Además de ser el principal pulmón verde de Necochea, el Parque Miguel Lillo se caracteriza por la presencia mayoritaria de pinos entre su vegetación. Esta plantación, hoy cuestionada por muchos ambientalistas, se decidió con el fin de fijar los médanos.

Sin embargo, entra tanto pino y alguna planta nativa, se enclava en medio del parque un prolijo espacio con arboles traídos del lejano oriente. Se trata del Jardín japones, un lugar que cada primavera se tiñe de flores blancas y rosáceas, aportando diversidad al parque, además de ser un punto habitual de encuentro las tardes de sol.

Este emblemático lugar, tuvo su origen en la melancolía de un vecino de nuestra ciudad, Suneo Nakajima , pionero de la migración desde Japón, quien extrañaba la Sakura. Es importante aclarar para quienes no están familiarizados con la cultura oriental, que la Sakura , o floración de los cerezos japoneses, es un acontecimiento natural muy apreciado por la comunidad porque adelanta la llegada de la primavera y simboliza el renacer de la propia vida y de su belleza.

Era la década del 70, sin redes sociales o telefonía móvil, por lo que Nakajima, le contó su situación vía carta a un amigo de su infancia, Hideo Anada, que vivía en la otra parte del mundo, más precisamente en Kanazawa, Japón. En esta ciudad, ubicada a 19,280 kilómetros de Necochea, Anada trabajaba como profesor de la universidad. Al enterarse de la nostalgia de Nakajima, a su amigo docente se le ocurrió la idea de enviar por barco 115 cerezos y 25 durazneros a Necochea.

Esta donación, coordinada en conjunto con las autoridades municipales de Necochea y Kanazawa, fue el punto de partida para la construcción del Jardín Japonés y también para la relación entre estas ciudades tan alejadas geográficamente. La comunidad japonesa instalada en nuestra ciudad, fue trabajando en el diseño del Jardín, que fue finalmente inaugurado de forma oficial el 12 de octubre de 1990.

Ramón Yamamoto, referente de la comunidad japonesa en Necochea y dueño de un importante vivero, dialogó con este medio, contando algunos detalles sobre el jardín y la migración nipona a nuestra región. Al respecto explicó por ejemplo que «el municipio de Necochea envió unas semillas de arboles autóctonos a Kanazawa. Germinaron y crecieron, pero no se tiene información certera de si esos ejemplares continúan en Japón».

En cuanto a la migración japonesa a Necochea, Yamamoto explicó que «nuestra colectividad tuvo su auge en la década del 80, con familias que se dedicaban sobre todo a la tintorería y a la apicultura. Nuestra familia fue la única conformada por floricultores» . En los últimos años, los cambios culturales, alimenticios y tecnológicos afectaron a los rubros de la tintorería y la apicultura, por lo que varias de las personas de la comunidad abandonaron Necochea.

Según los cálculos de Yamamoto, en el momento de apogeo había unas 20 familias de origen japones viviendo en Necochea, mientras que ahora quedan aproximadamente la mitad. Varios de los niños japoneses criados en nuestra ciudad, decidieron emigrar localidades más grandes, volver a Japón o probar suerte en Australia.

En cuanto a los amigos que propiciaron este jardín , Yamamoto contó que lamentablemente Nakajima falleció antes de ver terminado este proyecto. Sin embargo, el profesor Anada si pudo darse el gusto de viajar desde Japón para la inauguración oficial de 1990.

Sobre la importancia del jardín para la comunidad japonesa, Yamamoto expresó que «es simbólicamente nuestro». Entre las múltiples referencias a la cultura nipona , se encuentra por ejemplo el arco de bienvenida, denominado Torii, que funciona «como portal de bienvenida, simbolizando un lugar sagrado, cultural y tradicional».

Por último, cabe recordar que hasta mañana 12 de julio, Yamamoto y varios viveros de la ciudad están impulsando la iniciativa «Necochea Florece», mediante la cual, un tercio de las ganancias obtenidas serán donadas al Hospital.

Por Simón Franco para Diario Necochea | IG: Diario Necochea
Imágenes: Simón Franco para Diario Necochea

Cada 1° de mayo, el Día Internacional del Trabajador nos invita a reflexionar sobre nuestras condiciones laborales. Sueldos, jornadas, derechos… pero poco se dice del bienestar emocional, de cómo nos sentimos realmente cada lunes cuando empieza la semana. En Argentina, el trabajo no solo es una fuente de ingresos: también puede ser una causa silenciosa de agotamiento.

Según el informe «2024 Global Workforce of the Future» del Grupo Adecco, Argentina lidera el ranking mundial de trabajadores con burnout: el 60% de los empleados locales manifestó haber sentido síntomas de agotamiento en los últimos 12 meses, superando a países como Eslovenia, India y Brasil.

A esto se suma un estudio reciente del Observatorio de Tendencias Sociales, Educativas y Empresariales de la Universidad Siglo 21, que revela que el 24% de la población señala que la mayor parte de los días siente que «no puede relajarse después del trabajo» y que «cada vez le cuesta más iniciar una nueva jornada laboral». Además, el 32% indica que «se encuentra tan cansado que no puede realizar otras actividades», el valor más elevado registrado hasta la fecha.

Por su parte Estudio Burnout 2024 de Bumeran, el 91% de los trabajadores argentinos experimenta síntomas de estrés crónico. Pero lo más alarmante es que muchos ya ni lo reconocen como un problema: se ha normalizado el cansancio, la falta de motivación y el “estar en automático”. En este contexto, una nueva tendencia empieza a tomar fuerza: hablar del burnout silencioso.

Burnout silencioso: Cuando trabajar sin motivación se vuelve costumbre

El burnout silencioso no explota: se filtra. No implica faltar al trabajo, sino hacerlo en piloto automático. Personas que cumplen objetivos, pero que sienten un vacío al final del día. “No se trata de trabajar menos, sino de reconectar con el propósito”, plantea Fer Niizawa, experto en bienestar laboral y autor del libro Ikigai: felicidad y sabiduría japonesa para transformar tu vida.

Su enfoque se apoya en principios de la filosofía japonesa que aprendió de su abuela y durante sus años de trabajo en Japón, y que luego combinó con su experiencia como director de Recursos Humanos de las empresas más grandes de la región. “No todos pueden cambiar de trabajo, pero sí pueden cambiar cómo se relacionan con lo que hacen. A veces, una pequeña acción puede reencender la chispa”, explica.

Una clave que propone es «re-encuadrar el sentido: encontrar espacios de autonomía, reconocer logros, tener rituales de cierre del día o establecer micro-objetivos que generen satisfacción”.

¿Qué recomiendan los expertos?

La Organización Internacional del Trabajo (OIT) y su investigación “Los horarios de trabajo flexibles pueden beneficiar el equilibrio entre la vida personal y profesional, las empresas y la productividad”, advierte sobre el impacto de la hiperconectividad en la salud mental: los límites borrosos entre lo laboral y lo personal aumentan la fatiga y disminuyen el rendimiento.

Además, el informe de la Universidad Siglo 21 indica que las personas que experimentan burnout tienen el doble de probabilidades de sufrir trastornos mentales graves.

Cómo vivir mejor sin cambiar de trabajo

No se trata de abandonar todo, sino de adoptar pequeños cambios que mejoren la experiencia laboral desde adentro:

• Propósito claro: conectar con el «para qué» de cada tarea.

• Micro-hábitos: pausar 5 minutos entre tareas, respirar, estirar, agradecer.

• Desconexión digital: establecer horarios sin pantalla, incluso dentro de la jornada.

• Espacios de conversación: generar vínculos reales mejora el clima y la motivación.

• Empatía organizacional: los líderes que cuidan son los que retienen talento.

“La paz mental no es un privilegio, es una necesidad”, concluye Niizawa. “Y no hace falta irse al Himalaya para alcanzarla. A veces, empieza con una sola pregunta: ¿para qué hago lo que hago?”

En tiempos de hiperconexión, multitareas y cansancio acumulado, el Día del Trabajador también puede ser una oportunidad para preguntarnos: ¿cómo queremos vivir mientras trabajamos? Porque no siempre se trata de cambiar de empleo, sino de cambiar la forma en que nos relacionamos con lo que hacemos.

