Los sonidos de la infancia se volvieron haiku.

Buenos Aires fue sede de la ceremonia de premiación del Concurso de Haiku para Niños del Mundo de JAL Foundation.

Con la emoción de los chicos y el orgullo de sus familias, el martes 28 de julio se realizó en Buenos Aires la ceremonia de entrega de premios a los ganadores del Concurso de Haiku para Niños del Mundo, organizado por JAL Foundation.

El acto tuvo lugar en la Residencia del Embajador del Japón en la Argentina y comenzó con las cálidas palabras del señor MAEHIGASHI Kenji, encargado de Negocios de la Embajada del Japón. En su discurso, destacó la importancia de cultivar la relación con el mundo que los rodea y la comprensión mutua, felicitó a los participantes y expresó su deseo de que esta iniciativa intercultural continúe desarrollándose.

La ceremonia contó con la presencia del gerente de JAL Foundation, señor GOJI Shinya; de la señora MURAKAMI Kanami, ejecutiva de ventas de Japan Airlines para España y Portugal; de los directores de la compañía en San Pablo, Brasil, señores Keisuke HATSUDA y Hirofumi OTAKE; y de Kengo KANATANI, quienes viajaron especialmente para la ocasión.

También participó la Fundación Internacional Tōzai, dirigida por la profesora Dra. Stella Maris Acuña, junto con su equipo docente. La institución tuvo a su cargo la difusión y la organización local del certamen en Argentina.

Este concurso internacional se celebra cada dos años y está dirigido a niños de hasta 15 años. Su objetivo es difundir la creación de haiku, cultivar la sensibilidad infantil y profundizar el conocimiento de la cultura japonesa, promoviendo la comprensión y el intercambio entre niños de distintos países.

Fue organizado por la Fundación JAL, con el auspicio de Japan Airlines Co., Ltd., Pilot y la colaboración de la Asociación Internacional de Haiku. Cuenta, además, con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón, la Agencia de Asuntos Culturales, el Comité Japonés para UNICEF y la Fundación Japón.

Historia del concurso infantil de haiku organizado por JAL Foundation

La historia del proyecto se remonta a 1964, año de los Juegos Olímpicos de Tokio, cuando Japan Airlines impulsó en Estados Unidos un concurso de haiku mediante un programa musical de radio. La convocatoria reunió 41 mil obras.

En aquel entonces, Japón todavía era un país poco conocido en Estados Unidos y se lo percibía como un pequeño país en el lejano Oriente. Por esa razón, se realizó una campaña estratégica para dar a conocer tanto a Japón como a la aerolínea que lo representaba.

La razón por la que fue elegido, tendría que confirmarse mediante los registros antiguos, no obstante, se puede considerar que es una forma de acercamiento cultural capaz de llegar al corazón de personas de distintos países. A diferencia de otras disciplinas japonesas, no requiere materiales especiales: solo palabras, aunque son palabras que exigen observación, atención y reflexión.

Desde 1990, JAL Foundation continuó la iniciativa y la transformó en el actual Concurso de Haiku para Niños del Mundo, que se celebra en Japón y en distintas regiones.

El gerente GOJI señaló que una de las características que distingue a este concurso es que los haiku deben estar acompañados por dibujos realizados por los propios niños para representar las escenas observadas. Incluso hoy no se permiten ilustraciones digitales, ya que la organización desea conservar la espontaneidad del momento captado y la manera en que los niños lo expresan.

El tema «Sonido»: literatura e idioma japoneses

En esta edición, el tema fue “sonido”. En japonés, las expresiones onomatopéyicas y miméticas ocupan un lugar destacado para representar sonidos, movimientos, estados y sensaciones.

Además, la atención a los sonidos cotidianos tiene una larga presencia en la literatura japonesa. En el primer ensayo japonés en la altura del siglo 10, El libro de la almohada —Makura no sōshi—, Sei Shōnagon registra impresiones de la naturaleza, las estaciones y la vida de la corte desde una mirada personal.

