En el marco de los 140 años de la inmigración japonesa en Argentina, Ryuho Hamano presentará una exposición, talleres y demostraciones de Shodō en la Universidad Nacional de Lanús y en el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, acercando al público una práctica artística que reivindica la belleza y el valor humano de la escritura manual.

Buenos Aires, julio de 2026. En el marco de las celebraciones por los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón en Argentina y el Museo Universitario de Diseño de la Universidad Nacional de Lanús invitan a participar de una serie de actividades dedicadas a la caligrafía japonesa, con la visita especial del maestro Ryuho Hamano.

Reconocido por difundir en distintos países la belleza y la importancia de escribir con el corazón, Hamano presentará en la Argentina una programación que incluirá talleres de caligrafía japonesa, demostraciones en vivo de Shodō y una exposición de sus obras, con actividades abiertas y gratuitas para la comunidad.

Con pinceles, tinta y diferentes trazos, el público podrá acercarse al proceso de la caligrafía japonesa: desde la preparación de la tinta hasta la escritura a mano alzada, en una práctica que une técnica, concentración, respiración y sensibilidad.

Actividades en el Museo Universitario de Diseño de la Universidad Nacional de Lanús

Del 1 al 8 de julio, el Museo Universitario de Diseño (MUD) será sede de actividades especiales junto al maestro Hamano Ryuho.

Taller de caligrafía japonesa

Jueves 2 de julio | 15:00 a 16:30 h
Actividad abierta y gratuita para público general. Inscripción / informes: unla.mud@gmail.com

Durante los talleres, los participantes podrán conocer los fundamentos del Shodō y experimentar el uso del pincel, la tinta y los trazos propios de la escritura japonesa.

Exposición «La pobreza» y demostración en vivo de Shodō

El miércoles 8 de julio se inaugurará en el Museo Universitario de Diseño la exposición «La pobreza», una muestra de caligrafía japonesa inspirada en el poema Diálogo sobre la pobreza, perteneciente al Manyōshū, la colección de poesía más antigua de Japón, recopilada hace aproximadamente 1400 años.

Inauguración: miércoles 8 de julio | 18:30 h
Demostración en vivo de Shodō: miércoles 8 de julio | 19:00 h
Lugar: Museo Universitario de Diseño de la Universidad Nacional de Lanús
Duración de la exposición: del 8 de julio al 18 de diciembre de 2026

En esta nueva muestra, Hamano parte del poema Diálogo sobre la pobreza para reflexionar sobre la vida, el esfuerzo, la migración y la dignidad humana. La exhibición se presenta también como un gesto de gratitud y respeto hacia quienes emigraron de Japón a la Argentina hace 140 años, y como un sincero deseo de paz.

En palabras del maestro: «Con gratitud y respeto hacia quienes emigraron de Japón a Argentina hace 140 años, y con un sincero deseo de paz, les ofrezco estas caligrafías».

Cine japonés contemporáneo

Como actividad previa a la visita del maestro Hamano, el Museo Universitario de Diseño presentará la película japonesa The Lines That Define Me (Sen wa boku wo egaku), dirigida por Norihiro Koizumi.

Fecha: viernes 26 de junio | 17:00 h
Lugar: Museo Universitario de Diseño – Universidad Nacional de Lanús

La película narra una historia de pérdida y renacimiento vivida por un joven en duelo, quien descubre el mundo de la pintura con tinta Sumi-e, una disciplina que representa la naturaleza y la vida a través de los tonos del blanco y el negro.

Taller especial en el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón – «La Fuerza de la Caligrafía Japonesa»

Viernes 3 de julio | 14:30 a 16:30 h
Actividad gratuita con inscripción previa a través de este formulario.
Dirigida a estudiantes intermedios y avanzados de Shodō.

Sobre Ryuho Hamano

Ryuho Hamano es calígrafo y grabador de sellos, una disciplina milenaria con la que ha recorrido distintos lugares del mundo. Nacido en 1960 en Fukui, Japón, se formó como discípulo de Gaki Fukuse desde 1978. Durante un viaje de estudios a China en 1994 se especializó en sellos Tenkoku.

Actualmente reside en Japón, donde desarrolla una vasta actividad en el campo de la caligrafía con exposiciones concebidas como instalaciones, que cubren paredes completas e incluso parte del piso.

Parte de su proyecto en línea con la Embajada del Japón en Argentina fue incluido en el Libro Azul Diplomático del Ministerio de Asuntos Exteriores en 2023. Sus muestras fueron exhibidas en Honolulu, Nueva York y Salamanca, y ha dictado conferencias, demostraciones y talleres en Alemania y distintos países de América Latina.

En Argentina realizó exposiciones en el Palais de Glace (CABA, 2016), en el Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe (2018), en la Universidad Nacional de San Martín (Provincia de Buenos Aires, 2018), en la Casa de la Cultura (CABA, 2023) y en la Biblioteca del Congreso de la Nación (2025).

Su relación con la comunidad Nikkei mundial comenzó en Hawái, y sus actividades artísticas se extendieron rápidamente a América Central y del Sur. En una época en la que escribir se está convirtiendo cada vez más en una tarea mediada por teclados y pantallas, Hamano Ryuho recorre el mundo presentando la belleza y la importancia de escribir con todo el corazón.

Información e inscripciones

Actividades en el MUD – Universidad Nacional de Lanús: unla.mud@gmail.com / Instagram: @mud.unla

Taller especial en la Embajada del Japón: inscripción previa a través del formulario correspondiente.

Organizan: Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón en Argentina y Museo Universitario de Diseño – Universidad Nacional de Lanús.

“Algún día quiero llevar a Japón a la Copa del Mundo”.

Ese era el sueño de Tsubasa Ōzora en 1981, cuando para la mayoría de los japoneses el Mundial todavía era una realidad lejana, casi propia de un manga. Después, aquellas viñetas pasaron al anime, ganaron movimiento, música y emoción, y llegaron a millones de chicos en distintos países.

Japón debutó en una Copa del Mundo en 1998. Desde 2002 logró llegar varias veces a octavos de final, la instancia de los últimos 16 equipos, pero todavía no pudo avanzar a cuartos de final, donde esperan los ocho mejores. Ese sigue siendo uno de los grandes muros deportivos del Samurai Blue.

En 2026, con un Mundial ampliado, Japón avanzó a la ronda de 32, la instancia previa a los octavos de final. El empate ante Países Bajos, la victoria frente a Túnez y el empate contra Suecia lo llevaron al segundo lugar del Grupo F. Ahora enfrentará a Brasil.

El dato tiene peso deportivo por sí mismo. Brasil no es un rival cualquiera: es una de las grandes referencias históricas del fútbol mundial. Pero para quienes crecieron con Captain Tsubasa, conocido en América Latina como Supercampeones, el cruce tiene también un eco cultural inevitable. En Captain Tsubasa: World Youth, Japón se mide en etapas decisivas con rivales como Suecia, Países Bajos y Brasil.

No se trata de decir que el manga predijo el Mundial. El fútbol real no se escribe con guion. Pero la coincidencia permite mirar este presente desde una memoria compartida. Japón empató con Países Bajos. Luego empató con Suecia. Ahora llega Brasil. Para quienes crecieron con Tsubasa, Wakabayashi, Misaki y Hyūga, la secuencia parece abrir una puerta entre el manga y la cancha.

Un sueño que ya se mueve en la realidad

La historia de Captain Tsubasa nació de un sueño que en los años ochenta parecía lejano: ver a Japón competir en la Copa del Mundo y, algún día, aspirar a ganarla.

Tsubasa Ōzora —cuyo nombre puede leerse casi como “alas en el gran cielo”— repetía dos ideas que quedaron grabadas en generaciones de lectores: “la pelota es mi amiga” y “quiero llevar a Japón al Mundial”. Una frase hablaba del vínculo íntimo con el juego; la otra, de una meta colectiva que entonces sonaba casi imposible.

Hoy ese sueño ya no pertenece sólo al papel. Japón está en el Mundial, compite, avanza y se mide con potencias históricas. Sin embargo, el camino no está terminado. Todavía quedan rivales enormes por superar. Brasil representa precisamente eso: el peso de la tradición, la técnica, la historia y el desafío máximo.

