Es un gran anime, muy fresco, pero no es solo una película: La cuestión de la competencia no es ganar o perder, sino…

#100M arrancó en los cines argentinos el 11 de diciembre.

Una historia que corre más allá de la pantalla

100 metros es, más que una historia, un vistazo fugaz a una vida que parece continuar incluso fuera de la pantalla, pero que aun así logra interpelar a cualquier espectador. Conocemos a los personajes únicamente a través de su relación con las carreras, aunque todo lo que atraviesan podría aplicarse sin esfuerzo a la vida cotidiana: sentir que tu valor depende de tus capacidades, aprender a convivir con la ansiedad o enfrentar sin garantías la posibilidad de fallar. Como las propias carreras, la narración avanza en escenas breves, veloces e impredecibles, casi vertiginosas. Los personajes transmiten la sensación de tener una existencia más amplia que lo que la película alcanza a mostrar. Al final, lo que se cuenta no es la evolución deportiva del protagonista, sino cómo ese camino transforma su vida y la de quienes lo rodean.

El manga de Uoto: juventud con profundidad inusual

El título original en japonés, Hyakuemu, combina hyaku (100) y emu (M, de “metros”). Se refiere a la prueba de los 100 metros llanos, y nace del manga de Uoto, un artista joven —decir “novato” ya le queda chico— que comenzó esta obra a los 17 años. Su sensibilidad recuerda a la lectura de grandes textos como “El origen de la obra de arte”, de Martin Heidegger, indaga en la realidad y la verdad cuestionando los conceptos establecidos y los prejuicios que condicionan nuestra comprensión del mundo. Es un mangaka con un instinto particular, casi inquietante, de profundidad.

La mirada del Director Iwaisawa: rotoscopía que emociona

A este instinto se sumó el director Kenji Iwaisawa, un talento con una concentración admirable y especialista en rotoscopia. Gracias a eso, escenas como la del protagonista bajo la lluvia —casi en blanco y negro emocional— o ese plano posterior a la cara llorosa, superan la técnica del dibujo animado tradicional: incorporan gestos y matices tomados directamente de actores reales. También aparecen líneas inestables cuando los personajes exteriorizan sentimientos intensos de inseguridad respecto de su propia identidad. Es anime, sí, pero por momentos se mueve más allá, entrando en un lenguaje cinematográfico propio.

Amistad, rivalidad, el deseo de superarse y aún más…

La película sigue a dos corredores unidos por una amistad de su infancia que, con los años, se vuelve rivalidad: Togashi, talento innato e imbatible; y Komiya, torpe, novato, pero decidido a ganar cueste lo que cueste. Surgen otros personajes y otras rivalidades, todos con peso genuino.

Lo fascinante es que la trama no se encierra en la pista. La carrera funciona como un espejo donde se reflejan temas universales: el miedo a fallar, la presión de creer que tu valor depende de tu rendimiento, la ansiedad, la voluntad de cambiar la realidad con tus propias manos.

En el avant-première del 9 de diciembre en el Cinemark de Abasto, muchos jóvenes salieron con sentimientos encontrados. A varios los dejó asombrados que una película les despertara repentinamente interés por el atletismo, al punto de salir a correr al día siguiente.

Otras escenas quedaron grabadas por su realidad cruda: esa sensación de que, por más esfuerzo que pongas, a veces todo termina en pérdida tras pérdida. Recordarlo ahí, en plena sala oscura, hizo pensar a más de uno. Y las palabras “podés cambiar la realidad” resonaron fuerte al ver cómo los personajes lograban lo improbable solo por intentarlo, reuniendo valor y empuje para no quedarse quietos.

La palabra “gachi ガチ”: cuando el esfuerzo es verdadero

Hay expresiones japonesas que vale la pena destacar. Una es ガチ gachi: se usa de forma ligera entre jóvenes, como “en serio”, “de verdad”, “a pleno”. Pero su origen es mucho más contundente: proviene del sonido gachin del golpe de cabezas en el sumo, símbolo de lucha auténtica, sin arreglos, sin concesiones. Es decir: algo hecho con total seriedad. En esta película, gachi aparece con todo su peso original. Ojalá puedan escucharla directamente en japonés con todas las emociones de Kidoairaku 喜怒哀楽: sentir también es parte de correr.

El film resuena con esta palabra japonesa que reúne alegría, ira, tristeza y disfrute: las cuatro emociones que nos hacen humanos.

La traducción de los subtítulos es excelente, y varias frases merecen ser anotadas:
• 僕は明日生きるために死んでいました。
“Estuve muerto para poder vivir mañana.”
• 走ることで現実を変えられる。
“Al correr podemos cambiar la realidad.”
• 不安は対処すべきではない。
“La preocupación… no siempre debe combatirse.”

Música que impulsa: Official Hige Dandism y la fuerza de seguir

Otro punto imprescindible es la musicalidad de la película y el efecto sonoro en el cine. La canción Rashisa「らしさ」de Official Hige Dandism (Official髭男dism) , https://www.youtube.com/watch?v=CWZ0lTUs5Mk utilizada en momentos clave, habla de seguir esforzándose a pesar de todo: incluso cuando sentimos que perdemos una y otra vez, siempre es posible seguir soñando. Mantener ese fuego competitivo —ese que todos llevamos guardado— ardiendo hasta superar la tristeza o la falta de talento, sin resignarse, avanzando paso a paso, para poder decir con alegría: qué felicidad seguir vivos.

Ojalá puedan dejarse atravesar por la película y sentirse, aunque sea por un momento, viviendo algo gachi, algo que uno pueda tomar en serio y dedicar de verdad a su propia vida. Es una película oportuna para cerrar el año, para empezar otro con buen porvenir, y para jóvenes, no tan jóvenes y familias enteras.

