Hablamos con Martín Javier Equetino, Kikisake-shi (especialista certificado en cata y maridaje de sake y bebidas japonesas), Sommelier y Maitre de la casa, quien nos contó acerca de este premio recibido.

Prestigiosos reconocimientos nacionales

En la edición más reciente de los premios otorgados por la emblemática revista y guía gastronómica Prazeres da Mesa —publicación con presencia en todo Brasil y de fuerte impacto en São Paulo, la ciudad con mayor concentración de restaurantes con estrellas Michelin en Sudamérica—, AHY PRIME SUSHI fue galardonado con dos distinciones de máximo nivel:

• Mejor Carta de Vinos (Premio Excelencia)
• Mejor Carta de Drinks (Melhores Cartas de Bebidas)

La guía Prazeres da Mesa entrega reconocimientos gastronómicos desde el año 2003 (manteniendo su formato y configuración independiente desde 2023). El proceso de evaluación se lleva a cabo a lo largo de un trimestre, período durante el cual periodistas y reconocidos críticos gastronómicos visitan de forma anónima el restaurante para evaluar tanto las propuestas de cócteles clásicos como las creaciones de autor de la casa.

Una trayectoria internacional de 30 años

Con tres décadas de experiencia en el mundo de la alta cocina, el chef Haruo cuenta con una formación internacional excepcional:

• Japón: Perfeccionó sus técnicas en Kioto, aprendiendo en el entorno tradicional de sus templos.
• Italia: Trabajó durante 4 años en el célebre restaurante Gambero Rosso, dominio de la gastronomía que le permitió además dominar el idioma italiano.
• Docencia: Ha sido profesor invitado de la renombrada escuela Le Cordon Bleu.

Innovación y liderazgo ejecutivo

Actualmente, Haruo se desempeña como chef ejecutivo al frente de dos destacadas propuestas culinarias:

1. AHY PRIME SUSHI: Enfocado en el concepto de Gendai Nihon Ryōri (cocina japonesa moderna) y Sushi-ya.
2. OUE SUSHI (Omakase Unique Experience Sushi): Proyecto en el cual supervisa la totalidad de las operaciones culinarias junto a su socio, Rogério Ito, visionario empresario nikkei de São Paulo con amplia trayectoria originada en el sector del entretenimiento e industrias nocturnas.

Asimismo, el Grupo Ito expande su sello de calidad en la gastronomía paulista colaborando en proyectos gastronómicos de gran relieve, entre los que destaca el restaurante Paparotto, liderado por la chef ejecutiva y ganadora de la primera temporada de MasterChef Profissionais (Brasil) en 2016, Dayse Paparoto.

Imágenes: Prensa Grupo Ito

“Algún día quiero llevar a Japón a la Copa del Mundo”.

Ese era el sueño de Tsubasa Ōzora en 1981, cuando para la mayoría de los japoneses el Mundial todavía era una realidad lejana, casi propia de un manga. Después, aquellas viñetas pasaron al anime, ganaron movimiento, música y emoción, y llegaron a millones de chicos en distintos países.

Japón debutó en una Copa del Mundo en 1998. Desde 2002 logró llegar varias veces a octavos de final, la instancia de los últimos 16 equipos, pero todavía no pudo avanzar a cuartos de final, donde esperan los ocho mejores. Ese sigue siendo uno de los grandes muros deportivos del Samurai Blue.

En 2026, con un Mundial ampliado, Japón avanzó a la ronda de 32, la instancia previa a los octavos de final. El empate ante Países Bajos, la victoria frente a Túnez y el empate contra Suecia lo llevaron al segundo lugar del Grupo F. Ahora enfrentará a Brasil.

El dato tiene peso deportivo por sí mismo. Brasil no es un rival cualquiera: es una de las grandes referencias históricas del fútbol mundial. Pero para quienes crecieron con Captain Tsubasa, conocido en América Latina como Supercampeones, el cruce tiene también un eco cultural inevitable. En Captain Tsubasa: World Youth, Japón se mide en etapas decisivas con rivales como Suecia, Países Bajos y Brasil.