Acerca de FER NIIZAWA es experto en bienestar laboral con propósito. Nikkei argentino y ex ejecutivo de Recursos Humanos en grandes empresas de la región, vivió y trabajó en Japón. Es autor del libro “Ikigai: felicidad y sabiduría japonesa para transformar tu vida”, conferencista y coach organizacional. Reconocido por la Embajada de Japón, es considerado un “sensei del bienestar en el trabajo”.

Atravesadas por un contexto económico llamado “milagroso” en el que gran parte del bienestar de la posguerra devino de la influencia estadounidense en las decisiones gubernamentales, además de directivas encausadas por los propios gobiernos japoneses, fue que tomó relevancia el denominado Anpo (安保) o Tratado de Cooperación y Seguridad Mutuas entre Estados Unidos y Japón firmado en 1951, que permitía a este país colocar bases militares dentro de las islas niponas. Dentro del período de la primera revisión de este acuerdo estratégico, a finales de los años 50 y principios de los 60, se sucedieron las protestas más grandes de la historia de Japón conocidas como las Protestas de Anpo, las mismas se volvieron a intensificar también a finales de los años 60 con una nueva verificación del tratado. Bajo ese clamor popular es en el que nace también una consciencia social respecto a las víctimas militares (como las de la guerra de Vietnam) y las diversas minorías, como los zainichi (coreanos residentes) o los burakumin (un grupo social históricamente relegado dentro de Japón por los trabajos que efectuaban). El ūman ribu se hizo eco de esta voluntad cuestionadora y revisionista y canalizó un sentimiento anti arquetípico, que desmontó la idea de cómo debía ser la mujer japonesa. Pronto sus ideas le dieron un sentido a romper cánones antes incuestionables, lo que generó que cubriendo y graficando este cambio nacieran las sukeban.

Literalmente “chica delincuente”, término acuñado por la policía para referirse a ellas, las sukeban fueron una contestación visual que buscó deconstruir los paradigmas asociados a aquello que debía representar una mujer. Pureza, sexualización, debilidad y sumisión fueron algunos de los conceptos que esta subcultura erradicó en su imagen y en sus actos. Generalmente asociadas a pandillas escolares, comenzaron a modificar su vestimenta mediante polleras largas, peinados y colores de cabello diferentes, parches de ropa, zapatillas Converse, rostros sin maquillaje y demás. A diferencia de su contraparte masculina (Banchō) las sukeban tenían una fuerte carga metafórica y contestataria en su imagen y en su representación de cara a la sociedad. Demostraron que no existía dicotomía entre ser mujer y ser fuerte, que la mujer podía verse representada por nuevos valores e ideas y entender su feminidad desde nuevas perspectivas y realidades, también construyeron una renovada idea de juventud alejada de ciertas idealizaciones arraigadas, luchando con autoridad contra la infantilización y sexualización a la que eran sometidas.

Tal fue el impacto que tuvieron en la sociedad japonesa, teniendo muchas de estas pandillas miles de miembros, que pronto su identidad fue replicada en diversos medios, siendo la televisión, el cine, el anime y el manga los más importantes. Gran parte de su mensaje inicial se perdió en estas representaciones, más que nada cuando muchas de ellas fueron pensadas para un público masculino (muchas historias sobre sukeban se publicaron en mangas seinen, de hecho). Sin embargo, hubo algunas excepciones, entre las que se destaca la serie televisiva Sukeban Deka de 1985, protagonizada por Saki Asamiya (Yuki Saito), una alumna de secundario que era detective gubernamental y que mantenía gran parte de los rasgos identificatorios de la subcultura sukeban: tales como la vestimenta escolar modificada sin ningún atisbo de sexualización, una personalidad fuerte y rebelde y el uso de un arma como defensa y ataque (en este caso un yoyo).

Por el lado del cine, la cosa fue un poco distinta, y el sentimiento sukeban se vio representado por medio de un subgénero llamado pinky violence, que tuvo su apogeo desde finales de los 60 hasta mediados de los 80. A través de nuevas perspectivas, la visión autoral de la época exploró una nueva cinematografía en la que la mujer tomaba un rol preponderante, generalmente sometida por hombres corruptos (que respondían a instituciones privadas y estatales de dudosa fiabilidad) y lograba prevalecer por su propia autonomía y liberarse bajo una nueva identidad empoderada, alejada de determinados mandatos sociales y derribando simbólicamente estructuras que apuntalaban el seno de ciertas concepciones japonesas. Muchas de estas historias eran un viaje de venganza, que finalizaba con un festival de sangre frente a esa opresión. Películas estilizadas visualmente, con colores llamativos y planos y puestas en escena que casi rozaban lo teatral, en las que el cuerpo erotizado era una subversión del propio poder femenino frente a la injusticia. Sin embargo, aunque esto tenía este sentido estético, ya que la idea esencial era empatizar con la mujer protagonista, muchos argumentan que mostrándolo de este modo le quitaban el mensaje en sí mismo adaptándolo para una audiencia dirigida a hombres.

De un modo u otro, conceptos como el “Yamato Nadeshiko” (expresión japonesa que, a grandes rasgos, posiciona a la mujer en un rol familiar, sumiso y puro) fueron expuestos y criticados por un cine que nació como una respuesta social a una necesidad de modernizar también el pensamiento y entender a la mujer desde nuevos ángulos, deconstruyendo ciertas jerarquías patriarcales existentes. Dentro de esta clase de cine podemos destacar las actuaciones icónicas de Meiko Kaji, famosa por la saga Female Prisoner Scorpion y Lady Snowblood, que han marcado la identidad fílmica nipona.

Por otro lado, se encuentra la maravillosa Mermaid Legend (1984) de Toshiharu Ikeda. Un viaje onírico de venganza, que usa el mar como un medio de catarsis liberadora, y narra la historia de una pescadora (interpretada por una genial Mari Shirato) que busca cobrar venganza frente a los miembros corruptos de una empresa, que asesinaron a su marido para encubrir la creación de una nueva planta nuclear.

En definitiva, el fenómeno sukeban marcó una época y generó un sentimiento de identidad femenina que deconstruyó estructuras machistas antes inalterables. Su legado, aunque diluido por sus detractores sociales que vieron amenazadas sus posiciones de poder y su lugar preponderante en la sociedad, continúa intacto y sigue inspirando a la mujer japonesa a perseguir nuevas identidades y derribar barreras impuestas patriarcalmente. Como dato curioso, el año pasado el músico Ginger Root homenajeó a las sukeban en su videoclip “There Was a Time”, en la que fuera una pequeña reivindicación de una figura que vivirá por siempre en la noción cultural e histórica del Japón moderno.

Nota por Fran Parisi

Imagen de portada: IMdb

Referencias

El Confidencial. (2022, febrero 13). Historia de las sukeban: las chicas que desafiaron el machismo japonés. El Confidencial.

Marín Miguel, R. (2022). Ūman Ribu. El Movimiento de Liberación de las Mujeres Japonesas en los Años 70 (Trabajo de Fin de Grado).

Kozma Alicia (2012). Pinky Violence: Shock, awe and the exploitation of sexual liberation. Journal of Japanese and Korean Cinema, 3(1), 37–44.

A lo lejos, una tenue luz danza entre los árboles del santuario Shōzoku Inari. No es el fulgor de las lámparas modernas, sino el brillo cálido de linternas de papel que marcan el camino de los zorros sagrados. De entre la penumbra, figuras cubiertas con máscaras de kitsune y vestimentas tradicionales emergen, como sombras que trazan un puente entre lo terrenal y lo divino.

En este desfile mágico, los tambores taiko resuenan con un ritmo pausado, casi como un latido colectivo, mientras los participantes avanzan llevando ofrendas de arroz y sake para los kami. Es un espectáculo donde lo festivo y lo espiritual se entrelazan, recordando a los presentes que la frontera entre lo humano y lo sobrenatural es más delgada de lo que parece en esta época del año.

El Ōji Kitsune no Gyōretsu (王子狐の行列) no solo celebra la llegada del Año Nuevo, sino que invita a reflexionar sobre el pasado y el futuro, sobre la conexión íntima que une a las personas con sus tradiciones y con la naturaleza. Así, en el eco de cada paso y en el resplandor de cada linterna, se halla un deseo compartido: que la sabiduría de los zorros guíe el inicio de un nuevo ciclo.

