Alternativa Nikkei Revista Online de la Cultura Japonesa
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Teatros Hauska nació del emprendimiento de Fernando Arbizu y su esposa Cecilia Venier con el fin de crear un Teatro para narrar cuentos integrando a los chicos y haciéndolos también partícipes a través de distintas herramientas integradas en el teatro o butai: teatro de títeres, teatro de sombras, franelógrafo y pizarra.
Este Butai se basa en la técnica japonesa del Kamishibai, que como Fernando comentó durante la entrevista, se trata de una técnica desarrollada aproximadamente en el siglo XVIII donde los monjes utilizaban pergaminos que combinaban imágenes con texto para contar historias a sus audiencias.
Lo novedoso de Teatros Hauska es que adoptan esta técnica pero utilizan variedad de herramientas integradas en el mismo teatro “portátil”.
“Son una herramienta educativa, pedagogía y didáctica con infinidad de propuestas para docentes, bibliotecarios, niños, familias y todo entusiasta de la narración, ya sea para disfrutar de un momento de imaginación y asombro o para utilizar los cuentos y la narración como herramienta de trabajo”, comenta Fernando.
En esta entrevista de Alternativa Nikkei les acercamos más acerca del trabajo y creatividad de Teatros Hauska.
¿En qué se inspiró para desarrollar este emprendimiento?
Mi inspiración surgió cuando tuve la oportunidad de asistir a un mágico y hermoso espectáculo llamado “Lucia en Kamishibai” de la narradora Carmen Kohan. Fue un impacto muy lindo que tuvo su broche cuando en la escuela de mis hijos volví a encontrarme con otro butai.
A partir de ese momento decidí buscar información y luego realicé talleres de capacitación específica sobre el tema. En algún momento todos esos estímulos maduraron y me motivaron para hacer un diseño y prototipo de un butai con accesorios para integrar las técnicas antes mencionadas. Mi experiencia en carpintería me ayudó y así comencé.
Todos los comentarios e inquietudes que me fueron presentando dieron forma a la actual propuesta de Teatros para Cuentos Hauska.
¿Para qué se puede utilizar el Teatro para Cuentos?
Para trabajar la lectura, la escritura, la oralidad y la escucha. También para integrar las artes plásticas en las ilustraciones y las manualidades en las técnicas de títeres y sombras.
¿Qué lo diferencia de otro medio para contar cuentos? ¿Qué lo hace único?
Es un elemento único para lograr el kyokan, esa unión entre las tres partes que lo componen: narrador, obra y espectador.
“El Teatro para Cuentos es una ventana que conecta el mágico mundo de los cuentos con el mundo real” (Fernando Arbizu, de Teatros Hauska)
¿Lo pensó también para usar en los colegios?
Sí, actualmente su uso es cada día más incorporado en la educación. Es una excelente herramienta pedagógica. De una forma muy agradable invita y motiva a escuchar y al mismo tiempo a realizar narraciones y lecturas.
En las escuelas se utiliza tanto en el ciclo inicial (1º a 3º grado) como en el segundo ciclo (de 4º a 7º grado). En los primeros grados, los niños disfrutan escuchando e imaginando a la voz de un narrador y su obra; y en los grados superiores invita a los chicos a preparar y realizar narraciones y lecturas para los más pequeños. Es muy integrador.
¿Cómo se relaciona con Japón?
El origen del butai y del kamishibai es propio de Japón. Su desarrollo y crecimiento tuvo un momento muy importante en la década del 20. A la Argentina llegó directo desde Japón y su difusión comenzó, hace muchos años, desde La Fundación Cultural Argentino Japonesa con la Profesora en Letras Amalia Sato.
¿Cómo construís los teatros?
Artesanalmente. Cuando realicé mi primer diseño, tuve una disyuntiva con el tema del tamaño de láminas entre respetar las medidas originales (esto repercute en las medidas del butai) o facilitar el uso popular del butai utilizando los formatos de hojas A4 y A3.
El tamaño original de las hojas no es una medida tan difundida en argentina y eso dificultaría conseguir las hojas necesarias para que cada uno pueda hacer su propio cuento e ilustraciones.
Como el Teatro para Cuentos es una gran invitación a las artes plásticas, en dibujos y sombras, y manualidades en títeres, decidí hacerlos para hojas tamaño A4 (210 x 297 mm) y tamaño A3 (297 x 420 mm).
Como dije, la fabricación es artesanal y en el momento de la construcción me esfuerzo en lograr diseños y detalles amables al uso y a la vista, usando los mejores materiales que se consiguen en Argentina.
Los 3 ejes de Teatros Hauska
Como explicó Fernando, el emprendimiento de Teatros Hauska se basa en tres ejes:
Eje uno: El material físico del teatro y todos sus accesorios que sirven para ampliar su uso y presencia en el momento de narrar un cuento o historia.
Eje dos: El contenido propuesto del material a narrar es todo aquel que sirva para el crecimiento y desarrollo interno de todos los participantes, tanto narradores como del público presente; por su interés en esparcimiento como por participación en las aulas y bibliotecas de las escuelas.
También fomentamos la edición y diseño de contenido de autores independientes como editoriales que también tienen interés de abordar con sus obras estas técnicas y disciplinas.
Actualmente ya existe la primera colección de 4 cuentos en kamishibai registrada con el nombre de “Cuentos que pegan y despegan” de Ediciones Taka Taka, dedicada exclusivamente a cuentos en kamishibai. Son cuentos en prosa y poesía. Además de esta colección tienen otros títulos publicados.
Eje tres: La capacitación en el uso del material físico como en el desarrollo de las distintas técnicas como narración, lectura, títeres, sombras, kamishibai, franelógrafos y pizarras.
Actualmente con el Narrador Gustavo Pintos (Khapu) estamos trabajando para brindar un curso de capacitación específico para docentes y bibliotecarios.
¡Agradecemos a Fernando Arbizu y Cecilia Venier por la entrevista!
Los invitamos a seguirlos en sus redes sociales:
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Instagram: https://www.instagram.com/teatroshauska/
Página WEB: https://www.hauska.com.ar
Mail de contacto: teatroshauska@yahoo.com