No se trata de decir que el manga predijo el Mundial. El fútbol real no se escribe con guion. Pero la coincidencia permite mirar este presente desde una memoria compartida. Japón empató con Países Bajos. Luego empató con Suecia. Ahora llega Brasil. Para quienes crecieron con Tsubasa, Wakabayashi, Misaki y Hyūga, la secuencia parece abrir una puerta entre el manga y la cancha.

Un sueño que ya se mueve en la realidad

La historia de Captain Tsubasa nació de un sueño que en los años ochenta parecía lejano: ver a Japón competir en la Copa del Mundo y, algún día, aspirar a ganarla.

Tsubasa Ōzora —cuyo nombre puede leerse casi como “alas en el gran cielo”— repetía dos ideas que quedaron grabadas en generaciones de lectores: “la pelota es mi amiga” y “quiero llevar a Japón al Mundial”. Una frase hablaba del vínculo íntimo con el juego; la otra, de una meta colectiva que entonces sonaba casi imposible.

Hoy ese sueño ya no pertenece sólo al papel. Japón está en el Mundial, compite, avanza y se mide con potencias históricas. Sin embargo, el camino no está terminado. Todavía quedan rivales enormes por superar. Brasil representa precisamente eso: el peso de la tradición, la técnica, la historia y el desafío máximo.

Por eso este partido tiene una carga especial. No es solamente una eliminatoria más. Es una imagen que une décadas de imaginación, trabajo y transformación futbolera.

Shizuoka, el reino del fútbol japonés

Pero el sueño no empezó en cualquier lugar. En la historia, Tsubasa nace en Tokio y se muda a Nankatsu, una ciudad imaginaria de la prefectura de Shizuoka. Allí la pelota parece sonar en todas partes. Hay chicos jugando, escuelas con equipos fuertes, rivales intensos y una cultura futbolera que ya existía antes de que Tsubasa se convirtiera en campeón.

Ese detalle no es menor. Shizuoka ha sido considerada durante décadas una de las grandes tierras del fútbol japonés, casi una “república del fútbol” dentro de Japón. Antes de la J.League, antes de que el fútbol japonés tuviera una liga profesional consolidada, Shizuoka ya ocupaba un lugar importante en la formación de jugadores, equipos escolares y cultura futbolera.

No es casual que Yōichi Takahashi haya ubicado allí la infancia deportiva de Tsubasa. La elección de Shizuoka no solo le dio escenario al manga: también reflejó una realidad del fútbol japonés anterior a la profesionalización.

El actual entrenador de Japón, Hajime Moriyasu, también permite trazar una conexión simbólica con esa geografía. La Federación Japonesa de Fútbol lo presenta oficialmente como ligado a Nagasaki, ciudad donde creció y se formó futbolísticamente. Sin embargo, Moriyasu nació en Kakegawa, Shizuoka, por la tierra natal de su madre. Esa doble pertenencia —nacimiento en una tierra profundamente futbolera y formación en Nagasaki— permite leer su figura como parte de una historia japonesa más amplia, donde el deporte, la memoria, la disciplina y la perseverancia se cruzan.

El fútbol japonés en los años ochenta

En los años ochenta, el fútbol todavía no era el deporte principal en Japón. El béisbol tenía una presencia mucho más fuerte en la vida popular. También estaban el sumo, el voleibol y muchas otras disciplinas.

Japón siempre utilizó el deporte como una forma de educar el cuerpo, fortalecer la mente, aprender orden, respeto y perseverancia. El fútbol fue entrando en ese mapa, primero como disciplina de minorías y luego como sueño colectivo.

Por eso Captain Tsubasa fue importante. No solo mostró partidos. Dibujó una meta. Le dio forma concreta a una posibilidad que todavía no estaba instalada en la mente de la mayoría: que Japón pudiera competir con las grandes potencias del fútbol.