¿Están listos?

Que tengan un gran y feliz año nuevo: mi deseo de gachi.
Tomoko Aikawa

Nota: Los ideogramas kanji de la remera de Togashi, 鰯弐陸（iwashi ni riku）, provienen del club de atletismo (rikujō) de la secundaria Iwashi daini. Iwashi significa “sardina” y ni (弐) es el “número dos”, por lo que alude a la Secundaria Iwashi Nº2, a la que pertenece el equipo.

FICHA TÉCNICA
Título Original: ひゃくえむ。(Hyakuemu)
País: Japón
Idioma: Subtitulado y doblado al español
Duración: 108 minutos
Género: Animación
Año: 2025
Dirección: Kenji Iwaisawa
Reparto: Tori Matsuzaka (Togashi), Shota Sometani (Komiya)
Trailer: https://youtu.be/6UCFyQHRKUw

Sinopsis: Togashi, estrella del atletismo sobre todo en los 100 metros planos, conoce al estudiante Komiya quien tiene mucha determinación para correr pero falta de técnica. Pasarán los años y sus destinos se cruzarán nuevamente, esta vez como rivales en la pista.

Pueden ir a verla en CineMark Palermo, Malvinas, Tortugas, Palmares, Hoyts Abasto, DOT, UNICENTER, Quilmes, Moreno.

Por Tomoko Aikawa
Imágenes: Cinetopia

Sobre Tomoko Aikawa

Tomoko Aikawa es Licenciada en Estudios Latinoamericanos y Lingüística hispánica y es Especialista en Gestión Logística, Calidad, y Comercio Internacional con orientación en alimentos. Además, es intérprete, traductora, profesora de japonés y español. También es periodista y corresponsal de medios japoneses. Oriunda de Hiroshima. Es Embajadora de Hiroshima por la paz. Es Asesora Internacional de la Red de Alcaldes por la Paz (http://www.mayorsforpeace.org), dirigida por el Intendente de Hiroshima mediante la Fundación Sadako https://www.facebook.com/fundacionsadako/

Es la traductora de «La herencia de la Madre» de la editora Adriana Hidalgo y «Luz y oscuridad: una continuación» (Zoku Meian, 1990). Se trata de la primera novela de esta autora japonesa que permanecía inédita en español, y en la que imaginó un final para la obra de mismo nombre «Meian» (Luz y Oscuridad) que dejó inconclusa con su muerte Natsume Sōseki.

– No, es mejor olvidar. De los viejos tiempos todos los recuerdos que necesitas son los que puedes contar con una mano.

Este diálogo, extraído de un intercambio que tiene la protagonista de Moving (1993) de Shinji Sōmai, encapsula la idea del olvido como un medio a través del cual se reconvierte lo esencial, haciendo del recuerdo un acto de memoria, y brindándole un sentido más profundo y respetuoso. Es quizás, bajo un lente más cultural, una valorización de la transitoriedad. Una muy propia del imaginario japonés, que rescata del pasado una comprensión ancestral de aquello que conforma nuestro presente. De hecho, si partimos desde este punto, hay cierta reminiscencia entre el mundo conceptual y sensorial en el que está atrapada la heroína de Sōmai y el de Chihiro de El Viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki.

“Nada de lo que sucede se olvida jamás, aunque tú no puedas recordarlo.” Le dice la bruja Zeniba a la niña. Lo cual, con un rápido desglose, nos posiciona semánticamente bastante cerca de esta dualidad entre lo efímero y lo trascendental que percibíamos en el primer diálogo. Aunque en este caso, Miyazaki también añade una capa más de profundidad: la del crecimiento y la madurez. No es sólo importante recordar lo que somos y lo que fuimos mediante el cambio que acarrea el olvido, sino que hacerlo es también parte de crecer.

En Moving, la niña emprende un viaje de aceptación debido al inminente divorcio de sus padres, el cual culmina en un clímax onírico en el que aprende a dejar atrás esa idealización del pasado para asumir su nuevo presente. Mientras que en El Viaje de Chihiro ese traspaso hacia la adultez se ve representado por la pérdida de sus padres, quienes fueron convertidos en cerdos, y finaliza también con un reencuentro con ellos, pero desde otra perspectiva interna. En ambos casos las realidades que se crearon a través de los recuerdos y las vivencias acompañan a nuestras protagonistas, pero es sólo en el olvido (en esa lógica sutil del dejar ir) en el que pueden posicionar sus corazones y mirar con decisión de cara a un futuro que las espera y que aprendieron a construir.

Reseña por Fran Parisi @azylath

Imagen: HK Cine Fan

Siempre agradezco cuando puedo ir al cine y disfrutar de una película animada, más si es japonesa, porque ese país logró despegarse de la animación occidental a la que suelo estar acostumbrado. Si bien la película me dio lo que esperaba, me dejó algunas cosas más.

Con una narrativa clásica, es una historia que por momentos me hacía replantear si estaba en lo correcto y si la misma es clara y concisa. Esta película me habla de los vínculos que tenemos y transmite calidez, la misma que Ruka siente cuando Umi toma su mano.

El arte por momentos me recuerda al de Masaaki Yuasa y me regala uno de mis fetiches que son escenas en blanco y negro en donde puedo sentir que estoy viendo una página del manga dibujada por Daisuke Igarashi, su creador, acompañado por una banda sonora que para mi oído al que le cuesta escuchar, se plantó, sumado a los sonidos de animales y del mar con los que cierra su ending Umi no Yurei, escrito e interpretado por Kenshi Yonezu.