En Japón, el fin de año (年末, nenmatsu) y el inicio del nuevo año (正月, shōgatsu) son momentos de gran significado cultural, marcados por costumbres profundamente arraigadas y un fuerte sentido de renovación espiritual. Estas fechas no solo se celebran como un cambio de calendario, sino también como una oportunidad para reflexionar, purificar y prepararse para el futuro. Los japoneses llevan a cabo diferentes actividades antes y después del 1 de enero.

大掃除 Ōsōji, una limpieza exhaustiva

El 31 de diciembre, los japoneses se preparan para recibir a Toshigami-sama, el dios del Año Nuevo, realizando una limpieza general en sus hogares que acabe con las impurezas del año que se va. A esta tradición se la llama Ōsōji (大掃除), una limpieza profunda del hogar, oficinas y espacios públicos. Este acto simboliza la eliminación de impurezas físicas y espirituales del año que termina, dejando todo listo para recibir el nuevo ciclo.

Una vez finalizada, se colocan decoraciones tradicionales como el kadomatsu (門松), un adorno hecho de bambú y pino, y el kagamimochi (鏡餅), un adorno de mochi (pastel de arroz) que simboliza prosperidad y longevidad. Estas decoraciones están cargadas de simbolismo, invocando la protección de los kami, las deidades japonesas.

Sin embargo, a diferencia de las celebraciones estruendosas de otros países, el Año Nuevo en Japón es una ocasión para reunirse en familia, disfrutar de un ambiente tranquilo y reflexionar sobre el pasado. Este periodo también incluye el intercambio de tarjetas de felicitación (年賀状, nengajō) y la entrega de regalos monetarios (お年玉, otoshidama) a los niños.

大晦日 Ōmisoka, la nochevieja japonesa

El 31 de diciembre, conocido como Ōmisoka (大晦日), se caracteriza por eventos y rituales especiales. Uno de los más emblemáticos es el Joya no Kane (除夜の針), en el que los templos budistas hacen sonar sus campanas 108 veces. Este número representa los deseos mundanos que causan sufrimiento según el budismo. Al escuchar las campanadas, las personas buscan purificarse de estos deseos.

Las primeras 107 campanadas resuenan en el año que llega a su fin, mientras que la última marca el inicio del nuevo año, simbolizando el deseo de dejar atrás las pasiones que nos ciegan. En algunos templos, incluso se ofrece la oportunidad a los asistentes de participar y hacer sonar las campanas.

Otra tradición es comer Toshikoshi Soba (年越しそば), un plato de fideos de trigo sarraceno. Su longitud simboliza una vida larga, mientras que la facilidad con la que se cortan representa dejar atrás las dificultades del año pasado.

お正月 Oshōgatsu, el año nuevo japonés

Es común que se destaque el comienzo de algo nuevo como «el primer amanecer», «el primer sueño del año» o «la primera visita al templo o santuario». El Hatsuhinode (初日の出), el primer amanecer del año, es una costumbre que existe desde tiempos antiguos. Se permanece despierto toda la noche el 31 de diciembre para recibir a Toshigami-sama. Suele decirse que el dios del Año Nuevo hace su aparición al salir el sol el día 1 de enero, razón por la cual muchas personas se dirigen a lugares con buenas vistas, como el monte Fuji o la costa, para contemplar el primer amanecer del año y rezar para que los próximos 365 días sean favorables.

Por otro lado, el primer día del año se dedica al Hatsumōde (初詣), la primera visita a un santuario o templo. Durante esta visita, las personas rezan por salud, felicidad y éxito. Es común comprar amuletos de la suerte (お守り, omamori) y tirar los antiguos, que son quemados para liberar su energía acumulada. Este día es esperado con gran entusiasmo, y muchas personas optan por realizar su visita en las primeras horas del 1 de enero. Por esta razón, los trenes, que usualmente suspenden su servicio durante la madrugada, extienden su funcionamiento. En algunos templos y santuarios, el flujo de visitantes supera los tres millones durante los tres primeros días del nuevo año.

¿良いお年を Yoi otoshi wo o 明けましておめでとう Akemashite omedetō?

En japonés hay varias formas de decir «Feliz Año Nuevo» ya que dependerá del momento, es decir, si es antes o después del 31 de diciembre/1 de enero. Aquí dejamos una lista de algunos de estos saludos.

Fin de Año

1. 良いお年をお迎えください (Yoi otoshi o omukae kudasai)
   • «Que tengas un buen año nuevo.»
     Se usa en los días previos al 31 de diciembre para despedir el año viejo con buenos deseos para el siguiente. A veces se acorta a 良いお年を Yoi otoshi wo.
2. 今年もお世話になりました (Kotoshi mo osewa ni narimashita)
   • «Gracias por todo el apoyo de este año.»
     Expresa gratitud por el tiempo compartido o el apoyo recibido durante el año que termina.

Año Nuevo

1. 明けましておめでとうございます (Akemashite omedetō gozaimasu)
   • «Feliz Año Nuevo.»
     Este es el saludo formal y más común al comenzar el nuevo año. Se puede acortar a 明けましておめでとう Akemashite omedetō o su versión informal あけおめ Ake-ome que se usa entre amigos cercanos o jóvenes.
2. 今年もよろしくお願いします (Kotoshi mo yoroshiku onegaishimasu)
   • «Espero contar con su apoyo este año también.»
     Este saludo se usa en contextos laborales, familiares o de amistad, expresando un deseo de continuar la relación en el nuevo año.
3. 謹賀新年 (Kinga shinnen)
   • «Feliz Año Nuevo.»
     Es una versión muy formal y abreviada, usada principalmente en tarjetas de Año Nuevo.
4. 新年おめでとうございます (Shinnen omedetō gozaimasu)
   • «Felicidades por el Año Nuevo.»
     Una alternativa al saludo clásico.

Desde Alternativa Nikkei les deseamos un 2025 maravilloso lleno de felicidad y prosperidad.

¡Les deseamos un excelente año nuevo! 良いお年をお迎えください！ (Yoi otoshi wo omukae kudasai!).

Esperemos contar con su apoyo también el próximo año. 来年もどうぞよろしくお願い申し上げます (Rainen mo dōzo yoroshiku onegaimōshiagemasu).

Aunque la mayoría de la población japonesa no es cristiana, la Navidad ha ganado gran popularidad en las últimas décadas, especialmente en las grandes ciudades. Los centros comerciales, las calles y las plazas se llenan de adornos navideños, y es común que las parejas intercambien regalos. Uno de los símbolos más representativos es el «Kentucky Christmas», una tradición que comenzó en la década de 1970, cuando KFC comenzó a promover su pollo frito como una comida especial para la Nochebuena. Esta costumbre sigue siendo popular en la actualidad.

Además, las luces navideñas decoran diversas zonas del país, creando un ambiente festivo que atrae a miles de turistas y locales por igual. Si bien Japón es en su mayoría budista y sintoísta, con solo un 1% de la población identificándose como cristiana, la Navidad ha trascendido las creencias religiosas y es ampliamente celebrada en el país.

Históricamente, el mes de diciembre en Japón se llamaba 師走 shiwasu, lo que puede traducirse como «el mes en que los maestros corren». Este nombre hacía referencia al frenesí de la temporada, cuando la gente se preparaba para recibir el Año Nuevo. Según Nippon.com, uno de los actos más representativos de diciembre era el 煤払い susuharai, una limpieza general de la casa realizada por toda la familia con el objetivo de purificar el hogar, despojándose del hollín y el polvo acumulado durante el año. Este ritual no solo marcaba el final del año, sino que también tenía el propósito de preparar la casa y el espíritu para los doce meses venideros.

Aunque hoy en día el susuharai es una tradición vinculada principalmente a los templos budistas y santuarios sintoístas, en el periodo Edo (1603-1868) era una costumbre que también se practicaba en las residencias de los samuráis y comerciantes, especialmente el 13 de diciembre, fecha en la que se iniciaba la limpieza del castillo de Edo en 1640, según Los actos anuales de la capital del Este.