Siglos después, en el siglo 17, en Oku no Hosomichi, Matsuo Bashō, el primer maestro de haiku, vuelve a escuchar el paisaje durante su viaje por el nordeste de Japón. La rana que salta en el antiguo estanque y el canto de las cigarras son imágenes muy conocidas de su obra.

A partir de esta consigna, los niños se dedicaron a escribir haiku inspirados en sonidos cercanos a su mundo: hojas que crujen, gotas sobre un techo, grillos al anochecer, una rana saltando, una abeja bebiendo néctar, el gallo al amanecer o, quizás, según el Sr. MAEHIGASHI, el ruido de la caída de agua de las cataratas de Iguazú y el sonido de bandoneón, o bien describir como es el cielo noroeste de Jujuy, el ruido de la ciudad llena de vida de Buenos Aires.

Ceremonia en la Residencia del Embajador

Durante la ceremonia se entregaron diplomas y premios aportados por la empresa Pilot, entre ellos crayones lavables, que pueden borrarse con agua, donde representa el espiritu del cuidado del medio ambiente y otros útiles desarrollados con tecnología propia de la marca.

Algunos de los premiados o sus profesores que pudieron asistir leyeron sus haiku en voz alta, transmitiendo con mayor viveza el sentido de sus obras. También se presentaron los trabajos distinguidos junto con los dibujos realizados por sus autores.

El señor Goji explicó que el haiku está relacionado con el eidoku: crear y recitar forman una unidad. En las formas tradicionales de expresión japonesa, no solo importa escribir, sino también decir las palabras en voz alta, con ritmo y entonación, casi como si se cantaran.

Las lecturas permitieron, además, apreciar la personalidad de cada niño y el entorno familiar que acompaña su crecimiento y su sensibilidad, además de la riqueza de la naturaleza de cada región.

Los tres Grandes Premios

Tres obras recibieron el Gran Premio por su manera de transformar sonidos cotidianos en imágenes.

Luca Luccioni, 8 años

Día soleado.

El perrito ladrando,

cerca del río.

日本語訳

晴れた日に

犬が鳴く

川のほとり

English

Sunny day

The dog barking

Near the river

Luca reúne tres elementos cercanos al mundo infantil: un día soleado, un perro y el río. El ladrido introduce sonido y movimiento en una escena sencilla.

Yina Alejandra Espinosa Montañez, 13 años

Gotas tras gotas

cayendo cristalinas,

sobre mi techo.

日本語訳

ポトポトと

雨粒が透明な水晶みたいに

屋根に落ちてる

English

Drops after drops

Falling crystal clear

On my roof

Yina convierte la lluvia en una experiencia cercana mediante las gotas que caen sobre “mi techo”. El haiku recoge un instante cotidiano visto desde el interior del hogar.

Benjamín Atuel Delgadillo, 14 años, Argentina

De salto en salto

de chirrido en chirrido

un saltamontes.

日本語訳

飛んで飛んで

ギーチョンギーチョン

キリギリス

English

From jump to jump

From squeak to squeak

A grasshopper

Benjamín, jujeño, une el movimiento y el sonido al ritmo del insecto. En su dibujo, rodeado de altas montañas, el niño y el saltamontes parecen compartir un pequeño juego. No, en realidad, el ruido le molestaba a la noche, según el autor. Así, captura un mundo natural.

Niños premiados

Además, fueron distinguidos:

• Lisa Biscione Miranda, 8 años
• Dilan Camilo Espinosa Montañez, 9 años
• Haley Taylor Alvarez, 11 años
• María Mercedes Soria, 12 años
• Bianca Elizabeth Orellana Biancheri, 13 años
• Benjamín Almirón, 13 años
• Nehuén Benjamín Cussi, 14 años
• Aldo Jonás Gómez, 14 años
• Julián Munevar Cruz, 14 años
• Adriano Urzagasti, 15 años

Una puerta hacia la cultura japonesa

El haiku es una forma breve nacida en Japón. Tradicionalmente, se compone de 17 unidades sonoras distribuidas en 5, 7 y 5, y suele incluir una referencia estacional llamada kigo.

