Reciben en la feria a muchos grupos de colegios y les ofrecen a los docentes orientación con información para trabajos prácticos y de investigación sobre Japón.

Para resaltar, en el stand podemos encontrar 2 libros infantiles en Braile.
Lo diferente: estos libros tiene imágenes a color, escritura en hiragana y sus dibujos están resaltados, con diferentes texturas, para que los niños ciegos puedan descubrirlos.
Nos comentaba que no conocía libros en Braile en otros idiomas que tengan estas características, para que tanto los niños ciegos como sus hermanos y amigos puedan disfrutar juntos de un mismo libro. Inclusión e integración al 100 %. Incluso hay un peluche gigante de Doraemon, el cual cuando se acercan niños ciegos pueden acceder a los libros y a tocar el peluche. Una experiencia hermosa y única.
Una vez más Japón, nos abre sus puertas y nos trae propuestas para que todos podamos vivir su maravillosa y rica cultura.

Te invitamos a visitar la Feria del Libro y a acercarte al stand de Japón, donde el Sr. Igor y la Sra. Iris te recibirán con amabilidad y dispuestos a guiarte en lo que necesites.
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Nota: @leda.alva.gestioncultural
Ph: Leda Alvarez

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Choko Eiguchi, ex Representante de la Filial Argentina de Nomura Ryu Ongaku Kyokai, Saneyoshi Nakamura, ex Presidente del Centro Okinawense en la Argentina y Roberto Arakaki, ex Presidente del Centro Nikkei Argentino.

El Embajador expresó que le fue imposible resumir los grandes méritos de estos agasajados, pero mencionó algunos de sus principales logros. «El maestro de sanshin, Don Choko Eiguchi, en su calidad de Representante de la filial argentina de la Escuela “Nomura Ryu”, ha contribuido en alto grado a la conservación, transmisión y difusión de la música clásica okinawense de dicha escuela», señaló.

«En marzo de 1998, año del centenario de la amistad entre Argentina y Japón, el Sr. Eiguchi, invitado por el Grupo Parlamentario de Amistad con Japón de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación, brindó un concierto maravilloso en el Senado, engalanando la celebración de dicho aniversario», recordó Nakamae. Además, se dedicó también a la enseñanza de este género musical a los más jóvenes e incluso tradujo la partitura tradicional de Nomura Ryu al estilo occidental con cinco líneas, lo que facilitó muchísimo el aprendizaje.

Por su parte, el Sr. Saneyoshi Nakamura desempeñó varios cargos importantes en la Comisión Directiva del Centro Okinawense en la Argentina (COA), incluido el de presidente. El Sr. Nakamura tuvo también gran protagonismo en numerosos eventos conmemorativos vinculados a la colectividad. «En 1989 presidió la Comisión de Recepción de la Ceremonia del 80° aniversario de la inmigración; en 1993 fue Coordinador de la recepción de bienvenida al Escuadrón de Entrenamiento de las Fuerzas de Autodefensa de Japón; en 2001 fue Presidente de la Comisión Preparatoria del 50° Aniversario de la fundación del COA. Y también, en ocasión de la visita de Su Majestad el Emperador a la Argentina en 1997, el Sr. Nakamura asistió la ceremonia de bienvenida como representante del COA e intercambió unas palabras con su Majestad», sintetizó.

Finalmente, indicó que el Sr. Roberto Arakaki jugó un papel decisivo en la promoción de la iniciativa de los jóvenes en la colectividad nikkei. «Después de asumir la presidencia del Centro Nikkei Argentino en 1990, creó un curso para alentar el liderazgo que les permitiría a los jóvenes nikkei contribuir a la sociedad argentina y la colectividad japonesa de manera más efectiva», dijo el funcionario. Con los años, este curso se fue expandiendo convirtiéndose en el famoso “DALE”, gran encuentro de intercambio entre los jóvenes nikkei de diferentes países de Latinoamérica.

«Estos son tan sólo una parte de los numerosos logros de estos tres grandes líderes nikkei que hoy homenajeamos. Sr. Eiguchi, Sr. Nakamura, Sr. Arakaki: Como Embajador de Japón en la Argentina, quisiera expresarles mi más profundo agradecimiento por el gran legado que les dejan a los más jóvenes integrantes de la colectividad japonesa de la Argentina», finalizó.

Oriundo de Kioto, nació el 12 de enero de 1949. Era el hijo único de Miyuki y Chiaki Murakami, quienes dictaban clases de literatura, y nieto de un sacerdote budista.

En su formación cultural y de vida fue recogiendo diversas influencias, muchas de ellas puntos referenciales de la cultura de occidente.

Creció escuchando jazz, rock anglosajón y música clásica, especialmente a Mozart. También es un reconocido amante de Los Beatles. Sus lecturas habituales fueron Jack Kerouac, Scott Fitzgerald, Raymond Carver, Irving, Kurt Vonnegut y Fedor Dostoyevski, este último su favorito.

En su juventud cursó estudios de teatro y literatura griega en la Universidad de Waseda. Allí conoció a quien luego sería su esposa, Yoko.

Durante esas épocas trabajó en una disquería y antes de finalizar sus estudios abrió un bar de jazz que regenteó junto a su esposa entre 1974 y 1981, en Tokio.

LOS COMIENZOS

En 1978 estaba viendo un partido de béisbol, deporte del que es muy aficionado. Jugaban los Yakuet Swallows y los Hiroshima Carp. Cuando el bateador David Hilton golpéó la bola, ese fue el instante en el que pensó que podría escribir una novela. Como si ese “batazo” hubiera disparado en él uno de los momentos más trascendentales de su vida.

¿CUÁL ES LA FÓRMULA?

Murakami es de esos artistas que se han ganado tanto los vítores de sus fans como la antipatía de sus detractores, incluso algunos de estos últimos en cierto sector de la crítica. Ha sido acusado de querer destruir la tradición japonesa y de estar demasiado obnubilado con la cultura occidental, o de alardear hablando de conocimientos musicales en sus obras en boca de sus personajes. De todas maneras existe una vastedad de hombres de letras, escritores y público que lo admiran y tiene sus lectores incondicionales.