Si algo brilla, es porque desea ser observado

Esta película me contó la historia de una niña que se pierde en un inmenso océano y busca el lazo que la regrese a la tierra con sus afectos; de la calidez que esos afectos nos brindan y cómo ellos brillan para que ella (y para que nosotros) no nos perdamos en el inmenso océano de la vida.

Ficha

Título: El espíritu del mar (Kaiju no Kodomo)

Basada en el manga del mismo nombre de Daisuke Igarashi.

Producción: Studio 4C Eiko Tanaka

Director: Ayumu Watanabe

Duración: 111 minutos

País: Japón

Idioma: Japonés

Por Gabriel Conversano

Estudiante de artes audiovisuales y autodidacta de comunicación, apasionado por la cultura japonesa. Entre sus intereses, se encuentran la historia y antropología, los medios audiovisuales y el entretenimiento audiovisual.

Criaturas marinas se reúnen desde cada rincón de la tierra mientras emiten luz. Enormes ballenas jorobadas desaparecen en el fondo del mar mientras cantan «canciones». El mar entero comienzo a moverse hacia el «festival». Un día, Ruka conoce a dos chicos, Umi, un niño misterioso que nada delante de sus ojos con los peces, brillante e inocente; y su hermano Sora, envuelto en misterio. Ellos guardan una conexión especial con el océano, al igual que ella.

Como si fuera guiada por ellos, Ruka entra en contacto con un mundo misterioso que nunca se había visto. Varios fenómenos comienzan a ocurrir en la tierra provocados por su encuentro y después de que un brillante meteorito del cielo nocturno cae en el mar, todas las criaturas del mar comienzan a trasladarse a Japón. Incluso aparece una enorme ballena jorobada y comienza a «cantar» contándoles a las criaturas marinas que «el festival» está cerca.

Sin embargo, hay dos personas que saben la relación que tienen Umi y Sora con este fenómeno paranormal: los oceanógrafos, Jim y Angler, que los protegen. ¿Podrán las personas con diferentes pensamientos resolver el misterio de la vida?, ¿de dónde vienen Umi y Sora?, ¿qué es «el festival»?
Esta es la historia de la vida que entró en contacto con Ruka.

Un nuevo largometraje de animación japonesa llega a Latinoamérica

De la mano de Daisuke Igarashi, un artista de manga nacido en Saitama, continúa atrayendo a los lectores con sus líneas únicas y expresiones de dibujo. Este primer largometraje «Espíritus del Mar» (publicado por Shogakukan IKKI COMIX) trata de un encuentro de verano de una «niña de 14 años» y «dos hermanos criados por Dugongs», basados en la reverencia por el mundo natural, una obra maestra que se sublima en entretenimiento con arte abrumador y desarrollo de historias misteriosas.

En el reparto principal se encuentran Mana Ashida, cuyo nombre se hizo presente en el drama de televisión «Mother», posteriormente con aparición en Hollywood y otras obras; Hiiro Ishibashi, quien continúa expandiendo su carrera activa como actor e intérprete en el doblaje japonés, quien dio vida al personaje principal Miguel en la película «Remember Me»; Seishū Uragami, quien cautiva la atención con esa hermosa voz en el drama de NHK Taiga «Sanada Maru» en el papel de Sanada Daisuke; y Morisaki Win, quien encontró el talento del director Steven Spielberg en «Ready Player One».

Todo el casting se ha realizado según la edad real de los actores en relación con los personajes de las obras. Estos actores son apoyados por otros actores talentosos que comparten su personalidad libremente como Goro Inagaki, Yu Aoi, Toru Watanabe, Min Tanaka y Sumiko Fuji.

Una vez más, Joe Hisaishi

La música es interpretada, no solo por un talento japonés sino también por el compositor mundialmente
reconocido del mundo de la música de cine: Joe Hisaishi. En sus obras se mezclan el clasicismo europeo y la tradición japonesa, el minimalismo y la música electrónica experimental, de manera armoniosa.​ Será su regreso luego de seis años desde que comenzó a trabajar en el largometraje de la animación «Se levanta el viento» y «El cuento de la princesa Kaguya» de Studio Ghibli.

Además, Kenshi Yonezu, que ha estado enamorado de la obra original durante mucho tiempo, escribió «Espíritus del Mar», el primer tema musical para esta película. Se puede decir que sus «sonidos» agregan color a un mundo de trabajo peligrosamente denso y profundo, los cuales son la otra cara de la película. Y así nace «una película de animación única», la cual cristaliza los diferentes talentos.

Fuente: Madness Entertainment

Para abrir la velada, se hicieron presentes el Embajador del Japón, Nakamae Takahiro, y el Director General de Acción Cultural de la Biblioteca Nacional, Ezequiel Martínez.

Laura Montero nos presentó a lo largo de la charla un conflicto para discutirlo en términos de cine: ¿si Estudio Ghibli cesa sus actividades, quién podría continuar su estilo de trabajo?  ¿Quién podría suceder a Hayao Miyazaki como la figura de cine de animación?

Laura Montero supo llevar la charla interactuando con el público y dejando sus experiencias personales como espectadora. En el transcurso de la misma nos damos cuenta que la industria del cine de animación ha crecido desde los animé clásicos, como los que vio quien escribe este artículo, por mencionar algunos, Akira y Ghost in the Shell.

En la charla pudimos conocer y recordar a los grandes directores y estudios que nos regalan historias de las más diversas y ricas en contenido.

“No hay que tratar de ser igual, hay que tratar de ser uno mismo”

Luego de presentar a los candidatos y exponer sus argumentos de por qué algunos están más cerca que otros de poder resolver este conflicto planteado anteriormente, un espectador se preguntó, “¿el puesto podría ser para un gaijin?”. Lo interesante fue lo que encabeza este artículo: Miyazaki y Takahata nunca intentaron parecerse a sus maestros o a Toei, de donde surgieron. Siempre buscaron ser ellos mismos y ese esfuerzo fue el que les dio el reconocimiento y ser el estudio que le abrió el mercado al cine de animación a todo el mundo y les valió tantos premios y menciones.