En otros idiomas, el concurso no exige reproducir esa medida de manera estricta, sino presentar el haiku en tres líneas breves. El español, por la abundancia de sílabas abiertas, permite aproximarse con cierta naturalidad al ritmo japonés.

Más allá de su estructura, el haiku busca captar un instante, una observación o un descubrimiento de la vida cotidiana.

Estas obras no solo acercan a los niños a Japón, sino que también les permiten compartir experiencias de sus propias comunidades con participantes de otros países. Gracias a JAL Foundation, los sonidos y paisajes de la Argentina pueden atravesar fronteras.

La iniciativa nació en Japan Airlines, cuyo emblema, el tsurumaru, representa una grulla japonesa roja sobre el fuselaje blanco de sus aviones y evoca los colores de la bandera japonesa. Se puede asociar con la grulla de origami por la paz, ambas imágenes remiten a la esperanza, la buena fortuna y la posibilidad de superar fronteras.

Felicitamos a todos los niños argentinos, tanto a los premiados como a quienes participaron. A través de sus obras, también ayudaron a los adultos a descubrir nuevas maneras de observar y escuchar el mundo.

Esta iniciativa internacional permitió que los jóvenes argentinos conocieran una parte de la cultura japonesa y, en algunos casos, que viajaran por primera vez a Buenos Aires. Al mismo tiempo, los animó a reconocer y valorar la comunidad en la que viven.

Como la grulla, esperamos que puedan desplegar sus alas: primero, acercándose a Japón a través del haiku y, en un futuro próximo, viajando a Japón o a otros lugares del mundo. Sin perder sus raíces, podrán desenvolverse como parte de una sociedad global construida con esperanza y paz.

Para mayor información https://www.tozai.com.ar/_files/ugd/1bd656_b56cd3da94344709a12e9b7c46116ca8.pdf

Las obras están publicadas en la web de JAL Foundation https://www.jal-foundation.or.jp/haiku-contest/entry/en/

Su interés en profundizar en la narrativa de este hermoso país, lo llevó a cruzarse con «Los cuentos de Ise» (“Ise monogatari”), relatos escritos por autor desconocido hacia el año 980 inspirados en los poemas de Ariwara no Narihira.

Ariwara no Narihira (825 – 880) fue uno de los mayores poetas japoneses de su época, e incluido por ese motivo en la importantísima antología imperial, llamada “Kokinshuu”; Ariwara pertenecía a la aristocracia japonesa al ser bisnieto del emperador Kammu, quien reinó de 781 a 806 y mudó la capital a Heian, la actual ciudad de Kyoto en el 784.

El poeta Ariwara no Narihira retratado con el tanka del relato IV de «Los cuentos de Ise»

“Los cuentos de Ise” -cuya edición de Hyspamérica fue prologada por Jorge Luis Borges-, narran, mayormente, legendarias hazañas de amores cortesanos. Son  poemas-relatos, característicos de la literatura japonesa, y consisten en versos cortos “tanka” intercalando pasajes en prosa que narran aventuras.

Se trata de 209 poemas tanka, de cinco versos, que en total suman 31 sílabas, distribuidas de la siguiente manera: 5, 7, 5, 7, 7. En ocasiones están agrupados de a dos o tres, y separados por textos breves en prosa. Relatan en total 125 anécdotas. Se usa un estilo elegante, pero en un lenguaje todavía primitivo. Los temas son el amor, la ausencia del ser amado, el desengaño y la alegría del reencuentro. Ise es un pueblo, y Narihira, según expresa Borges, «es un hedonista en un mundo inocente y pagano, no perturbado aún por el Tao y por la recta observación del óctuple camino del Buddha«.

Borges inspirado por la poesía japonesa

“Los cuentos de Ise” fueron citados en el capítulo de “Biblioteca Personal”, un libro de Jorge Luis Borges que vio la luz en1985. Un libro que compila gran parte de las obras que influyeron en la literatura del creador.