La Navidad en Japón comenzó a celebrarse de manera formal en 1904, cuando la tienda Meiji-ya en Ginza instaló un árbol de Navidad en su escaparate. Desde entonces, las decoraciones navideñas, como el árbol y las luces, se han vuelto una parte integral de la temporada, tanto en hogares como en las tiendas. Durante el mes de diciembre, las ciudades japonesas se llenan de productos y adornos navideños, y las luces iluminan las calles con los colores típicos de la festividad.

Curiosamente, en Japón la víspera de Navidad, el 24 de diciembre, tiene un carácter más «romántico» que en Occidente, donde se celebra principalmente en familia. En Japón, muchos solteros aprovechan la Nochebuena para salir con una cita, o se reúnen con amigos. Es una fecha tan significativa como los cumpleaños o aniversarios para las parejas, quienes suelen intercambiar regalos.

En cuanto a la comida, uno de los elementos esenciales de la Navidad en Japón es el クリスマスケーキ Kurisumasu kēki, una tarta esponjosa decorada con nata, fresas y figuras de chocolate o mazapán con motivos navideños. Esta tradición, influenciada por las campañas publicitarias de las tiendas y cadenas de comida rápida, ha convertido al pastel en un elemento indispensable de la celebración.

Mientras que la Navidad en Japón tiene una fuerte influencia comercial, la llegada del Año Nuevo es mucho más profunda y culturalmente significativa, como se verá en la próxima nota.

En la foto aparece una mujer y su hijo sentados a una mesa tomando té. Atrás de la mujer se ve la cocina y atrás del muchacho hay una estantería con vajilla y algunos frascos. En la mesa hay una tetera de porcelana blanca, dos platos con masas que parecen de hojaldre y dos tazas transparentes con un poco de té. Si las tazas funcionaran como un reloj de arena, la cantidad de líquido que queda en las dos tazas revelaría que la merienda está próxima a terminar.

Del lado de la señora hay una caja grande de pañuelos de papel. La parte del pañuelo que sale de la abertura de la caja se ve volátil. No está apelmazado como llevando mucho tiempo ahí. La mujer sonríe. Por el esfuerzo muscular de la sonrisa, la piel del cuello se le pega a sus huesos y cartílagos. Le brillan los pómulos.

El muchacho también sonríe. Se llama Choyu, según dice en el reverso de la foto. Es hijo de un pariente lejano de mi abuelo. La historia que me contó mi tío es sobre el padre de Choyu. Sucede en Bolivia y en Argentina, algunos años después de la Batalla de Okinawa, pero mi tío no sabe dónde fue tomada la foto. De todas maneras, esta historia la contaré en otro momento. Ahora quiero hablar sobre la Okinawa de Bolivia:

La conocí el día 17 de agosto del 2024, cuando se celebraron los 70 años de las Colonias Okinawa en Santa Cruz de la Sierra, en los llanos orientales de Bolivia.

Santa Cruz es la ciudad más poblada del país, y si bien su configuración urbana responde a las ideas de planificación que acompañaron el crecimiento de la ciudades latinoamericanas después de la segunda guerra mundial, resulta peculiar porque su esquema radial con anillos concéntricos se mantuvo aun después del tremendo crecimiento urbano de fines del siglo, que multiplicó la cantidad de anillos concéntricos, que al principio eran cuatro y ahora son diez.

En ese momento se creía que podría haber una coexistencia pacífica entre peatones y autos, y las ciudades se planificaban a partir de una red vial jerárquica que nos regaló avenidas inmensas todas para los vehículos. Pero esta es una queja que expresaré en otro momento.

Plan regulador de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Actualización para 1972. Urb. Fernando Prado Salmón.

El día de la celebración llegamos desde Santa Cruz, después de una hora y media por una ruta asfaltada, entre los humos por las quemas de campos para la producción de soja que se realizan al norte de Bolivia y en el Amazonas brasilero. Llegamos a la localidad Okinawa Uno, aunque los bolivianos la llaman simplemente “Okinawa”. Eran las 9 de la mañana, pero el sol ya calentaba como si fuera pleno mediodía. Como si fuera la Okinawa de Japón.

 Entrada de Okinawa 1

La idea de la inmigración a Bolivia nació cuando un grupo de inmigrantes okinawenses de preguerra instalados al norte de la Amazonía boliviana, en Riberalta, quisieron ayudar a sus compatriotas devastados por la guerra.

Mientras tanto en Okinawa en el año 1951, confiando en que la emigración a Bolivia reduciría el problema poblacional, ayudaría a la recuperación económica y calmaría la tensión causada por la ocupación estadounidense al terminar la guerra, la administración de Estados Unidos en las islas Ryūkyū encargó un informe sobre la historia de la migración okinawense a Latinoamérica a James Tigner, un investigador de la Universidad de Stanford. Tigner recorrió nueve países sudamericanos y en su informe señaló que a partir de los planes de reforma agraria en Bolivia y por la presencia de un grupo de inmigrantes japoneses establecidos en el área, las condiciones eran ideales para crear la colonia allí.

Uno de los informes de James Tigner, en el Museo Histórico de Okinawa

El plan de migración a Bolivia fue anunciado en Okinawa mediante boletines colocados en oficinas públicas y periódicos. En un mes se seleccionaron 400 finalistas entre unos 4.000 solicitantes y después de una serie de reuniones informativas los emigrantes partieron hacia Bolivia, llegando el 15 de agosto de 1954.

A menos de dos meses de haber llegado, apareció una epidemia desconocida y fallecieron 15 personas, por lo que decidieron trasladarse a Palometillas, y al recibir al tercer grupo de inmigrantes vieron que no podrían conseguir más espacio para recibir la cantidad de personas programada, por lo que decidieron nuevamente trasladarse y asentarse en lo que actualmente es la Colonia Okinawa. Más tarde la colonia se extendió con la fundación de Okinawa Dos y Okinawa Tres. En 10 años ingresó un total de 3.229 personas, pero las repetidas inundaciones y sequías hicieron que muchos abandonaran el lugar y se trasladaran a países vecinos.

Ubicación de las tres Colonias Okinawa

Quienes se quedaron superaron las dificultades y mediante el apoyo del gobierno japonés a través de JICA, la comunidad okinawense fue transformándose en una clase socioeconómica próspera hacia finales de la década de 1980 y ha venido contribuyendo al desarrollo agrícola de Bolivia, por lo que en 2002 fue nombrada Capital Triguera de Bolivia por el Ministerio de Agricultura.

Volviendo al día de la celebración, a minutos de haber llegado comenzó el acto memorial a los fallecidos frente al Monumento de los Difuntos, y después del acto central en el salón de la Asociación Boliviana Japonesa de Okinawa, almorzamos comida boliviana y okinawense mientras las presentaciones artísticas se sucedían una tras otra en el escenario. Fueron horas de saludos, abrazos y sonrisas entre locales y visitas, con los sonidos del sanshin envolviendo un espacio atemporal y sin señal telefónica. Fue como permanecer suspendidos entre la historia, la Okinawa de Japón y la América Latina de la diáspora okinawense.

Yo quería saber cómo era ese lugar donde había estado el padre de Choyu, antes de irse con su familia para Argentina. Entonces salí del salón para caminar por los alrededores.

Dentro del predio de la Asociación está el Museo Histórico de Okinawa. Tiene exhibiciones de fotos antiguas y muchos objetos traídos por los inmigrantes. Hay cucharas y tenedores con el sello de “U.S.” que se utilizaban en Okinawa bajo el dominio de Estados Unidos. También recipientes para hacer tortas, hechos con los restos de los aviones estallados durante la Batalla de Okinawa y hasta uniformes militares utilizados para protegerse del invierno frío de Bolivia, así como cajones de pólvora desechados por militares estadounidenses y reutilizados por los okinawenses como baúles.

Exhibición del Museo Histórico de Okinawa, en Okinawa 1

Exhibición del Museo Histórico de Okinawa, en Okinawa 1

Muchos inmigrantes habían sido repatriados después de la guerra, o habían sido soldados, como el padre de Choyu, tal como me contó mi tío. Resulta que el consulado japonés se había contactado con mi abuelo en Argentina para pedirle asistencia para un pariente lejano que vivía en Bolivia y necesitaba ayuda por una enfermedad muy grave. El hombre viajó a Buenos Aires porque le habían dicho que según el diagnóstico sólo podrían tratarlo allí. Cuando mi tío lo acompañó al médico vio que, al desnudarse el pariente, había sido herido en la guerra. El orificio de entrada estaba en el pecho y era redondo, pero el de salida había desgarrado todo y ocupaba la mitad de la espalda.