Para cerrar, estoy agradecido por estos eventos que invita a la gente interesada en Japón y sobre los que podemos apreciar el estado actual de una de las maravillas del “cool japan” contemporáneo.

Nota por Gabriel Conversano

Agradecimientos a la Embajada del Japón en Argentina.

 Sobre Gabriel Conversano

Estudiante de artes audiovisuales y autodidacta de comunicación, apasionado por la cultura japonesa. Entre sus intereses, se encuentran la historia y antropología, los medios audiovisuales y el entretenimiento audiovisual.

Una súbita explosión llamó la atención de varios vecinos de Uji, una ciudad ubicada en la histórica prefectura de Kyoto. Cerca de la estación de tren una nube de humo corta el cielo a las 10 y media de la mañana. Pronto, 30 camiones de bomberos responden a los llamados que avisan sobre un incendio en uno de los edificios del estudio de animación Kyoto Animation.

En el mundo del anime, KyoAni, como se lo conoce popularmente, es un estudio relativamente joven. Fue fundado en 1981 por Hideaki Hatta y su esposa, Yoko Hatta. Poseen un estilo fácilmente reconocible por sus fanáticos y entre sus series más conocidas se encuentran: K-ON!, Lucky Star, Free, Violet Evergarden, Haruhi Suzumiya no Yuutsu y la película Koe no Katachi.

Desde que las hidrobombas se hicieron presentes, tuvieron que pasar cinco horas para que el fuego fuera reducido, pero recién a las 6:20 AM del 19 de Julio el fuego se extinguió por completo.

Cuando los oficiales pudieron ingresar al edificio número uno de la empresa, dieron constancia de 33 muertos. De aquellos encontraron a 2 en el primer piso, 11 en el segundo, una persona en la escalera que conecta el segundo con el tercer piso y 19 personas en las escaleras que dan a la terraza, que seguramente intentaban huir de las llamas. A ese reporte inicial se le suman dos nuevas víctimas que fallecieron mientras recibían tratamientos en el hospital, la más reciente falleció el sábado a la tarde, debido a las heridas.

La policía de Kyoto detuvo al atacante, un hombre de 41 años que, según aseguran, usó más de 40 litros de gasolina para iniciar el fuego. El hombre se encuentra entre los 33 heridos que quedaron tras el ataque, aunque lo mantienen en un hospital diferente, a la espera de que mejore lo suficiente como para dar una declaración oficial.

La noticia del atentado se difundió rápidamente por redes sociales y logró captar la atención de todo el mundo. Desde profesionales de la animación, hasta el CEO de Apple, Tim Cook, enviaron sus condolencias al estudio japonés.

Sentai Filmworks, una empresa que licencia animes para Estados Unidos, creó una campaña de donativos que recaudó ya más de dos millones de dólares. Incluso el mismo estudio decidió abrir una cuenta bancaria para recibir aportes y en 2 días recaudó más de 620 millones de yenes (unos 5.7 millones de dólares). El dinero se utilizará para recuperar lo perdido en el fuego y a modo de compensación para las familias de los fallecidos y para aquellos que hayan resultado heridos.

En respuesta al apoyo de la comunidad global, Kyoto Animation lanzó un mensaje en inglés, japonés, coreano, chino y alemán. En uno de sus fragmentos dice: “Nos han llegado las noticias de personas maravillosas alrededor del mundo dándonos sus corazones y sus mejores deseos. Esto es como velas en la oscuridad para aquellos que estamos atrapados en las sombras del duelo más profundo”.

La carta está firmada por el mismo Hideaki Hatta, que agrega: “Prometemos que Kyoto Animation seguirá adelante, para hacer que sus empleados y el staff puedan llevar vidas felices, y también para contribuir a la sociedad y a la comunidad local. Les aseguro que no nos vamos a rendir, no vamos a quedarnos callados en la noche, ¡No vamos a desaparecer sin pelear!”.

Fuentes de la imagen: WIKIMEDIA

Fuentes: NHK, The Kyoto SHimbun, The Mainichi Shimbun

Sobre Pablo Orrego

Pablo Orrego es un periodista recibido de Eter, escuela de comunicación. Hace cinco años forma parte de Nerdro, un medio especializado en el manga, anime y cultura popular japonesa. Es además guionista y cineasta con conocimientos sobre el mundo de la animación.

Anime Friends es una mega convención dedicada al anime, video juegos, cultura pop asiática y género fantástico, originaria de Brasil, producida y organizada por Yamato Corporation desde el año 2002.

La mega convención comenzó a realizarse en Argentina a partir del año 2009 organizada por Yamato Argentina, convirtiéndose rápidamente en la mayor convención del género, en la historia de Argentina. En la última edición local se registró un acceso de más de 25.000 personas.

Días y horarios:

Viernes de 12 a 20 hs

Sábado 13 y domingo 14 de 10 a 20 hs

Lugar:

Centro Costa Salguero

¿Qué podés encontrar?

-Festival con más de 10 bandas en vivo.

