La idea fue de Fabián y Daniela, quienes dieron nueva vida al local de la esquina de Av. Lope de Vega y el Pasaje Galeno, donde la familia de Fabi tenía una tintorería. Después de haber trabajado en muchos de los restaurantes más conocidos de comida japonesa de la ciudad, Fabián, quien creció disfrutando tanto de la comida argentina como de la okinawense, quiso recuperar las recetas, los perfumes y sabores que había en su hogar, cuando se juntaba toda la familia a comer. Y no sólo logró recuperar las recetas, sino que además logra darles su “toque”, que refleja su amplia experiencia y su deseo de celebrar la comida de cuando era chico. 

La cultura culinaria de Okinawa es particular porque surgió por la combinación de alimentos ricos en nutrientes, que crecen en climas subtropicales, junto con ingredientes traídos de otras zonas de la región, con las cuales los isleños comerciaban a través del mar, como China, las islas principales japonesas y el sudeste asiático. 

Nueva Okinawa es uno de los pocos restaurantes de la ciudad que apuesta con audacia a los sabores tradicionales okinawenses. Tienen sus puertas abiertas para que la gente del barrio y poco a poco los argentinos, conozcan nuevos sabores. 

Al igual que en cualquier expresión artística, Fabián pone al alcance de nuestros sentidos y de nuestro cuerpo, lo mejor de la cultura okinawense. Nos cuenta sobre un pueblo y una cultura con sus propias manos. 

Al terminar, no queda más que decir kwatchii sabitan, que es el agradecimiento al terminar de comer, en uchinaguchi, el idioma okinawense.

Agradecemos a @nuevaokinawa por la generosidad al compartir su historia.

Nota: Melina Gioia Oshiro (@oshiro_gio en Instagram)
Fotos Gentileza: Melina Gioia Oshiro

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Además es Técnica en Cultura y Lengua Japonesa egresada del Instituto de Superior de Estudios Japoneses – Terciario Nichia Gakuin. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA.

En japonés máscara es 「仮面」palabra en kanji cuya lectura es: kamen. “Ka” puede significar farsa, simulación, teatro; temporario, etc.; “Men” máscara, cara, rasgos, apariencia, aspecto.

¿Cómo se ha utilizado la máscara a lo largo de la historia del Japón? ¿Ha tenido relación con aspectos simbólicos-religiosos, culturales? ¿Ha influenciado en las artes escénicas? ¿Se ha “colado” en la literatura? Estas preguntas y otras fueron indagadas y profundizadas a partir de un análisis exhaustivo, académico y ameno por el Profesor y Ph.D., Matías Chiappe Ippolito, en la clase: “Máscaras en la literatura japonesa: revelaciones históricas y culturales”, el pasado 17 de julio de 2025, en el Museo Malba.

La charla estuvo organizada por el Museo Malba y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, a quién el Prof. Chiappe agradeció al comienzo de su exposición.

La clase se dividió en dos partes, una histórica que abordó la utilización de la máscara en la cultura japonesa desde el siglo XIV a. C. hasta la actualidad, y una segunda, donde se focalizó en la literatura japonesa de posguerra.

Primera parte: revelaciones históricas y culturales de la máscara

El Prof. Chiappe comenzó preguntándose ¿Por qué máscaras?: “Las máscaras han tenido una función muy variada no sólo en la cultura japonesa sino en diversas culturas del mundo. Son el elemento, por excelencia simbólico, que mezcla lo externo y lo interno, o que es la barrera entre lo interno y lo externo, entre lo esencial y lo aparente, entre lo público y lo privado también. Vamos a ver diversos ejemplos de novelas y personajes, los cuales, estas diferentes membranas que tiene como función la máscara, está en la acción de la literatura japonesa”.

Partiendo de esta definición amplia de máscara el Prof. Chiappe definió los conceptos de “Honne” y “Tatemae”, claves dentro de la cultura japonesa; siendo que uno apela a la voz interior que cada uno posee; y el otro, a lo que uno construye frente a las otras personas, donde la máscara, cómo él resaltó, cumple la función de barrera. En cuanto a la literatura, la máscara puede ser vista en acción, a través de los personajes y los narradores, en novelas de autoficción que en japonés se denominan como Shishōsetsu, Watakushi Shōsetsu 私小説 (Novelas del Yo), en autores de la posguerra: Dazai Osamu, Mishima Yukio, Abe Kōbō, Enchi Fumiko.

Las máscaras, como el Prof. Chiappe nos enseñó, han cumplido diferentes funciones a lo largo de la historia: simbólico-religiosas, performativas: danza, teatro, marciales.

El período Jōmon (XIV a.C hasta el siglo III a.C.) comenzó con el uso simbólico y religioso de las estatuillas de arcilla Dogū, que encarnaban la divinidad y se utilizaban máscaras para comunicarse indirectamente con estas deidades. El profesor dijo: “Se utilizaban máscaras también para tener interacción con esas estatuillas que tenían en sí mismas la divinidad”.