El médico le recetó un medicamento para hacer vahos, lo que ahora se conoce como nebulizaciones, me aclaró mi tío, quien a sus 16 años pensó que el remedio no iba a funcionar porque los vapores inhalados saldrían por el agujero del pecho, volvería a respirarlo y así hasta desistir. Sin que el medicamento hiciera efecto.

Pensaba en esta historia mientras caminaba hacia la plaza principal de Okinawa Uno, donde hay un monumento al presidente Víctor Paz Estenssoro, quien propició el proceso migratorio, y muchos bancos de plaza donde un grupo de adolescentes conversaba entre risas.

El pariente finalmente mejoró y se volvió a Bolivia. Mi tío no supo más nada de él.  En esta historia pensaba mientras caminaba por las calles de tierra que alguna vez caminó mi pariente lejano.

En la sonrisa de parábola de la mujer de la foto.

Y en la risa del hijo con ápices redondeados como las hojas del ébano.

Pensé que quizás la foto había sido tomada por mi pariente cuando volvió a la Colonia, ya recuperado. Pensé en la franqueza de la sonrisa okinawense. Di la vuelta y volví al salón para seguir disfrutándola.

Y para escuchar y ver a mis amigos tocar el sanshin y bailar Eisa.

Al final terminé contando las dos historias en una.

Aunque pensándolo bien, de alguna forma intenté contar muchas más historias.

Texto: @oshiro_gio

Ph: Museo Histórico de Okinawa, Okinawa Uno.

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

Sana nació y vive en Okinawa. Su curiosidad la llevó hasta América del Sur, donde con su voz cálida, nunca dejó de practicar su español.

Nos contó qué cosas disfrutó de Buenos Aires y lo que más le sorprendió de los argentinos.

¿Por qué decidiste viajar a Latinoamérica?

Todo comenzó cuando fui a Canadá en 2019 a estudiar inglés e hice muchos amigos latinoamericanos, entonces empecé a pensar en ir a América Latina. Luego, alrededor del año 2022 comencé a trabajar a tiempo parcial en la Asociación Mundial de Jóvenes Uchinanchu (WYUA), donde conocí a muchos Uchinanchu, me involucré más con la cultura de Centro y Sudamérica y mi deseo de viajar se hizo más fuerte. En 2023 ahorré algo de dinero y decidí hacer el viaje el año próximo.

¿Qué países visitaste?

México, Perú, Brasil y Argentina

¿Qué expectativas tenías con respecto a Argentina? ¿Qué esperabas conocer? ¿Qué te habían contado sobre Buenos Aires?

Había oído que Buenos Aires era la «París de América del Sur», así que tenía curiosidad por ver cómo era la ciudad. Además, escuché que la época del año en la que viajaría sería el invierno, así que me preocupaba un poco, ya que yo crecí en el calor de Okinawa y no sabía si sería capaz de soportar el frío o si me sentiría deprimida por los días sin luz solar. En cuanto al idioma, había escuchado que el español de Argentina tiene características únicas en comparación con otros países, así que estaba expectante por ver qué podía descubrir al respecto.

Av. De Mayo – Ciudad de Buenos Aires

Catedral de La Plata – Buenos Aires

¿Qué fue lo que más te gustó de Buenos Aires?

Lo que más me gustó fue el espectáculo de tango. Conseguimos una reserva en un restaurante y vimos un tango auténtico. Me conmovió mucho ver una variedad de bailes de tango, incluyendo pasos ligeros, bailes poderosos que elevan a las mujeres y bailes que recuerdan a las películas románticas. Me hubiera gustado volver a verlo. Además, el paisaje urbano de Buenos Aires se parecía a Europa y frente a mis ojos había muchas cosas hermosas para ver.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de Argentina?

Tres cosas: el frío, demasiadas facturas y ¡el mate! Había oído que en Argentina hacía frío, pero me sorprendió descubrir que algunos días eran incluso más fríos de lo que esperaba. Sin embargo, estaba muy feliz de poder ver el hogar de la casa en la que me alojaba y poder calentar mi cuerpo junto al fuego. En cuanto a los billetes, Argentina actualmente no se encuentra en una buena situación financiera, por lo que me sorprendió que se necesitaran tantos billetes para realizar los pagos. Me sorprendió ver a mis amigos sacar una gran cantidad de billetes de sus billeteras al pagar la factura. Cuando caminaba por las afueras de la ciudad vi a muchas personas sosteniendo un mate en una mano y un termo de agua caliente en la otra. Les gusta tanto el mate que hasta incluso lo llevan cuando salen.

¿Cómo dirías que son los argentinos?

Estuve principalmente con argentinos de Buenos Aires, y todos fueron personas muy amables. Además, les encanta el fútbol y ven partidos de fútbol todos los días.

¿Qué te hubiera gustado saber antes de estar en Argentina?

Hace frío y la ropa es cara. Había oído que en Argentina hacía frío, pero no había mirado cuánto frío hacía de antemano. Pensé que podría comprar algo de ropa, pero mis amigos me dijeron que la ropa era muy cara. De hecho, cuando fui de compras con las chicas, la mayoría de la ropa costaba alrededor de 10.000 yenes. Si vuelvo a Argentina llevaré ropa de invierno desde Japón.

¿Qué le recomendarías a una persona japonesa que quiera venir a Argentina?

¡Vale la pena visitar hermosos edificios como el de la librería El Ateneo y el Teatro Colón! También recomendaría ir a ver un espectáculo de tango. Además, Buenos Aires tiene un hermoso paisaje urbano de estilo europeo, así que creo que se puede disfrutar plenamente sólo caminando por la ciudad. Esta vez estuve sólo en la zona de Buenos Aires, pero mis amigos me dijeron que el sur y el norte de Argentina también son muy atractivos, así que definitivamente recomendaría ir allí, así que si tienes tiempo, hay que visitar también el sur y el norte.

Hoy en día puedes ver de todo en Internet, pero creo que es muy valioso ir a un país y vivirlo con los cinco sentidos. Viajar cuesta dinero y requiere mucha preparación, pero creo que puede aportar un estímulo positivo a tu vida. Me divertí mucho yendo a Argentina. Gracias a todos los que me apoyaron durante mi viaje ¡Muchas gracias!

Y gracias Melina por entrevistarme.

Gracias por visitarnos Sana. ¡Esperamos verte pronto!

ブエノスアイレスに来たうちなんちゅ（沖縄人）

沙菜さんは歌ったり、ギターを弾いたりするのが好き。 何千もの笑顔で歌い、その瞳で歌っていることの幸せを伝える。

沖縄で生まれ、沖縄に暮らし沙菜さんは、好奇心旺盛な彼女は南米に向かい、その暖かい歌声でスペイン語の練習をやめなかった。

ブエノスアイレスで楽しかったこと、アルゼンチン人について最も驚いたことを話してくれた。

ラテンアメリカを旅行したきっかけは？>>>きっかけは、2019年、英語を学ぶためにカナダに行った際、ラテンアメリカ出身の友だちが沢山できたことです。それからラテンアメリカに行ってみたいと思い始めました。そして2022年頃に一般社団法人世界若者ウチナーンチュ連合会(WYUA)でアルバイトとして働き始め、沢山の日系ウチナーンチュと知り合い、中南米の文化と関わることも増え、旅行したいという思いは強くなっていきました。2023年、お金も貯金し、なんとなく「来年行こう！」と決心して今回旅をすることになりました。

どの国にいらっしゃいましたか。 >>> メキシコ、ペルー、ブラジル、アルゼンチン

アルゼンチンに関しては何に期待していましたか。 どのような場所に行きたかったのは期待していましたか。 ブエノスアイレスについて何を聞かされていましたか。 >>>ブエノスアイレスは「南米のパリ」と聞いていたので、街がどんな風景なのか気になっていました。また、私が旅行する時期は冬だと聞いていたので、沖縄の暑さの中で育った私が、寒さに耐え切れるか、太陽のない日々で気分が落ち込んでしまわないか、と少し不安でした。言葉についても、アルゼンチンのスペイン語は他の国と比べて独特な特徴があると聞いていたので、その点についてどんな発見があるかワクワクドキドキでした。