Por eso este partido tiene una carga especial. No es solamente una eliminatoria más. Es una imagen que une décadas de imaginación, trabajo y transformación futbolera.

Shizuoka, el reino del fútbol japonés

Pero el sueño no empezó en cualquier lugar. En la historia, Tsubasa nace en Tokio y se muda a Nankatsu, una ciudad imaginaria de la prefectura de Shizuoka. Allí la pelota parece sonar en todas partes. Hay chicos jugando, escuelas con equipos fuertes, rivales intensos y una cultura futbolera que ya existía antes de que Tsubasa se convirtiera en campeón.

Ese detalle no es menor. Shizuoka ha sido considerada durante décadas una de las grandes tierras del fútbol japonés, casi una “república del fútbol” dentro de Japón. Antes de la J.League, antes de que el fútbol japonés tuviera una liga profesional consolidada, Shizuoka ya ocupaba un lugar importante en la formación de jugadores, equipos escolares y cultura futbolera.

No es casual que Yōichi Takahashi haya ubicado allí la infancia deportiva de Tsubasa. La elección de Shizuoka no solo le dio escenario al manga: también reflejó una realidad del fútbol japonés anterior a la profesionalización.

El actual entrenador de Japón, Hajime Moriyasu, también permite trazar una conexión simbólica con esa geografía. La Federación Japonesa de Fútbol lo presenta oficialmente como ligado a Nagasaki, ciudad donde creció y se formó futbolísticamente. Sin embargo, Moriyasu nació en Kakegawa, Shizuoka, por la tierra natal de su madre. Esa doble pertenencia —nacimiento en una tierra profundamente futbolera y formación en Nagasaki— permite leer su figura como parte de una historia japonesa más amplia, donde el deporte, la memoria, la disciplina y la perseverancia se cruzan.

El fútbol japonés en los años ochenta

En los años ochenta, el fútbol todavía no era el deporte principal en Japón. El béisbol tenía una presencia mucho más fuerte en la vida popular. También estaban el sumo, el voleibol y muchas otras disciplinas.

Japón siempre utilizó el deporte como una forma de educar el cuerpo, fortalecer la mente, aprender orden, respeto y perseverancia. El fútbol fue entrando en ese mapa, primero como disciplina de minorías y luego como sueño colectivo.

Por eso Captain Tsubasa fue importante. No solo mostró partidos. Dibujó una meta. Le dio forma concreta a una posibilidad que todavía no estaba instalada en la mente de la mayoría: que Japón pudiera competir con las grandes potencias del fútbol.

El manga no construyó el fútbol japonés por sí solo. Sería exagerado decirlo. Pero sí ayudó a crear una imagen de futuro. Y a veces, antes de construir una realidad, primero hay que poder imaginarla.

Supercampeones en el mundo hispanohablante

En América Latina, la serie se conoció como Supercampeones. El título en plural no es un detalle menor. No hablaba de un solo campeón ni de un destino individual. Hablaba de muchos chicos que, desde distintos países, imaginaron el fútbol como una forma de crecer, competir y soñar.

Tsubasa nació en Japón, pero el sueño no quedó encerrado en Japón. Viajó a España, Argentina, México, Brasil y a buena parte del mundo futbolero. Muchos chicos latinoamericanos se inspiraron en este manga y anime: Iniesta dijo que si por eso fue a jugar a la tierra nipona. Messi no fue una excepción y cuando era niño en los 90 se sentaba a disfrutar de los enfrentamientos entre Oliver Atom y Steve Hyuga. En realidad, como se tradujo en 50 idiomas, qué niño de hoy en día está fuera de esa influencia.

Por eso Supercampeones no fue solamente el sueño japonés de llegar a la Copa del Mundo. También fue el sueño de todos los chicos que alguna vez patearon una pelota creyendo que el partido más importante todavía estaba por venir.

Pero el crecimiento del fútbol japonés no se explica solo por el manga y el anime. Hubo trabajo, estructura, clubes, entrenadores, dirigentes y jugadores extranjeros que ayudaron en momentos decisivos.

Antes de la liga profesional: Fernando Moner y los puentes con Argentina

Uno de esos casos fue Fernando Moner. Su trayectoria es importante porque llegó a Japón antes de la consolidación de la liga profesional.

Moner, nacido en Mercedes, provincia de Buenos Aires, jugó en San Lorenzo y luego pasó al fútbol japonés cuando todavía existían los antiguos clubes de empresa. Entre 1988 y 1991 jugó en All Nippon Airways, equipo ligado a la compañía aérea ANA. Más tarde pasó por Atlético Madrid y regresó a Japón en 1993, cuando su antiguo club ya competía como Yokohama Flügels, uno de los equipos fundadores de la J.League.

Moner fue parte de esa transición. Conoció el fútbol japonés antes y después de la profesionalización. No llegó a una liga ya consolidada. Llegó a un fútbol que estaba armando sus bases.

En Yokohama Flügels ganó la Copa del Emperador de 1993 y también se hizo conocido fuera de la cancha. Aprendió el idioma, se adaptó al país y más tarde trabajó como puente entre Argentina y Japón, incluso desde el periodismo y la televisión.

Años después, al observar un entrenamiento de la selección japonesa Sub-20 en el predio de la AFA, antes de un amistoso en 2017, Moner resumió una idea que hoy vuelve a tener fuerza. El fútbol, decía, tiene que nacer del corazón. En el mundo todos pueden trabajar la técnica y la táctica, pero en los momentos críticos siempre aparece algo más profundo.

Los japoneses siempre fueron buenos técnicamente, pero durante mucho tiempo les costó trasladar esa capacidad a situaciones distintas, frente a rivales físicamente superiores o más acostumbrados a la presión internacional. Con persistencia, podían superarlo.

“El fútbol es divertido. Tienen que divertirse desde el corazón”, señaló entonces.

Nueve años después, esa frase parece menos una opinión y más una advertencia cumplida.

Los brasileños que hicieron de Japón su país futbolero

También hubo futbolistas nacidos en Brasil que hicieron de Japón su país futbolero.

Ruy Ramos llegó desde Brasil, jugó en Yomiuri, se naturalizó japonés y fue parte de la selección japonesa. George Yonashiro, de origen japonés, y Wagner Lopes, también naturalizado japonés, forman parte de esa historia de los años ochenta y noventa.

Ellos fueron más que refuerzos. Fueron puentes. Aportaron técnica, experiencia y una relación distinta con la pelota.

Japón ya tenía disciplina, entrenamiento y sentido colectivo. Con el tiempo fue sumando lectura de juego, confianza, creatividad y resolución en situaciones de presión. Ese proceso no ocurrió de un día para otro. Fue una construcción larga, a veces silenciosa, como tantas cosas japonesas: primero se pule la base, después se muestra el resultado.

El nacimiento de la J.League en 1993

La creación de la J.League en 1993 fue otro paso central. La liga profesional permitió ordenar el crecimiento, ampliar la base regional y formar jugadores con una competencia más exigente.

En esa etapa también tuvieron un papel importante varias figuras extranjeras. Zico, en Kashima Antlers, fue una presencia decisiva. No solo por su calidad como jugador, sino por lo que transmitió como referencia. En la primera temporada de la J.League marcó el primer hat-trick de la historia de la liga. Años más tarde, entre 2002 y 2006, fue entrenador de la selección japonesa.

Su aporte dejó una idea clara: Japón debía aprender a compensar diferencias físicas, trabajar mejor la preparación del cuerpo y desarrollar una toma de decisiones más estable, serena y equilibrada.

El argentino Ramón Díaz, en Yokohama Marinos, también dejó una marca fuerte. Venía del país de Maradona y mostró en Japón otra forma de entender el área, el gol y la picardía ofensiva. Fue goleador de la primera temporada de la J.League en 1993. Para los japoneses, ver de cerca a jugadores de esa jerarquía no fue solamente un espectáculo. Fue una escuela.

Esa escuela ayudó a construir el salto posterior: los jugadores japoneses en el mundo.

Los jugadores japoneses en el mundo

Ese salto es una de las grandes diferencias entre el Japón de Tsubasa, nacido hace ya más de cuatro décadas, y el Japón actual.

Hoy muchos futbolistas japoneses compiten en Europa. Hay japoneses en Inglaterra, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Países Bajos y otros mercados. Antes, enfrentar a rivales europeos era una experiencia excepcional. Hoy, varios futbolistas japoneses viven ese ritmo cada semana.