El manga no construyó el fútbol japonés por sí solo. Sería exagerado decirlo. Pero sí ayudó a crear una imagen de futuro. Y a veces, antes de construir una realidad, primero hay que poder imaginarla.

Supercampeones en el mundo hispanohablante

En América Latina, la serie se conoció como Supercampeones. El título en plural no es un detalle menor. No hablaba de un solo campeón ni de un destino individual. Hablaba de muchos chicos que, desde distintos países, imaginaron el fútbol como una forma de crecer, competir y soñar.

Tsubasa nació en Japón, pero el sueño no quedó encerrado en Japón. Viajó a España, Argentina, México, Brasil y a buena parte del mundo futbolero. Muchos chicos latinoamericanos se inspiraron en este manga y anime: Iniesta dijo que si por eso fue a jugar a la tierra nipona. Messi no fue una excepción y cuando era niño en los 90 se sentaba a disfrutar de los enfrentamientos entre Oliver Atom y Steve Hyuga. En realidad, como se tradujo en 50 idiomas, qué niño de hoy en día está fuera de esa influencia.

Por eso Supercampeones no fue solamente el sueño japonés de llegar a la Copa del Mundo. También fue el sueño de todos los chicos que alguna vez patearon una pelota creyendo que el partido más importante todavía estaba por venir.

Pero el crecimiento del fútbol japonés no se explica solo por el manga y el anime. Hubo trabajo, estructura, clubes, entrenadores, dirigentes y jugadores extranjeros que ayudaron en momentos decisivos.

Antes de la liga profesional: Fernando Moner y los puentes con Argentina

Uno de esos casos fue Fernando Moner. Su trayectoria es importante porque llegó a Japón antes de la consolidación de la liga profesional.

Moner, nacido en Mercedes, provincia de Buenos Aires, jugó en San Lorenzo y luego pasó al fútbol japonés cuando todavía existían los antiguos clubes de empresa. Entre 1988 y 1991 jugó en All Nippon Airways, equipo ligado a la compañía aérea ANA. Más tarde pasó por Atlético Madrid y regresó a Japón en 1993, cuando su antiguo club ya competía como Yokohama Flügels, uno de los equipos fundadores de la J.League.

Moner fue parte de esa transición. Conoció el fútbol japonés antes y después de la profesionalización. No llegó a una liga ya consolidada. Llegó a un fútbol que estaba armando sus bases.

En Yokohama Flügels ganó la Copa del Emperador de 1993 y también se hizo conocido fuera de la cancha. Aprendió el idioma, se adaptó al país y más tarde trabajó como puente entre Argentina y Japón, incluso desde el periodismo y la televisión.

Años después, al observar un entrenamiento de la selección japonesa Sub-20 en el predio de la AFA, antes de un amistoso en 2017, Moner resumió una idea que hoy vuelve a tener fuerza. El fútbol, decía, tiene que nacer del corazón. En el mundo todos pueden trabajar la técnica y la táctica, pero en los momentos críticos siempre aparece algo más profundo.

Los japoneses siempre fueron buenos técnicamente, pero durante mucho tiempo les costó trasladar esa capacidad a situaciones distintas, frente a rivales físicamente superiores o más acostumbrados a la presión internacional. Con persistencia, podían superarlo.

“El fútbol es divertido. Tienen que divertirse desde el corazón”, señaló entonces.

Nueve años después, esa frase parece menos una opinión y más una advertencia cumplida.

Los brasileños que hicieron de Japón su país futbolero

También hubo futbolistas nacidos en Brasil que hicieron de Japón su país futbolero.

Ruy Ramos llegó desde Brasil, jugó en Yomiuri, se naturalizó japonés y fue parte de la selección japonesa. George Yonashiro, de origen japonés, y Wagner Lopes, también naturalizado japonés, forman parte de esa historia de los años ochenta y noventa.