En el siglo V d.C., la conexión entre el uso de la máscara con lo simbólico y religioso continuó materializándose en los que fueron rituales y danzas vinculadas no sólo con la agricultura sino también con el crecimiento, la fertilidad, etc. Se oraba para pedir y agradecer a las deidades por la buena cosecha, etc. En este contexto, el Profesor trajo a colación el uso de la máscara con la danza de uzume: “Se utilizaba como invocación durante la danza para llamar a la lluvia […] la danza uzume, es decir, ya hay una utilización también religiosa de las máscaras pero con una función aplicativa que tenía que ver con la agricultura”.

Entonces, el primer uso de las máscaras era de carácter simbólico-religioso, y como un proceso paulatino a lo largo de la historia, fue penetrando en las prácticas escénicas como la danza, actividades cirquenses-acrobacias, teatro, etc.

El Profesor Chiappe detalló que durante los siglos VI, VII y VIII, cuando todavía Japón no tenía un lenguaje propio, no había conformado un estado, ni poseía una serie de leyes propias, enviaba emisarios desde Japón a China continental para que pudieran traer nuevas tecnologías y cultura. “Entre ellos ingresa el budismo, la codificación de leyes, la estructura del estado, diferentes cuestiones, la ceremonia del té, la grafía escrita […] Entre las diversas prácticas que llegan al archipiélago desde el Continente esta la práctica escénica”. Una en particular fue la danza Gigaku 伎楽 que representa relatos de guerreros, dioses, o personas de otros reinos que se encuentran, etc., y usaban máscaras que cubrían toda la cabeza. El profesor enseñó dos series de imágenes: deidad hindú Garuda (montura alada del Dios Visnú) y la joven Wu (uno de los tres Reinos de China) –izquierda-, y Meireki 面霊気 –derecha-, una máscara que pertenece al mundo de los Yōkai 妖怪, que cobra vida y que tiene una historia propia, todas traídas de China a Japón. El Dr. Chiappe reiteró que este fue un momento de gran intercambio cultural donde las máscaras se convertirían en pruebas del florecimiento de estas artes escénicas en Japón. “El Gigaku va a ser muy importante porque es la primer práctica en el contexto del archipiélago japonés que incorpora las máscaras en un uso más bien artístico”.

En el siglo VIII aparece una segunda danza que es el Bugaku 舞楽, danza y música de la corte, donde como el profesor indicó era una danza mucho más perfeccionada donde se puede ver una paulatina transición de lo simbólico-religioso a lo artístico-entretenimiento. Esta danza, orientada a la práctica artística, se generó en el período de Heian.

Dos máscaras de Bugaku: en la filmina aparecieron la de Ryoo 陵王, en chino Lan Lin Wan, General muy bello que no podía luchar en batalla con ese rostro y utilizaba una máscara y la otra del anciano Ninomai, venerable y de buenos augurios.

En este período, como nos explica el especialista, si bien Japón se focalizó en desarrollar una cultura japonesa en sí misma, separándose un poco de lo simbólico-religioso, en términos de artes escénicas, nunca perderá a lo largo de este siglo y los subsiguientes la influencia china: “Lo que se mantiene en este período bugaku, el período Heian que es este período VIII, IX, X en Japón, se concentra mucho en desarrollar la cultura japonesa en sí misma como les decía, en hacerlo en un ámbito sincrético, a ponerle un énfasis a la cultura japonesa por sí misma, a pesar de todo eso, se mantienen igual las tradiciones, y los orígenes, y las leyendas de la cultura y los relatos continentales; eso nunca se va a perder en la cultura japonesa de los primeros siglos, del siglo VI, VII, VIII, IX, X, XI”.

La tercera práctica presentada fue el Sarugaku 猿楽 (música de monos), danza, acrobacias, prácticas cirquenses, traídas también desde China y de origen popular. Esta práctica tendrá una influencia posterior en el teatro Noh.

Paralelamente con el Sarugaku, también se desarrolló el uso de máscaras y armaduras en las batallas, el Profesor habló específicamente de los clanes samurai y la utilización de las máscaras como medio de imposición, identidad y demostración de poder. Esto se dio en los siglos X-XI, cuando la clase guerrera cobra fuerza y se convertirán en la clase social dominante.

Entonces el uso de máscaras utilizadas en prácticas escénicas enfocadas en lo religioso, cultural y artístico conviviendo con las que se usaban en las batallas por esta clase samurai. El Dr. Chiappe dijo: “Entonces, tenemos esta corriente religioso-artística del uso de máscaras vinculadas con el teatro y las prácticas escénicas, pero también tenemos en paralelo este uso de máscaras que tiene que ver con el exhibir el poder por parte de la clase samurai”.