El caso de Kazu Miura ayuda a entender el cambio. Siendo adolescente viajó solo a Brasil para hacerse futbolista. En una época en que salir al exterior era mucho más difícil, Kazu cruzó el mapa antes de que el fútbol japonés tuviera el desarrollo actual. Su carrera abrió una puerta.

Años después, Naohiro Takahara llegó a Boca Juniors. Fue en 2001. Su paso fue breve, pero tuvo valor simbólico: un delantero japonés con la camiseta de Boca no era algo habitual. Desde entonces han pasado casi 25 años. Esa distancia muestra cuánto cambió el fútbol japonés en una generación.

Hoy, los jugadores japoneses en el exterior ya no son rarezas. Son parte del paisaje del fútbol internacional. Y esa normalidad es, en sí misma, una victoria cultural.

La hinchada japonesa de hoy

También cambió la hinchada japonesa.

Los chicos japoneses que miraban Supercampeones en los años ochenta y noventa hoy son adultos. Algunos se hicieron jugadores. Otros se hicieron entrenadores, periodistas, dirigentes o hinchas. Otros son asalariados, emprendedores, profesionales de distintas áreas. No se quedaron solo en Japón y algunos viven allí en las ciudades donde se disputan los partidos del mundial. Algunos incluso ya tienen nietos y están por jubilarse ó ya jubilados.

Por eso muchos viajan solos, con amigos o con sus familias para seguir a Japón en un Mundial. Ese también es un cambio cultural.

La tecnología redujo la distancia. Viajar es más fácil, comparar precios es más sencillo y la información está al alcance de la mano. Muchos hinchas japoneses organizan sus estadías con precisión: alquilan casas, coordinan autos, calculan traslados y buscan hacer el viaje más llevadero y económico. La pasión también se planifica; en eso Japón sigue siendo Japón.

Hoy un chico japonés puede ver partidos europeos en tiempo real, seguir a sus ídolos por redes sociales, jugar simuladores y analizar datos. Para Tsubasa, Wakabayashi y Misaki, ese mundo habría parecido un viaje al futuro: realidad aumentada, transmisiones instantáneas, experiencias virtuales. Casi como abrir la puerta mágica de Doraemon y aparecer en una cancha de Europa o en un estadio mundialista.

El mapa físico sigue existiendo, pero la información lo atraviesa. Japón ya no mira el fútbol mundial desde lejos. Lo ve, lo estudia, lo juega y lo comparte todos los días. Las redes sociales ayudan a organizar encuentros colectivos para ver los partidos, tanto en empresas como en escuelas y universidades.

El fútbol ocupa hoy un espacio social que en los años ochenta era mucho más pequeño.

Los cambios de la sociedad japonesa y el nuevo cuerpo futbolero

Tampoco se puede eludir el cambio drástico que vivió la sociedad japonesa en estas décadas.

La alimentación incorporó más carne que en generaciones anteriores. En comparación con los años ochenta, el consumo de proteínas animales creció doble, acompañado por la liberalización de importaciones, la expansión de cadenas de gyūdon, hamburgueserías y locales de pollo frito. El cuerpo social japonés también cambió.

La vivienda se volvió más occidental en muchos hogares, con menos predominio del tatami, menos costumbre de sentarse arrodillados y más presencia de sillas, camas y pisos de madera. Aun así, no se abandonaron costumbres centrales, como entrar a la casa descalzo o con pantuflas.

No se puede explicar el fútbol japonés solo por estos cambios. Pero sí se puede decir que el país que transformó su fútbol también atravesó cambios en sus hábitos, en su cuerpo social y en su relación con el exterior.

El fútbol creció en un Japón que también se estaba transformando.

En ese proceso, el fútbol ganó espacio en el mapa mental japonés. El béisbol sigue siendo fuerte. El sumo mantiene su lugar histórico y sigue formando parte de la cultura. Pero el fútbol ya no es una curiosidad. Tiene idioma propio, memoria propia y una presencia clara en la vida japonesa.

“Vamos, Nippon”: un idioma futbolero propio

Ese idioma futbolero también recibió influencias externas.

En las tribunas aparece el “Vamos, Nippon”, una mezcla directa entre el nombre japonés del país y una palabra central del fútbol argentino y latinoamericano. Japón no copió una cultura futbolera. La adaptó. Tomó elementos de Sudamérica, de Europa y de su propia tradición para construir una identidad.

Las expresiones siguen siendo en japonés, pero los gestos para festejar un gol, agradecer a la tribuna o celebrar colectivamente ya forman parte de una cultura futbolera propia.

Japón se hizo conocido en el mundo por sus hinchas que limpian la tribuna después de los partidos. Ese gesto es valioso, pero sería injusto reducir su presencia mundialista a eso. Japón ya no está en el Mundial solo para dejar una imagen simpática de educación y orden.

Está para competir.

Por eso el partido contra Brasil no es solo una ronda de 32. Es una imagen histórica. Brasil fue maestro, modelo y rival imaginado. En el manga, Brasil representaba el horizonte. Y ese sueño dibujado se hace realidad: Brasil es ahora el próximo obstáculo en el camino de Japón en el Mundial 2026.

El desafío es enorme. Brasil tiene una tradición futbolera inmensa, una relación natural con la pelota y una historia mundialista que pesa incluso antes de que empiece el partido. Pero justamente por eso el cruce tiene valor.

Japón ya no llega como visitante tímido al gran escenario. Llega con una generación formada, con jugadores acostumbrados a competir en Europa, con una liga nacional consolidada y con una memoria cultural que empuja desde atrás.

Hubo una época en la que, si alguien decía “Japón puede llegar al Mundial”, la respuesta inmediata era: “Imposible”. Bastaba mencionarlo para que sonara a fantasía de manga.

Por eso resulta notable que hoy la pregunta sea otra: “¿Puede Japón ganarle a Brasil en un Mundial?”.

Que esa discusión exista en serio ya muestra cuánto cambió la historia.

¿Dónde estaría Tsubasa hoy?

¿Dónde estaría Tsubasa hoy si hubiera crecido junto con sus lectores?

Quizá no estaría solo corriendo detrás de la pelota ni dirigiendo un equipo. Tal vez estaría pensando en el futuro del fútbol japonés desde la JFA. O, quién sabe, algún día desde la FIFA, defendiendo la idea de que la pelota puede unir países, generaciones y culturas, superando diferencias en nombre de la amistad, la competencia limpia y la paz.

Suena a manga, sí. Pero muchas cosas que hoy son reales empezaron sonando así, dibujadas a mano.

El sueño no quedó en el papel.

El empate ante Suecia, la clasificación y el cruce con Brasil vuelven a unir el Mundial real con el recuerdo juvenil de Supercampeones. El manga pasó al anime, las viñetas cobraron movimiento y millones de chicos aprendieron que una pelota podía ser mucho más que una pelota.

No porque la historia haya mostrado el resultado, sino porque ayudó a imaginar una dirección.

Esa tal vez sea la enseñanza más fuerte de Tsubasa: los sueños grandes no llegan de golpe. Primero se dibujan. Después se entrenan. Luego se organizan. Y si una generación no alcanza la meta, la siguiente sigue corriendo.

Japón sigue detrás de esa pelota.

Y la pelota, como decía Tsubasa, sigue siendo una amiga.

Vamos, Nippon.
Gambare, Nippon.
Y gambare también para todos los Supercampeones.

Del empate ante Países Bajos al golpe ante Túnez

Japón llegaba con confianza después del empate 2-2 ante Países Bajos, disputado el 14 de junio. Frente a un rival de gran jerarquía, casi un muro alto neerlandés, el Samurai Blue había logrado levantarse dos veces y sumar un punto valioso. El partido ante Túnez servía para confirmar que aquel resultado no había sido casualidad.

Y Japón lo confirmó con autoridad.

Daichi Kamada abrió el marcador en los primeros minutos. Luego, Ayase Ueda convirtió dos goles y Junya Ito completó la goleada. Sin Takefusa Kubo, su número 10, Japón mostró que su fuerza no depende de una sola figura, sino de un grupo sólido y bien afianzado.