Ellos fueron más que refuerzos. Fueron puentes. Aportaron técnica, experiencia y una relación distinta con la pelota.

Japón ya tenía disciplina, entrenamiento y sentido colectivo. Con el tiempo fue sumando lectura de juego, confianza, creatividad y resolución en situaciones de presión. Ese proceso no ocurrió de un día para otro. Fue una construcción larga, a veces silenciosa, como tantas cosas japonesas: primero se pule la base, después se muestra el resultado.

El nacimiento de la J.League en 1993

La creación de la J.League en 1993 fue otro paso central. La liga profesional permitió ordenar el crecimiento, ampliar la base regional y formar jugadores con una competencia más exigente.

En esa etapa también tuvieron un papel importante varias figuras extranjeras. Zico, en Kashima Antlers, fue una presencia decisiva. No solo por su calidad como jugador, sino por lo que transmitió como referencia. En la primera temporada de la J.League marcó el primer hat-trick de la historia de la liga. Años más tarde, entre 2002 y 2006, fue entrenador de la selección japonesa.

Su aporte dejó una idea clara: Japón debía aprender a compensar diferencias físicas, trabajar mejor la preparación del cuerpo y desarrollar una toma de decisiones más estable, serena y equilibrada.

El argentino Ramón Díaz, en Yokohama Marinos, también dejó una marca fuerte. Venía del país de Maradona y mostró en Japón otra forma de entender el área, el gol y la picardía ofensiva. Fue goleador de la primera temporada de la J.League en 1993. Para los japoneses, ver de cerca a jugadores de esa jerarquía no fue solamente un espectáculo. Fue una escuela.

Esa escuela ayudó a construir el salto posterior: los jugadores japoneses en el mundo.

Los jugadores japoneses en el mundo

Ese salto es una de las grandes diferencias entre el Japón de Tsubasa, nacido hace ya más de cuatro décadas, y el Japón actual.

Hoy muchos futbolistas japoneses compiten en Europa. Hay japoneses en Inglaterra, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Países Bajos y otros mercados. Antes, enfrentar a rivales europeos era una experiencia excepcional. Hoy, varios futbolistas japoneses viven ese ritmo cada semana.

El caso de Kazu Miura ayuda a entender el cambio. Siendo adolescente viajó solo a Brasil para hacerse futbolista. En una época en que salir al exterior era mucho más difícil, Kazu cruzó el mapa antes de que el fútbol japonés tuviera el desarrollo actual. Su carrera abrió una puerta.

Años después, Naohiro Takahara llegó a Boca Juniors. Fue en 2001. Su paso fue breve, pero tuvo valor simbólico: un delantero japonés con la camiseta de Boca no era algo habitual. Desde entonces han pasado casi 25 años. Esa distancia muestra cuánto cambió el fútbol japonés en una generación.

Hoy, los jugadores japoneses en el exterior ya no son rarezas. Son parte del paisaje del fútbol internacional. Y esa normalidad es, en sí misma, una victoria cultural.

La hinchada japonesa de hoy

También cambió la hinchada japonesa.

Los chicos japoneses que miraban Supercampeones en los años ochenta y noventa hoy son adultos. Algunos se hicieron jugadores. Otros se hicieron entrenadores, periodistas, dirigentes o hinchas. Otros son asalariados, emprendedores, profesionales de distintas áreas. No se quedaron solo en Japón y algunos viven allí en las ciudades donde se disputan los partidos del mundial. Algunos incluso ya tienen nietos y están por jubilarse ó ya jubilados.

Por eso muchos viajan solos, con amigos o con sus familias para seguir a Japón en un Mundial. Ese también es un cambio cultural.

La tecnología redujo la distancia. Viajar es más fácil, comparar precios es más sencillo y la información está al alcance de la mano. Muchos hinchas japoneses organizan sus estadías con precisión: alquilan casas, coordinan autos, calculan traslados y buscan hacer el viaje más llevadero y económico. La pasión también se planifica; en eso Japón sigue siendo Japón.

