Desde el teatro del siglo XVIII hasta la narrativa del Japón moderno, la muerte no solo aparece como final trágico, sino como una decisión cargada de sentido estético, moral y cultural. El shinjū 心中 -el doble suicidio por amor- y el seppuku 切腹 -el suicidio ritual asociado al honor- funcionan como dos caras de una misma pregunta: ¿por qué morir puede ser, también, una forma de afirmar la vida?

Este recorrido va desde el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon hasta el controvertido escritor Yukio Mishima, dos autores separados por siglos, pero unidos por una misma obsesión: la estética de la muerte.

Morir por amor: la tragedia en el Japón del período Edo

A comienzos del siglo XVIII, en pleno período Edo, Japón vivía una etapa de estabilidad política y florecimiento cultural. En ese contexto, Chikamatsu Monzaemon escribió una de las obras más impactantes del teatro japonés: Los amantes suicidas de Sonezaki.

La historia, basada en hechos reales, narra el destino de Tokubei, un joven comerciante, y Ohatsu, una cortesana. Ambos están enamorados, pero su relación es imposible. Las presiones sociales, las deudas y la deshonra los empujan hacia una decisión irreversible: morir juntos.

El conflicto central no es solo romántico. Responde a una tensión profundamente japonesa: el choque entre el giri 義理 (deber social) y el ninjō 人情 (sentimientos personales). En una sociedad donde el honor y la obligación están por encima del individuo, amar puede convertirse en un acto de rebeldía.

El suicidio, entonces, aparece como una salida. No solo para estar juntos en la muerte, sino para escapar de una vida donde ese amor no tiene lugar.

La obra tuvo tal impacto que generó un fenómeno inquietante: parejas reales comenzaron a imitar a los personajes. El teatro dejó de ser representación para convertirse en inspiración directa de la tragedia. Tanto fue así que, en 1723, estas historias fueron prohibidas.

Del amor al honor: la transformación en el Japón moderno

Más de dos siglos después, la mirada sobre la muerte cambia radicalmente.

En Patriotismo, de Yukio Mishima, el doble suicidio ya no responde a un amor prohibido. El teniente Takeyama y su esposa Reiko no enfrentan obstáculos para estar juntos. Su relación es plena, intensa, incluso ideal.

Sin embargo, el conflicto aparece en otro plano: la lealtad.

La historia se sitúa tras el fallido golpe militar del 26 de febrero de 1936. El teniente recibe la orden de actuar contra compañeros rebeldes. Incapaz de traicionar sus convicciones y su idea del honor, decide quitarse la vida mediante seppuku. Su esposa, fiel a su rol, lo sigue.

Aquí, la muerte ya no es una fuga romántica. Es un acto político y simbólico.

Mishima lleva esta idea al extremo no solo en la ficción, sino en su propia vida. En 1970, tras un intento fallido de incitar a las Fuerzas de Autodefensa a restaurar el poder imperial, el autor se suicidó mediante seppuku. Su obra y su muerte quedaron, así, inseparablemente unidas.

Dos formas de morir, una misma estética

Aunque las historias de Chikamatsu y Mishima parecen opuestas, comparten un núcleo común: la muerte como acto significativo.

En el Japón del período Edo, el suicidio por amor surge como respuesta a una sociedad que no permite la libertad individual. En el Japón del siglo XX, el suicidio ritual responde a la pérdida de valores tradicionales y a la búsqueda de un ideal de honor.

En ambos casos, morir no es simplemente desaparecer. Es una forma de resolver un conflicto que la vida no puede.

Cuando la ficción se vuelve realidad

El shinjū y el seppuku no son solo recursos literarios. Han sido prácticas reales, profundamente arraigadas en la historia japonesa. La literatura, lejos de inventarlas, las refleja, las amplifica y, en algunos casos, las legitima.

Estas historias incomodan, fascinan y generan preguntas que siguen vigentes:
¿hasta qué punto una sociedad puede condicionar la vida individual?
¿Dónde termina el amor y empieza la obligación?
¿Puede la muerte ser, alguna vez, una elección estética?

Tal vez por eso, estas narraciones siguen resonando siglos después. Porque, en el fondo, hablan de algo universal: el intento humano de encontrar sentido, incluso en el final.

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Fue el hijo de Shizue y Azusa Hiraoka, secretario de Pesca del Ministerio de Agricultura.