Kubo había sufrido un pequeño esguince en la rodilla izquierda durante el partido ante Países Bajos y permaneció en Estados Unidos para continuar su rehabilitación, sin viajar a Monterrey.

Moriyasu ya conocía a Renard

En la previa también había un dato táctico importante. Túnez llegaba con nuevo director técnico: el francés Hervé Renard. Moriyasu ya lo conocía por haberlo enfrentado cuando Renard dirigía a Arabia Saudita en las eliminatorias rumbo a Qatar.

Ese antecedente ayudaba a entender el planteo japonés. Japón debía estar preparado para un rival físico, intenso y con necesidad de ganar. Pero el Samurai Blue leyó bien el partido, defendió con orden y golpeó con precisión.

También llamó la atención, como suele ocurrir, la imagen de Moriyasu tomando apuntes durante el encuentro. En redes, algunos lo compararon con Death Note, como si cada anotación escondiera una lectura táctica del rival. Más allá del humor, Japón mostró planificación y paciencia.

Una hinchada que cruzó lluvia, frontera e idiomas

La historia japonesa en Monterrey no estuvo solo en la cancha. En X circularon testimonios, fotos y videos de hinchas japoneses que relataron las dificultades para llegar desde Dallas, donde Japón había jugado su primer partido.

Algunos organizaron el viaje entre amigos, alquilaron casas y autos para compartir gastos. Otros, según esas publicaciones, sufrieron vuelos suspendidos por el clima. Algunos llegaron en micro, cruzando la frontera entre Estados Unidos y México, en trayectos de casi 15 horas. Otros volaron la misma mañana del partido. La lluvia, los truenos y las complicaciones en Monterrey hicieron aún más difícil la llegada.

Aun así, muchos estuvieron presentes y llenaron de camisetas japonesas las calles de la ciudad mexicana.

México también alentó a Japón

La fiesta no fue solamente japonesa. Muchos mexicanos acompañaron al Samurai Blue y terminaron formando parte de la hinchada. También los voluntarios mexicanos se sumaron al festejo por el gran triunfo de Japón.

Comenta Betty, una mexicana de Monterrey:

“Como soy amante de la cultura japonesa, disfruté mucho el partido y la convivencia de los japoneses. Me impresionó ver a la porra de Japón alentando al equipo. Yo me senté debajo de ellos y toda la banda alentaron al equipo sin parar. Me gustó ver que la pasión del fútbol también se vive en Japón!!!”

El estadio en el que jugó Japón es el de Rayados, el Club de Fútbol Monterrey. Betty y su papá son hinchas de Rayados. Asegura que la mayoría de los espectadores de los rayados y los mexicanos de otros estados apoyaba a Japón y que la vibra se sintió maravillosa.

Betty, gran amiga de los japoneses, que aprende japonés desde hace un par de años, también pudo entablar algunas conversaciones con ellos. Además, contó:

“La gente mexicana que no tenía una playera del equipo de Japón y que quería apoyar a la selección japonesa, usaba algo relacionado a Japón. Algunos iban vestidos de Mario bros, otros llevaban a Pikachu, otros llevaban camisas de animé.”

Y concluyó:

“Estuvo muy divertido”

El fútbol como idioma compartido

En la previa y en el estadio se escucharon cantos de aliento, festejos con ritmo futbolero argentino y gestos que en redes muchos asociaron con celebraciones propias de los jugadores y la hinchada argentina.

El grito era japonés, pero algunos movimientos y formas de celebrar parecían salidos de una tribuna sudamericana. Algunos decían haber aprendido esos cantos de hinchas argentinos que viajaron a Japón. Otros, de japoneses que alguna vez pasaron por Argentina. De cualquier forma, la imagen fue clara: el Mundial volvió a demostrar que el fútbol también es un idioma compartido.

Un sol japonés con camiseta azul

La goleada tuvo además un marco histórico: Túnez-Japón fue el partido número 1000 en la historia de los Mundiales. Y para Japón, la fiesta terminó de la mejor manera: con cuatro goles, una actuación colectiva sólida y una hinchada emocionada.

Después de la lluvia, siempre sale el sol. En medio de la tormenta y las inundaciones que afectaron a Monterrey, terminó saliendo el sol: un sol japonés con camiseta azul.

Después de empatar ante el muro neerlandés y golear a Túnez con autoridad, el Samurai Blue dejó claro que no llegó al Mundial para mirar de lejos. Llegó para competir.

Como había dicho Moriyasu en la conferencia de prensa previa, Japón quería luchar junto a sus hinchas y junto a los amigos de Japón en todo el mundo : 共闘 kyotou El entrenador había señalado que el equipo lleva ese apoyo en el corazón cada vez que sale a la cancha y que ganar en un Mundial nunca es fácil.

Pero esta vez Japón golpeó con firmeza, defendió con orden, atacó con velocidad y dejó claro que su katana sigue afilada.

¡Vamos, Japón!  Gambare Nippon! 

P.D. Próximo partido: Japón vs. Suecia, el 25 de junio a las 20:00, hora argentina. 

La actividad ofreció una oportunidad poco frecuente para acercarse a la historia y las expresiones artísticas del antiguo Reino de Ryūkyū a través de la experiencia directa de quien tuvo la posibilidad de formarse en Okinawa. Más allá de la transmisión de conocimientos, el encuentro puso en evidencia la importancia de generar espacios para que las nuevas generaciones puedan compartir y multiplicar los aprendizajes adquiridos en Okinawa.

La charla ofreció un recorrido histórico por las artes escénicas del Reino de Ryūkyū, incluyendo manifestaciones como el teatro tradicional Kumi Odori, Ryūkyū Buyō, Minyō y otras expresiones que siguen formando parte de la cultura okinawense contemporánea.

Uno de los ejes de la exposición fue el papel que ocuparon las artes dentro de la vida política y diplomática del reino. Gracias a su ubicación entre China, Japón y el sudeste asiático, Ryūkyū fue durante mucho tiempo un importante centro de intercambio cultural. En ese contexto, la música, la danza y las ceremonias desempeñaron una función que excedía el entretenimiento ya que constituían una forma de representación cultural y diplomática ante las delegaciones extranjeras que visitaban Shuri, capital del reino.

La presentación también permitió conocer algunos de los instrumentos que forman parte de esta tradición, entre ellos el kokyū, Ryūkyū fue, distintos tipos de taiko y el sanba. Sin embargo, el centro de la charla estuvo dedicado al sanshin, instrumento emblemático de Okinawa y núcleo de gran parte de su tradición musical.

A través de explicaciones, ejemplos y comentarios surgidos de la experiencia de estudio en Okinawa, el público pudo acercarse a aspectos técnicos del instrumento y a la concepción estética y cultural que lo rodea. También se abordó la relación entre el sanshin y la poesía tradicional ryūka, cuyas composiciones sobre la naturaleza, la nostalgia, el amor y la vida cotidiana constituyen una parte fundamental del repertorio clásico.

La actividad contó además con la participación de Daniel Miyagi de Nomura Ryū (escuela de música clásica koten de Okinawa), Rubén Sánchez (fundador del grupo Sunawai de música okinawense) y Brandon Ufugusuku, quienes acompañaron a Kenji en la presentación final, cuando compartieron canciones y algunos de los sonidos abordados durante la charla. Ese momento concentró el espíritu del encuentro: el diálogo entre generaciones y la construcción de puentes que permiten que conocimientos adquiridos en Okinawa encuentren nuevas formas de circulación y continuidad en Argentina.

Fotos: Elber Elina Sánchez

日系 (Nikkei) significa por un lado ser descendiente de japoneses o tener una ascendencia japonesa. Sin embargo, es mucho más que eso. ¿Qué pasa entonces cuando hablamos, desde Argentina, de milanesa o pizza con gohan y salsa de soja, asado con onigiri (a veces este con morcilla de relleno), mates con kurimanju? Podemos estar refiriéndonos a una fusión de ambas costumbres, en este caso culinarias. A su vez ser nikkei es saber, aprender y dar a conocer qué es Japón y su cultura a través de estas mixturas. Y este 2026, para la comunidad local, esa reflexión adquiere una dimensión histórica.

Se cumplen 140 años del inicio de la inmigración japonesa en Argentina, un largo camino que comenzó con la llegada de Kinzo Makino en 1886. Lo que empezó como la travesía solitaria de un pionero se fue transformando en un tejido profundo e inseparable de la identidad nacional.

