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Obra de Toyota llamada Espaço Expansão II 2013.

Yutaka Toyota, artista de Op Art

Expone en Buenos Aires hasta el 19 de junio

El escultor y pintor Yutaka Toyota, nacido en Japón en 1931, establecido en Brasil desde los años ´60 está exponiendo en Buenos Aires. Varias veces distinguido y premiado, es autor de obras monumentales integradas a la arquitectura en el país carioca y realizó innumerables exposiciones de sus obras de Op Art y arte cinético.

-¿Cómo fueron sus inicios?

-Me inicié en el mundo del arte cuando comencé a realizar mis primeras pinturas a los 10 años influenciado por un tío que pintaba en óleo sobre lienzo y vio en mi un don natural. Las pinturas que fui creando fueron a la moda europea y pinté paisajes impresionistas, sobre todo las montañas de la región en donde viví en la ciudad de Tendo, de la prefectura de Yamagata.

-¿Por qué eligió la pintura y la escultura?

-Me he formado en la Universidad de Arte de Tokyo, Tokyo Daigaku Geijutsu, la más prestigiosa universidad de arte en Japón, especializada en “urushi”(técnica de laqueado), por tanto, tuve que pintar a pesar de no tener tanta noción de objetos tridimensionales.

Cuando llegué a Brasil mi pintura tenía una técnica muy refinada usando una variedad de materiales que proporcionan volumen y textura en las telas, pero después de ir a Italia 1965-69 a través de la influencia del arte cinético y el arte Op, mi obra se ha convertido en tridimensional cada vez más a partir de la escultura.

Dimensao 2013, escultura de Toyota realizada en madera, aluminio y acero.
Dimensao 2013, escultura de Toyota realizada en madera, aluminio y acero.

-¿En quién se inspiró para desarrollar esta carrera tan exitosa?

-Me inspiré en un maestro argentino, Lucio Fontana, debido a que fue a Milán; también donde estuve trabajando conocí a otros grandes maestros, Enrico Castellani, Bruno Munari.

Estos grandes artistas como Fontana y Munari, ya habían traído la influencia de la cultura oriental, lo positivo y lo negativo, lo masculino y lo femenino, etc.

-¿Cómo se denomina el arte que realiza actualmente y el que va a presentar en la muestra en Buenos Aires?

-Mi arte es uno de los Op Art y el arte cinético del diseño cósmico, que tiene influencias de Oriente a través del Budismo Zen con toda la filosofía de los opuestos universales, como el blanco y negro, positivo y negativo, masculino y femenino, etc. Por otra parte, del Occidente se ve la influencia de la física de materiales, las dimensiones del tiempo y el espacio -como la cuarta dimensión- y las nuevas visiones de la existencia cósmica.

-Siendo japonés, ¿qué influencia de la cultura japonesa aplica en su arte?

-Tengo una gran influencia japonesa, soy muy perfeccionista y aplicado, muy organizado, mis líneas geométricas son limpias y conceptualmente rigurosas y poseo la influencia del budismo Zen como principio filosófico de la naturaleza, la paz y la armonía.

-¿Con qué nos vamos a sorprender en su muestra en Buenos Aires?

-Esta vez vamos a mostrar sólo esculturas y objetos de pared, alrededor de 20 obras de mediano y pequeño tamaño, obras de diferentes épocas y muy recientes para que vean un poco de lo que he hecho en las últimas décadas.

 

Muestra de Yutaka Toyota

FINE ARTS-Galería de Arte

Cuba 1930, CABA

Del 20 de mayo al 19 de junio

¿Qué es el Op Art? Es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. En las obras de op art, el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bicromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.

 

Acerca de Sergio Miyagi


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