Es interesante la manera de construir los personajes de Murakami en el proceso creativo, que pueden oscilar entre el habitante medio de una gran ciudad, con sus angustias existenciales, sus miedos y sus dudas, hasta otros casi rayanos en la sabiduría.

Su estilo es claro pero sobrio a la vez, con altura y es de una lectura amena.

FENOMENO DE VENTAS

Algunos datos son contundentes. Es un autor capaz de vender a las pocas horas de aparecida una novela más de 500.000 ejemplares. Un dato: “Tokio Blues” vendió 2 millones de ejemplares en Japón.

Murakami también dictó clases en la Universidad de Princeton a lo largo de cinco años. Tal vez, y es muy probable en realidad, Murakami tomó la decisión de irse a los EE.UU por ese lapso por sentirse molesto con quienes lo criticaban de querer destruir la tradición japonesa, así como la identidad de Japón. Algunos han cruzado más allá: han sostenido que la obra de Murakami carece de compromiso y reconocimiento hacia la historia del país. Sería interesante recomendar la lectura del cuento titulado “El folclore de nuestra generación: prehistoria del estado avanzado del capitalismo”. Tal vez muchos detractores de Murakami terminen por rever sus opiniones.

EL HOMBRE

Es famoso por ser reacio a las entrevistas periodísticas. Siente el peso de la “fama que le impide viajar tranquilo en el metro”. Es un gran entusiasta del béisbol y le apasiona correr maratones. Se levanta muy temprano, a las cuatro de la mañana, y le gusta mucho nadar.

Opta por no escribir luego del anochecer.

Se inclina en pensar que los “ismos” han caducado y que vivimos un siglo post-ideológico. Además, colecciona discos y asegura tener vastos estantes llenos de ellos.

OBRAS

Entre las más renombradas se encuentran “Tokio Blues”, “El pájaro que le da cuerda al mundo”, “Baila, baila, baila”, “Kafka en la orilla”, “After dark”, “Los años de peregrinación del chico sin color”, “Sueño” y “Sauce ciego, mujer dormida”.

Este es Haruki Murakami, amado, odiado, un autor controvertido para algunos y de culto para otros. Más allá de estos avatares, ¿y si leemos a Murakami?

Por JUAN ROBERTO PARRO

JUAN ROBERTO PARRO nació en Buenos Aires en 1965. Es Técnico en comunicación social, periodista y escritor. Es autor de dos libros de poesía, “Esmaltes en fuga” y “El acecho de tu nombre”. Colaboró con medios literarios del país y del exterior.

En 2018 lanzó su nuevo material discográfico “Perfumares”, en el que grabó “Fueguitos de ilusión”, junto a una versión en japonés, “Kibo no tomoshibi”.

Sobre Marilina

Empezó a cantar a los 3 años con influencia de su padre que tocaba la guitarra cuando volvía de trabajar en el campo de la familia. En la escuela primaria participaba en el coro del colegio y de todas las actividades artísticas de su pueblo.

“Empecé a cantar de muy chiquita. En las reuniones familiares me subía a una silla con una cuchara a modo de micrófono y quería que todos me escucharan”, comentó Marilina entre risas al recordar esos momentos.

Incursionó en varios géneros como el rock, tango y el folclore.

Viaje a Japón y un nuevo disco

Marilina se interesó por Japón desde chica y siempre quiso viajar a este país.  En el 2017 le surgió la oportunidad para viajar y cantar en Tokyo. Se emocionó al ver que a los japoneses no sólo les gusta el tango, sino también el folclore, la cultura argentina en general. Ella cantó temas de grandes autores de la música popular argentina y los japoneses tuvieron mucha empatía con ella.

En Ginza, mientras cantaba, el público japonés se animó a bailar. A pesar de que ella no hablaba japonés, se emocionó al ver que se comunicaba con ellos a través de la música.

El nuevo disco “Perfumares” lo lanzó al regreso de su viaje a Japón y es una síntesis de su camino en la música: “cuando uno va transitando por diferentes géneros, todo eso queda en tu voz, en tu forma de decir. Cada uno de los géneros me dio algo”.

En el disco “Perfumares” hay canciones nuevas, como la canción en japonés de “Kibo no tomoshibi”. La canción en español de este tema se llama “Fueguitos de ilusión” y es la que cantó Marilina en Japón, ya que todavía no había traducido el tema en japonés en ese momento.

“Kibo no tomoboshibi”: unión de dos culturas

Cuando volvió de su viaje, Marilina quiso unir las dos culturas a través de la canción “Fueguitos de ilusión”, ya que ésta tiene un mensaje de amor y solidaridad. Y fue entonces que decidió traducirla al japonés, un gran desafío que pudo sortear gracias a su amigo japonés Hiro Ñori y con la colaboración de Asayu Takeuchi y Midori Asai.

Además, con Hiro no sólo trabajó en la traducción, sino también en la métrica y el mensaje de la canción.  Luego les pidió a sus amigos japoneses que la escucharan para ver si el mensaje que ella quería transmitir les llegaba correctamente. Mientras grababa en el estudio, Hiro le corregía la pronunciación.

Ahora con su nuevo disco, Marilina quiere volver a Japón para cantar el tema en japonés, y sueña con grabar un videoclip allí. “Admiro mucho la cultura japonesa y deseo hacer un homenaje en el país y transmitir un mensaje de unión a través de la música”, expresó con alegría.

Durante 12 días teníamos doble jornada de entrenamiento en la playa de Quequén, pegadito a Necochea.  A las 8 am había que levantarse, a las 9 am era el desayuno con mate cocido y pan con mermelada, y a las 10 am teníamos que estar en la arena entrenando.

Los entrenamientos en Quequén eran el anticipo de las competencias de los torneos de la Federación Atlética Metropolitana.  Muchos chicos nikkei pasamos por esos campamentos frente al mar. Y casi siempre, la sobre exigencia en algunos atletas estaba justificada. 