-Sector temático de Cosplay

-Master class de Takehiro Ohno, el reconocido chef japonés

-Mega Stands de Editorial Ivrea, Crunchyroll, Namco, Blizzard, Bandai con gran puesta

-Stand oficial de Dragon Ball

-Stands de Cultura Japonesa de Origami, Bonsai y de Shodo(caligrafía japonesa)

-16 Cosplayers invitados

-Concurso de Cosplay de Nissin, Ivrea y Blizzard

-Doblajes en Argentina

-Área Gaming

-Sector de Esculturas y FX

-Juegos de mesa

-Concursos de dibujo

-Área Comiketto con 40 artistas en escena

-Sector Maid Café y Gastronomía temática Kawaii

-Auditorio con 8 horas de actividad por día(charlas, Talleres, debates, etc)

Tickets:

Entradas desde $ 450

https://www.ticketek.com.ar/anime-friends/centro-costa-salguero?fbclid=IwAR14rWwROPX6l0GSxrLNPfpXoLtTjIgwEj6nXTWIJUnKCoI-bku-zb4DX70

https://tickets.cinemarkhoyts.com.ar/AnimeFriends/

DESTACADOS

¡Hitomi en #AnimeFriendsAR!

El viernes 12 de julio a las 14 hs. Hitomi Flor estará cantando en Anime Friends covers de los mejores openings y endings de anime. Muchas canciones clásicas para recordar y también las más nuevas que nos han sorprendido en las últimas temporadas.

¡Anime Friends 2019 tendrá muchos shows en vivo!

Ahora te contamos que el viernes 12 de Julio a las 15 hs. y el sábado 13 a las 18 hs. vas a poder disfrutar de los shows de Aryes en #AnimeFriendsAR. La banda de anime rock interpreta canciones clásicas y nuevas de las series más conocidas cantadas mayormente en su idioma original.

¡R-Project en #AnimeFriendsAR!

El viernes 12 de julio a las 17 hs será su show en el escenario principal de Anime Friends. R-Project es una agrupación de cantantes dedicados a la interpretación de anisongs. Actualmente celebran los 10 años del grupo, y su nueva formación está integrada por GONZA, YASU y SOTO. Su repertorio incluye hits de reconocidas series de anime y canciones de la banda japonesa JAM Project.

¡Sayounara John Takeda en #AnimeFriendsAR!

El Viernes 12 de Julio a las 18 hs. vas a poder disfrutar del show de Sayounara John Takeda con un especial de Dragon Ball en el escenario principal. Y por si fuera poco el Sábado 13 a las 14 hs. será su segundo show en la convención donde repasarán los openings y endings de aquellas series animadas que marcaron la infancia de todos y también de las series actuales que apasionan a los adultos y a los niños.

¡Yoko Uno en #AnimeFriendsAR!

El sábado 13 de julio a las 13 hs. Umiko Nakamura, la cantante Nikkei(descendiente de japoneses) de nuestro fandom llega a Anime Friends junto a su Power Trío, a pura distorsión para tocar tus openings favoritos con toda la energía.

 ¡Anime Friends 2019 tendrá muchos shows en vivo!

Ahora te contamos que el Domingo 14 de Julio a las 13 hs. vas a poder disfrutar del show del Grupo Kokoro en el escenario principal. MetaLWarrioR y Yuyagami junto a la poderosa guitarra de Eddie Cruz llevarán los clásicos del Anime con mucho rock y la alegría y buena onda que los caracteriza.

¡El domingo 14 de julio a las 17 hs. no te pierdas el Panel de DOBLAJE DE ANIME EN ARGENTINA en #AnimeFriendsAR!

Panel en donde se hablará y se responderán preguntas acerca de cómo se encara el material de este tipo en el país a la hora de hacer un doblaje de calidad. Además se abordará EL CURIOSO CASO DEL REDOBLAJE DE DBS BROLY: El director de voces y los actores principales responderán preguntas y contarán todo lo que hay que saber sobre esta rareza.

¡Participá de los talleres de #Cosplay en #AnimeFriendsAR!

El Sábado 13 y el Domingo 14 de julio en el auditorio será el Cosplay Workshop: «Robótica + electrónica: El futuro del cosplay» dictado por Víctor Hartdegen. Allí te va a enseñar cómo introducirte en este nuevo mundo, aplicando tecnología a tus cosplays en dos interesantes jornadas.

En el área #Cosplay de #AnimeFriendsAR durante los 3 días de la convención, te esperan grandes exponentes de este arte para que los conozcas en persona. Te seguimos presentando a los cosplayers invitados, ahora es el turno de: Ana Bertola, Slia, Ryuuzaki Kamui, Víctor Hartdegen, Dyhzy, Ai Chan, Bionda y Captain Noah.

¡El domingo 14 de julio será el concurso de #Cosplay de Nissin Argentina en#AnimeFriendsAR!

Nissin es la marca japonesa en Ramen instantáneo.

¡#AnimeFriendsAR tendrá un lugar para los talentos nacionales que se dedican al dibujo de estilo manga!

El Área #Comiketto será un espacio dentro de Anime Friends donde estos jóvenes artistas podrán mostrar sus obras y comunicarse con todos los fans. ¡Muy pronto anunciaremos a los artistas que estarán allí!

¡Viví la experiencia Gaming de #AnimeFriendsAR!

El Área #Gaming de Anime Friends tendrá un montón de sorpresas y atracciones preparadas para los amantes de los videos juegos. Vení y disfrutá del #FreePlay los tres días de la convención. ¡No te lo pierdas!

 ¡No te pierdas el stand de Crunchyroll en #AnimeFriendsAR!

Durante los 3 días de la convención vas a poder encontrar Merchadising oficial de sus contenidos y además podés llevarte regalos si ya sos un usuario del servicio de streaming de anime más importante del mundo

¡El arte milenario del #bonsai dice presente en #AnimeFriendsAR!

No te pierdas la exhibición con los hermosos ejemplares que estarán durante los 3 días de la convención. Además stands de Origami y Shodo(caligrafía japonesa).