El Profesor mostró una filmina con dos imágenes de armaduras Yoroi 鎧 que servían para intimidar en las batallas. Los cascos llamados Kabuto 兜 también cumplían con esa función. En cuanto a las máscaras de los guerreros eran de metal, siendo los tipos Soumen そうめん o Menpou 面頬. En la imagen expuesta se puede ver una primera del Siglo XII, confeccionada en metal con los orificios para los ojos y la boca; una segunda del Siglo XVIII llamada Soumen era laminada y la tercera con la cara al descubierto, cubriendo solamente la boca, precisamente, para intimidar a través de la mirada y conocer quién era el guerrero con el cual se luchaba; saber quién era, como explicó el Profesor, intimidaba y era una muestra de poder.

Además, estas máscaras tenían otra función: “Entonces acá vemos también una función casi psicológica de la máscara, de intimidación yo les decía, ¿no? Intimidación en batalla, un uso pragmático de la máscara que estaba casi más vinculado con lo religioso, que también hay un uso pragmático en función religiosa, pero no tanto de entretenimiento, el entretenimiento estaría en otro lado, el entretenimiento tendría que ver con otra cuestión, pero aquí la máscara tiene esta función de intimidación, de mejorar el desempeño, la presencia, la presencia en un sentido más amplio, del samurai en la batalla. Todo esto que les acabo decir va a confluir en lo que es el arte escénico más famoso de Japón, el más antiguo que utiliza máscaras que es el teatro Noh”.

El teatro Noh es uno de los teatros, como el Profesor bien puntualizó, más antiguos del mundo y que se han mantenido sin cambios. Su origen data del Siglo XIV.

“Es un arte muy elaborado que combina poesía, música, danza, trajes muy elaborados, pero específicamente y muy importante el uso de las máscaras, y generalmente narran leyendas, acontecimientos históricos, a veces vinculadas con relatos religiosos pero lo interesante del teatro Noh es que siempre es un encuentro entre un ser espiritual y un ser de este mundo, esa es una particularidad del teatro Noh, entre un espíritu, un dios, un espíritu vengativo, ¿no? un fantasma y una persona que lo encuentra, a veces hay un testigo también, un tercer actor u otros, ese actor principal que generalmente es el espíritu que se le llama shite es el que representa a este dios, a este espíritu con una máscara, mientas que el waki, el actor que atestigua, el actor o los varios actores que atestiguan la llegada de este espíritu o de este dios no son los actores principales, son supporters actors, serían”.

Las máscaras son muy refinadas. El Dr. Chiappe comenzó a mostrar una máscara del teatro Noh de un “anciano venerable” 翁 (Okina), quien aparece en muchas obras y viene a resolver la trama de la obra. Otra máscara interesante que mostró fue la del anciano no tan bueno llamado Kaijakushi Ōji 貝杓子, cuya piel es parecida a la de la cuchara de concha de mar. Un personaje que complotaba, llevaba secretos de un lado a otro. La del guerrero son máscaras con rasgos muy sutiles y bellos. “Generalmente son máscaras que tienen rasgos muy sutiles, mucha firmeza, mucha calma, ¿no? transmiten como debía ser un guerrero samurai, nunca debía exaltarse, siempre debía mantenerse, ¿no? bueno, con mucha firmeza básicamente. Simbolizan el coraje, el honor, etc. es el típico personaje de guerrero del teatro Noh, la máscara heita 平太”.

Las máscaras de mujeres estaban asociadas con los espíritus vengativos. El Dr. Chiappe mostró la de Ryoo Onna 霊女, que encarna el rencor, la venganza, el karma del mal. Estos pensamientos fueron influenciados por el shintoísmo y el budismo.

Otro aspecto que destacó el especialista fue la asimetría de las máscaras, donde los pómulos pueden estar un poco más levantados el uno del otro, o un ojo puede ser más grande, o la barbilla puede estar más elevada. Quizás debido a estas imperfecciones bien estudiadas, al momento en que los actores actúan dentro de la obra, estas sutilezas se convierten en gestos que cobran vida. Sumado a la opulencia y gran elaboración de los trajes en escena que contrasta con la sobriedad del escenario.

Segunda parte: las máscaras en la literatura japonesa

El Dr. Chiappe presentó cuatro novelas: “Indigno de ser humano” (1948) de Dazai Osamu, “Confesiones de una máscara” (1949) de Mishima Yukio, “Máscaras femeninas” (1958) de Enchi Fumiko, “El rostro ajeno” (1964) de Abe Kōbō. Todos son obras de la posguerra, algunas de corte autobiográfico o novela del yo y que tuvieron influencias las “mascaras”.