A lo largo de casi un siglo y medio, el encuentro entre Argentina y Japón ha dejado de ser el choque de dos mundos lejanos para convertirse en una convivencia armónica. Desde los primeros emprendimientos agrícolas y las icónicas tintorerías hasta la actual inserción de profesionales, artistas y emprendedores en todas las esferas de la sociedad argentina, la huella japonesa en el país es sinónimo de resiliencia, esfuerzo y gratitud hacia la tierra que abrió sus puertas.

140 años de encuentro: El aniversario nos recuerda que la identidad nikkei argentina se construyó compartiendo el mate y el asado con el respeto y la disciplina japonesa, enriqueciendo la diversidad cultural de nuestro país.

El latido de Okinawa: ser uchinanchu en Argentina

Hablar de la identidad nikkei en Argentina es, inevitablemente, hablar también de la prefectura de Okinawa. La corriente migratoria okinawense ha sido mayoritaria en nuestro país, aportando una calidez, una alegría y una filosofía de vida muy particulares. Por eso, dentro del universo nikkei local, late con fuerza el orgullo de ser uchinanchu (hijo de Okinawa).

Este lazo es tan profundo que, además del festejo global de junio, cada 30 de octubre la comunidad okinawense celebra con fervor el Día Mundial del Uchinanchu. Es una fecha para honrar el espíritu del Chimugukuru (la pureza del corazón) y el Ichariba choodee («una vez que nos conocemos, somos hermanos»), conceptos que no solo sobrevivieron al viaje transoceánico, sino que echaron raíces profundas en el suelo argentino, fundiéndose perfectamente con nuestra cultura solidaria y amiguera.

Origen de la conmemoración

El Día Internacional del Nikkei se gestó en el año 2010 cuando Andrés Higa, un nikkei argentino, se había encontrado con el nikkei peruano okinawense Tadashi Andrés Ysa Urbina en la Universidad Meio en la Ciudad de Nago, Okinawa. “Siempre pensábamos que se tendría que ‘hacer algo más’ para desarrollar la comunidad okinawense y la comunidad nikkei a nivel mundial”, comenta Andrés.

Explica que los dos ya estaban acostumbrados a conmemorar muchas veces al año días referentes a la historia del país como podría ser el Día de la Independencia o el Día del Trabajador pero se dieron cuenta que hacia falta un día que se conmemorase la historia, cultura e identidad okinawense y nikkei.

Así se pusieron “manos a la obra” para crear tanto el Día del Uchinanchu como el Día del Nikkei. El primero se conmemoró por primera vez en 2016 después de muchos intentos por concretarlo mientras que el segundo se gestó un año después. “Para la creación tuvimos que viajar a Perú para participar en unos de los eventos más grandes de los nikkei llamado COPANI. Allí presentamos nuestra idea que fue aceptada unánimemente por todos los países participantes”, recuerda Andrés. Finalmente se declaró en Hawaii el Día internacional del Nikkei el 20 de junio del 2018, siendo ese día en que los primeros emigrantes japoneses llegaron a ultramar de manera oficial. Más adelante, fue reconocido en Japón por la entidad llamada Kaigai Nikkeijin Kyōkai (海外日系人協会), un organismo que funciona dentro de JICA Yokohama.

El 20 de junio de este año se llevará a cabo un evento especial en JICA Okinawa.

Repensar la identidad en las nuevas generaciones

Celebrar el Día del Nikkei en 2026 nos obliga a mirar hacia el futuro. Las nuevas generaciones (3° sansei, 4° yonsei y 5° gosei) ya no experimentan la distancia de la misma manera que sus ancestros. Hoy, la globalización y la tecnología permiten conectar con Japón a través del idioma, el arte, la gastronomía y las expresiones contemporáneas (como el manga y el anime) de una forma mucho más directa y lúdica.

El desafío actual de la comunidad ya no es la adaptación o la supervivencia, sino la transmisión y la recreación. ¿Cómo mantener vivos los valores de los pioneros en un mundo hiperconectado? La respuesta está en la propia naturaleza nikkei: la capacidad de abrazar la dualidad, de ser orgullosamente argentinos y, al mismo tiempo, descendientes de un legado histórico.

Un puente hacia el futuro

El Día Internacional del Nikkei es un homenaje a la resiliencia de quienes cruzaron el océano y un recordatorio de que la identidad no es un destino fijo, sino un camino que se sigue construyendo día a día. A 140 años de aquel primer encuentro entre Argentina y Japón, la comunidad nikkei argentina sigue demostrando que las distancias se acortan cuando el respeto mutuo y el camino se recorre a través de los lazos en en corazón.

Finalmente, siendo quien redacta la nota un no-nikkei, o como se lo llama actualmente, un “nikkei de corazón”, representa a aquellos que sin tener una relación de sangre con Japón pueden sentirse parte de esta celebración por ser también un puente para estrechar lazos bilaterales y multilaterales a nivel mundial entre el país del sol naciente y el mundo. Por eso Andrés manifiesta que “hay que darles la bienvenida y agradecerles por su colaboración al desarrollo de la comunidad nikkei de su región o país. Se le agradece por su pasión y nobles sentimientos de querer, amar y respetar la cultura, historia y costumbres japonesas. Existen miles de no descendientes o ‘nikkei de corazón’ que se esfuerzan enormemente para practicar y preservar la cultura, historia y costumbres japonesas”. Es algo que no los mueve un factor económico o curiosidad sino una pasión y cariño difícil de explicar con palabras.

¡¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL NIKKEI!!

国際日系デーおめでとうございます︎

Vestida de blanco, con una presencia serena y firme, la violinista japonesa Akiko Suwanai apareció sobre el escenario del Teatro Colón como si una grulla hubiera descendido silenciosamente en pleno corazón de Buenos Aires. La imagen no era exagerada: había en su figura una mezcla de elegancia, concentración y dignidad que parecía condensar, en un solo gesto, la memoria de 140 años de historia japonesa en la Argentina.

El pasado 5 de junio, a las 17 horas, se realizó en el Teatro Colón el Concierto conmemorativo de la amistad entre Argentina y Japón, en homenaje a los 140 años del inicio de la inmigración japonesa a la Argentina. La presentación contó con la participación de la reconocida violinista Akiko Suwanai y del pianista nikkei canadiense Ryo Yanagitani, con el auspicio de la Embajada del Japón en la Argentina, la Universidad de Tokio y TAO Productions.

La sala reunió a miembros de la colectividad japonesa y nikkei, representantes institucionales, amigos de Japón y numerosos argentinos amantes de la música. También se vivió una escena muy propia de Buenos Aires: los reencuentros no se celebraban tanto con reverencias, sino con abrazos. Esa mezcla de respeto japonés y calidez argentina dio al concierto un clima especial, íntimo y a la vez solemne.

La ocasión tenía un profundo significado histórico. Se considera que el primer japonés establecido en la Argentina fue Kinzō Makino, oriundo de la península de Miura, en Kanagawa, quien llegó a Buenos Aires en 1886 a bordo de un barco británico y luego se radicó en Córdoba. Allí formó una familia con una mujer argentina y terminó sus días en esta tierra. En 2026 se cumplen 140 años de aquella llegada, considerada el punto de partida de la presencia japonesa en el país.

Años después, en 1900, Yoshio Shinya, de Karatsu, prefectura de Saga, llegó a la Argentina a bordo de la fragata escuela Sarmiento y es recordado como uno de los primeros inmigrantes japoneses formales. Sobre esa memoria de pioneros, viajes, arraigo y construcción comunitaria se levantó el concierto del Colón.

El programa propuso un recorrido intenso y compacto por distintos mundos musicales: la Sonata para violín y piano n.º 3 en Mi bemol mayor, op. 12 n.º 3, de Ludwig van Beethoven; la Sonata para violín y piano en la mayor, de César Franck; y la Introducción y Tarantella, op. 43, de Pablo de Sarasate. De la claridad clásica al romanticismo tardío, y de allí al virtuosismo de raíz española, el repertorio ofreció un verdadero viaje por paisajes sonoros diversos.