Durante los 3 días de #AnimeFriendsAR vas a poder disfrutar de un #MaidCafe como si estuvieras en #Japón.

Para más información:

http://www.anime-friends.com.ar/

Agradecemos la información a Sergio Miyagi, encargado de prensa.

Nos mudamos con una propuesta más ambiciosa que deslumbrará a los amantes de la cultura japonesa. El pabellón 2 y 3 del Centro Costa Salguero los esperará del 13 al 15 de julio.

Acerca de la ANIME EXPO

ANIME EXPO será una convención con núcleo en el Anime, Cosplay, Manga, Video Games, J-Music, gastronomía y cultura tradicional japonesa que se realizará los días 13, 14 y 15 de Julio en el Centro Costa Salguero.

Contando con una producción de nivel internacional como nunca se vio en nuestro país. Una propuesta multitemática que acercará a los fans la experiencia de las artes modernas de Japón, contando con artistas internacionales, stands oficiales, concursos, talleres, presentaciones y mucho más.

Celebrando los 120 años de amistad entre Japón y Argentina, Anime Expo será una gran plataforma de festejos para este suceso histórico. Acompañados por la Embajada de Japón en Argentina te invitamos a formar parte de estos festejos.

Organizadores: ¿Cómo nace Anime Expo?

Producciones Yamato, compañía con más de 10 años de experiencia en el mercado de producción y organización de espectáculos de cultura pop en Latinoamérica, conocidos por la organización de Argentina Comic-Con, Anime Friends y otras producciones de género, será el encargado de llevar adelante esta nueva experiencia en ferias.

Luego de nueve años realizando en Argentina el festival Anime Friends, llega la hora de dar el gran salto y multiplicar esa experiencia en una convención internacional dedicada al Anime, Cosplay, Manga, Video Games, J-Music, gastronomía y cultura tradicional japonesa. Anime Expo se proyecta como un producto que logre mantener el espíritu creado por Anime Friends, pero con un nivel de producción superior como se ve actualmente en la convención Argentina Comic-Con.

Actividades y Áreas Temáticas

FLOW, la banda de rock japonesa más reconocida de la escena del Anime, será una de las atracciones headliner de esta edición. La agrupación reconocida mundialmente por realizar las principales canciones de Animes como Naruto, Code Geass, Eureka Seven y Samurai Flamenco entre otros títulos, estará presente brindando dos conciertos en vivo los días Viernes 13 y Sábado 14 de Julio.

SEIYU Yuriko Yamaguchi

¡Por primera vez en la historia de Argentina se presentará una SEIYUU! Anime Expo 2018 será uno de los principales escenarios para la celebración de los 120 años de vínculo de Argentina y Japón. Siendo así, la Embajada de Japón, junto con la Fundación Japón, presentan en exclusiva en ANIME EXPO a Yuriko Yamaguchi, la reconocida Seiyuu que da vida a importantes personajes del mundo del Anime, como son Nico Robin (One Piece), Vados (Dragon Ball Super), Ritsuko (Evangelion) y la Enfermera Joy (Pokémon) entre decenas de roles más.

Panel exclusivo, y firma de autógrafos.

Gastronomía Japonesa

La gastronomía será un gran protagonista de esta convención. Un patio de comidas temático que trasladará a todos paladares de los comensales al mismísimo Japón. Una experiencia como nunca se vivió en nuestro país, Sushi y comida tradicional japonesa, una casa de Ramen casero tradicional, área Maid Café, platos tradicionales, comida kawaii y mucho más.

Cosplay

¡El Cosplay es uno de los principales protagonistas de esta fiesta! Durante los tres días de convención, cientos de fans desfilarán caracterizados de sus personajes de ficción favoritos. Habrá concursos de Cosplay con grandes premios durante los tres días de convención, set fotográficos, Cosplayers invitados y mucho más.

Stands Comerciales

Un paseo de compras exclusivo te esperará en Anime Expo. Licenciatarios, compañías internacionales, productos importados de Japón y mucho más. Entre los stands destacados se encontrará la participación de Editorial Ivrea, la editorial de mangas más importantes de Latinoamerica, Crunchyroll, la plataforma streaming de Anime más reconocida del mundo, el stand oficial de Dragon Ball, la franquicia líder de anime a nivel mundial, marcas de coleccionables como Banpresto, Tamashii Nation, compañías de video juegos como Namco-Bandai, Nintendo, Sony PlayStation y mucho más.

Stands Culturales

Muestra y venta de productos originales de la cultura tradicional japonesa: Origami, Shodo, Bonsai y mucho más.

Fueron tres días repletos de actividades: charlas, talleres y exposiciones para todos los gustos, desde una muestra homenaje a los 40 años de Star Wars y a los 60 años de El Eternauta, una muestra inédita del maestro Quino titulada «Las máquinas de Quino» y también una muestra sobre la Revista Barcelona. Y aun más, se podía visitar el espacio Rodete de Historieta y Género, coordinado por Lunik y con la colaboración del Colectivo Ni una Menos.

Incluyó una gran feria de libros y cómics, así como también stands de las editoriales.

La madrina del festival fue Maitena, quien estuvo acompañada de importantes artistas nacionales como Chanti, El Bruno, Javier Rovella, Isol, Diego Greco, Ayer B, Szoka, Ignacio Noé, Claudio Aboy, Julieta Arroquy, Omar Francia, Calvi, María Alcobre, Santiago Caruso, Lauri Fernández y Lunik.