Durante el campamento, también se hacía una caminata hasta el naufragio del buque Caribea, que había llegado a la playa luego de una fuerte tormenta en 1980.  Barco que durante dos años había permanecido en el puerto Quequén con un capitán nórdico y cinco tripulantes.

Además de canciones, en los fogones, había juegos en ronda y poemas.  Entre tantos signos de cooperación Argentina- Japón, estaban los muñecos “terubozu “que se colgaban del techo del tinglado durante los días de lluvia.

Muchas historias de fantasmas rodeaban al naufragio, que gracias a las palabras de los chicos mayores no nos atemorizaban.   Esta navegación sin bandera ni puerto de origen llegó a la costa argentina luego de pasar por Montevideo y Recife sin motivo aparente.  

Durante la mañana,  hacíamos pasadas en playas extensas o subíamos médanos corriendo. “Manos en la rodilla, cabeza gacha y cuando el agua llega al talón, levanto cabeza y corro”, en una especie de rezo sostenido, “Poldo” daba indicaciones antes de que los jóvenes corriéramos en dirección contraria al mar. 

Luego del almuerzo, la hora de la siesta “no tan siesta” era invadida por juegos de cartas en los que nacían lazos de amistad eterna.

La posta ida y vuelta hasta la escollera en la que usábamos un cucharon de cocina como testimonio era una de las pruebas más importantes del campamento: los más veloces corrían el primer tramo con viento a favor y el resto corríamos con viento en contra.  Cada prueba tenía táctica y estrategia y siempre había algún “preferido” que  evitaba llevarse la peor parte.

A la chocolatada de la tarde,  le seguían horas de vóley en la playa y futbol mixto en la que “el gol de mujer valía doble”, estrategia en la que los varones armaban las jugadas y las chicas pateábamos al arco.  Para los juegos, estábamos divididos en dos equipos con nombres como “Sandía y vino tinto”.

También tirábamos piedras para sumar metros por equipos y estaba el juego nocturno (que debía jugarse en una noche sin luna), donde la vida era una vuelta de hilo atada a la muñeca y cada equipo tenía que sumar vidas o quedarse con la bandera del otro equipo.

La última prueba por equipo era un cross desde el faro hasta el campamento.  Casi todos éramos adolescentes y el Cagaso Pre Cros (CAPREC) nos llevaba a terminarlo.  

Competíamos sólo por el puntaje, no había premio y siempre había alguna pelea de adolescentes que terminaba con llantos en los que parecía que el mundo se caía, pero así fuimos creciendo como atletas y seres humanos.

Autor: NORA GOYA

Licenciada en Periodismo (UNLZ) y en Enseñanza en Artes Audiovisuales (UNSAM).  Colaboro con medios gráficos impresos y digitales.  Trabajé como docente en el Instituto de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda y en la Universidad Nacional de San Martin.

Fue en el marco de un encuentro deportivo tras su participación en el Torneo Internacional Sub-14 en Tokio, Japón. El Torneo surgió como programa de intercambio de jóvenes deportistas entre las ciudades de Tokio y el resto del mundo y este año celebró su quinta edición. Buenos Aires ha participado en todas sus ediciones con excelentes resultados.

«Muchas gracias por venir a nuestra casa. Hace tres años seguidos estamos invitando a los equipos que fueron o iban a ir a Japón para agradecer su visita a Tokio y conocer sus experiencias», agradeció Fukushima. Además, saludó a todos los participantes del encuentro, autoridades del club Boca, de la Ciudad de Buenos Aires y de la comunidad japonesa en la Argentina.

«Estoy muy feliz de que estén nuevamente acá y quería felicitar, no solamente a ustedes, sino también a Boca Juniors por coronarse campeón de la Superliga», manifestó. Dijo que espera que el club Xeneize gane la Copa Libertadores el año que viene para clasificar al Mundial de Clubes 2019 que se disputará otra vez en la tierra del sol naciente.

«No quiero que de otro equipo me digan algo porque ahora estoy con el escudo y la corbata de color azul y amarillo», bromeó el Embajador quien fue aplaudido por el público. «Termino mis palabras brindando por el éxito de los jóvenes y también toda la comunidad japonesa amante del fútbol», concluyó.

Al mandatario le entregaron una camiseta de Boca con su nombre y el número 10 en la espalda de parte de los dirigentes del club Carlos Aguas y Pedro Orgambide. «Una vez más estamos acá en la Residencia del Embajador del Japón y es para toda la institución Boca Juniors un gran honor«, señaló Orgambide, Secretario de Actas.

«Y hay que ser agradecido, porque cada vez que vamos a Japón, nos sentimos como en nuestra casa», expresó. Afirmó que sienten que el pueblo japonés los acompaña y que para Boca Juniors es casi como jugar en otra Bombonera.

«Hemos salido campeones del mundo y con los juveniles tuvimos experiencias excelentes tanto deportivas como culturales. Así que como siempre, muchas gracias a todo el pueblo japonés», terminó sus palabras Orgambide.

Por su parte, el Prosecretario General del club, Carlos Aguas, recalcó lo mencionado anteriormente por Pedro Orgambide y subrayó que para los chicos, el viajar a Japón colabora al momento de conocer otra cultura, la cultura del orden, del respeto y una cultura deportiva distinta.

«Supieron organizar un torneo en el cual participaron 320 chicos, lo cual no es fácil. Tuvimos un gran orden, no sólo en lo que respecta a lo deportivo, sino también en nuestras visitas a diferentes lugares de Tokio», contó. Aseguró que, a pesar del resultado, los juveniles regresan muy contentos y con ganar de regresar.

Tras un almuerzo ofrecido a los asistentes, los jugadores y dirigentes se prestaron para participar en el típico juego recreativo que siempre organizan en este tipo de encuentros. Esta vez debieron embocar la pelota en un cesto y el ganador, Pedro Orgambide, obtuvo la nueva camiseta de la Selección Japonesa.