ブエノスアイレスで一番気に入ったところは？ >>>1番好きだったことはタンゴショーです。レストランを予約してもらい、本格的なタンゴを見ました。タンゴは、軽快なステップのもの、女性を持ち上げる力強いもの、恋愛映画のように踊るもの、などさまざまな踊りを見ることができ、とても感動しました。時間があればもう一度見に行きたかったです。また、ブエノスアイレスの街並みもヨーロッパのようで私の目には美しいもので溢れていました。

アルゼンチンで一番驚かされたことは？ >>>3つありまして、寒さ、お札の多さ、それからマテ茶です！ アルゼンチンは寒いと聞いていましたが、日によっては想像以上の寒さで驚きました。しかし、滞在先のお家で暖炉を見れたこと、その火で体を温められたことがとても幸せでした。 お札について、アルゼンチンは今財政状態が良くないとのとこで、お支払いする時に大量のお札が必要になることに驚きました。お会計時に、友人らが財布から大量のお札を出していて驚きました。 街を歩いてるとマテ茶用のカップを片手に持ち、お湯の入った水筒を持っている人をたくさん見かけました。マテ茶を飲むと聞いていたけど、外に持ち歩いてまで飲むなんて、とてもマテ茶が好きなんだなと感じました。

アルゼンチン人はどんな人だと思いますか・アルゼンチン人はどんな印象を与えられましたか。 >>>私は主に県系のアルゼンチン人と一緒にいましたが、みんなとても優しい方々でしたそれから、みんな毎日サッカーの試合を見ていますサッカーが大好きなんですね。

アルゼンチンに行く前に知っておきたかったことはありますか。 >>>アルゼンチンの寒さと洋服が高いということです アルゼンチンが寒いとは聞いていましたが、どのくらい寒いかを事前に調べていませんでした。「 現地で服を買い足せばいい」と考えていましたが、「ここの服は高いよ」と友人らが教えてくれました。実際、彼女たちとショッピングに行った際、1万円前後の服が多かったです。もしまたアルゼンチンに行く際は、日本から冬服を持っていこうと思います

アルゼンチンに来たいと思っている日本人に勧めることは？ El AteneoやTeatro Colonのような美しい建物はぜひ訪れたほうがいいです！そして私のお気に入りのタンゴショーも見に行ってほしいです。レストランなどを予約してぜひ本格的なショーを見てほしいです！また、ブエノスアイレスのヨーロッパのような街並みが美しいので、ただ街の中を散歩するだけでもアルゼンチンを堪能できると思います！私は今回、ブエノスアイレス周辺だけにいましたが、友人たちから「アルゼンチンの南と北もとても魅力的だからぜひ行ってほしい」と言われたので、時間がある方は南と北の方にも尋ねてほしいと思います！

他に何かシェアしたいことがありますか。 >>>なんでもネットで見たりすることができる現代ですが、実際にその国に行って、自分の五感でその国を感じることはとても価値があると思います。旅は、お金はかかるし、準備も大変ですが、あなたの人生に良い刺激を与えてくれると思います。私は今回、アルゼンチンに行けてとても楽しかったです。私の旅を支えてくれたみなさんに感謝しています。ありがとうございました！それから私にインタビューをしてくれたMelina、ありがとうございました

アルゼンチンに来てくれてありがとう！またお会いできるのを楽しみにしてる！

Nota: @oshirosana @oshiro_gio

Traducción: @nahuel_murru

Arte: @rroocciiaa

Con el apoyo de la comunidad Uchinanchu de Santa Cruz, JICA y Lequio Wings, el jueves 15 de agosto en el Centro Social Japonés 4 exparticipantes compartimos las actividades desarrolladas luego de regresar a nuestros países. Magaly Tsukayama Goya de Perú presentó “Bankoku Shinryo” la conexión a través del soft power; Regina Haruyo Miashiro Yamada de Brasil presentó el proyecto “Musubi” de reconexión con las raíces okinawenses; Melina Gioia Oshiro de Argentina habló sobre la divulgación de la cultura okinawense desde el periodismo; y Marcos Seiki Teruya de Brasil habló sobre el rescate del “Seinenkai”, un grupo juvenil nikkei.

   Presentación de Magaly Tsukayama Goya de Perú

Presentación de Regina Haruyo Miashiro Yamada de Brasil

Presentación de Melina Gioia Oshiro de Argentina

Presentación de Marcos Seiki Teruya de Brasil

También desarrollamos el taller “Mirai” para jóvenes de las Colonias Okinawa, para reflexionar acerca del futuro de la identidad y cultura okinawense.

Disfrutamos de una demostración de karate de Takeshi Kushima, vicepresidente de Lequio Wings; presentación de sanshin de Crystian Proença y una emocionante presentación de Ryūkyūkoku Matsuri Daiko.

El día terminó con la conferencia especial “Historia de la Inmigración Okinawense” a cargo del profesor Munehiro Machida, profesor emérito de la Universidad de Ryūkyū.

Taller “Mirai” para jóvenes de la Colonia Okinawa

Demostración de karate de Takeshi Kushima

Sanshin con Crystian Proença y Ryūkyūkoku Matsuri Daiko

Estuvieron presentes el vicegobernador de la Prefectura de Okinawa, el Sr. Takekuni Ikeda; la Sra. Kazuko Kurashina, Directora General de JICA Okinawa, Koya Higa, funcionario de JICA Okinawa y Keisuke Ito, Director de JICA Bolivia.

Vicegobernador de la Prefectura de Okinawa, el Sr. Takekuni Ikeda

Directora General de JICA Okinawa Sra. Kazuko Kurashina

Sr. Keizuke Ito, Director de JICA Bolivia

Sin el trabajo en equipo de todos los ex participantes del curso, así como la presencia de los becarios Susana Alicia Asato, David Tsutomu Nagamine, Marcos Seiki Teruya, Ytsuko Gima, Alexandre Takashi Tamanaha, Roberto Takayuki Kato, Luis Chinen Salazar, Toshi Serrano Tsuhako, Sayuri Ribera Ashimine, Jaime Augusto Tamaki Ishuu, Cuauhtli Mora Hernandez, Luz Marina Nakazato Nakamine, Carina Uema y la coordinación especial de Amparo Regina Inamine Asato, este encuentro no habría sido posible. Tampoco sin el amoroso acompañamiento y traducciones de Naoko Inoha y desde Okinawa el apoyo de Andrés Higa, Maho Matsubara, y de las familias que nos acogieron en Santa Cruz.

Final del Seminario Yuimaru

En uchinaguchi, la palabra Yuimaru hace alusión al espíritu de ayuda mutua. A través de la creación del seminario y el recibimiento por parte de la comunidad boliviana, el grupo de participantes Soft Power de Latinoamérica ha demostrado que es posible difundir los valores intangibles del espíritu okinawense y extenderlos hacia nuestras sociedades.

Nota: Melina Gioia Oshiro

Fotos: Shigeru Aniya

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

La reciente publicación del presidente Milei en X el 4 de junio, donde comparte un videoclip japonés comentando “fenómeno barrial”, se ha vuelto viral. El video fue creado originalmente por el grupo japonés HEAVENESE. El profesor “Habieru Suguee”, cuyo nombre en japonés significa «Javier muy bueno, extraordinario o fenómeno», imita al presidente argentino, gritando su emblemático «AFUERA» en una performance que parodia a Milei.

Impacto Internacional

El posteo “fenómeno” ha trascendido y se ha reproducido 942 mil veces, apareciendo no solo en los medios argentinos, sino también en Uruguay y Costa Rica, generando miles de comentarios y comparticiones en X de diversas regiones. Milei ya es un ícono de reformas radicales políticas y económicas, no solo en Argentina, sino en el mundo. Su ascenso a la presidencia demuestra cómo ha logrado conectar con el mundo, una repercusión global , a pesar de su postura antiglobalista.