Integraron el grupo de invitados internacionales:

• La guionista y dibujante estadounidense Trina Robbins (Estados Unidos), quien tuvo el honor de ser la primera mujer que dibujó a Wonder Woman durante la serie limitada de cuatro números The Legend of Wonder Woman, con Kurt Busiek como guionista, publicada entre mayo y septiembre de 1986. Además, es co-fundadora de Friends of Lulu, una organización sin fines de lucro que promueve la participación de las mujeres en la industria de los comics. Entre sus trabajos más recientes, se encuentran Sensation Comics Featuring Wonder Woman y Wonder Woman ‘77 como guionista.
• El dibujante británico Simón Bisley, reconocido por sus trabajos en Lobo de DC Comics, también participó de publicaciones como Batman: Black & White, Hellblazer y 2000 AD.
• El diseñador, dibujante y guionista francés Jean-Yves Ferri, quien fue seleccionado junto al dibujante Didier Conrad para tomar el manto de Albert Uderzo y René Goscinny y guionar las nuevas aventuras de Astérix y Obélix.
• El mangaka japonés Yoichi Takahashi, autor de Captain Tsubasa (cuyo anime se emitió bajo el nombre de “Super Campeones” y más tarde llegó “Captain Tsubasa: Road to 2002” a través de Cartoon Network) y  Hungry Heart: Wild Striker (cuyo manga fue publicado por Editorial Ivrea en nuestro país y, previamente, los 52 episodios que componen la versión animada de la serie fueron emitidos por Animax en Latinoamérica).

Todos ellos ofrecieron charlas, masterclass dibujando en vivo y firmaron ejemplares.

Como ya sucedió en la Noche de los Dibujantes, había estudios montados para ver a los ilustradores y dibujantes realizar sus trabajos en tiempo real. Infaltable, los 16 artistas que se presentaron para la Batalla de Dibujantes mientras el público los animaba.

La Tierra de Fanzines se encontraba en otro pabellón, como ya ocurría en Tecnópolis, donde expusieron muchos diseñadores e ilustradores locales. Allí, uno podía cruzarse a Maitena y a Trina Robbins y dialogar con ambas.

En el mismo pabellón de la Tierra de Fanzines, uno podría disfrutar del concurso de cosplay que siempre sorprende por el nivel de los trajes y tuvo como premio un viaje a Tokio durante Halloween con todos los gastos pagos.

LA FIRMA DEL MANGAKA YOICHI TAKAHASHI

Llegó en una semana muy especial por las eliminatorias del mundial y justo un par de días después de la clasificación oficial de Japón para la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018.

Aterrizó en Buenos Aires el mismo sábado en que se presentaba en Comicópolis, por lo cual, no tuvo oportunidad de recorrer mucho la ciudad.

A las 15.30 horas estaba pactada la firma del mangaka de Captain Tsubasa, con un cupo de 60 personas, ya que el autor se presentaría durante el lapso de una hora. Los fans comenzaron a acercarse a la fila desde una o dos horas antes.

A las 15.20hs lo recibimos con un aplauso, mientras comenzaba a sonar la versión latinoamericana del opening de la serie.

Si bien la fila llegó a ser de unas 90 personas, los fans se solidarizaron en no quitarle mucho tiempo al autor para que el resto del público pueda acceder a conocerlo. Takahashi firmó desde remeras del Nankatsu FC (Niupi FC), indumentaria oficial de la selección japonesa, tomos de la edición española de Captain Tsubasa publicada por Glénat, tomos japoneses de la serie y hasta el álbum de figuritas editado en Argentina.

El manga original que se publicó entre 1981 y 1988, relata las aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atom) un niño que se ha hecho amigo del balón y sueña con representar a Japón en el seleccionado de fútbol. En la primaria y en la secundaria forjará amistades y rivalidades mientras representa al equipo de su escuela. Finalmente, llega al seleccionado sub-16 donde enfrenta a Italia, Argentina, Francia y Alemania.

LA CHARLA EXCLUSIVA CON YOICHI TAKAHASHI

En el escenario principal, los fans pudieron hacerle preguntas y dialogar con Yoichi Takahashi, con el apoyo de la Embajada del Japón.

El moderador de la charla fue el ex futbolista Fernando Moner, quien llegó a Japón en el año 1988 gracias a All Nippon Airways (ANA) y jugó para el Yokohama Flügels y el Yokohama F.C. Morer recordó sus primeros entrenamientos en Japón, donde sus compañeros comentaban y bromeaban acerca de Captain Tsubasa, y pese a que en el comienzo no entendía mucho, con el pasar del tiempo se fue adentrando en la historia.

Moner comenzó preguntándole a Yoichi Takahashi sobre sus comienzos, sus gustos personales y cómo se reflejan en su obra. Captain Tsubasa comenzó a publicarse en 1981, para aquel entonces Yoichi Takahashi sólo tenía 20 años. Aparte del fútbol, desde pequeño le gustaba dibujar sobre beisbol, tenis y boxeo, además de ser un fanático del Barcelona. Le gustaba leer el manga de boxeo Ashita no Joe, guionado por Ikki Kajiwara y dibujado por Tetsuya Chiba. Justamente, de la lucha libre fue de donde tomó ideas para algunos de los tiros especiales de la serie.

Fue una grata sorpresa para él ver a sus fans en Argentina. Lo cierto es que el momento de la creación de Captain Tsubasa fue la 1978 FIFA World Cup Argentina.

Fanático de Samurai Blue, la Selección Japonesa de Fútbol, tuvo la suerte de conocer a Messi, a quien admira como el mejor jugador del mundo, y pudo dibujarlo.

Recientemente, ha colaborado con Tokyo 2020 para mostrar la importancia de los Juegos Paralímpicos y ha dibujado acerca del fútbol para ciegos.

Seguido de ello, Moner posibilitó la sección de preguntas de los fans, quienes agradecieron al mangaka las cálidas meriendas viendo cada episodio de la serie.