Finalmente, el Coordinador General de la Dirección de Relaciones Internacionales de la Ciudad de Buenos Aires, Nicolás Pavlosky, cerró el intercambio con un pequeño discurso en el cual sostuvo que desde el Gobierno de CABA están orgullosos de ser parte hace más de ocho años de este evento.

«Desde 2014 que la ciudad participa del torneo de fútbol sub-14 en Tokio y siempre nos ha representado muy bien el Club Boca Juniors desde el comienzo de este campeonato», recordó. «No quiero dejar de agradecer a los que hacen posible este evento desde la organización. La Embajada del Japón, al Ayuntamiento de Tokio, a la Asociación de Fútbol de Tokio y la Asociación Deportiva de Beneficios de la ciudad tokiota», reconoció.

Concluyó dando las gracias a Boca Juniors por haber representado a la Ciudad de Buenos Aires excelentemente durante todos estos años y esperan que esta cooperación, futbolera en este caso, continúe en el futuro.

Sin lugar a dudas, medios de comunicación de todo el mundo han invadido con la apuesta futurista o mejor denominada cyberpunk hollywoodense «Ghost In The Shell». Cinta que a pesar de llevar sólo unas semanas en cartelera, presenta positivas opiniones y a su vez controversias en torno a la protagonista (Scarlett Johansson), el ambiente vano de la esencia japonesa e incluso el desarrollo plano de la trama. Sin embargo, «GITS» pretende demostrar que este es su año, a pesar de que los estudios de DreamWorks y la distribuidora Paramount Pictures presenten pérdidas hasta el momento sobre los 60 millones de dólares americanos.

BASE DE LA PRECUELA CINEMATOGRÁFICA

Ghost In The Shell, a pesar de presentar una propuesta llamativa en torno a la caracterización futurista que conlleva la trama, su origen se remonta al taquillero manga «Koukaku Kidoutai», creado por Masamune Shirou, el cual fue lanzado en el año 1989 por la editorial seinen – Koudansha –.

El argumento original se centraba en la «Sección N°9» encabezada por el Director de Seguridad Pública, Daisuke Aramaki, y su señuelo, una joven híbrida quien posee estructura corporal robótica, aunque su esencia interior (alma/ghost) guarda sentimientos humanos. Ambos luchan contra el terrorismo que acecha al Japón moderno.

Sin embargo, el manga ochentero no buscó desenvolverse solamente a favor del protagonismo de la Mayor Meera / Motoko Kusanagi, sino que más bien acercó al lector las conexiones de postguerras mundiales y la gama fantástica de tecnología inimaginable para la época. Además, suministró algoritmos en su desarrollo ante la metafísica mediocre versus la relación de ética cibernética en Japón como potencia durante el año 2029. Obra acompañada de una fuerte ilustración erótica de por medio.

Años más tarde la llegada del comic a manos de la editorial española – Planeta De Agostini –  y con ésta su distribución a Latinoamérica a mediados de los años 90, impulso una ola de seguidores fieles a la propuesta: principalmente aficionados a la temática caricaturesca de robots y tecnologías.

La buena recepción y fanatismo adquirido a nivel mundial dio lugar en el año 1994 al productor de animación japonesa, Mamoru Oshii, en conjunto a estudios Production I.G de convertir la obra de papel en un producto audiovisual, estrenando así la película de animación en el año 1995.

Finalmente la última producción animada se presentó entre los años 2002 y 2005, reivindicando el nombre de GITS, esta vez por medio de una serie animada constituida por 52 episodios divididos en dos temporadas, renombrada «GITS: Stand Alone Complex». Serie que mantuvo el desarrollo original de la historia, aunque profundizó el anhelo de los ciberpolicías por saber sobre sus orígenes en relación a su inteligencia artificial, la cual puede ser remplazada o interferida por diversos organismos terroristas frente al milagro japonés asumido en el 2030, según la serie.

ALCANCES DEL FILM A NIVEL MUNDIAL

La expectativa provocada por los tráilers presentados en las diversas plataformas de la web, realzó el apogeo por la cinta, instando a los protagonistas a visitar las capitales más contingentes del mundo. Fue así como el primer avance premiere tuvo lugar en la capital japonesa de Tokyo el pasado 16 de marzo, para ser concebida el día posterior en Seúl, siguiendo con París el  día 22 y finalizando el día 29 de marzo en Nueva York. Además, a lo anterior se sumó la llamativa apuesta de exhibir previamente la cinta de animación (1995) en versión remasterizada y en audio original japonés, distribuida para cines de todo el mundo.

El esperado estreno se llevó a cabalidad el día 30 de marzo en todo el continente americano y el día 31 para el resto de los continentes, pero Japón tuvo que ser paciente hasta el pasado viernes 07 de abril.

Según el gerente de Cinehoyts, Roberto Rasmussen, se presume que la recepción del público crezca durante los fines de semanas del presente mes, y aclara lo siguiente:

Las mediciones a raíz mundial asumen que aunque GITS  ha logrado sobrepasar en numeros de espectadores al clásico de disney «La Bella y La Bestia», protagonizada por Emma Watson y yendo a su vez a la par de «Logan» de Marvel Entertainment, ésta no alcanzaría los puntos máximos de share (rating cinematográfico), estando por debajo de la cinta de animación «Un Jefe en Pañales» dirigida por el mismo estudio DreamWorks.

CRÍTICAS APRESURADAS

La producción hollywodense aún resiste al lugar de los mal afamados Live-Action, obra que si bien no se adentra entre las más añoradas, actualmente en occidente sí presenta un significado para la industria de animación japonesa, por lo que se busca acaparar a nuevos públicos y no caer en la burla mediática, como ha sucedido con producciones de animes americanizados anteriormente.