Akiko Suwanai, ganadora en 1990 del Concurso Internacional Chaikovski y reconocida por haber sido la vencedora más joven en la historia de ese certamen, no necesitó apoyarse en su prestigio. Su interpretación habló por sí misma. Cada frase revelaba disciplina, profundidad y una presencia artística capaz de cruzar fronteras.

Algunos asistentes la describieron como “virtuosa y prolija”, una expresión sencilla pero precisa: virtuosismo sin exceso, técnica sin ostentación, elegancia sin frialdad. Al finalizar cada obra, Suwanai levantaba el arco con firmeza. El gesto parecía señalar el cierre de la pieza, pero también algo más: una afirmación silenciosa, una manera de decir que aquella música, interpretada tan lejos de Japón, también pertenecía a esta historia compartida entre dos países.

El público respondió con entusiasmo. El diario Clarín señaló con cierta ironía que muchos asistentes no parecían habituados a los códigos tradicionales de la música clásica, ya que los aplausos surgían incluso entre movimientos. Sin embargo, más que desconocimiento, esos aplausos expresaban emoción, cercanía y gratitud. En una sala como el Colón, a una hora poco habitual para un concierto, esa respuesta espontánea fue también parte del encanto de la tarde.

El bis fue Schön Rosmarin, de Fritz Kreisler, una pieza breve, luminosa y refinada que cerró la presentación con delicadeza. Antes de interpretarla, Ryo Yanagitani dirigió unas palabras en español al público y expresó su honor por tocar en uno de los teatros más importantes del mundo. La sala respondió con un aplauso cargado de afecto y respeto.

Terminada la función, los comentarios continuaron en los pasillos. La señora Goya, cuyo hijo Ignacio ingresó recientemente como fagotista en la orquesta, destacó la calidad técnica de la interpretación. También expresó que la música lo había transportado, como en un viaje por la historia, hacia recuerdos de una infancia situada en los años cuarenta. La música, una vez más, no solo cruzaba fronteras: también atravesaba el tiempo.

La actuación de Ryo Yanagitani también despertó comentarios. Para algunos, el piano pudo parecer discreto frente al protagonismo del violín. Sin embargo, Celia Sekiguchi, vinculada al canto coral, observó con acierto que Yanagitani “nunca sobresalió, sino que acompañaba”. Su presencia no fue débil, sino profundamente atenta. Con una mirada intensa, siguió cada respiración de Suwanai y sostuvo la arquitectura musical con precisión.

La cantante de ópera María Savastano, también con trayectoria en Japón, agregó que esa integración era posible porque el acompañamiento resultaba “muy prolijo y sin fisuras”. No se trataba de competir, sino de construir juntos. En efecto, la belleza del concierto estuvo en esa confianza: el violín y el piano no corrían uno contra el otro, sino que avanzaban en una misma dirección.

En varios momentos, el violín parecía multiplicarse: a veces sonaba con la fuerza de un instrumento de percusión, otras con la claridad de un teclado, y otras con una voz casi humana. “Cada instrumento cantaba solo”, comentó alguien al salir. La frase resume bien la experiencia: cada instrumento tenía voz propia, pero ambos formaban parte de una misma conversación.

Para Suwanai, esta fue su tercera presentación en el Teatro Colón. Ya había actuado allí hace dos décadas junto a la Filarmónica del teatro, pero esta fue su primera vez en formato de recital con piano en esa sala. Para Yanagitani, en cambio, fue su primera visita a Buenos Aires. Canadiense de origen nikkei y radicado en Washington, que tiene amigos argentinos y que siente cercanía con el país. Esos vínculos personales también dieron al encuentro una dimensión humana más amplia.

El 5 de junio, la grulla que descendió sobre el Teatro Colón dejó una huella de música, memoria y encuentro, superando las diferencias culturales e idiomáticas. A 140 años del primer arribo japonés a la Argentina, este concierto volvió a unir lo que la historia había comenzado a trazar.

Felicitamos a Akiko Suwanai, Ryo Yanagitani, las instituciones organizadoras y auspiciantes, y a todas las personas que hicieron posible esta velada. También recordamos que la historia de la colectividad japonesa en la Argentina fue construida por muchas personas, conocidas y desconocidas, que con esfuerzo, sensibilidad y gratitud tendieron puentes entre Japón y la Argentina.

Fotos:  Juanjo Bruzza (Prensa Teatro Colón), Tomoko Aikawa

Hoy te invitamos a viajar a través de las costumbres para ver cómo se vive el Chichi no hi (父の日 – Día del Padre) en Japón, en contraste con nuestra clásica celebración argentina.

Argentina: El calor del hogar y el aplauso para el asador

En Argentina, el Día del Padre es sinónimo de reunión multitudinaria. La figura paterna se celebra alrededor de una mesa donde el gran protagonista suele ser el asado.

• El ritual: Desde temprano, el fuego se enciende y la familia se junta en el patio o la terraza. Se debate sobre el punto de la carne, se comparte un mate y se brinda con un buen vino.
• El ambiente: Es una fiesta ruidosa, llena de anécdotas, tíos, abuelos y primos. Los regalos suelen ser ropa, herramientas o algo para el momento del brindis, pero el verdadero obsequio es el tiempo compartido en comunidad.

Japón: Girasoles, gratitud silenciosa y «Jinbei»

En el archipiélago nipón, el Chichi no hi se adoptó formalmente a mediados del siglo XX, siguiendo el calendario occidental (el tercer domingo de junio). Sin embargo, la idiosincrasia japonesa le imprime un sello de respeto, serenidad y detalles simbólicos.

• El color amarillo: Así como en el Día de la Madre (母の日 – Haha no hi) predominan los claveles rojos, en el Día del Padre el símbolo son las flores amarillas, especialmente los girasoles (ひまわり – himawari) o las rosas amarillas. Este color simboliza la energía, el agradecimiento y el deseo de buena salud para el progenitor.
• Regalos con identidad: Es muy común regalar alimentos gourmet (como carne de wagyu o mariscos premium), licores locales (sake o whisky japonés) y prendas tradicionales de verano como el 甚平 jinbei (un conjunto ligero de algodón) para que papá descanse cómodo en casa.
• La gratitud verbal: Dado que la sociedad japonesa suele ser más reservada con el afecto físico, el Día del Padre es la excusa perfecta para pronunciar o escribir un sincero «お父さん、いつもありがとう – Otoosan, itsumo arigatou» (Papá, gracias por todo siempre).

El regalo perfecto: Un viaje a través de la lectura (¡Con 20% de descuento!)

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Novela de aventuras / Histórica

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A todos los padres de nuestra comunidad, tanto a los que esperan el aplauso para el asador como a los que disfrutan de la lectura silenciosa: ¡Feliz Día del Padre! / 父の日おめでとうございます！- Chichi no hi omedetou gozaimasu!

Japón se convirtió en uno de los destinos más deseados por los argentinos en el último año. Lo que hasta hace poco parecía un viaje lejano o inaccesible, hoy aparece cada vez más seguido en redes sociales, recomendaciones y conversaciones cotidianas.

En ese contexto, el dato no hace más que confirmar un cambio de comportamiento: en 2025 viajaron 33.838 argentinos a Japón, un récord histórico que supera ampliamente los niveles prepandemia.

Según datos de Japan National Tourism Organization (JNTO), el crecimiento no solo marca una recuperación del turismo internacional, sino también una nueva relación de los argentinos con Japón como destino.

En palabras de Masumi Yamada, directora general de JNTO México: «En los últimos años, hemos observado un aumento sostenido en la llegada de turistas provenientes de Argentina, impulsado por una combinación de factores, como una mayor percepción de valor del destino, el creciente interés por Asia y una afinidad cultural cada vez más profunda con Japón».

Por qué Japón está de moda: accesibilidad económica y de redes

El crecimiento no es casual. Japón combina hoy una serie de factores que explican por qué el destino se volvió tan atractivo para los argentinos.

Uno de los principales es económico. Contra la intuición, Japón hoy puede ser un destino competitivo frente a Europa o Estados Unidos. Algunos precios en destino ayudan a entenderlo: un ramen puede costar entre USD 5 y USD 8, un café desde USD 2–3 y un hotel business entre USD 40 y USD 70 por noche.