• “Indigno de ser humano” es de corte autobiográfico que narra la historia de su autor. Fue un escritor muy importante que intentó suicidarse cinco veces. El profesor Chiappe tradujo “Flores de la Bufonería” (1935) que menciona el segundo intento de suicidio que aparecerá luego en “Indigno de ser humano”. La máscara de “Indigno de ser humano” del personaje es la bufonería para que otros lo acepten y porque le teme a los seres humanos. Yōzō Ōba va actuando (usando máscaras) de acuerdo a lo que la sociedad espera de él. “Es una novela fascinante para entender las expectativas que se tienen de los otros, de cualquiera de nosotros”.
• “Confesiones de una máscara”, un escritor que fue líder de ultraderecha de una guerrilla, además, cometió seppuku (suicidio ritual). “Novela del Yo” que narra las máscaras que debió ponerse por lo que se esperaba de él como hombre, padre de familia, soldado, etc. pero no logró colmar las expectativas de los demás. “Entonces aquí esta novela que viene a cuestionar un poco la idea de idealización de la masculinidad, ¿no? o viene a problematizar la idea de la masculinidad, porque el personaje narrador está inmerso en este mundo en el que tiene que responder también a un mandato…”. El profesor identificó: la idealización de la masculinidad por parte del narrador; la relación entre la máscara y el deseo individual, y el mandato familiar como aspectos que aparecen en esta novela.
• “Máscaras femeninas” El Profesor tradujo y publicará este libro en un futuro próximo. El personaje de esta novela es “Mieko Togano, que es la protagonista, de “Máscaras femeninas” es una mujer que tiene un rencor y una venganza escondida que nadie sabe de eso, y todos la conocen por su otra faceta la de profesora, escritora, da charlas sobre máscaras japonesas, entonces ella da esta especie de faceta de sí misma, de reinvidicadora de una cultura bella que es la cultura japonesa, de las máscaras, etc., entre otras cuestiones, para esconder su rencor y su venganza hasta que logra, luego va a tomar venganza, perdón, de ese rencor escondido que tenía al final de la novela”. El profesor también mencionó que tradujo otra obra de Enchi Fumiko: “Los años de espera”, cuyo personaje le fascinó conocer y traducir por su fuerza de voluntad y firmeza para enfrentarse a las adversidades.
• “El rostro ajeno” trata de un personaje que en un accidente se le desfigura la cara y su mujer pierde el interés por él. La novela trata de cómo él podría reconquistar a su mujer y el aspecto psicológico de este personaje que se vuelve cada vez más loco. El Dr. Chiappe lo resumió bien: “Es una novela que se pregunta sobre la deformación del cuerpo y del espíritu en consecuencia de eso, ¿no? […] Él se da cuenta que estaba roto psicológicamente, cuando se encuentra ante el espejo y ve que está deformado desde afuera, ¿no? cómo si siempre hubiera usado una máscara, básicamente, que era su rostro real y sólo cuando ve su rostro deformado puede ver su interior roto, ¿no? […]”.

“Aquello que llamamos amor consiste en arrancarnos unos a otros las máscaras. Y es precisamente por eso que debemos esforzarnos en usarlas, por el bien de la persona amada. Si no usáramos máscaras, no habría placer alguno en quitárnosla”. —Abe Kōbō, “El rostro ajeno”.

Por María Florencia Zaia
Imágenes: María Florencia Zaia, MALBA (portada)

Sobre María Florencia Zaia

Nació en Luján, Provincia de Buenos Aires en 1976. Es Licenciada en Relaciones Internacionales. En sus comienzos (2006), se vinculó con Japón por trabajo y estudio. Colaboró con el diario “La Plata Hochi”. Estudia japonés desde hace doce años. Siempre tuvo interés por la cultura japonesa y sus valores virtuosos (Bushido). Gusta de su literatura, algunos de sus autores predilectos son Natsume Soseki y Yoko Ogawa.

En la segunda parte, Chikako Murahama, miembro del Comité de Promoción del Registro del Patrimonio Cultural Intangible de la UNESCO en Cocina de Ryūkyū, presentó las iniciativas destinadas al registro.

Uno de los trabajos de Toshie Kinjo en la escuela es diseñar los menús del almuerzo escolar para 2500 chicos, a través del cual aprenden no sólo a tener una alimentación adecuada y conocer los ingredientes tradicionales de Okinawa, sino que además al participar activamente sirviendo la comida, también aprenden modales, gratitud hacia quienes cocinaron y hacia los agricultores que cultivaron los alimentos.

En cuanto a las técnicas, la profesora explicó que Chanpuru es una forma de cocinar que combina tofu (gran fuente de proteínas vegetales pero sin vitaminas ni fibra alimentaria) junto con vegetales estacionales, resultando un plato equilibrado y su versión más conocida es el Goya Chanpuru.

¿Por qué la cultura culinaria de Okinawa es tan particular? Porque fue creada mediante la combinación de alimentos ricos en nutrientes que crecen en el clima subtropical de las islas combinados con ingredientes del extranjero.

¿Y la respuesta a la adivinanza? Es Utuimuchi, porque durante el Reino de Ryūkyū la comida para agasajar a invitados extranjeros durante las ceremonias se denominaba Godan no Utuimuchi (5 niveles de agasajo).

Al final degustamos un dulce llamado Chinbin, algo así como panqueques hechos con azúcar negra. El seminario realizado por el Gobierno de la Prefectura de Okinawa, coordinado por WYUA (World Youth Uchinanchu Association) con el apoyo de JICA y el Centro Okinawense en la Argentina, fue una oportunidad para experimentar el encanto de la cocina okinawense en Buenos Aires.