Desde la muestra de su tráiler, surgió una lluvia de polémicas, dirigidas principalmente por fans hacia la protagonista Scarlett Johansonn, anunciando racismo en favor al blanqueamiento americano en la película. El director de la cinta animada y colaborador de la actual propuesta, Mamoru Oshii, insiste en que los fans deberían tener una visión positiva al resultado, por lo que aclaró lo siguiente:

Motoko siempre mantendrá el alma de una mujer asiática, más no su extructura física, ya que no es más que un acabado de ideas, por ende no hay forma que su retrato sea a cabalidad por una mujer japonesa

A lo que Johansonn también respondió:

Nunca intenté encarnar a una persona de raza diferente, ya que interpreté la «no» identidad de la protagonista. Prefiero por lo mismo que se entienda que la chica presenta vacíos independientemente de su estética, esa frialdad que muchas veces no medimos en nuestra actualidad.

Moisés Jeraldo (49), retirado de la F.A.C.H, es uno de los seguidores no sólo de la serie, sino además de la aclamada actriz, quien se encargó de aclarar todas las dudas bajo la vista de un fanático:

Cuéntenos sobre la animación japonesa de 1995…

¡Me encanta! Creo que más allá de integrar un mundo futurista, la base total de la historia está muy ligada al concepto tradicional japonés, aunque claro que el grado de violencia y el entorno oscuro de los personajes provoca al espectador una intriga mental sobre la felicidad exacta de Motoko.

¿Qué te pareció la actuación de Scarlett Johansson encarnando a la Mayor Meera?

De principio a fin la noté impecable. A Scarlett Johansson la sigo desde sus primeros papeles actorales para las producciones de Marvel, lo que generó un asombro con esta apuesta, ya que he notado una gran evolución de ella en la industria hollywoodense. Asimismo, observar su desarrollo como la Mayor Meera es casi exacto, pues gran parte del manejo del personaje fue motivado por su propia persona bajo el estudio previo de las entregas animadas.

¿ Y el desarrollo de los demás personajes?

El concepto norteamericano de generar contenidos siempre se ha caracterizado por ser más abierto a todo público, por lo que el desarrollo de los personajes en esta entrega me pareció acorde para grandes y chicos. Aún sabiendo que Ghost In The Shell – el original de 1995 – no es una apuesta general, por las fuertes emociones que presenta y el ambiente intenso de mafia, contrabando y terrorismo que envuelve la animación.

PARTICIPACIÓN DE SEIYUUS DE 1995 EN EL DOBLAJE JAPONÉS

El portal kotaku.com aclaró el pasado viernes 7 de abril que la post-producción, en relación al doblaje en Japón, trató de manera más cercana al fanatismo en conjunto al nuevo film, sumando al plantel a seiyuus (actores de voz) que dieron vida tanto a la película de 1995, como a sus posteriores series animadas. Esta vez, repitiendo su rol en la apuesta cinematográfica hollywoodense.

Atsuko Tanaka (Mayor Meera / Motoko Kusanagi), Akio Outsuka (Batou) y Koichi Yamadera (Togusa) volvieron a dar ese toque audaz y a la vez melancólico a través de sus voces al rodaje, lo que miles de seguidores de la historia agradecieron en Japón.

INNOVACIÓN DEL UNIVERSO DE «GITS» PARA EL 2017

La movida por lo antaño ha generado gran retribución para las «aclamadas» obras visuales. Esto genera que nuevamente su remasterización, o en el caso de las historietas su re-edición provoque gran expectación de antiguos o nuevos públicos.

Editoriales como Panini (Latinoamerica), Planeta Cómic (España) y JBC (Brasil) serán las encargadas de suministrar la nueva edición de GITS, aunque su fecha de lanzamiento aún no es anunciada, aclararon que el manga contará nuevamente con sus tres tomos existentes y estéticamente muy similar al manga japonés. Es decir, su lectura será en orden oriental – también los nombres propios de los personajes -, con un acabado más rígido en sus hojas y de tapa dura en su portada, además con un 90% en páginas a color.

Pese a la gran noticia, no estuvo fuera de polémicas, pues la edición para este 2017 descartará un par de paginas con alto contenido sexual. Específicamente relaciones homosexuales de la protagonista. Quien ha salido frente a las criticas fue Planeta Cómic, anunciando que sólo cumplieron órdenes desde Japón por parte del autor.

Otra de las llamativas novedades, de acuerdo al arco argumental, es la edición especial en formato blu-ray en alta definición de la animación japonesa de 1995, que si bien fue lanzado el año pasado en conmemoración a los 20 años de la obra, esta vez busca ser distribuido a gran parte de los cinco continentes. Su versión 2.0 cuenta además con un sonido 6.1 DTS HD Matrix Master con idiomas en inglés, español latino y obviamente el original en japonés.

Según estudios de la BBC el aprendizaje de un segundo idioma requiere del doble de esfuerzo al ser adultos. Específicamente un 70% de nuestro tiempo, si lo llevamos a la par de las actividades cotidianas. Esta situación hace pensar que con nuestro acelerado ritmo de vida, saltarnos esta «necesidad social» no es el gran pecado. Sin embargo, la competencia por el manejo de lenguas – independientemente cual sea su objetivo – da un plus a nuestro currículum laboral y académico.

La lengua japonesa o mejor definida como «Nihongo» es muchas veces considerada entre los dialectos más exóticos y es enmarcada en la lista de idiomas complicados por la mistura en su estructura y escritura. A su vez, es muy explorada por miles de extranjeros, quienes buscan en su dominio comprender más abiertamente a la civilización nipona. Pese a esto, el escaso manejo provoca muchos quiebres o vacíos culturales incomprendidos desde la perspectiva de muchos japoneses, sumando además que el país asiático no posee otro sistema de comunicación constante, puesto que el inglés no es tan usado por los habitantes más tradicionales e incluso por las nuevas generaciones.