La depreciación del yen en los últimos años mejoró el poder de compra de los turistas internacionales y cambió la percepción histórica de Japón como destino caro. En términos concretos: el día a día en Japón puede costar lo mismo o incluso menos que en muchas ciudades europeas. Ese cambio es clave: Japón dejó de ser un destino inaccesible para convertirse en una opción real dentro de la planificación de viajes de los argentinos.

Pero el fenómeno no es únicamente económico. También refleja una conexión cultural que lleva décadas construyéndose y que este año encuentra un contexto especial: el 140.º aniversario de la inmigración japonesa en la Argentina.

La gastronomía, el anime, el diseño, el orden urbano y ciertas formas de vida asociadas a Japón dejaron de percibirse como algo lejano o exótico para integrarse al imaginario cotidiano de muchos argentinos.

El crecimiento del turismo también está impulsado por otro fenómeno potente: las redes sociales. En plataformas como TikTok e Instagram, hashtags como #Japan o #JapanTravel acumulan miles de millones de visualizaciones, con contenido que va desde recorridos por ciudades hasta experiencias gastronómicas y culturales.

Pero hay un factor adicional que explica por qué ese contenido funciona: Japón es, en sí mismo, altamente «instagrameable». La estética japonesa, de sus ciudades, el orden visual, la señalética, la presentación de la comida y el contraste entre tradición y modernidad generan escenas que se vuelven naturalmente fotografiables y compartibles.

No es solo un destino que se visita: es un destino que se documenta. Japón no solo se adapta a las redes: funciona dentro de ellas. Y en ese ecosistema, lo visual no solo inspira: también decide. Pero el cambio más relevante no es solo el volumen de contenido, sino quién lo produce. Japón dejó de ser un destino mostrado por celebridades o influencers lejanos para convertirse en una experiencia compartida por personas cercanas: amigos, conocidos o colegas. El resultado es claro: Japón sigue siendo aspiracional, pero dejó de percibirse como inalcanzable. Y ahí radica gran parte de su crecimiento.

Más argentinos y más experiencias

En 2024 Japón recibió 19.809 turistas argentinos. Un año después, la cifra escaló a 33.838, superando el récord histórico de 23.805 visitantes registrado en 2019.

El crecimiento interanual supera el 70%, un salto poco habitual para un destino de larga distancia y una señal clara del cambio en las preferencias de viaje. El fenómeno argentino se da además en un contexto de récord turístico general para Japón, que en 2025 recibió 42,7 millones de visitantes extranjeros, la cifra más alta de su historia.

Si se amplía la mirada, el fenómeno adquiere otra dimensión: en 1995 viajaron poco más de 4.000 argentinos a Japón. Treinta años después, la cifra supera los 33.000. El crecimiento, de más del 740%, no solo refleja una tendencia, sino una transformación profunda en la relación de los argentinos con el destino.

El cambio no es solo en cantidad, sino también en la forma de viajar. Desde el sector privado también observan este fenómeno. David Esteban, CEO de Viajar por Asia, agencia de viajes receptiva japonesa pionera en especializarse en público hispanoparlante, señala que Argentina ya es el tercer mercado más importante para su operación, detrás de España y México, y que la demanda sigue en alza.

«El año pasado tuvimos un crecimiento del 15% en la cantidad de pasajeros argentinos. Es un público que viaja preparado, con información y con ganas de vivir Japón de manera auténtica», asegura Esteban. «Hace unos años era un viajero muy específico, fanático del manga o las artes marciales… hoy es mucho más amplio y diverso», agrega.

Un destino que responde a lo que hoy se busca

Japón ofrece algo difícil de encontrar en otros destinos: seguridad, organización, diversidad cultural y experiencias profundas en distancias cortas.

Así, combina lo aspiracional con lo posible: esa es la clave de su crecimiento entre los argentinos.

Otro cambio clave está en cómo se viaja. «Hoy crece la demanda por experiencias culturales más reales y recorridos fuera del circuito clásico. Ciudades como Tokio, Kioto y Osaka siguen siendo puntos de entrada, pero ya no son el único foco», asegura Keika Furukawa, Directora del Centro Cultural de la Embajada del Japón en Argentina. «Hay un interés cada vez mayor por entender la cultura japonesa desde adentro, no solo recorrerla», agrega.

El récord de 2025 no parece un techo, sino el inicio de una nueva etapa. Japón ya no es ese destino lejano que «algún día» se hace: es un viaje que cada vez más argentinos empiezan a concretar e incluso repetir.

Con más información, más conectividad cultural y una comunidad de viajeros que crece año a año, Japón ya no es «el viaje de una vez en la vida». Empieza a ser, simplemente, el próximo destino. Y, cada vez más, uno al que se vuelve.

Los artistas se presentaron en el emblemático Teatro Colón, lugar al que la gente asistió expectante por vivir un viaje sonoro que atravesó, con sutileza y magia, un repertorio variado que fue desde obras de Ludwig van Beethoven, César Franck, Pablo de Sarasate y que finalizó con una melodía a modo de epílogo de Fritz Kreisler.

Entre musicalidad y aplausos la tarde transcurrió con complicidad entre la ejecución en el escenario y el público, quienes se vieron conmovidos por la destreza de Suwanai y la lucidez de Yanagitani. La unión de los instrumentos, como si fuera un trazo en conjunto de un lienzo mayor, provocó una sensación de ensoñación entre los asistentes, transportando con sensibilidad el talento de los músicos a través de la acústica inigualable del teatro porteño.

Sentados en la penumbra, con la inmensidad ambiental e histórica del entorno, la audiencia vivió una experiencia única que, gracias a la belleza musical, realzó el vínculo cultural entre Argentina y Japón, sosteniéndolo como un lazo histórico de amistad y de cooperación mutua.

Agradecemos a TAO Production [MonchiMedia (Mónica Kogiso @monchiarg) – Diana Atsumi @diana_atsumi] por la invitación, y celebramos el auspicio por parte la Universidad Nacional de Tokyo – TAO Project, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón @japanemb_arg, la Embajada Argentina en Japón @embajadaargentinaenjapon y FANA @fana.arg

Fotos:  Juanjo Bruzza (Prensa Teatro Colón)

En ese sentido el vínculo entre Kore-eda y la Argentina es, cuanto menos, interesante. Fue premiado en la categoría de Mejor Película y Mejor Guión en el BAFICI por su película After Life del año 1999, y también por Still Walking del año 2008 en el Festival de Cine de Mar del Plata. Y reconoce que “ama” las películas argentinas de “Jauja” de Lisandro Alonso y “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella. Para él, el cine es un lenguaje universal y por eso valora profundamente la felicidad de poder hablarlo, sobre todo a la hora de conectar con una cultura de un país tan distante de Japón como el nuestro.

Desde Alternativa Nikkei pudimos contactar con Miyuki Fukuma, productora de alguna de sus cintas, y gracias a su intermediación conseguimos una entrevista con el director Kore-eda. Agradecemos desde ya su amabilidad y buena predisposición para realizar este intercambio, y esperamos que puedan disfrutarlo, y acercarse de otra manera a su cine, si todavía no lo han hecho.

Antes que nada, quería agradecerle por su tiempo, siento que hay muchos entusiastas de su cine aquí en Argentina que disfrutarán de sus palabras. En ese sentido ¿Qué significa para usted que sus películas interpelen y sean objeto de análisis en un contexto cultural tan distinto como el argentino?

El cine me hace pensar una vez más que es un “lenguaje universal”. Para alguien como yo, que solo habla japonés, valoro profundamente la felicidad de haber podido adquirir ese “lenguaje”.

En el 2024 la directora Miwa Nishikawa pudo visitar nuestro país y participar en el Festival de Cine de Mar del Plata con sus películas. Sé que a ambos los une un vínculo cercano, que nació del trabajo en conjunto. Dentro de ese contexto ¿Ha tenido contacto con el cine argentino o con alguno de sus realizadores? ¿Qué conoce sobre el país?

Recibí el Gran Premio y el premio a Mejor Guión en el BAFICI por After Life, y el premio a Mejor Película en el Festival de cine de Mar del Plata por Still Walking, me siento muy agradecido por eso.

Sin embargo, no pude asistir a ninguna de las ceremonias, así que me gustaría mucho visitar Argentina cuando tenga la oportunidad. Me da pena que las películas argentinas no se estrenen tan seguido en Japón, pero amo Jauja de Lisandro Alonso y El secreto de sus ojos de Juan José Campanella.