¡Muchas gracias!

Nota: Melina Gioia Oshiro (@oshiro_gio en Instagram)
Fotos: Melina Gioia Oshiro y Ana Serei

Melina Gioia Oshiro nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es nieta de una pareja formada por un inmigrante okinawense y una hija de inmigrantes italianos. Es Arquitecta egresada de la UBA y cuenta con estudios de Maestría en Gestión y Planificación del Transporte. Se desempeñó por más de doce años en el ámbito de la arquitectura y la planificación de la movilidad tanto a nivel nacional como internacional. Obtuvo el premio “Joven Destacado Nikkei 2022” en el área “Profesionales” de la “XXXVII Edición de los Premios Joven Destacado Nikkei 2022” otorgado por el Centro Nikkei Argentino. En el año 2023 viajó a Okinawa en el marco de una beca de capacitación para la sociedad nikkei otorgada por JICA. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Tecnicatura en Cultura y Lengua Japonesa del Instituto Nichia Gakuin.

Sana nació y vive en Okinawa. Su curiosidad la llevó hasta América del Sur, donde con su voz cálida, nunca dejó de practicar su español.

Nos contó qué cosas disfrutó de Buenos Aires y lo que más le sorprendió de los argentinos.

¿Por qué decidiste viajar a Latinoamérica?

Todo comenzó cuando fui a Canadá en 2019 a estudiar inglés e hice muchos amigos latinoamericanos, entonces empecé a pensar en ir a América Latina. Luego, alrededor del año 2022 comencé a trabajar a tiempo parcial en la Asociación Mundial de Jóvenes Uchinanchu (WYUA), donde conocí a muchos Uchinanchu, me involucré más con la cultura de Centro y Sudamérica y mi deseo de viajar se hizo más fuerte. En 2023 ahorré algo de dinero y decidí hacer el viaje el año próximo.

¿Qué países visitaste?

México, Perú, Brasil y Argentina

¿Qué expectativas tenías con respecto a Argentina? ¿Qué esperabas conocer? ¿Qué te habían contado sobre Buenos Aires?

Había oído que Buenos Aires era la «París de América del Sur», así que tenía curiosidad por ver cómo era la ciudad. Además, escuché que la época del año en la que viajaría sería el invierno, así que me preocupaba un poco, ya que yo crecí en el calor de Okinawa y no sabía si sería capaz de soportar el frío o si me sentiría deprimida por los días sin luz solar. En cuanto al idioma, había escuchado que el español de Argentina tiene características únicas en comparación con otros países, así que estaba expectante por ver qué podía descubrir al respecto.

Av. De Mayo – Ciudad de Buenos Aires

Catedral de La Plata – Buenos Aires

¿Qué fue lo que más te gustó de Buenos Aires?

Lo que más me gustó fue el espectáculo de tango. Conseguimos una reserva en un restaurante y vimos un tango auténtico. Me conmovió mucho ver una variedad de bailes de tango, incluyendo pasos ligeros, bailes poderosos que elevan a las mujeres y bailes que recuerdan a las películas románticas. Me hubiera gustado volver a verlo. Además, el paisaje urbano de Buenos Aires se parecía a Europa y frente a mis ojos había muchas cosas hermosas para ver.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de Argentina?

Tres cosas: el frío, demasiadas facturas y ¡el mate! Había oído que en Argentina hacía frío, pero me sorprendió descubrir que algunos días eran incluso más fríos de lo que esperaba. Sin embargo, estaba muy feliz de poder ver el hogar de la casa en la que me alojaba y poder calentar mi cuerpo junto al fuego. En cuanto a los billetes, Argentina actualmente no se encuentra en una buena situación financiera, por lo que me sorprendió que se necesitaran tantos billetes para realizar los pagos. Me sorprendió ver a mis amigos sacar una gran cantidad de billetes de sus billeteras al pagar la factura. Cuando caminaba por las afueras de la ciudad vi a muchas personas sosteniendo un mate en una mano y un termo de agua caliente en la otra. Les gusta tanto el mate que hasta incluso lo llevan cuando salen.

¿Cómo dirías que son los argentinos?

Estuve principalmente con argentinos de Buenos Aires, y todos fueron personas muy amables. Además, les encanta el fútbol y ven partidos de fútbol todos los días.

¿Qué te hubiera gustado saber antes de estar en Argentina?

Hace frío y la ropa es cara. Había oído que en Argentina hacía frío, pero no había mirado cuánto frío hacía de antemano. Pensé que podría comprar algo de ropa, pero mis amigos me dijeron que la ropa era muy cara. De hecho, cuando fui de compras con las chicas, la mayoría de la ropa costaba alrededor de 10.000 yenes. Si vuelvo a Argentina llevaré ropa de invierno desde Japón.

¿Qué le recomendarías a una persona japonesa que quiera venir a Argentina?