ESTUDIAR JAPONÉS: «UNA NECESIDAD EN EXPANSIÓN»

El dialecto japonés se ha popularizado en su mayoría por el actual sistema «pop» que se ha distribuido alrededor del mundo durante los últimos años, pero su enseñanza aún no entra masivamente en los mercados occidentales (a excepción de las capitales), obviando quizás la importancia que puede representar no sólo para la comprensión cultural del país, sino en torno a la expansión económica actual que la isla asume de manera diplomática por los denominados Foros Asia Europa (ASEM), Cumbres UE – Japón y los diversos Tratados de Libre Comercio (TLC) en la región americana.

Diversas marcas de autos, nominativas de empresas e incluso artículos tan cotidianos, como también alimenticios, poseen su origen desde el lejano Japón. ¿Pero qué sucede con su aclamada globalización lingüística? La respuesta por el momento sólo la tienen los escasos centros nikkeis dedicados durante décadas a la docencia del idioma.

La Asociación Peruano Japonesa o el Centro Nikkei Argentino, centros creados posteriormente a la llegada de colonos japoneses y en función de mantener la conexión constante entre nativos y descendientes, presentan una de las propuestas más estables en relación al nihongo en Latinoamérica. Además, aportan de acuerdo a sus planes de estudios, un considerable desarrollo gramatical y práctico-fonético, en conjunto a la concertación de exámenes oficiales y su posterior movilidad estudiantil a base de becas o pasantías. Por el contrario, pese a que cuentan con estas llamativas garantías, asumen que su propia centralización y la falta de recursos para provincias, provocan la cruda realidad limitadora para miles de aspirantes que desean adentrarse en sus listas.

La instructora independiente de lengua japonesa y gestora de la agrupación «Nihongo Matsuri» (Chile), Matsumi Orellana Nishihara, sabe lo duro que es enfrentar la enseñanza del japonés bajo el escaso acondicionamiento de espacios físicos y recursos, y es así como nos comenta:

El interés por estudiar la lengua japonesa crece día a día, encontrándose nuevos recursos para su enseñanza. Pese a esto,  herramientas y espacios físicos son resueltos por los mismos centros e instructores de manera particular.

Creo por lo demás que los nuevos cambios producidos a nivel mundial asisten en la expansión de una sólida estructura de enseñanza llevada desde y hacia las diversas entidades japonesas o nikkeis, lo que sería un crucial potenciador en la carrera por dominar el idioma.

Uno de los últimos sucesos en torno a la anhelada característica de retribución en recursos, se llevó a cabo el pasado 23 de marzo en la universidad paraguaya Nihon Gakko, en donde se suministró asistencia financiera no reembolsable por parte del gobierno japonés para la ayuda en infraestructura, equipamientos de laboratorios y diversos materiales didácticos para la enseñanza del idioma. El monto final dictaminado en el proyecto asciende a más de 67 mil dólares americanos.

NUEVOS ALCANCES PROVINCIALES

A través de Fundación Japón y con el respaldo de las diversas instituciones nikkeis y embajadas niponas del Cono Sur, el escritor y conocido traductor, Marc Bernabé, dio vida a las inéditas charlas motivacionales denominadas «Aprender Japonés a través del manga».

Sus visitas tuvieron lugar durante las primeras semanas del pasado mes de marzo y las principales organizaciones en solicitar su participación fueron la Corporación Nikkei de Valparaíso en conjunto a la Universidad Técnica Federico Santa María (Chile), el Centro Cultural Peruano Japonés (Perú) y la Facultad de Información y Comunicaciones de la Universidad de la República de Uruguay. 

El punto de desarrollo de la muestra se enfocó principalmente en la mirada de un extranjero acercándose a un lenguaje desconocido bajo la enigmática antología japonesa a través del tan popular manga y anime.

Ricardo Vargas (28), estudiante de cuarto año de derecho de la Universidad Andrés Bello (Valparaíso – Chile) y aficionado coleccionista de mangas fue uno de los entusiasmados asistentes de la propuesta de Bernabé, quien nos comenta su experiencia:

¿Por qué decidiste asistir al evento?

Sinceramente pensé que nadie asistiría al evento, pero en cosa de minutos la sala se llenó. Hubo mucho silencio y respeto para el expositor. Pudimos apreciar de manera clara y concisa los orígenes del lenguaje japonés, todo motivado por la armonía del anime, para finalmente interiorizar temas fonéticos y gramaticales.

¿Conocías el trabajo de Bernabé?

Lo conocía por mangas traducidos al castellano, ya que siempre visito páginas web de editoriales españolas. Recuerdo haberme topado mucho con el gran libro «Japonés en Viñetas», por lo que asistir a su charla me motivó mucho más para adquirirlo, y con ello sus enseñanzas, ya que sueño con viajar a Japón algún día.

¿Te fue extraño que un artista de nacionalidad española asuma la responsabilidad en las charlas motivacionales, no siendo el japonés su idioma materno?

¡Para nada! De hecho fue una fabulosa propuesta, ya que en cierta forma el traductor asume y traspasa esa necesidad a las personas que nos estamos aventurando en el nihongo y su cultura.

Presiento que los japoneses no conectan sus intereses al 100% con la cultura nuestra, por lo que es un gran avance como sociedad abrir la mente a nuevas propuestas. Marc Bernabé no sólo trasmite el enfoque por las historietas de manga, sino que nos invita a navegar dentro de lo que puede ofrecer una ilustración basado en temas culturales.

¿Qué te pareció la gestión de la Corporación de Nikkeis de Valparaíso – Chile? 

Excelente, ya que siento que todo estaba muy centralizado hasta ahora, aunque lamentablemente pienso que las oportunidades así en provincias son muy escasas, más con el aumento del interés de estudiantes que desean desarrollarse en el extranjero, lo que conlleva a centralizar todo en la capital.

Sin embargo, quedé muy conforme porque gracias a la organización de los nikkeis de Valparaíso (Chile), pude tener incluso la valentía de cruzar palabras con el señor Bernabé, lo que me motivó aún más a seguir adelante en mi dominio lingüístico.