Hoy un chico japonés puede ver partidos europeos en tiempo real, seguir a sus ídolos por redes sociales, jugar simuladores y analizar datos. Para Tsubasa, Wakabayashi y Misaki, ese mundo habría parecido un viaje al futuro: realidad aumentada, transmisiones instantáneas, experiencias virtuales. Casi como abrir la puerta mágica de Doraemon y aparecer en una cancha de Europa o en un estadio mundialista.

El mapa físico sigue existiendo, pero la información lo atraviesa. Japón ya no mira el fútbol mundial desde lejos. Lo ve, lo estudia, lo juega y lo comparte todos los días. Las redes sociales ayudan a organizar encuentros colectivos para ver los partidos, tanto en empresas como en escuelas y universidades.

El fútbol ocupa hoy un espacio social que en los años ochenta era mucho más pequeño.

Los cambios de la sociedad japonesa y el nuevo cuerpo futbolero

Tampoco se puede eludir el cambio drástico que vivió la sociedad japonesa en estas décadas.

La alimentación incorporó más carne que en generaciones anteriores. En comparación con los años ochenta, el consumo de proteínas animales creció doble, acompañado por la liberalización de importaciones, la expansión de cadenas de gyūdon, hamburgueserías y locales de pollo frito. El cuerpo social japonés también cambió.

La vivienda se volvió más occidental en muchos hogares, con menos predominio del tatami, menos costumbre de sentarse arrodillados y más presencia de sillas, camas y pisos de madera. Aun así, no se abandonaron costumbres centrales, como entrar a la casa descalzo o con pantuflas.

No se puede explicar el fútbol japonés solo por estos cambios. Pero sí se puede decir que el país que transformó su fútbol también atravesó cambios en sus hábitos, en su cuerpo social y en su relación con el exterior.

El fútbol creció en un Japón que también se estaba transformando.

En ese proceso, el fútbol ganó espacio en el mapa mental japonés. El béisbol sigue siendo fuerte. El sumo mantiene su lugar histórico y sigue formando parte de la cultura. Pero el fútbol ya no es una curiosidad. Tiene idioma propio, memoria propia y una presencia clara en la vida japonesa.

“Vamos, Nippon”: un idioma futbolero propio

Ese idioma futbolero también recibió influencias externas.

En las tribunas aparece el “Vamos, Nippon”, una mezcla directa entre el nombre japonés del país y una palabra central del fútbol argentino y latinoamericano. Japón no copió una cultura futbolera. La adaptó. Tomó elementos de Sudamérica, de Europa y de su propia tradición para construir una identidad.

Las expresiones siguen siendo en japonés, pero los gestos para festejar un gol, agradecer a la tribuna o celebrar colectivamente ya forman parte de una cultura futbolera propia.

Japón se hizo conocido en el mundo por sus hinchas que limpian la tribuna después de los partidos. Ese gesto es valioso, pero sería injusto reducir su presencia mundialista a eso. Japón ya no está en el Mundial solo para dejar una imagen simpática de educación y orden.

Está para competir.

Por eso el partido contra Brasil no es solo una ronda de 32. Es una imagen histórica. Brasil fue maestro, modelo y rival imaginado. En el manga, Brasil representaba el horizonte. Y ese sueño dibujado se hace realidad: Brasil es ahora el próximo obstáculo en el camino de Japón en el Mundial 2026.

El desafío es enorme. Brasil tiene una tradición futbolera inmensa, una relación natural con la pelota y una historia mundialista que pesa incluso antes de que empiece el partido. Pero justamente por eso el cruce tiene valor.

Japón ya no llega como visitante tímido al gran escenario. Llega con una generación formada, con jugadores acostumbrados a competir en Europa, con una liga nacional consolidada y con una memoria cultural que empuja desde atrás.

Hubo una época en la que, si alguien decía “Japón puede llegar al Mundial”, la respuesta inmediata era: “Imposible”. Bastaba mencionarlo para que sonara a fantasía de manga.

