Es un gran anime, muy fresco, pero no es solo una película: La cuestión de la competencia no es ganar o perder, sino…

#100M arrancó en los cines argentinos el 11 de diciembre.

Una historia que corre más allá de la pantalla

100 metros es, más que una historia, un vistazo fugaz a una vida que parece continuar incluso fuera de la pantalla, pero que aun así logra interpelar a cualquier espectador. Conocemos a los personajes únicamente a través de su relación con las carreras, aunque todo lo que atraviesan podría aplicarse sin esfuerzo a la vida cotidiana: sentir que tu valor depende de tus capacidades, aprender a convivir con la ansiedad o enfrentar sin garantías la posibilidad de fallar. Como las propias carreras, la narración avanza en escenas breves, veloces e impredecibles, casi vertiginosas. Los personajes transmiten la sensación de tener una existencia más amplia que lo que la película alcanza a mostrar. Al final, lo que se cuenta no es la evolución deportiva del protagonista, sino cómo ese camino transforma su vida y la de quienes lo rodean.

El manga de Uoto: juventud con profundidad inusual

El título original en japonés, Hyakuemu, combina hyaku (100) y emu (M, de “metros”). Se refiere a la prueba de los 100 metros llanos, y nace del manga de Uoto, un artista joven —decir “novato” ya le queda chico— que comenzó esta obra a los 17 años. Su sensibilidad recuerda a la lectura de grandes textos como “El origen de la obra de arte”, de Martin Heidegger, indaga en la realidad y la verdad cuestionando los conceptos establecidos y los prejuicios que condicionan nuestra comprensión del mundo. Es un mangaka con un instinto particular, casi inquietante, de profundidad.

La mirada del Director Iwaisawa: rotoscopía que emociona

A este instinto se sumó el director Kenji Iwaisawa, un talento con una concentración admirable y especialista en rotoscopia. Gracias a eso, escenas como la del protagonista bajo la lluvia —casi en blanco y negro emocional— o ese plano posterior a la cara llorosa, superan la técnica del dibujo animado tradicional: incorporan gestos y matices tomados directamente de actores reales. También aparecen líneas inestables cuando los personajes exteriorizan sentimientos intensos de inseguridad respecto de su propia identidad. Es anime, sí, pero por momentos se mueve más allá, entrando en un lenguaje cinematográfico propio.

Amistad, rivalidad, el deseo de superarse y aún más…

La película sigue a dos corredores unidos por una amistad de su infancia que, con los años, se vuelve rivalidad: Togashi, talento innato e imbatible; y Komiya, torpe, novato, pero decidido a ganar cueste lo que cueste. Surgen otros personajes y otras rivalidades, todos con peso genuino.

Lo fascinante es que la trama no se encierra en la pista. La carrera funciona como un espejo donde se reflejan temas universales: el miedo a fallar, la presión de creer que tu valor depende de tu rendimiento, la ansiedad, la voluntad de cambiar la realidad con tus propias manos.

En el avant-première del 9 de diciembre en el Cinemark de Abasto, muchos jóvenes salieron con sentimientos encontrados. A varios los dejó asombrados que una película les despertara repentinamente interés por el atletismo, al punto de salir a correr al día siguiente.

Otras escenas quedaron grabadas por su realidad cruda: esa sensación de que, por más esfuerzo que pongas, a veces todo termina en pérdida tras pérdida. Recordarlo ahí, en plena sala oscura, hizo pensar a más de uno. Y las palabras “podés cambiar la realidad” resonaron fuerte al ver cómo los personajes lograban lo improbable solo por intentarlo, reuniendo valor y empuje para no quedarse quietos.

La palabra “gachi ガチ”: cuando el esfuerzo es verdadero

Hay expresiones japonesas que vale la pena destacar. Una es ガチ gachi: se usa de forma ligera entre jóvenes, como “en serio”, “de verdad”, “a pleno”. Pero su origen es mucho más contundente: proviene del sonido gachin del golpe de cabezas en el sumo, símbolo de lucha auténtica, sin arreglos, sin concesiones. Es decir: algo hecho con total seriedad. En esta película, gachi aparece con todo su peso original. Ojalá puedan escucharla directamente en japonés con todas las emociones de Kidoairaku 喜怒哀楽: sentir también es parte de correr.

El film resuena con esta palabra japonesa que reúne alegría, ira, tristeza y disfrute: las cuatro emociones que nos hacen humanos.

La traducción de los subtítulos es excelente, y varias frases merecen ser anotadas:
• 僕は明日生きるために死んでいました。
“Estuve muerto para poder vivir mañana.”
• 走ることで現実を変えられる。
“Al correr podemos cambiar la realidad.”
• 不安は対処すべきではない。
“La preocupación… no siempre debe combatirse.”

Música que impulsa: Official Hige Dandism y la fuerza de seguir

Otro punto imprescindible es la musicalidad de la película y el efecto sonoro en el cine. La canción Rashisa「らしさ」de Official Hige Dandism (Official髭男dism) , https://www.youtube.com/watch?v=CWZ0lTUs5Mk utilizada en momentos clave, habla de seguir esforzándose a pesar de todo: incluso cuando sentimos que perdemos una y otra vez, siempre es posible seguir soñando. Mantener ese fuego competitivo —ese que todos llevamos guardado— ardiendo hasta superar la tristeza o la falta de talento, sin resignarse, avanzando paso a paso, para poder decir con alegría: qué felicidad seguir vivos.

Ojalá puedan dejarse atravesar por la película y sentirse, aunque sea por un momento, viviendo algo gachi, algo que uno pueda tomar en serio y dedicar de verdad a su propia vida. Es una película oportuna para cerrar el año, para empezar otro con buen porvenir, y para jóvenes, no tan jóvenes y familias enteras.