NUEVOS SISTEMAS DE ACERCAMIENTO A LA ENSEÑANZA DE UN IDIOMA 

Hoy en día los diversos avances tecnológicos nos dan un mayor grado de satisfacción económica al momento de adquirir un manejo de idiomas. Las denominadas «APP« han logrado acercar diversas costumbres y culturas de aquellas sociedades que desconocíamos, en un solo click y sin necesidad de salir de nuestros hogares.

Pese a la existencia de estos sitios web como babbel.com, no están ajenos a cometer desniveles considerables en la difusión del idioma japonés y aclaran desde la mano de su fundador, Luca Lampariello, que la base de la lengua nipona es extremadamente invariable los primeros meses para muchos de sus suscriptores, pues la complejidad se presenta en la permutación gramatical de su estructura (SOV), cuestión que no se consigue emplear perfectamente hasta un nivel avanzado, ya que la ayuda de partículas auxiliares es confusa de enseñar al no poseer traducción exacta en otras lenguas.

No obstante, aplicaciones de mensajería instantánea como «Hello Talk» nos acercan, sin mayor esfuerzo, a miles de habitantes nativos del dialecto de nuestro interés, con quienes se pueden mantener conversaciones escritas y envíos de audios sin costos adheridos. Sólo basta con acceder a la plataforma y adjuntar los intereses mutuos, como también la promesa de intercambio de nuestro lenguaje materno.

PLATAFORMA COMPLEMENTARIA

La ola tecnológica no solo permite al mundo globalizado transar nuevos mecanismos en el aprendizaje de una lengua, sino que además brinda nuevas oportunidades de desarrollo personal y laboral.

El pasado 18 de marzo la cadena de contenidos multimedia y entretenimiento de streaming «Netflix« lanzó una novedosa propuesta en la cual hace un llamado al público común – que incluso no sea propio consumidor de su plataforma – para postularse al cargo de «Traductor Oficial del Medio» en base a la futura adquisición de contenidos alrededor del mundo. Entre los idiomas más solicitados se encuentran el infaltable inglés, el hindi, la lengua española, y los idiomas coreano y japonés.

¿Pero por qué esa necesidad de traductores de japonés? La respuesta está en la venta de material multimedia que suministra Japón al mundo del entretenimiento: innumerables animes, doramas, recitales live-in de bandas populares y escalofriantes cintas de J-Horror.

Si te sientes capacitado para enfrentar este fabuloso e insólito desafío, no dudes en participar. Pero debemos recordarte que las postulaciones se realizan a través de la plataforma «Hermes» directamente desde tu smartphone.

Además te recordamos que una vez apruebes un total de 80% sobre el 100% del cuastionario de capacidad idiomática, accederás automáticamente al contrato por la compañía en la prestación de servicios, cuyos valores varían desde los $12 dólares por minuto (en el caso de español e inglés), como de altas sumas al quedar seleccionado para el plantel de traductor de japonés, la que asciende hasta los $30 dólares por minuto traducido.

Sin dudas, este es uno de los miles e insólitos beneficios de manejar correctamente la tan apartada lengua japonesa, esperando que su evolución sea considerable más aún a esperas de los anhelados Juegos Olímpicos de Tokyo 2020.

Agradecimiento colaborativo a:

Dpto. de Relaciones «Netflix Chile» ®

Diario «La Nación» de Paraguay

Espacio de Difusión

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Los desastres naturales cada vez nos ponen más a prueba de acuerdo a nuestro instinto de supervivencia, a veces vulnerable frente al poder abrasivo de esta misma. Otras veces nos hace meditar sobre nuestro propio cuidado hacia el entorno en que sobrevivimos, pero sinceramente ¿hemos aprendido algo?. La respuesta sólo es tomada como afirmativa en países que realmente presentan estos problemas. Un ejemplo de esto es justamente Chile y Japón.

HERMANDAD ENTRE CHILE Y JAPÓN

A pesar de que el país sudamericano presenta diversas diferencias culturales y sociales frente a uno de los gigantes precursores económicos, como lo es Japón, ambos desde el año 1897 mantienen el tratado de amistad, comercio y libre navegación marítima adjudicado frente a la llegada de los primeros colonos japoneses a los principales puertos de Chile.

Si bien ambas naciones nunca presentaron una participación activa, los últimos años han generado alianzas colaborativas en torno a los diversos sistemas de investigación, prevención y precaución de riesgos post catástrofes naturales, específicamente hablando de los diversos sismos – puesto que ambos se presentan en el cinturón de fuego – y posteriores tsunamis.

En noviembre del año 2016 Japón pidió unir fuerzas en torno a la comunicación bajo estos mismos sucesos, enfocando gran parte de recursos humanos y financieros en la cooperación mutua junto al pueblo portuario chileno, requiriendo la correcta administración por parte de los diversos profesionales, organizaciones y fuerzas armadas de Chile para un simulacro binacional llevado entre los puertos de Hososhima (Prefectura de Miyazaki) y Valparaíso (Quinta Región de Chile).

INCENDIOS FORESTALES AL CENTRO-SUR DE CHILE

La catástrofe que conmocionó no sólo a un país, sino al mundo entero, comenzó el pasado 15 de enero en la región del Maule, en la comuna de Vichuquen (Chile). Pasadas las 17:00 horas, la Corporación Nacional Forestal confirmaba una alarmante noticia: tres brigadistas de su institución habían fallecido frente al descontrol de las llamas, las que no cesaban y se dirigían a diversos sectores urbanos de la región.

A medida que avanzaba la catástrofe, se comenzaron a tomar sospechas de diversos grupos étnicos y sociales que sumó desesperación a los habitantes, quienes bajo el descontrol de sus bienes materiales y ganados, insistieron en la cooperación para extinguir las llamas.

En total se contabilizaron a la fecha sesenta y tres (63) focos de incendio, 40 extinguidos, 18 controlados y solo 5 se encuentran aún en combate. A su vez, la situación dejó a 10 fallecidos, entre los que se cuentan los tres brigadistas antes mencionados (Ricardo Salas – 42, Sergio Faúndez – 28 y Wilfredo Salgado – 35); dos agentes policiales (Freddy Fernandéz – 51 y Mauricio Roca – 35); dos voluntarios de la compañía de bomberos (Hernán Avilés – 26 y el ex-comandante Juan Bizama – 53); además de un rescatista civil (Rolf Kehr – 30) y dos civiles no identificados.