Influenció mucho su crianza su abuela Natsu, quien descendía de una familia vinculada a los samuráis de la era de Tokugawa y que mantuvo aspiraciones aristocráticas.

Mishima se sintió humilllado al no poder incorporarse al ejército para cumplir su sueño heroico de convertirse en piloto kamikaze. Esto fue debido a que padecía síntomas de tuberculosis.

LOS COMIENZOS

Yukio Mishima empieza a escribir sus primeras historias a los doce años. Lector de Oscar Wilde, Rilke y de autores clásicos japoneses, asistió a la elitista Escuela Peers, establecimiento a donde concurría la aristocracia japonesa de la época.

La relación con su padre era tensa, al punto de éste prohibirle seguir escribiendo historias. No obstante, el joven Yukio escribía en secreto por las noches con el apoyo de su madre, quien se interesaba mucho en lo que su hijo escribía.

Su padre lo obligó a estudiar la carrera de derecho y Mishima obtuvo el título en 1947 en la Universidad de Tokio. Luego de graduado trabajó en el ministerio de Finanzas Japonés, pero al año dimitió. Para dedicarse por completo a la escritura.

Fue un escritor disciplinado y de gran versatilidad. Aparte de escribir novelas, relatos y ensayos literarios, escribió obras de teatro Kabuki y versiones modernas de otros dramas. Logró la fama internacional y sus obras fueron traducidas a varios idiomas.

Fue propuesto en tres oportunidades para el Premio Nobel, pero nunca lo ganó, presumiblemente por sus actividades radicales de extrema derecha.

EL HOMBRE

A partir de 1955 incrementó su actividad física, “buscando un cuerpo sano física y moralmente, como en la estirpe de los antiguos samuráis. Aprendió el arte del Kendo con gran habilidad.

También en los últimos diez años de su vida actuó en varias películas.

Estaba casado con Yoko Suguyama, con quien tuvo dos hijos.

En 1968 Mishima formó la Tatenokai, (“La sociedad del escudo”), una milicia privada integrada por jóvenes estudiantes que estudiaban artes marciales y disciplinas físicas. Entrenaban bajo la supervisión del mismo Mishima.

SU MUERTE

El deceso de este escritor merece un capítulo aparte.

El 25 de noviembre de 1970, Mishima envió la última parte de su tetralogía “El mar de la fertilidad” a su editor. Luego, con cuatro miembros de la Tatenokai irrumpió en el despacho del comandante del cuartel de las Fuerzas de Autodefensa del Japón, atándolo a una silla.

Mishima salió al balcón para arengar a los soldados reunidos allí para que se alzaran  y dieran un golpe de estado para devolver su legítimo lugar al emperador. Pero no logró hacerse oír. Entonces regresó al despacho del comandante y llevó a cabo su seppuku, también conocido como hara-kiri. Previamente ante de la entrada al cuartel compuso un jisei no ku, que es un poema escrito por uno mismo cuando se acerca el momento de la propia muerte.

Mishima había preparado su muerte de manera meticulosa durante cuatro años sin que nadie sospechara nada. Lo había hecho en señal de protesta, según él, por la decadencia espiritual que veía en su país.

También recriminaba al pueblo japonés su desdén por las tradiciones y al ejército por relegar al olvido la institución imperial.

SUS OBRAS

Fue un autor prolífico. Se contabilizan 257 obras, incluidas 18 obras de teatro y una película.

Algunas de las principales obras son:

-Sed de amor

-Los años verdes

-El pabellón de oro

-El mar de la fertilidad (Tetralogía final)

-Nieve de primavera

-Caballos desbocados

Agobiado, le confiesa a un periodista en su última entrevista: “estoy agotado, espere y veré lo que hago”. “Me hallo al borde del momento de mi vida en que todas las patas de la mesa han desaparecido”.

Más allá de sus excentricidades y las características trágicas de su muerte, Mishima pertenece a lo más exquisito del acervo literario del Japón.

Una vasta obra y lectores en todo el mundo lo avalan.

Por JUAN ROBERTO PARRO

JUAN ROBERTO PARRO nació en Buenos Aires en 1965. Es Técnico en comunicación social, periodista y escritor. Es autor de dos libros de poesía, “Esmaltes en fuga” y “El acecho de tu nombre”. Colaboró con medios literarios del país y del exterior.