¡Vale la pena visitar hermosos edificios como el de la librería El Ateneo y el Teatro Colón! También recomendaría ir a ver un espectáculo de tango. Además, Buenos Aires tiene un hermoso paisaje urbano de estilo europeo, así que creo que se puede disfrutar plenamente sólo caminando por la ciudad. Esta vez estuve sólo en la zona de Buenos Aires, pero mis amigos me dijeron que el sur y el norte de Argentina también son muy atractivos, así que definitivamente recomendaría ir allí, así que si tienes tiempo, hay que visitar también el sur y el norte.

Hoy en día puedes ver de todo en Internet, pero creo que es muy valioso ir a un país y vivirlo con los cinco sentidos. Viajar cuesta dinero y requiere mucha preparación, pero creo que puede aportar un estímulo positivo a tu vida. Me divertí mucho yendo a Argentina. Gracias a todos los que me apoyaron durante mi viaje ¡Muchas gracias!

Y gracias Melina por entrevistarme.

Gracias por visitarnos Sana. ¡Esperamos verte pronto!

ブエノスアイレスに来たうちなんちゅ（沖縄人）

沙菜さんは歌ったり、ギターを弾いたりするのが好き。 何千もの笑顔で歌い、その瞳で歌っていることの幸せを伝える。

沖縄で生まれ、沖縄に暮らし沙菜さんは、好奇心旺盛な彼女は南米に向かい、その暖かい歌声でスペイン語の練習をやめなかった。

ブエノスアイレスで楽しかったこと、アルゼンチン人について最も驚いたことを話してくれた。

ラテンアメリカを旅行したきっかけは？>>>きっかけは、2019年、英語を学ぶためにカナダに行った際、ラテンアメリカ出身の友だちが沢山できたことです。それからラテンアメリカに行ってみたいと思い始めました。そして2022年頃に一般社団法人世界若者ウチナーンチュ連合会(WYUA)でアルバイトとして働き始め、沢山の日系ウチナーンチュと知り合い、中南米の文化と関わることも増え、旅行したいという思いは強くなっていきました。2023年、お金も貯金し、なんとなく「来年行こう！」と決心して今回旅をすることになりました。

どの国にいらっしゃいましたか。 >>> メキシコ、ペルー、ブラジル、アルゼンチン

アルゼンチンに関しては何に期待していましたか。 どのような場所に行きたかったのは期待していましたか。 ブエノスアイレスについて何を聞かされていましたか。 >>>ブエノスアイレスは「南米のパリ」と聞いていたので、街がどんな風景なのか気になっていました。また、私が旅行する時期は冬だと聞いていたので、沖縄の暑さの中で育った私が、寒さに耐え切れるか、太陽のない日々で気分が落ち込んでしまわないか、と少し不安でした。言葉についても、アルゼンチンのスペイン語は他の国と比べて独特な特徴があると聞いていたので、その点についてどんな発見があるかワクワクドキドキでした。

ブエノスアイレスで一番気に入ったところは？ >>>1番好きだったことはタンゴショーです。レストランを予約してもらい、本格的なタンゴを見ました。タンゴは、軽快なステップのもの、女性を持ち上げる力強いもの、恋愛映画のように踊るもの、などさまざまな踊りを見ることができ、とても感動しました。時間があればもう一度見に行きたかったです。また、ブエノスアイレスの街並みもヨーロッパのようで私の目には美しいもので溢れていました。

アルゼンチンで一番驚かされたことは？ >>>3つありまして、寒さ、お札の多さ、それからマテ茶です！ アルゼンチンは寒いと聞いていましたが、日によっては想像以上の寒さで驚きました。しかし、滞在先のお家で暖炉を見れたこと、その火で体を温められたことがとても幸せでした。 お札について、アルゼンチンは今財政状態が良くないとのとこで、お支払いする時に大量のお札が必要になることに驚きました。お会計時に、友人らが財布から大量のお札を出していて驚きました。 街を歩いてるとマテ茶用のカップを片手に持ち、お湯の入った水筒を持っている人をたくさん見かけました。マテ茶を飲むと聞いていたけど、外に持ち歩いてまで飲むなんて、とてもマテ茶が好きなんだなと感じました。

アルゼンチン人はどんな人だと思いますか・アルゼンチン人はどんな印象を与えられましたか。 >>>私は主に県系のアルゼンチン人と一緒にいましたが、みんなとても優しい方々でしたそれから、みんな毎日サッカーの試合を見ていますサッカーが大好きなんですね。

アルゼンチンに行く前に知っておきたかったことはありますか。 >>>アルゼンチンの寒さと洋服が高いということです アルゼンチンが寒いとは聞いていましたが、どのくらい寒いかを事前に調べていませんでした。「 現地で服を買い足せばいい」と考えていましたが、「ここの服は高いよ」と友人らが教えてくれました。実際、彼女たちとショッピングに行った際、1万円前後の服が多かったです。もしまたアルゼンチンに行く際は、日本から冬服を持っていこうと思います