COLABORACIÓN INTERNACIONAL 

Alrededor de una veintena de países provenientes de los cinco continentes fueron los que ayudaron a apaciguar las llamas de los diversos sectores abatidos por la catástrofe. En su mayoría se destaca la ayuda indiscutible de las fuerzas aéreas, quienes dispusieron diversas aeronaves técnicas y de bombeo de líquido, entre las que se cuentan el estadounidense SuperTanker – gestionado por la psicóloga chilena e integrante familiar de los supermercados Wal-Mart, Ana María Avilés, el ruso Ilyushin II 76  y los diversos Hércules de Brasil, además de las más de 40 brigadas de rescate.

Asimismo, a favor de un acto solemne el Canciller Chileno, Heraldo Muñoz, agradeció de manera oficial a los diversos profesionales y voluntarios que ayudaron de manera colaborativa con las diversas instituciones chilenas.

ASISTENCIA JAPONESA: COORDINACIÓN Y RETARDANTES

El miércoles 1 de febrero una delegación japonesa, bajo las órdenes de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), hizo anuncio de una asistencia a la catástrofe a través de un comunicado oficial encabezado por el embajador del gobierno japonés en Chile, el señor Naoto Nikai, además de su homónimo chileno en Japón, el señor Gustavo Ayares.

La ayuda esta vez se centró en la entrega de 500 mil litros de solución retardante para combatir los incendios en el país. Un retardante de fuego puede ser líquido, sólido o gaseoso, y lo que hace al ser lanzado, es inhibir la combustión de distintos tipos de materiales como la madera – en este caso los troncos –  la que bajo este proceso puede llegar a soportar las llamas de un incendio o de protegerse más de él.

Los profesionales japoneses que encomendaron la misión de asistencia son expertos en incendios forestales y desde hace una semana que se encontraban visitando la zona afectada, principalmente de la región del Maule para definir cuál era la mejor técnica en la ayuda del apaciguamiento de los siniestros.

SENSIBILIDAD NIKKEI

Desde el año 2014  la Corporación Nikkei de Valparaíso ( V Región de Chile), realiza uno de los eventos multiculturales denominado «Festival Japón-Valparaíso», esto en cooperación constante con el gran crucero de la paz o mejor denominado «Peace Boat». Ambas organizaciones no gubernamentales y que no poseen finalidad de lucro buscan adentrar en la promoción de derechos humanos, desarrollo social sustentable y el cuidado por el medio ambiente bajo un carácter diplomático en torno a actos culturales propios japoneses y del país local.

Este año la fraternal embarcación destinada desde la ciudad de Kioto, con un total de 800 japoneses y alrededor de 70 pasajeros de origen chino arribaron en el puerto chileno para brindar la ayuda total de 10.000 paquetes de arroz instantaneo «Onishi», el cual fue utilizado de igual forma para los damnificados del gran terremoto del 2011 en el este de Sendai (Prefectura de Miyagi).

El destacado nikkei, fundador de Nikkei Youth Network y director de la Corporación Nikkeis de Valparaíso, Akira Uchimura Moraga nos comenta:

«Son cuatro años desde que venimos realizando este evento, antes de eso sólo venía el barco y realizábamos el tour de la amistad, paseando por diversos sectores de la ciudad con chilenos que hablaban japonés y aprovechando para interiorizar sobre las distintas organizaciones que trabajan en la región. Hoy estamos contentos de que esto, además de ser una actividad de un intercambio cultural, sea además una oportunidad de unir lazos de manera solidaria».

Las actividades culturales y solidarias, si bien duraron cerca de tres horas, los presentes pudieron apreciar diversas actividades como puestos de comida típica nipona, bailes folclóricos de ambas culturas, muestras de kimonos y diversas charlas por organizaciones sociales como rehabilitadores de fauna silvestre y emprendedores bajo el reciclaje sustentable.

NOTA DEDICADA A MI QUERIDO PUEBLO CHILENO.

雨に濡れて露恐ろしからず – Ame ni nurete tsuyu osoroshikarazu.

AGRADECIMIENTOS AL DIARIO «EL MERCURIO DE ANTOFAGASTA».

Procedimiento:

1. Preparar los moldes de flan (yo utilizo de aluminio).  Lavar y dejar para secar un poco.
2. Hacer el caramelo.  En una sartén, agregar el azúcar, disolver todo bien, y quemar hasta que tome un color dorado oscuro.
3. Agregar el agua a la sartén y girarla para que quede bien unidos el azúcar y el agua.
4. Retirar del fuego después de 1 minuto, y rápidamente pasar el caramelo a los moldes (aprox. 2 cucharadas por molde).
5. Preparar en un bol, mezclar bien todos los ingredientes con un batidor de mano:  Leche, huevos, azúcar, ralladura de limón y té maccha en polvo.
6. Pasar la mezcla de flan a los moldes.
7. Dejar reposar en la heladera por 30 minutos aprox.
8. Prender el horno a fuego mediano (160 grados aprox.)
9. Poner los moldes de flan en una fuente honda, con agua para que haga como un baño maría.
10. Cocinar en el horno aproximadamente 40 a 60 minutos, ver si hierve mucho el agua del diente, bajar un poco el fuego.
11. Cuando queda firme, no quemado en las superficies, sacarlos del horno.  Reservar afuera de la heladera hasta que quede tibio.
12. Guardar bien en la heladera.  Tapados con papel film.
    **¡¡Cuidado cuando preparan el caramelo!! Está caliente y salta el azúcar! !
    **Cuando desmoldan los flanes, utilicen un cuchillo de mesa para despegar los costados. Con calma.
    **Para la decoración yo agregué un poco más de té verde en polvo, y rodajitas de limón.