Esta huella se hace evidente en el ejemplo a continuación. En algún lugar secreto de la mente del escritor al crear algunos de sus 17 haiku estuvo presente este relato de «Los cuentos de Ise».

Cuento IV

Una vez en Gojô del Este, una persona se alojaba en un pabellón del Oeste del palacio de la emperatriz viuda. Aunque sin ver en eso el fin esencial de su vida, la frecuentaba asiduamente. Hacia el día décimo de la primera luna, ella desapareció repentinamente. El hombre supo dónde paraba, pero como ese era un lugar que no podía frecuentar, vivía sumido en penosos pensamientos. En la primera luna del año siguiente, cuando los ciruelos se hallaban en plena floración, el hombre volvió a Gojô para recobrar los queridos recuerdos del año anterior. Miraba de pie, miraba sentado, pero nada se parecía a lo que había sido. Mientras lloraba ardientes lágrimas, se tendió sobre tablas bastas hasta que la luna se ocultó tras el horizonte y, mientras rememoraba el pasado, compuso este poema:

La luna no es la misma

La primavera no es ya

La primavera de ayer

Solamente yo

No cambié.

En este sencillo cuento: el pasado en el recuerdo, el presente como un paso, el futuro de ardientes lágrimas. El infortunio de la soledad.

Borges escribió los haiku tras sus viajes a Japón y los publicó en su libro “La cifra” (1981). El espíritu de Ariwara no Narihira pareciera haberlo poseído al escribir estos dos haiku; uno que, a mi parecer, iniciaría este cuento:

La luna nueva

Ella también la mira

Desde otra puerta

Y otro que semejaría concluirlo:

Bajo la luna

La sombra que se alarga

Es una sola

Los últimos cuentos de “Ise Monogatari” adoptan un tono más contemplativo, se trata de unos 50 poemas que no pertenecen a la pluma de Ariwara no Narihira. En este ejemplo, la soledad enfrenta al poeta al fin de su propia existencia.

Cuento CXXV

Una vez un hombre que se sentía enfermo tuvo la impresión de que estaba a punto de morir. Compuso este poema:

Que al final
Haya un camino que es obligado seguir
Ya lo había oído decir,
Pero lo que no pensaba era
Que para hoy o mañana fuera.

La experiencia en palabras del escritor argentino traduce la imagen de la vida como pasajera. Para él la vida:

Es o no es

El sueño que olvidé

Antes del alba?

Así también expresa el recuerdo de una premonición, la sensación de lo ineludible:

Algo me han dicho

La tarde y la montaña.

Ya lo he perdido.

Borges, fusión entre Latinoamérica y Japón

Hay en Borges un anhelo de pertenencia, de añadirse como un par entre los nombres y obras que más admira. También, y más elemental: Borges siempre se ha definido ante todo como un lector. «Que otros se jacten de los libros que han escrito«, ha dicho famosamente, «yo prefiero enorgullecerme de los que he leído«… Y por cada idea que se le ocurría, de lo «ya escrito» sin duda acudían a su mente mil resonancias. Esto lleva a pensar que un escritor tiene algo así como un compendio de vivencias y recuerdos que lo trascienden y que asoman, ya sea en la narrativa o la poesía, de maneras misteriosas. Sin importar cuándo, ni cómo ellos se hayan ido almacenando en la memoria.

El cometido de Borges de lograr ser puente entre dos culturas se materializó en la fusión de la milenaria tradición de Japón con la joven e incipiente cultura latinoamericana. Cautivo por el influjo nipón logró devenir un intérprete de las verdades más profundas del país del Sol Naciente.

Fuentes:

Pequeños universos

Terebess

Bibliotecas virtuales/Ariwara no Narihira

lanacion.com.ar

Fotos:

de Ariwara no Narihira: Obra de Eishi Hosoda (circa 1785), en el Museo de Arte de Indianapolis. vía imamuseum.org

de portada y del haiku vía Jotdown- Borges y los regalos del universo