Por eso resulta notable que hoy la pregunta sea otra: “¿Puede Japón ganarle a Brasil en un Mundial?”.

Que esa discusión exista en serio ya muestra cuánto cambió la historia.

¿Dónde estaría Tsubasa hoy?

¿Dónde estaría Tsubasa hoy si hubiera crecido junto con sus lectores?

Quizá no estaría solo corriendo detrás de la pelota ni dirigiendo un equipo. Tal vez estaría pensando en el futuro del fútbol japonés desde la JFA. O, quién sabe, algún día desde la FIFA, defendiendo la idea de que la pelota puede unir países, generaciones y culturas, superando diferencias en nombre de la amistad, la competencia limpia y la paz.

Suena a manga, sí. Pero muchas cosas que hoy son reales empezaron sonando así, dibujadas a mano.

El sueño no quedó en el papel.

El empate ante Suecia, la clasificación y el cruce con Brasil vuelven a unir el Mundial real con el recuerdo juvenil de Supercampeones. El manga pasó al anime, las viñetas cobraron movimiento y millones de chicos aprendieron que una pelota podía ser mucho más que una pelota.

No porque la historia haya mostrado el resultado, sino porque ayudó a imaginar una dirección.

Esa tal vez sea la enseñanza más fuerte de Tsubasa: los sueños grandes no llegan de golpe. Primero se dibujan. Después se entrenan. Luego se organizan. Y si una generación no alcanza la meta, la siguiente sigue corriendo.

Japón sigue detrás de esa pelota.

Y la pelota, como decía Tsubasa, sigue siendo una amiga.

Vamos, Nippon.
Gambare, Nippon.
Y gambare también para todos los Supercampeones.

Desde su inicio en 1998, el Festival do Japão ha crecido considerablemente en tamaño y relevancia, y esta edición no fue la excepción. Con una programación más amplia y actividades para todas las edades, el evento reunió tanto a la comunidad nipobrasileña como a brasileños de todas las generaciones, creando un ambiente de intercambio cultural que reflejó la profunda conexión entre Japón y Brasil.

130 años de historia compartida

La celebración de este aniversario se reflejó en cada rincón ya que rindió homenaje al viaje que comenzó en 1908, cuando el primer barco con inmigrantes japoneses, el Kasato Maru, arribó a Brasil. A lo largo de los años, los descendientes de aquellos pioneros japoneses han jugado un papel fundamental en la construcción de la identidad brasileña, contribuyendo con su cultura, trabajo y visión única. Esta relación de más de un siglo ha sido testigo de momentos históricos, como la inmigración masiva, la fusión de costumbres, y la constante renovación de los lazos entre ambos países, que hoy se materializan en una fuerte comunidad nipobrasileña y en una creciente cooperación cultural, tecnológica y económica.

El Festival do Japão 2025 fue una ocasión especial para reflexionar sobre estos 130 años, mientras se celebraba la rica herencia que Japón ha dejado en Brasil. En cada actividad del evento, desde los espectáculos tradicionales hasta los talleres de arte y gastronomía, se pudo sentir el profundo respeto mutuo y la admiración por la cultura japonesa que perdura en Brasil.

Una inmersión cultural completa

El Festival do Japão 2025 fue un espacio donde los visitantes pudieron experimentar Japón de una manera genuina, desde sus danzas tradicionales, como el bon odori, hasta el sadō, la ceremonia del té que sigue sorprendiendo con su sencillez cargada de simbolismo . Además de los espectáculos, los asistentes se sumergieron en talleres interactivos, como clases de caligrafía japonesa (shodō), que enseñaron a los participantes a plasmar su arte sobre el papel con pinceles, o en las delicadas estructuras del origami, donde las manos de los expertos guiaron a los asistentes para crear figuras de papel impresionantes.