¿Están listos?

Que tengan un gran y feliz año nuevo: mi deseo de gachi.
Tomoko Aikawa

Nota: Los ideogramas kanji de la remera de Togashi, 鰯弐陸（iwashi ni riku）, provienen del club de atletismo (rikujō) de la secundaria Iwashi daini. Iwashi significa “sardina” y ni (弐) es el “número dos”, por lo que alude a la Secundaria Iwashi Nº2, a la que pertenece el equipo.

FICHA TÉCNICA
Título Original: ひゃくえむ。(Hyakuemu)
País: Japón
Idioma: Subtitulado y doblado al español
Duración: 108 minutos
Género: Animación
Año: 2025
Dirección: Kenji Iwaisawa
Reparto: Tori Matsuzaka (Togashi), Shota Sometani (Komiya)
Trailer: https://youtu.be/6UCFyQHRKUw

Sinopsis: Togashi, estrella del atletismo sobre todo en los 100 metros planos, conoce al estudiante Komiya quien tiene mucha determinación para correr pero falta de técnica. Pasarán los años y sus destinos se cruzarán nuevamente, esta vez como rivales en la pista.

Pueden ir a verla en CineMark Palermo, Malvinas, Tortugas, Palmares, Hoyts Abasto, DOT, UNICENTER, Quilmes, Moreno.

Por Tomoko Aikawa
Imágenes: Cinetopia

Sobre Tomoko Aikawa

Tomoko Aikawa es Licenciada en Estudios Latinoamericanos y Lingüística hispánica y es Especialista en Gestión Logística, Calidad, y Comercio Internacional con orientación en alimentos. Además, es intérprete, traductora, profesora de japonés y español. También es periodista y corresponsal de medios japoneses. Oriunda de Hiroshima. Es Embajadora de Hiroshima por la paz. Es Asesora Internacional de la Red de Alcaldes por la Paz (http://www.mayorsforpeace.org), dirigida por el Intendente de Hiroshima mediante la Fundación Sadako https://www.facebook.com/fundacionsadako/

Es la traductora de «La herencia de la Madre» de la editora Adriana Hidalgo y «Luz y oscuridad: una continuación» (Zoku Meian, 1990). Se trata de la primera novela de esta autora japonesa que permanecía inédita en español, y en la que imaginó un final para la obra de mismo nombre «Meian» (Luz y Oscuridad) que dejó inconclusa con su muerte Natsume Sōseki.

Durante 12 días teníamos doble jornada de entrenamiento en la playa de Quequén, pegadito a Necochea.  A las 8 am había que levantarse, a las 9 am era el desayuno con mate cocido y pan con mermelada, y a las 10 am teníamos que estar en la arena entrenando.

Los entrenamientos en Quequén eran el anticipo de las competencias de los torneos de la Federación Atlética Metropolitana.  Muchos chicos nikkei pasamos por esos campamentos frente al mar. Y casi siempre, la sobre exigencia en algunos atletas estaba justificada. 

Durante el campamento, también se hacía una caminata hasta el naufragio del buque Caribea, que había llegado a la playa luego de una fuerte tormenta en 1980.  Barco que durante dos años había permanecido en el puerto Quequén con un capitán nórdico y cinco tripulantes.

Además de canciones, en los fogones, había juegos en ronda y poemas.  Entre tantos signos de cooperación Argentina- Japón, estaban los muñecos “terubozu “que se colgaban del techo del tinglado durante los días de lluvia.

Muchas historias de fantasmas rodeaban al naufragio, que gracias a las palabras de los chicos mayores no nos atemorizaban.   Esta navegación sin bandera ni puerto de origen llegó a la costa argentina luego de pasar por Montevideo y Recife sin motivo aparente.  

Durante la mañana,  hacíamos pasadas en playas extensas o subíamos médanos corriendo. “Manos en la rodilla, cabeza gacha y cuando el agua llega al talón, levanto cabeza y corro”, en una especie de rezo sostenido, “Poldo” daba indicaciones antes de que los jóvenes corriéramos en dirección contraria al mar. 

Luego del almuerzo, la hora de la siesta “no tan siesta” era invadida por juegos de cartas en los que nacían lazos de amistad eterna.

La posta ida y vuelta hasta la escollera en la que usábamos un cucharon de cocina como testimonio era una de las pruebas más importantes del campamento: los más veloces corrían el primer tramo con viento a favor y el resto corríamos con viento en contra.  Cada prueba tenía táctica y estrategia y siempre había algún “preferido” que  evitaba llevarse la peor parte.

A la chocolatada de la tarde,  le seguían horas de vóley en la playa y futbol mixto en la que “el gol de mujer valía doble”, estrategia en la que los varones armaban las jugadas y las chicas pateábamos al arco.  Para los juegos, estábamos divididos en dos equipos con nombres como “Sandía y vino tinto”.

También tirábamos piedras para sumar metros por equipos y estaba el juego nocturno (que debía jugarse en una noche sin luna), donde la vida era una vuelta de hilo atada a la muñeca y cada equipo tenía que sumar vidas o quedarse con la bandera del otro equipo.

La última prueba por equipo era un cross desde el faro hasta el campamento.  Casi todos éramos adolescentes y el Cagaso Pre Cros (CAPREC) nos llevaba a terminarlo.  

Competíamos sólo por el puntaje, no había premio y siempre había alguna pelea de adolescentes que terminaba con llantos en los que parecía que el mundo se caía, pero así fuimos creciendo como atletas y seres humanos.

Autor: NORA GOYA

Licenciada en Periodismo (UNLZ) y en Enseñanza en Artes Audiovisuales (UNSAM).  Colaboro con medios gráficos impresos y digitales.  Trabajé como docente en el Instituto de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda y en la Universidad Nacional de San Martin.