Contenido del Videoclip

El comentario de Milei sobre el video refleja cómo algo que antes era considerado un fenómeno local ahora tiene repercusión internacional, incluso en Japón. El videoclip de “ejercicios de sexos biológicos” se centra en una parodia de «ejercicios de género» del canal NHK que incluye críticas a un contenido educativo de dicho canal público japonés, considerado demasiado erótico y enfocado en las tendencias sexuales para niños con fines educativos. HEAVENESE responde con “ejercicios de sexos biológicos” que enfatiza la distinción biológica entre hombres y mujeres.

Controversia y Mensaje del Posteo

Sin embargo, el posteo en inglés de un académico residente en Japón que compartió el presidente explicaba como si fuera en contraposición a la identidad de género. El video difundido en redes es una versión muy corta que resalta la performance del imitador Milei con dos figuras japonesas que cantan y bailan apoyando al profesor. Este grita y alerta sobre la supuesta propaganda política japonesa mediante el canal público NHK y critica las políticas globalistas promovidas por organismos internacionales y empresas multinacionales, señalando cómo estas afectan negativamente a la situación nacional y la identidad japonesa.

Críticas a las POLÍTICAS de Género

Mientras que el mensaje completo también incluye la importancia de respetar a las personas con identidades de género no conformes desde su nacimiento, subraya que las dudas sobre la diferencia en los sexos suelen ocurrir en la infancia y juventud, y no deberían someterse a tratamientos artificiales tempranos que enriquecen a las empresas relacionadas. Además, el video plantea una crítica más amplia sobre cómo se abordan las cuestiones de género en los medios y en la legislación, sugiriendo que estas son utilizadas como propaganda con objetivos políticos y económicos.

Elementos Culturales y Crítica Social

La performance también incluye una parodia del popular drama televisivo japonés de los años 80, «Kinpachi-sensei», que siempre protegía y orientaba con mucha pasión a sus alumnos ante la imponencia e imprudencia de la sociedad, utilizando el estilo de cabello largo, característico del personaje, para representar al “Hanpatsu sensei (profesor Rebelde)”, Prof. Habieru Suguee, intensificando la conexión cultural y la crítica social.

Qué es HEAVENESE

HEAVENESE tiene como objetivo difundir el Espíritu Japonés: En octubre de 2012, Stilettoflats Music (EE. UU.), fundada por Sheila E., lanzó a la fama mundial a esta agrupación única en su clase. Producida exclusivamente por Andre Crouch, el rey del gospel con 9 premios Grammy, esta banda se destaca como «la única compañía de entretenimiento en el mundo».

Compuesta por 14 miembros, la agrupación está centrada en las voces de Marre y Kumiko, e incluye una mezcla de instrumentos occidentales (batería, bajo, teclado, saxofón) y tradicionales japoneses (shakuhachi, shinobue, taiko, y tsugaru shamisen). La puesta en escena se enriquece con actuaciones de lucha samurái, ninjas, un rapero afroamericano residente en EE. UU. y un bailarín de tap, creando un espectáculo grandioso. Esta fusión de la eterna alma japonesa con HIP HOP / R&B, tejida con el espíritu del gospel, crea una magia única. HEAVENESE　http://heavenese.jp/

Entrevista a su Líder Marre

Marre, líder de HEAVENESE, destaca la importancia de la parodia como medio de entretenimiento y comenta sobre el malentendido que ha llevado a etiquetar al grupo como «extrema derecha» a partir de la difusión de su mensaje “explicado” en inglés de parte de un académico residente en Japón. “Se ha contribuido a este malentendido, pero también ha permitido que nuestro mensaje llegue al presidente Milei”, comenta positivamente.

Continúa subrayando la importancia de discutir y entender las diferencias entre igualdad y equidad, discriminación y distinción, criticando a los medios que promueven una agenda globalista y advirtiendo sobre la pérdida de identidad nacional y los efectos de la legislación sobre la comprensión de las cuestiones de género. Finaliza con un llamado a proteger el futuro de los niños a través de un debate informado y comprensivo sobre estos temas.

Objetivos de las performances de HEAVENESE

“No somos conspiracionistas, pero presentamos programas de noticias de Estados Unidos y del mundo que nunca se informan en Japón. Nuestro objetivo es que muchos japoneses comprendan que existen diferentes perspectivas”.

Aunque HEAVENESE ha mostrado su apoyo a quienes se oponen al globalismo, en otras transmisiones resaltan la importancia de decidir con sus propios ojos y pensamientos, informándose sobre lo que está pasando en el mundo, fuera de Japón.

Esta nota no tiene el objetivo de apoyar una postura política o económica específica, sino simplemente brindar información sobre Japón. Estamos muy seguros de que en este sentido podemos aportar a nuestros lectores y ayudar a interpretar los fenómenos en japonés y sobre Japón, y les agradecemos por apoyar nuestras notas relacionadas con Japón.

Nota: Tomoko Aikawa

VIDEO DE HEAVENESE de 22.50 a 26.00 https://www.youtube.com/live/mA44DC7nPvQ?t=1370s

Habieru Sugee enojado.

VIDEO DE HEAVENESE 23.09 https://www.youtube.com/live/mA44DC7nPvQ?t=1370s

Personajes japoneses tradicional y moderno actúan con Habieru Sugee, solo esta parte fue recortado.

Los conciertos de Heavenese

El músico de Taiko (tambor japonés) Tenryu es el imitador de Milei.

También hay otro video de AFUERA (OUT) en enero, 2024

de 1.12.45 a

https://www.youtube.com/watch?v=hZAd2KDI9OU

Medios de Argentina

https://www.perfil.com/noticias/actualidad/javier-milei-compartio-un-video-japones-en-el-que-lo-imitan-del-grupo-heavanese-fenomeno-barrial.phtml

https://www.infobae.com/politica/2024/06/04/javier-milei-comparti

Canal de la ciudad

https://www.youtube.com/watch?v=ZGr29noyVpo

@resumido.info

El Milei japonés no existe, el Milei Japonés: El video del presidente eliminando Ministerios se volvió tendencia en Japón y ahora es viral un video donde, no solo imitan su apariencia física, si no que tambien dicen “afuera” con una pizarra como lo hizo el libertario previo a las elecciones Milei, ¿fenómeno mundial? #resumido #resumidoinfo #milei #javiermilei #japon #mileijapones

♬ sonido original – Resumido

Medios de Costa Rica

https://www.elobservador.com.uy/argentina/politica/javier-milei-publico-sus-redes-sociales-un-video-una-banda-japonesa-que-lo-imito-un-disfraz-n5943911

Medios de Costa Rica

https://www.crhoy.com/mundo/banda-japonesa-imita-a-javier-milei-en-parodia-para-hacer-critica-social/

Todavía me encontraba excitado y contento cuando llegué al aeropuerto internacional de Osaka, becado para hacer el posgrado en la Universidad de Kobe.  A la semana comencé el curso de nivelación de japonés.

Con la rutina diaria de la

s clases se me había pasado la excitación y la alegría de las primeras semanas, pero percibí con extrañeza la sensación que todos los días eran domingo.

No sabía porque, hasta que lo asocie con las imágenes de los domingos de mi infancia siempre rodeado por japoneses. Los domingos que íbamos a la quinta de connacionales con quienes habíamos inmigrado desde Okinawa, las reuniones mensuales de Tanomoshi (sistema de ahorro y préstamo), las visitas, los casamientos, cumpleaños y fiestas de la colectividad. Los domingos siempre estaba rodeado de japoneses, picoteaba comidas japonesas y escuchaba japonés.

Paseando por mi primera infancia: en búsqueda del Japón imaginado

El dormitorio donde resi

día estaba en Osaka. Los primeros fines de semana, junto con grupos de becarios de otros países, salíamos a visitar las históricas y tradicionales ciudades vecinas de Kyoto y Nara, recorrer Umeda, uno de los centros más occidentalizados y modernos de la ciudad, y el barrio de Nipponbashi donde se concentraban los locales de venta de electrónicos.

Paulatinamente cada cual iba encontrando los lugares de su preferencia. Yo me fui inclinando hacia los barrios populares, en especial los que rodeaban a Namba, centro de la zona sur. Allí se concentra la mayor comunidad de residentes provenientes de Okinawa, entre ellos algunos parientes con quienes convivió mi madre antes de la guerra, cuando fue operaria en una de las tantas fábricas textiles de la zona.