アルゼンチンに来たいと思っている日本人に勧めることは？ El AteneoやTeatro Colonのような美しい建物はぜひ訪れたほうがいいです！そして私のお気に入りのタンゴショーも見に行ってほしいです。レストランなどを予約してぜひ本格的なショーを見てほしいです！また、ブエノスアイレスのヨーロッパのような街並みが美しいので、ただ街の中を散歩するだけでもアルゼンチンを堪能できると思います！私は今回、ブエノスアイレス周辺だけにいましたが、友人たちから「アルゼンチンの南と北もとても魅力的だからぜひ行ってほしい」と言われたので、時間がある方は南と北の方にも尋ねてほしいと思います！

他に何かシェアしたいことがありますか。 >>>なんでもネットで見たりすることができる現代ですが、実際にその国に行って、自分の五感でその国を感じることはとても価値があると思います。旅は、お金はかかるし、準備も大変ですが、あなたの人生に良い刺激を与えてくれると思います。私は今回、アルゼンチンに行けてとても楽しかったです。私の旅を支えてくれたみなさんに感謝しています。ありがとうございました！それから私にインタビューをしてくれたMelina、ありがとうございました

アルゼンチンに来てくれてありがとう！またお会いできるのを楽しみにしてる！

Nota: @oshirosana @oshiro_gio

Traducción: @nahuel_murru

Arte: @rroocciiaa

Esta celebración, que se lleva a cabo durante el verano (entre julio y agosto) debido a que se basa en el calendario solar, se remonta a 600 años atrás. Tiene su origen en un ritual budista, en el que se bailaba para honrar la memoria de los antepasados. Se dice que su origen se encuentra en las ofrendas que un discípulo de Buda realizó para ayudar a su madre que estaba sufriendo en el infierno. Esto está relacionado con el culto a los antepasados en Japón, y a partir del período Edo (1603-1868) se convirtió en una fecha tan importante para el pueblo como Año Nuevo.

Bienvenida y Despedida

La fiesta dura cuatro días y comienza con el Mukaebon (迎え盆) momento en el que se recibe a las almas prendiendo fuego unos tallos de cáñamo en las afueras de los hogares para que éstas no se pierdan, práctica que se la conoce como Mukaebi (迎え火). Durante estos días, los familias visitan las tumbas de sus parientes y se realizan los típicos festivales y bailes conocidos como Bon Odori en los que el público se reúne en lugares abiertos alrededor de una torre con tambores taiko y baila al compás de la música tradicional.

Esta música debe ser alegre para dar la bienvenida a las almas de los ancestros y la gente debe mantener un humor alegre. Además, una particularidad del Bon Odori es que se realiza de noche, ya que se cree que es durante este tiempo que los espíritus de los ancestros regresan al mundo terrenal.

Al finalizar el Urabon’e (于蘭盆會 o 盂蘭盆會), nombre proveniente del sánscrito Ullambana​, se lleva a cabo el Okuribi (送り火) durante el Okuribon (送り盆), momento en que el fuego vuelve a hacer presencia para alumbrar el camino de regreso para los espíritus ancestrales. Uno de los eventos más representativos es el Gozan no Okuribi (五山送り火) que se hace en Kioto, cuando cinco grandes hogueras se enciende formando diferentes caracteres chinos (kanjis) o dibujos como el de un barco gigante.

Otro de los acontecimientos que más se esperan es el Tōrō Nagashi (灯籠流し) en la que los participantes hacen flotar linternas de papel (chōchin) por un río. Esto se realiza principalmente en la última noche Obon basado en la creencia de que esto sirve como guía a los espíritus de los muertos de vuelta al otro mundo.

El Bon Odori en Argentina

En el país sudamericano se organizan varios festivales japoneses o «matsuris» en diferentes localidades desde la década de los 60. Específicamente los Bon Odori se concentran en José C. Paz o en Ituzaingó. Pero el mayor evento de este tipo existe desde 1999, en Colonia Urquiza, La Plata, más precisamente en un predio ubicado en 186 y 482, donde la comunidad japonesa (Asociación Japonesa La Plata) realiza ininterrumpidamente este gran festival que agolpa a miles de personas. Como el verano en el hemisferio sur es a principios de año, el evento se lleva a cabo en el mes de enero.

Los organizadores lo definen como «una manera de compartir y mostrar a toda la comunidad la cultura, la gastronomía, y las costumbres de nuestro país». El público podrá, no sólo disfrutar del taiko y del baile, sino también de la gastronomía japonesa, regalería y artesanía con productos relacionados con la tierra del sol naciente y mucho más.

¿Fuiste a algún Bon Odori? ¡Contanos tu experiencia!

Por quinto año consecutivo, verán stands cargados de gaming, e-Sports, un escenario principal lleno de contenido, actividades interactivas exclusivamente pensadas para todo tipo de público, food trucks, ¡y mucho más!

