.) Matsuri 62° de Tanabaru Jūgoya y Fiesta del Respeto a los Adultos Mayores, en el Templo de Miruku-sama (deidad de la felicidad, salud y abundancia); (izq. inf.) Nishihara Matsuri 2023 – Foto: Ōshiro Kai; (der. inf.) Nishihara Eisā Matsuri Juvenil Sawafuji.

“Aprendí nihongo (idioma japonés) con Yoshii Yasuyo Sensei; Yoko Bue (flauta traversa de madera) con Kinjō Toshinobu Sensei; Ryūkyū Taiko con Ōshiro Rie Sensei, y Ryūkyū Buyō de Iha Masae Sensei (tambores y danzas folclóricas de Ryūkyū).”

Publicación en la revista PR Magazine Nishihara.

“También pude practicar Shodō (caligrafía japonesa), aprender cómo es la ceremonia del té, compartir la preparación de algunas comidas típicas, asistir a clases organizadas por JICA y diversas asociaciones vinculadas, e incluso tuve el honor de participar en clases de Karate-Do dictadas por Iha.

(izq. sup.) Foto con Iha Seikichi Sensei y Shiroma Akiyoshi Sensei en su Dojo en Tanabaru junto a compañeros; (der. sup.) Ceremonia del Té con la familia Arakawa; (izq. inf.) Clase de historia organizada por JICA junto a otros becarios, con el profesor invitado de la Universidad de Okinawa, Arashiro Toshiaki; (der. inf.) 8° Summit Mundial de Estudiantes Uchinānchū, realizado por la Universidad de Meio, en la ciudad de Nago.

“Cada clase que tuve fue una oportunidad maravillosa que siempre voy a valorar.”

Mayumi resalta que, no obstante la dificultad que para ella significaba no poder comunicarse con fluidez en japonés, sus sensei y compañeros le explicaban todo con gran paciencia y amabilidad, demostrando una gran vocación y profundo amor por lo que hacen.

Cuando le preguntamos a Mayumi qué es lo que más valoran los okinawenses, nos responde que es el respeto honesto, el esfuerzo y la buena voluntad. “Con respeto honesto me refiero a que no sólo aprecian las formas correctas de demostrarlo, sino que también valoran mucho la buena intención detrás de dichas formas. Si notan que uno tiene esmero y voluntad para lograr algo, aunque resulte difícil, creo que lo aprecian mucho. En varias oportunidades sentí que más allá del resultado final, ellos valoran mucho el esfuerzo, el kimochi o sentimiento reflejado en lo realizado con dedicación.”

Publicación en el diario Okinawa Times.

El lugar de procedencia desempeña un papel muy importante en la identificación de los lazos familiares. Durante su estancia en Okinawa, Mayumi también pudo descubrir datos que hasta entonces no conocía sobre los ancestros de su familia.

Familiares de Mayumi a bordo del barco Bosvain, 9 de marzo de 1959, casi en Sudamérica (foto que encontró en la Biblioteca de la Prefectura de Okinawa).

“Hasta donde yo sabía, todos mis ancestros eran oriundos de Nishihara, tanto por parte de mi ojiichan, del barrio de Tanabaru, como por parte de mi obaachan, del barrio de Onaga. Gracias a la ayuda y el trabajo de las personas de Yakuba (Municipalidad) de Nishihara y de Yoshii Sensei (mi profesora de japonés) que me fue traduciendo, pude saber que por mi bisabuela (de parte de mi ojiichan) también tengo antepasados en Urasoe”.

Mayumi también pudo conocer un predio que fue la antigua residencia de su familia en el barrio de Tanabaru, solar que en la actualidad ha sido declarado patrimonio de la ciudad y parque histórico abierto al uso público.

Ruinas de la antigua residencia de la familia Miyazato en Tanabaru: 1- Antiguo camino adoquinado con piedras calizas, rodeado por árboles Fukugi; 2- Hinpun (talismán en la entrada), cimientos y Uwāfūru (baño y cobertizo para cerdos); 3- Monolito con mapa del solar.

Mayumi es arquitecta recibida de la Universidad Nacional de Córdoba, y entre tantos lugares que pudo conocer nos comparte sus visitas al Castillo de Shuri, un lugar muy especial por su antigüedad, su belleza, y su historia estrechamente relacionada con el reino de Ryūkyū y los orígenes del Karate-Do.

Fotos durante sus visitas al Shurijō: 1- Shureimon (puerta principal); 2- Ryūkyū Emaki Gyōretsu (Festival y Desfile que recrea la procesión de la Corte Imperial del antiguo Reino de Ryūkyū); 3- Muestra sobre la fabricación de las tejas en el Sangyō Matsuri (Festival Industrial); 4- Reconstrucción de la estructura principal, del Seiden.

“En su momento, sentí una gran pena por la noticia del incendio que el Shuri-Jō sufrió en el año 2019, pero ahora pude observar de cerca gran parte del proceso de reconstrucción y me produjo mucho optimismo la cuidadosa exposición de las obras de restauración, con un asombroso nivel de detalle y prolijidad.”

“En Okinawa, conviven lo tradicional y lo moderno, lo antiguo y lo contemporáneo; desde casas sencillas hasta grandes edificios con impresionantes estructuras y diseño. Se encuentran espacios naturales como playas y parques, así como un importante centro urbano con grandes avenidas. Me gusta mucho esa armonía entre aparentes opuestos.”

Nos cuenta que los tres aspectos que más le llamaron la atención de Okinawa fueron la limpieza, la seguridad y la amabilidad. “Creo que esas tres cosas son parte de la esencia de la cultura uchinānchū.”

“Al finalizar la beca y pensar en la vuelta a mi país tuve sentimientos encontrados. Si bien esperaba ansiosa el reencuentro con mis seres amados, también sentía que me alejaba de una nueva parte de mí, que iba a partir de un hermoso lugar en el que me sentía como en casa. Recuerdo que los últimos días antes del viaje de regreso, la idea de volver ya me hacía extrañar Okinawa y a la gente que allí había conocido. Aún no me había ido, pero ya quería volver.”

¡Muchas gracias Mayumi Cancillieri por contarnos y mostrarnos tu experiencia!

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.