SOBRE EL MANGA

Acerca del protagonista de la serie Tsubasa Ozora (Oliver Atom en occidente), lo que llevó a su creación fue la idea de un joven cuyo sueño es llegar a representar a su país y llegar a las grandes ligas. Para enfatizar dicho anhelo, bautiza al protagonista como “Tsubasa” (“alas” en japonés) haciendo referencia a un joven que precisa alas para alcanzar sus sueños.

Nunca buscó realizar a sus personajes a imagen de algún deportista particular. Sin embargo, sabemos que Juan Díaz hacía referencia a Maradona por su juego.

Le ha llenado de orgullo enterarse de la inclusión de Tsubasa Ozora en la presentación de Tokyo 2020 Summer Olympics, que se pudo ver en la ceremonia de clausura de Rio 2016. Si bien el personaje no aparece en el merchandising oficial de las Olimpíadas, puede verse en el video.

De las escenas que más le gustó dibujar, destaca el momento en que Tsubasa (Oliver) y Kojiro (Steve Hyuga) levantan la copa consagrándose campeones.

SOBRE EL TRABAJO DE UN MANGAKA

Admite que la Weekly Shonen Jump es una revista muy competitiva. Si bien ofrece muchas oportunidades para presentar nuevas historias. Por ejemplo, él presentó en un concurso a Captain Tsubasa en una versión de historia corta, y como premio comenzó la publicación en la revista. Lo difícil es mantener la popularidad necesaria para mantener la continuación de la publicación.

EL LARGO DE LA CANCHA

Es común que fuera del Japón le consulten acerca de lo extensa que era la cancha y lo interminable que parecía recorrerla de un lado a otro. Lo cierto es que el dinamismo de un pase o una jugada lleva más tiempo de realizar al plasmarlo en el papel. A ello, se le suma la táctica e interrogantes que se cruzan por la cabeza de los personajes, como resultado, el tiempo empleado en el manga y anime.

NOVEDADES DE LA FRANQUICIA

En la actualidad, Captain Tsubasa: Rising Sun está siendo publicado en las páginas de la revista Grand Jump de la editorial Shueisha y lleva publicados 6 tomos, lo que es más, la publicación de éste último coincide con los 100 tomos de la franquicia. La historia se centra en el sueño Olímpico.

Muy oportunas fueron las consultas sobre si a Díaz y Pascal se le sumarían nuevos personajes, dado la cantidad de futbolistas reconocidos que tenemos en Argentina. Vale recordar que muchos personajes del equipo argentino del manga original, remiten a jugadores que les eran contemporáneos. Sin embargo, no ha podido revelarnos mucho de lo que planea para la historia.

Siguiendo la misma línea sobre situaciones de la actualidad y su paralelismo con la serie, se le consultó al autor sobre el traspaso de Neymar al Paris Saint-Germain y, comentó que existe la posibilidad de generar una posible salida de personajes como Misaki, para luego tener que enfrentar al equipo de Tsubasa.

En la actualidad, el Nadeshiko Japan, la selección femenina de futbol japonesa, se posiciona en el octavo puesto del FIFA Women’s World Ranking, por lo cual, le consultaron si existía la posibilidad de reflejarlo como crossover en el manga, sin embargo, descarta dicha posibilidad. También ha descartado un crossover entre Hungry Hearts y Captain Tsubasa.

No hay planes para un nuevo lanzamiento de un videojuego para ninguna consola particular. Sin embargo, en Japón sí se ha anunciado una aplicación para celulares.

¡Muchas gracias a Comicópolis por permitirnos cubrir el evento!

Todo esto fue posible gracias a la Asociación Civil Viñetas Sueltas que busca promocionar culturalmente a las historietas. Fruto de esta asociación civil sin fines de lucro fueron los festivales Viñetas Sueltas, la Noche de los Dibujantes y Comicópolis.

Por más de veinte años la carismática guerrera de la luna nos ha deslumbrado en la pantalla chica. Sin embargo, una de sus facetas no muy exploradas han sido las temáticas de sus musicales realizados obviamente en las tierras del sol naciente. Estos musicales poseen la peculiaridad de avanzar a la par y de acuerdo a la serie de animación.

Este año el nuevo musical lleva como título «Amour Eternal» y se enmarca en el arco argumental número cuatro – Yume – del manga original «Bishōjo Senshi Sērā Mūn» (1992), cuya autora es Naoko Takeuchi. La historia narra la relación de la pequeña Chibiusa (Rini en Hispanoamerica) con el pegaso Helios, quien la guía junto a sus compañeras sailors para derrotar una vez más al mal, encomendado por los seres malignos del Dead Moon Circus.

CAMBIOS INESPERADOS PARA LOS FANS 

Si bien es cierto que la propuesta de los denominados musicales «Sera Myu» es tratar de que la misma protagonista quien encarga a Usagi (Serena en Hispanoamerica) realice todos los actos, conforme evoluciona y crece con el personaje, esta vez se dio un giro repentino dando de baja o más bien elegantemente «graduando» a la artista Satomi Okubo y a sus cuatro compañeras de batalla.

Otro de los cambios significativos que los fans pueden apreciar en este cuarto musical es la correcta proporción de los uniformes de marinero, los cuales incluyeron cambios en los broches circulares a la forma de corazón, lazos traseros aumentados en tamaño (que no habían sido considerados en los pasados musicales a las outers scout) y la incorporación de hombreras de organza. Estas modificaciones dan énfasis a la evolución de las sailors senshis, según el argumento original de la historia.

PRESENTACIONES

LES DEJAMOS A CONTINUACIÓN EL MAKING-OF DEL MUSICAL A DÍAS DE SU ESTRENO

Fuente consultada: http://sailormoon-official.com/