A diferencia de sus ediciones anteriores, ésta se corona como ‘Deluxe Edition’ o Edición de Lujo, ya que además de sumar un pabellón -haciendo de la feria algo aún más grande-, hasta lo más inesperado puede suceder. ¿Están listos?

En su edición 2018, Argentina Game Show contó con más de 35.000 asistentes que disfrutaron de la experiencia al máximo. Con sectores inolvidables como la Arena GeForce y el domo de Just Dance, también contó con estrellas internacionales invitadas, Troy Baker y Anjali Bhimani, quienes interactuaron de una forma única con el público, así como influencers y jugadores profesionales pudieron compartir partidas y torneos de distintos juegos junto a sus fans para crear momentos memorables.

ARGENTINA GAME SHOW COCA-COLA FOR ME 2019

Este año se celebra el quinto aniversario en una edición Deluxe, del evento más importante de gaming en Argentina. «Estamos muy contentos de anunciarles que por tercer año consecutivo contaremos con la presencia de Coca-Cola. Orgullosamente seremos una vez más Argentina Game Show Coca-Cola For Me, y volvemos acompañados por la mejor plataforma interactiva«, anunciaron en su página oficial.

Empezá a ser parte del evento desde hoy siguiendo las redes sociales, utilizando el hashtag #ArGameShowForMe para no perderte de nada.

Por supuesto, van a estar presentes empresas con consolas y videojuegos más representativos de Japón que han formado parte de la historia del gaming a nivel mundial desde sus comienzos. ¿Te lo vas a perder?

Entradas

Ya podés comprar las entradas en Ticketek , Cinemark o Cine Hoyts y reservar tu lugar en #ArGameShowForMe!

Si te encantan los videojuegos, la tecnología, el cosplay, los Esports, charlas, tiendas y disfrutar nuevas experiencias y entretenimiento, Argentina Game Show Coca-Cola For Me es tu espacio ideal.

Vas a vivir tres días sumergido en lo que te apasiona, encontrarte con tu lado gamer y compartir con tus amigos una experiencia única.

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Con menúes exclusivos y actividades, llega la GASTRO JAPO FOOD WEEK, en la cual 47 restaurantes te harán conocer las tradiciones e ingredientes del Japón, utilizando lo mejor de la materia prima local argentina. Una fuerte apuesta del Club Gastro Japo (que nuclea a más de 90 pequeñas empresas del rubro gastronómico) y THET Studio. Juntos organizan este primer evento de difusión masiva de la cocina japonesa en Argentina, destacando además la comida estacional y la riqueza de la pesca nacional.

Este proyecto comenzó junio de 2018 cuando un grupo de emprendedores gastronómicos y pequeñas empresas familiares que se dedican a la cocina nipona, decidió unir fuerzas para trabajar en forma colaborativa. La red creció y hoy no sólo Club Gastro Japo comparte experiencias, proveedores y capacitación, también se identifica por su amor hacia la cultura japonesa, el “omotenashi” (su legendaria hospitalidad) y el deseo de ofrecer a sus consumidores un producto acorde al “Kaizen”, el arraigado concepto de la “mejora continua”.

Con japoneses, nikkei (descendientes de japoneses) y no nikkei (argentinos nativos) como parte del team, cada cual en su barrio y cada local con su característico estilo, llega esta primera edición de Gastro Japo Food Week. “Un barquito flotando solo a la deriva en el mar fácilmente puede ser volteado por una ola. Sin embargo, si varios pequeños barquitos navegan juntos a la par será mucho más difícil que se hundan y ése espíritu de equipo caracteriza al pueblo nipón”, describe Sergio Asato de Social Sushi quien, junto a Naomi Kanemoto, propietaria de Sashimiya, y Alejandra Kano, sushiwoman y propietaria de Ichisou, uno de los restaurantes japoneses pioneros en la Argentina, se convirtieron en socios fundadores de Club Gastro Japo.

Ellos apostaron por la cocina japonesa “aprovechando la excelente materia prima que nos brinda Argentina, tanto en su mar como en su tierra”, señaló Kano. El Club Gastro Japo hoy reúne a más de 90 establecimientos de Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires y planea expandirse aún más.

GASTRO JAPO FOOD WEEK

¿QUÉ ES? La primera semana de la gastronomía japonesa con menúes especialmente diseñados. Entrada, plato principal y postre.

¿DÓNDE? Participan restaurantes y deliveries de ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires. Cada
restaurante tendrá en su espacio una propuesta diferente para degustar. Podés encontrar detalles de cada lugar en clubgastrojapo.com.ar

¿CUÁNDO? Del 12 al 19 de junio.

Organizan: Club Gastro Japo y THET Studio

Auspician: Embajada del Japón en Argentina, CNAJ (Club de Negocios Argentino Japonés), Secretaria de Agroindustria del Ministerio de Producción y Trabajo – Presidencia de la Nación y el programa #BACapitalGastronómica del GCBA.

Sponsorean: Bodegas Catena Zapata con sus familias Nicasia y Saint Felicien, Asia Oriental, Asahi.

Fuente: Club Gastro Japo