Un festín de sabores

La gastronomía japonesa tuvo un papel protagónico durante todo el evento. Los asistentes pudieron degustar diversos platos de las 47 prefecturas que reflejan la diversidad y sofisticación de la cocina japonesa. Desde el sushi tradicional, que en cada pieza concentraba años de técnica y sabor, hasta el ramen y el yakisoba que calentaron los corazones de quienes se acercaron al evento. Además, las delicias como el takoyaki (bolas de masa rellenas de pulpo) y los mochi (dulces de arroz rellenos) fueron algunos de los favoritos que cautivaron a los visitantes, quienes hicieron largas filas para probar estas auténticas delicias.

La oferta gastronómica no se limitó a los platos tradicionales, sino que también presentó nuevas interpretaciones de la cocina japonesa, con chefs que combinaron ingredientes brasileños y japoneses para crear fusiones sorprendentes. El mercado gastronómico del festival se convirtió en un punto de encuentro no solo para los aficionados a la comida japonesa, sino también para quienes buscaban experimentar nuevas tendencias culinarias.

Arte y moda: un vistazo al Japón contemporáneo

Uno de los aspectos más fascinantes del Festival do Japão 2025 fue su capacidad para mezclar lo tradicional con lo moderno, creando una atmósfera única que atraía tanto a jóvenes como a adultos. Las exposiciones de arte contemporáneo japonés y las muestras de moda, que incluyeron desfiles de kimonos y las últimas tendencias de la moda japonesa, dejaron una profunda impresión en los asistentes. El cosplay, que reunió a miles de fanáticos vestidos como sus personajes favoritos del anime y manga, fue otro de los grandes atractivos, y los desfiles y concursos se llenaron de creatividad, color y energía.

A lo largo de todo el evento, el arte nipón se presentó de manera impresionante, tanto en sus formas más clásicas como en sus adaptaciones contemporáneas. Las pinturas, los grabados y las instalaciones interactivas ofrecieron una mirada profunda a la evolución del arte japonés, mientras que los videojuegos y las proyecciones multimedia sumergieron a los asistentes en la cultura pop japonesa que ha conquistado al mundo entero.

Impacto cultural y conexión internacional

Más allá de la increíble programación de actividades, el Festival do Japão 2025 dejó una huella importante en la relación cultural entre Brasil y Japón. Este evento no solo fue una oportunidad para que los descendientes de japoneses conectaran con sus raíces, sino también para que el público en general conociera y valorara una cultura tan rica y diversa.

La presencia de artistas nipobrasileños y exponentes de la cultura japonesa que compartieron su trabajo y su conocimiento con el público fue clave para enriquecer la experiencia. Además, se llevaron a cabo varias charlas y conferencias sobre temas como el futuro de las relaciones entre Brasil y Japón, el papel de la diáspora japonesa en la cultura brasileña, y el impacto de la tecnología en la cultura tradicional japonesa.

Lo más impresionante de este festival fue, sin lugar a dudas, su capacidad para acercar dos mundos tan distantes y a la vez tan unidos. A través de cada actividad, cada muestra, y cada plato, los visitantes del Festival do Japão 2025 pudieron comprender la importancia de la preservación de las tradiciones, al mismo tiempo que celebraron la innovación y la evolución de una de las culturas más influyentes del mundo.

Un evento que queda en la memoria

El Festival do Japão 2025 cerró sus puertas con un sentimiento de gratitud y satisfacción, dejando en su camino una estela de recuerdos inolvidables. Fue, sin duda, un evento para los sentidos: un festín para la vista, el oído y el gusto, que no solo celebró la cultura japonesa, sino que también unió a personas de diferentes orígenes en un espacio común de aprendizaje y disfrute.

Sin duda, el festival seguirá siendo un pilar importante en el calendario cultural de Brasil, un evento que crece cada año y que deja en su paso un legado de intercambio cultural, respeto y, sobre todo, una profunda admiración por Japón y sus tradiciones.

Prensa: Nahuel Murru y Melina Gioia Oshiro
Nota y fotos: Nahuel Murru