Yendo más hacia su filmografía, una película que ha trascendido el tiempo ha sido “Nobody Knows” del año 2004. En ella, como en varias de sus cintas, la ausencia ejerce un rol invisible que moldea estructuras familiares. Incluso en el título mismo existe esta presencia ausente, ya que podemos percibir como en verdad todos de una forma u otra saben de las circunstancias de estos niños y nadie parece actuar en consecuencia ¿Cree que, de algún modo, la sociedad japonesa tiende a no mirar las realidades familiares que se escapan de la normatividad que aprueba? Y siguiendo esa lógica ¿Siente que esto ha cambiado en el Japón actual?

Sí. Creo que la “indiferencia” es la forma de violencia más grave dentro de la sociedad japonesa. Y esa situación está empeorando rápidamente.

Nobody Knows (2004)

Bajo este razonamiento, la mirada infantil en esta cinta es la que genera esa sensación sutil de desvanecimiento, ya que el abandono o la muerte son procesados con inocencia y resiliencia. Por eso quería preguntarle ¿Cómo fue trabajar con los niños en la creación de esta película? Sé que les dio libertad a la hora de interpretar ¿Pero de qué manera siente que ellos enfrentaron el dolor de la historia mediante sus actuaciones? Y durante el rodaje ¿Logró entender mejor los sentimientos que buscaba transmitir?

El rodaje, que se extendió durante un año, fue un tiempo muy feliz. No quería necesariamente que ellos expresaran el encuentro con el “dolor” mediante palabras o expresiones faciales, pero recuerdo haber conversado con Ayu Kitaura, que interpretaba a la hija mayor, sobre cuándo y de qué manera Kyoko iba perdiendo la esperanza y la idea de un futuro.

Por otro lado, en una película como “Still Walking” (2008) el dolor por la pérdida ejerce como sostén invisible en el vínculo familiar. El duelo pesa a lo largo de toda la cinta y se hace presente en las tensiones explícitas e implícitas entre padres e hijos. El hijo fallecido reaparece en diálogos, pero también lo hace en miradas, en gestos, en objetos. El vacío que dejó atrás construye el mundo de los personajes y sobrevive en una sutileza que nunca acaba rompiéndose. Por eso quería preguntarle, director Kore-eda: ¿Es, para usted, la muerte de un ser querido una fractura familiar insuperable? ¿O es quizás una forma de canalizar una ruptura entre generaciones que se escuda en el dolor para no ver sus conflictos?

Creo que el significado de la “pérdida” y las emociones que nacen de ella cambian según cada obra, pero en Still Walking intenté retratar de manera multifacética la fractura producida por la muerte y ausencia del hijo mayor, desde las perspectivas de la madre, el padre, el hijo e incluso el yerno.

Still Walking (2008)

En “Air Doll” (2009) crea una reflexión profunda y sentida sobre la alienación urbana, la soledad y el vacío en un mundo cada vez más inhumano e individualista. Es interesante ver cómo la protagonista a través de su viaje logra entender con empatía nuestra necesidad como sociedad de conectar emocionalmente con otras personas, llegando a ser más real que muchos con los que se cruza, quienes sólo buscan cosificarla por su apariencia. Por consiguiente, quería consultarle por la escena final, la cual encuentro realmente conmovedora ¿Por qué siente que Nozomi prefiere dejar de existir antes que convivir en un mundo así? ¿Cree que hay alguna esperanza para hacer prevalecer nuestro humanismo aún a pesar de tanta deshumanización?

Pensaba ese final no tanto como una existencia siendo borrada, sino como un ser al que se le dio aliento regresando nuevamente a ese aliento. Quizás sea más fácil entenderlo si se lo compara con el final de La sirenita de Andersen. Aunque ese aliento abandona el cuerpo, también conecta a las personas entre sí. Intenté representar un ciclo en el que ese “aliento” transporta semillas que dan origen a otra vida. Creo que descubrir que yo también soy parte de ese círculo es lo que constituye la “esperanza”.

Air Doll (2009)

A lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes actrices, como lo son Kirin Kiki, Sakura Ando, Bae Doona o Suzu Hirose, entre otras. ¿Qué experiencias y aprendizajes le ha dejado trabajar con ellas? ¿Tiene alguna anécdota para contar?

No alcanza el papel para hablar de eso. Dejaré las anécdotas para otra ocasión. Además de su asombroso talento, les tengo un profundo respeto por su actitud tan dedicada hacia el trabajo.

Cuando hablamos de la mirada femenina en su cine, es inevitable mencionar a “Our Little Sister” del año 2015. En ella descubrimos a mujeres autosuficientes que se han logrado reponer ante la pérdida, y que unen su fortaleza para seguir adelante, formando una familia poco convencional pero entrañable y repleta de amor. Me gustaría saber ¿Qué tan importante es para usted visibilizar la representación de lo femenino en el contexto del Japón moderno?

No hago películas pensando en cosas tan grandes como si son o no “importantes para el Japón contemporáneo”, especialmente en el caso de esa obra. Mi postura fue simplemente retratar qué ocurre cuando cuatro personas con distintas personalidades, edades y recuerdos conviven en un mismo espacio, manteniéndome lo más fiel posible al manga original.

Our Little Sister (2015)

Para Shoplifters (2018) nos encontramos con una familia sin lazos de sangre que coexiste en la marginalidad. Aquí la ceguera social, al igual que en “Nobody Knows”, se ve representada por el aislamiento efectuado silenciosamente hacia la pobreza. La figura del orden aparece para sostener un discurso que divide y empeora la circunstancia previa, sin comprender los motivos de raíz que llevaron a estas personas a unirse. La fachada de una estructura tradicional como bien mayor, esconde a lo marginal sin reconocer que es un espacio donde la dignidad sobrevive gracias a la humanidad que nace del afecto y la cercanía. Director Kore-eda ¿Cree que algún día Japón podrá derribar estructuras tan arraigadas como las de la familia tradicional? Y por otro lado ¿Siente que ha crecido la pobreza en el país, desde el momento en el que hizo la película hasta ahora?

El gobierno actual está dominado por fuerzas que buscan reforzar las estructuras tradicionales japonesas e imponer una mayor uniformidad, así que el futuro no se ve prometedor. La pobreza sigue agravándose, y creo que las llamadas “tres décadas perdidas” de estancamiento económico probablemente terminen convirtiéndose en cuarenta años. Sin embargo, la “división” que Shoplifters intentó retratar tiene dos aspectos: por un lado, la condena y exclusión que provienen del exterior, basadas en los modelos tradicionales de familia; y por otro, una ruptura que nace desde el interior. Es decir, la familia comienza a desmoronarse internamente cuando en Shota despierta un sentido de la “ética”. Sentía que este segundo aspecto era incluso más importante y universal.

Shoplifters (2018)

Una pieza importante de la narrativa de sus películas es la banda sonora, dejando piezas memorables y que a día de hoy son automáticamente identificables. Recientemente en Monster (2023) ha podido colaborar con el renombrado compositor Ryuichi Sakamoto, pero también ha trabajado con otras eminencias como Haruomi Hosono, Yoko Kanno o el dúo Gontiti. Quisiera preguntarle ¿Cómo es su proceso creativo a la hora de crear la música para sus historias? ¿Tiene un diálogo cercano con los compositores o les brinda libertad creativa?

Suelo confiarles mucho a los compositores. Generalmente primero decido los instrumentos… escucho distintas piezas interpretadas con esos instrumentos mientras escribo el guión, y después hago el encargo al músico.

En cuanto al cine japonés moderno ¿Qué opinión le merece? ¿Tiene alguna película que recomiende?

Por favor, vean las obras de la generación nacida en los años 80 que apareció después de la mía: directores como Kōji Fukada, Ryūsuke Hamaguchi, Chie Hayakawa y Tetsuya Mariko.

Para finalizar, quería consultarle por futuros proyectos. Sé que hará la versión live action del manga “Look Back” de Tatsuki Fujimoto ¿Nos puede adelantar algo sobre eso? Muchas gracias.

En Japón se estrenará el 11 de septiembre. Más información todavía es “secreta”. Esperenla con ansias.

Imágenes: Mikiya Takimoto, IMDb, The New York Times, Filmlinc, Palomita de Maíz, Pinterest.