Mis recorridas por estos barrios me traían a la memoria la nostalgia con que mi madre hablaba de Dotombori, que yo no sabía que era, y que recién descubrí en estas recorridas. Disfrutaba ver los restaurantes alineados a la vera de los canales, las luces, y los aka chochin (lamparones rojos) colgando.

Caminando por los alrededores, sonaban los natsumero, música melódica nostálgica en boga en los  50, los olores de los puestos de comida callejeros, los obreros haciendo una parada ant

es del regreso a sus hogares. Hasta pude encontrar una sala de cine con películas premiadas producidas en esa época, y que de chico había visto con mis padres  en el cine Monumental de Lavalle y posteriormente, cuando más grande en el cine Lorraine de la Av. Corrientes. Estética de los inmediatos años de la posguerra y de los 50.

Sentía lo japonés a flor de piel, como si algo que tenía desconocido, tapado, menospreciado, volviera con fuerza.  ¿Será el japonés que llevo adentro que quería decirme algo?  Salí a descifrarlo, a averiguarlo.

Tratando de entenderlo

Fui a la mayor librería de Osaka, Kinokunya, y elegí uno del estante de cultura y psicología social japonesa. Hojeándolo, me llamó la atención el siguiente relato:  “Poco tiempo de mi arribo a EEUU –decía el autor del libro– visité la casa de un colega psiquiatra, quien me preguntó si tenía hambre. Recuerdo que tenía mucha, pero pensaba que aceptar dicho ofrecimiento de alguien a quien visitaba por primera vez le causaría un compromiso, (meiwaku), por lo cual desistí (enryo), con la esperanza que insistiera, lo que no ocurrió y me quede con hambre”.

Cuantas veces nos ha ocurrido lo mismo, pensando que la persona que nos lo ofrecía, si no tenía estrecha relación con nosotros, lo hacía por compromiso, por lo cual desistíamos. Probablemente pensaríamos que desistíamos simplemente por timidez y no como una actitud heredada culturalmente. El autor, el psicoanalista Takeo Doi, afirma en este libro “Amae no kozo” (Anatomía del amae) (1971), que los americanos están educados en una cultura que enfatiza la afirmación individual, la necesidad que cada cual exprese sus deseos. En la sociedad estadounidense nada sucede a menos que uno inicie la acción que desee, mientras en Japón están educados para intuir las necesidades del otro, y actuar en consecuencia, aun restringiendo las propias necesidades en pos de la armonía del grupo. Cuantas veces me privé de preguntar, expresar opiniones, o solicitar cosas, y en caso de hacerlo, sentía que me costaba más, mientras que los descendientes de otras colectividades occidentales lo hacían con mayor naturalidad. Generalmente atribuía esta vacilación a la timidez o alguna debilidad de mi carácter, pero muy pocas veces a la herencia cultural recibida. (al japonés que llevamos adentro).

Cultivamos el bajo perfil (hikaime) para no causar molestias (meiwaku) con acciones, opiniones y deseos cuando difieren de los otros, por lo tanto tratamos de refrenarnos (enryo). El no preguntar, no afirmar nuestros deseos, mantener un bajo perfil están reforzados por el miedo a pasar vergüenza. Aun sin considerar el rostro que nos diferencia inmediatamente del resto, la sensibilidad a la mirada del otro es más fuerte que en los argentinos de ascendencia occidental.

Respecto a la vergüenza, la antropóloga social norteamericana Ruth Benedict en su clásico libro “El Crisantemo y la Espada. -Patrones de la Cultura Japonesa-” describe a la cultura japonesa como la cultura de la vergüenza, en contraposición a la occidental, que define como la cultura de la culpa. El mérito de la investigación, en que se basa este libro, es que fue realizado en plena guerra con Japón, estudiando a la comunidad Nikkei residente en EEUU. O sea estudiando lo japonés que llevaban adentro los Nikkei americanos. Además del peso de la vergüenza, como Nikkei criados dentro de una cultura occidental, también nos influye el peso de la culpa.

Recuerdo una vez cuando llegué tarde a mi trabajo en el

Banco de Tokyo Buenos Aires, y traté de justificarme diciendo que el despertador no funcionó y que después por salir más tarde me encontré con el tránsito congestionado. Vi que a cada palabra o argumento que agregaba, el semblante de mi jefe iba cambiando, pero en ese momento no me dijo nada. Pero a la salida de la oficina para regresar a mi casa, me llamó aparte y me dijo las siguientes palabras: ”A nosotros los japoneses nos molesta que traten de justificarse, independientemente que sea verdad o falso, pues por ejemplo a la excusa del reloj descompuesto se podría contra-argumentar que antes de acostarse habría que revisarlo”. Y así continuar en una seguidilla de argumentos y contraargumentos. En Japón se dice la siguiente frase: Mosi wake arimasen que significa no hay motivo que justifique esta falta, para después expresar la voluntad de hacer todo lo necesario para no volver a repetirlo. El no reconocer la culpa exaspera al japonés. No olvido el rostro crispado de mi padre cuando yo no reconocía una falta y llenaba de argumentos para zafar. Y el me decía despectivamente rikutsupoi (discutidor).

Según el lugar, compórtate

Cuando estás en clase, concéntrate y escucha. Cuando estas de diversión, diviértete. “Benkyo suru toki, benkyo se” “asonde iru toki, asobe” Era una máxima que mi padre repetía frecuentemente, para explicar que había que concentrarse y comprometerse con lo que estaba haciendo, y no mezclar los tantos.

En una ocasión, el profesor encargado de nuestra tesis en la Universidad en Kobe al terminar su clase nos llevó a un barcito con su típico akachochin, que cono

cía y donde también iba con sus colegas. Allí se lo veía más relajado y amable que en clase. Después de varias copas se descartonaba llegando hasta decir chistes subidos de tono, aun frente a sus alumnas, que se mostraban sorprendidas.  Al día siguiente volvía a su rol de profesor con toda la seriedad y formalidad de tal, todo lo cual contrastaba con el comportamiento de la noche anterior. Estudiosos de la psicología social y la cultura japonesa lo definen como moral situacional. Desde los cánones de occidente sería visto como conducta esquizofrénica.

Otro caso similar son las empresas cuando el jefe invita a su subordinado a tomar unas copas después de la jornada laboral. En ese ámbito se establece un diálogo entre iguales, donde se aclaran muchos malentendidos: el jefe escucha quejas o demandas que serían inapropiadas en el lugar de trabajo, a riesgo de romper la disciplina vertical de la organización.

Liberando al Japonés

Mas allá de las reflexiones hechas hasta aquí  basadas en experiencias personales como nisei (Nikkei de la segunda generación) quiero concluir con mis percepciones sobre las generaciones más jóvenes (3º y 4º generación) y las circunstancias que los rodean.

Dentro de estas circunstancias lo japonés más relacionado con la vida cotidiana y la cultura popular se han ido difundiendo dentro de la sociedad argentina, estimulando la curiosidad y revalorización del mismo, incluso generando emprendimientos gastronómicos, especialmente dentro d

e las jóvenes generaciones Nikkei.

– Destacamos algunos rasgos culturales que traían nuestros abuelos como otras más recientes.

– Jóvenes chef Nikkei que elaboran platos fusión con ingredientes japoneses que cultivaban y usaban sus abuelas en la cocina

cotidiana.

– Concepto como el umami, hoy popularizado  por la famosa chef Narda Lepes en la Argentina, lo usaba mi abuela para decir si una comida tenía el sabor justo.

-El aprendizaje del idioma japonés, del que tanto renegáramos, hoy las nuevas generaciones se esfuerzan por estudiarlo, estimulados por los populares animé.

-El método de las 5 S usado por muchas empresas, en especial las japonesas, para inducir el ordenamiento del lugar de trabajo, las escuchaba repetidamente de boca de mi abuela (“hacé sooji, seiri, seiton…”) para que ordenara mi cuarto, hoy lo escuchan de sus superiores los jóvenes que trabajan en fábricas japonesas radicadas aquí.

Creo que este redescubrimiento y revalorización, así como la curiosidad e interés por la nuevas manifestaciones culturales japonesas, por parte de las nueva generaciones Nikkei, facilita la integración de lo japonés heredado con las diversas culturas que conviven en nosotros. 

Autor: Shohan Sakugawa

Ilustración: Shoko Sakugawa